Par COLLECTIF. Tournée française de Neil Young! Paris - Bercy le 06 juin 2013 Arênes de Nîmes le 17 juillet Les Vielles Charrues le 20 juillet Neil Young est l'un des monuments du rock'n'roll. Un survivant et une icône des swinging seventies, qui a connu plusieurs vies, plusieurs carriêres parallêles, dans des groupes illustres (Buffalo Springfield, Crosby, Stills, Nash & Young, Crazy Horse) ou en solo. Un artiste d'une sincérité absolue, y compris dans ses embardées les plus déroutantes -sur l'abum Trans, paru en 1982, sa voix était déformée par un vocoder ! -, qui a exploré toutes les pistes musicales, sans se laisser influencer par le bizness. Et qui n'a jamais cessé de travailler. Aujourd'hui, à  soixante-sept ans, le Canadien de Toronto tourne toujours et enregistre des disques, certes pas tous aussi géniaux que Harvest (1972) ou Rust Never Sleeps (1979), mais jamais banals. Comme son compère Dylan, le seul à  qui il puisse être comparé, Neil Young a entamé un ' never ending tour ' , un combat pour les valeurs auxquelles il croit. Dont la musique : ' Hey Hey My My / Rock'n'roll can never die ' . Cet artiste d'exception méritait un grand et beau livre, riche en témoignages et en documents inédits, qui le saisirait sous toutes ses facettes, défi relevé par Durchhholz et Graff, deux stars de la rock critique américaine. Un exercice d'admiration, mais sans nostalgie : ' J'ai passé ma vie à  détruire systématiquement les attentes de mes fans. C'est pour ça que je suis toujours vivant. Je n'ai cure de la nostalgie ' , dixit Neil Young himself. / Relié / Livre / Livres

Langue : Français Éditeur : Presses de la Cité (17 mars 2005) Collection : Gilles Verlant présente Format : Broché - 70 pages / Success Story à l'américaine... Une canadienne de 15 ans remporte un concours de jeunes talents organisé par une radio FM. Elle est remarquée par un producteur, part pour New York, signe un contrat mirifique et publie en 2002 un premier album, Let Go, qui sera un énorme succès mondial, emmené par les hits Complicated et Sk8er Boi. La " Sk8girl ", lolita rock aux chansons puissantes et mélodiques, a confirmé son talent en 2004 avec l'album Under My skin. Cette biographie raconte en détails l'ascension fulgurante d'Avril Lavigne, l'histoire de ses enregistrements, ses goûts, son style, ses rébellions et ses coups de c?ur.

