Par CAPORALETTI ?VINCENZO / CUGNY LAURENT / GIVAN BENJ. La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs. Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre. Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la formativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée. Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology. La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction. Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. Vincenzo Caporaletti est guitariste et compositeur. Président de l'Institut Musicologique Italien, il enseigne l'analyse du jazz au Conservatoire de Musique 'Santa Cecilia' de Rome et la musicologie générale et transculturelle à l'Université de Macerata. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Il dirige aujourd'hui le Gil Evans Paris Workshop. Auteur de nombreux articles et d'ouvrages, il est professeur à l'université Paris-Sorbonne. Benjamin Givan, docteur en musique de l'Université de Yale, est professeur associé de musique au Skidmore College. Ses écrits sur le jazz ont paru dans des publications savantes telles que Current Musicology, Musical Quarterly, Journal of the American Musicological Society, etc. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Par REIBEL EMMANUEL. Le mot «romantique», si couramment employé aujourd'hui, évoque dans son acception la plus répandue l'effusion et la fiêvre lyrique, dont la musique serait l'expression privilégiée. Voilà  qui surprendrait bien des musiciens du XIXe siècle. Comment le mot «romantique», qui possédait au XVIIIe siècle une connotation visuelle (renvoyant à  la dimension pittoresque des jardins à  l'anglaise) et un sens poétique (lié aux romans de chevalerie médiévale), a-t-il pu progressivement qualifier des objets musicaux ' Emmanuel Reibel considêre ici le romantisme non plus comme une période, un style ou une mystérieuse essence déterminant les oeuvres, mais comme un mot polémique et contradictoire, témoignant d'une nouvelle façon d'entendre la musique. De Rousseau à  Berlioz en passant par le style «troubadour», la mode ossianique, l'engouement pour les musiques populaires comme le «ranz des vaches», le rossinisme ou l'école «fantastique», cet essai explore les mutations picturales, mémorielles, nationales et idéologiques impliquées par la «romantisation» de la musique. L'ampleur de la documentation - partitions, traités, correspondances de musiciens et textes littéraires - et une belle élégance d'expression soutiennent une démonstration rigoureuse d'esthétique historique. Ancien élêve de l'Ecole normale supérieure, maître de conférences habilité à  diriger des recherches à  Paris Ouest Nanterre, Emmanuel Reibel est l'auteur entre autres des Musiciens romantiques, fascinations parisiennes (2003) et de Faust. La musique au défi du mythe (2008). / Broché / Livre / Livres

 Musique et globalisation : Une approche critiquesous la direction de Makis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul Olive Le monde a déjà connu par le passé l'expansion considérable de certaines cultures que l'on pourrait être tenté aujourd'hui de nommer ' globalisation ', Le processus qui se fait jour actuellement sur la planète entière est-il du même ordre ou s'en distingue-t-il par des aspects particuliers ?Concernant l'art et, plus particulièrement, la musique, la marchandisation de plus en plus poussée semble parfois justifier la prophétie de la mort de l'art, à moins qu'à cette posture ne soit préférée l'utopie d'un enrichissement de la diversité culturelle, dans la lignée des penseurs du global village, Entre ces deux pôles d'inquiétude et d'espoir, les tendances ne cessent d'osciller,Et qu'en est-il des musiques dites locales ? Certains prédisent leur disparition, alors que d'autres estiment qu'elles savent tirer profit de la globalisation, Telles sont quelques unes des questions posées par le présent livre collectif, qui constitue les actes d'un colloque intitulé Musique et globalisation qui, organisé par la revue Filigrane Musique, esthétique, sciences, société, se déroula à Paris, au Centre de documentation de la musique contemporaine et à la médiathèque de la Cité de la musique en octobre 2008, comme second volet d'un autre colloque portant le même titre (actes de ce second colloque