Une année de rock en France Le ballon rond avait son « Année du Football », la petite balle jaune son « Année du Tennis », le septième art son « Année du Cinéma » et le vin son « Guide Parker »' Eh bien c'est chose faite, la scène française a son « Année du rock français » ! L'auteur s'est entouré ici de spécialistes chevronnés et éclectiques de la presse spécialisée, et notamment Christophe Conte des Inrockuptibles, Frank Vergeade de Magic, Philippe Thieyre de RockandFolk, Olivier Roubin et Romuald Ollivier de Rockawa, ou encore les écrivains Jean Eric Perrin, Gérard Bar-David ou Loic Picaud. Un ouvrage où l'on retrouve les fers de lance de la scène nationale mais aussi les espoirs, les révélations et les confirmations, des nouvelles des artistes en sommeil, les retours gagnants, les disques et concerts marquants, des témoignages, des interviewes exclusives, etc' On y croise donc bien entendu Fauve, révélation de l'année, petit miracle de l'industrie musicale qui a squatté le Bataclan durant quinze soirées de Printemps et tous les Festivals d'été. Les Skip The Use, comme leurs copains de Shakaponk, qui ont confirmé avec leurs nouveaux albums respectifs qu'ils étaient les fers de lance du rock français. Etienne Daho, revenu au premier plan cette année pour confirmer sa place de parrain de la scène pop française, notamment à l'occasion de trois concerts exceptionnels en juillet. Miossec qui a souhaité fêter ses 20 ans de carrière sur les scènes de France. Bertrand Cantat et Détroit pour un retour tout aussi attendu que controversé. Indochine, les pionniers de la new wave française qui ont réalisé l'exploit de remplir 2 Stades de France en juin. Un livre qui nous relate aussi ce qu'ont fait de nombreux acteurs majeurs sans actualité discographique en 2014, c'est le cas de M qui a profité de cette année sabbatique pour préparer son retour en 2015, tout comme les C2C ou Eiffel. Un ouvrage qui n'oublie surtout pas de mettre en avant tout ceux également qui contribuent au renouveau de cette fabuleuse scène française, et ils sont nombreux, comme les Mustang, Fortune, Marchet, Cascadeur, La Femme, François and The Atlas Mountains, etc' Un livre ou des spécialistes vous éclairent sur l'actu des grandes familles musicales : le rap, la chanson, l'électro, le dub, le reggae, le metal, le punk, le folk ou le blues. Un album de famille qui fait également la part belle au rock en région puisque depuis une dizaine de villes françaises, ce sont les artistes eux-mêmes qui nous font découvrir leur cité. Les Deportivo et Baden Baden à Paris, Prohom à Lyon, Frank Darcel (Marquis de Sade) à Rennes, Aston Villa à Marseille, les Kidwise à Toulouse, les Colt Silvers à Strasbourg, un ex-Bewitched Hands à Reims, etc' Un livre déjà indispensable, un rendez-vous annuel à lire, relire et compulser dans encore de nombreuses années, à classer chaque année en belle place dans la bibliothèque de tout passionné de scène française et de musique en général.

Debbie Harry (Interprète) - Broché – 14 octobre 2020. BORN TO BE PUNK. Musicienne, actrice, activiste, icône de la scène downtown de New York, Debbie Harry est la chanteuse star de Blondie, groupe qui a révolutionné la musique en mêlant rock, punk, disco, reggae et hip-hop pour créer des tubes au succès planétaire. En tant que muse, elle a côtoyé et collaboré avec les artistes les plus audacieux de ces quarante dernières années – Andy Warhol, David Bowie, Iggy Pop, Joan Jett, les Ramones et tant d’autres encore. De sa jeunesse dans une petite banlieue tranquille à ses années sous les projecteurs, en passant par la séparation de son groupe et son retour triomphal, ses addictions, la maladie de son compagnon Chris Stein et son combat pour la cause LGBT, Debbie Harry nous dit tout. Plus qu’un parcours, c’est l’ensemble d’une époque qui est retracé dans cette autobiographie saisissante, dans tout son grain, sa crasse et sa gloire. L’aventure d’une vraie punk de New York, enrichie de photos inédites, qui bouleverse les mémoires de musique standard. Traduit de l’anglais (États-Unis) par Santiago Artozqui. À propos de l'auteure Debbie Harry, née en 1945 à Miami, est une autrice-compositrice et actrice américaine. Elle est surtout connue comme étant la chanteuse du groupe new-yorkais Blondie.

Par FASSINA JEAN. A partir de l'enseignement qu'il a reçu et de son expérience de concertiste, Jean Fassina a élaboré des principes de jeu et de comportement au piano dont il a fait profiter un grand nombre de pianistes, de l'Institut Chopin de Varsovie à  la Juilliard School de New York, en passant par l'Ecole normale de Musique de Paris et les universités de Tokyo et Osaka. . . Il a souhaité aujourd'hui donner à  ces principes la forme d'un livre, afin que son approche du piano soit partagée par un plus grand nombre de musiciens. S'inscrivant contre des pratiques d'enseignement trop répandues fondées sur la contrainte, il vise à  faire des musiciens libres, à  éduquer leur oreille pour que celle-ci les guide dans l'expression, afin de donner aux interprêtes les moyens techniques de traduire leur imaginaire. Déplorant que certaines notions soient exprimées souvent de façon abstraite par les enseignants, il énonce des principes techniques qui permettent de mettre en pratique ces notions : quel geste faut-il faire pour obtenir tel son, et partant, tel effet musical ? Comment, avec une éonomie de moyens physiques et la plus grande souplesse, faire rendre le meilleur à  l'instrument ? Fondée sur une connaissance approfondie de la morphologie, sa méthode part de l'élémentaire (comment s'asseoir au piano ?) pour conduire les pianistes à  interpréter les oeuvres avec la plus grande justesse stylistique. Pianiste, concertiste, pédagogue, Jean Fassina a formé depui 1970 une pléiade d'artistes, français et étrangers. / / Livre / Livres

Par NATTIEZ JEAN-JACQUES. Le monde de l'opéra - ses fidêles et ses critiques - est secoué depuis des décennies par un débat intense autour des enjeux de la mise en scêne lyrique : est-il légitime de qualifier certaines productions d'«infidêles» par rapport aux intentions du créateur? Qu'est-ce qui, au contraire, permet de parler de «fidélité»? L'objectif de ce livre est de tenter de déterminer par rapport à  quels aspects spécifiques de l'univers du créateur et de l'oeuvre, ces jugements ont été construits. L'auteur fonde son argumentation sur quelque deux cents trente productions européennes, américaines et canadiennes, et tout particuliêrement celles d'opéras de Berg, Bizet, Debussy, Haendel, Janà¡Äek, Mozart, Offenbach, Richard Strauss et Wagner. Chez ce dernier, la multiplicité des enjeux politiques, sociaux et idéologiques en fait la pierre de touche de toute mise en scêne lyrique. L'oeuvre de Patrice Chéreau est également au coeur de cette investigation, mais l'auteur en confronte constamment les enjeux avec les productions du Metropolitan Opera de New York, du Glimmerglass Opera Festival de Cooperstown (USA) et des Festivals d'Aix-en-Provence et de Bayreuth. / Broché / Livre / Livres

Piaf et Cerdan : deux héros, deux mythes dans la France de l'après-guerre. La chanteuse des rues et le boxeur le plus populaire... L'amour et la tragédie. Si ce n'est la gloire, rien ne semble devoir les rapprocher jusqu'au jour où le hasard, le destin peut-être, des amis communs sûrement, les font se rencontrer dans un cabaret à la mode : Le club des Cinq, faubourg Montmartre, à Paris. Ce soir-là, ni coup de c?ur ni coup de foudre. Une poignée de main. Banal. Puis ils partent à la conquête de l'Amérique. Ils se retrouvent à New York... Les voici amoureux, pour un jour, pour toujours. Pendant vingt-quatre mois, ils sont obligés de taire, de cacher leur " liaison impossible ". Elle ne vit que pour lui. Il ne voit que par elle. Chaque séparation est une épreuve. Leur histoire s'arrêtera une nuit, quelque part dans le ciel, entre Paris et New York...

Par MILNER GREG. Greg Milner met en lumiêre une partie trop souvent occultée de l'histoire de la musique : l'évolution de l'enregistrement sonore. Avec Perfecting Sound Forever, Greg Milner marque un tournant dans l'histoire de la musique et sa narration. Il signe ici un livre de référence ! - Greg Milner met en lumiêre une partie trop souvent occultée de l'histoire de la musique : l'évolution de l'enregistrement sonore. Il dévoile également le destin d'hommes fascinés par la musique et sa captation, des tests sonores effectués par Thomas Edison au ' mur de son ' de Phil Spector, en passant par Steve Albini ou Neil Young. - A l'heure du numérique et du dématérialisé, Greg Milner raconte comment la musique a fait évoluer la technologie de l'enregistrement, tout en étant elle-même influencée en retour. . - Avec Perfecting Sound Forever , Greg Milner marque un tournant dans l'histoire de la musique et sa narration. / Broché / Livre / Livres

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (2 juin 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Poche - 118 pages / Qui aurait cru que la môme Paradis, celle qui, à 14 ans, chantait "Joe le taxi" allait devenir une star et une icône? Cinéma, chanson, mode, elle côtoie depuis longtemps les plus grands, et rayonne aussi bien dans sa vie professionnelle que privée. Comment la jeune fille a-t-elle réussi à s'imposer au plus haut niveau de la célébrité? Est-ce la chance ou le talent ? Est-elle arrivée au bon moment, quand les grands auteurs s'appelaient Gainsbourg et Roda-Gil? Vanessa Paradis soulève beaucoup de questions et surtout celle-ci : qu'a-t-elle de plus que les autres? Ce livre est une tentative pour répondre à cette question. De A comme Admirateurs à V comme Voici, découvrez la personnalité de la nouvelle égérie de la chanson française.

Icône du mouvement folk des années 1960, Woody Guthrie est né en 1912 en Oklahoma. C'est une figure emblématique de la musique populaire américaine. Après une enfance marquée par d'innombrables tragédies, Woody doit, dès l'adolescence, vivre de ses talents de musicien, en jouant dans la rue. Chassé par la misère, il s'installe en Californie au début des années 30 où il acquiert son statut de chanteur contestataire en s'opposant aux milices des entreprises fruitières de l'État. Sa réputation d'agitateur lui vaut nombre de démêlés avec la police et la justice. Dans cet esprit, il compose une ballade en l'honneur de Tom Joad, le héros des raisins de la colère de John Steinbeck dont il partage les combats. Dust Bowl Ballads, enregistré à New York en 1940 est son plus célèbre album. A cette époque, il emménage à New York où il s'impose comme le plus fameux « Protest Singer »de Greenwich Village. Il décède le 3 octobre 1967, vaincu par la maladie de Huntington. Son folklore protestataire a exercé une influence majeure sur des artistes comme Bob Dylan, Joan Baez ou Bruce Springsteen. Ce magnifique album est une biographie romancée de la vie de Woody Guthrie, un homme engagé, un poète, mais surtout le plus grand songwriter de tous les temps. Nick Hayes, son auteur, vit dans l'est de Londres. Il a commencé sa carrière comme dessinateur politique dans le quotidien « The Guardian ». Plusieurs fois primé pour ses romans graphiques, il est aujourd'hui l'un des meilleurs auteurs de BD, outre-manche.

Avec une oeuvre considérable, élaborée au cours des quarante dernières années, John Neumeier rayonne sur le ballet néoclassique. Directeur du Ballet de Hambourg depuis 1973, il en a fait une sorte de temple où les traditions chorégraphiques se revivifient. Relectures du répertoire, créations purement musicales ou exploration de drames théâtraux, mythes et légendes, ses ballets, dont plusieurs sont entrés au répertoire de l'Opéra de Paris, témoignent d'une grande qualité plastique et d'une extrême intensité émotionnelle, autant que d'une acuité psychologique qui est sa marque la plus frappante. Alors qu'il s'ouvre sur une introduction consacrée au parcours du chorégraphe et à son esthétique, à la fois fine et spectaculaire, cet ouvrage abondamment illustré présente onze ballets montés entre 1980 et 2010. On y retrouve notamment Magnificat, Yondering, Sylvia, Nijinski ou la Dame aux camélias.

Par REICH STEVE. Icône d'une culture sonore globalisée, la musique de Steve Reich est dans toutes les oreilles. Plus que des oeuvres musicales, le musicien compose des expériences sonores : par répétition, tuilage et déphasage, un simple motif immerge l'auditeur dans un ' processus ' d'écoute. Steve Reich interroge la perception du temps et du rythme sous toutes ses formes, et l'économie de moyens dissimule toujours une prouesse musicale : composer 1h30 de musique à  partir d'un unique motif de huit notes (Drumming) ou créer une piêce avec quatre mains pour seuls instruments (Clapping Music). L'ensemble de ses écrits réunis dans ce volume dévoilent aussi bien son approche conceptuelle, cultivée au sein de l'avant-garde new-yorkaise des années 1960, qu'une volonté incessante de nouer un dialogue entre les formes populaires contemporaines (jazz, rock, électronique, vidéo) et certaines traditions musicales anciennes ou extra-occidentales (musique médiévale, cantillation hébraïque, percussions africaines, musique balinaise, etc. ). En retraçant la genêse de ses compositions, Steve Reich laisse également transparaître une ligne ' politique ' centrale dans son oeuvre : des échos de la guerre froide (It's Gonna Rain) à  la ségrégation raciale américaine (Come Out), des résonances de la Shoah (Different Trains) aux retentissements du 11-Septembre (Daniel Variations et WTC 9/11). / Broché / Livre / Livres

Richard Balducci (Auteur) / Charles, l'Arménien, venait de Saint-Germain-des-Prés. Richard, le Corse, déboulait de la Bastille. Ils partaient tous deux à la conquête du monde. Charles, qui voulait faire chanteur, descendait la rue Sainte-Rustique où il espérait des jours meilleurs dans un minuscule deux-pièces sur cour. Richard, qui voulait faire journaliste, montait vers la place du Tertre où un artisan-ébéniste l'employait comme vernisseur au tampon. Ils se croisèrent rue Lepic. Charles chantonnait des airs que Richard ne connaissait pas et Richard sifflait des chansons d'Alibert qui lui rappelaient le soleil de sa Corse natale. Leur amitié s'est scellée autour des verres de bière vidés dans les bars du quartier. Depuis, leurs routes lassées de se croiser sont devenues parallèles. Ensemble, Charles et Richard sont allés à New York, à Chicago, à Los Angeles, à Rio de Janeiro, à Moscou, en Espagne, en Angleterre... Charles a été le témoin de Richard à son mariage, Richard a organisé les premières de Charles à l'Olympia. A chaque événement important de la vie de Richard, Charles est là. A chaque fois que Charles en exprime le souhait, Richard est là...

A l'arrière d'une limousine ou au fond d'un studio d'enregistrement, dans l'immense appartement sur Central Park ou un petit café de Columbus Avenue, David Sheff a laissé défiler la bande de son magnéto, réalisant, jour après jour pendant trois semaines, ces entretiens en profondeur avec le couple Lennon/Ono. C'était à l'automne 1980, et l'ancien Beatle se sentait renaître. Après plusieurs années de silence, il voulait parler, faire partager sa joie de composer un nouveau disque, Double Fantasy, d'élever son fils Sean, de vivre et rêver avec Yoko, à quarante ans. " Nous n'avons pas besoin de publicité, nous avons besoin d'expliquer ce que nous faisons... " D'où cette longue mise au point, véritable retour sur son expérience des années 1960-1970 à travers le vécu du couple : l'évolution des rôles féminin/masculin, l'éducation, la famille recomposée, les crises personnelles (la dérive alcoolique de Lennon au début de la décennie, la pratique du fameux " cri primal " du Dr Janov...), l'exposition médiatique, les limites de l'engagement, la création artistique, ou encore l'impossible reformation des Beatles, dont Lennon s'attache à passer en revue tout le catalogue, expliquant la genèse des chansons avec beaucoup de franchise. Pas de faux-semblants. Ici, plus qu'une icône, on retrouve, saisi dans son intimité, un couple terriblement sympathique, spirituel, passionné et drôle. " Ce sera le livre de référence ! " lançait John à David Sheff. Deux mois plus tard, le 8 décembre, Lennon était abattu, et ce livre prenait la forme d'un testament.

Par FOUQUIER ELSA. Le carnaval de Rio, la fête des Lumières en Thaïlande, un feu d'artifice à New York, un concert de reggae, un bal musette : 5 grandes fêtes nocturnes pour un tour du monde en musique et un éblouissant son et lumière ! / Relié / Livre / Livres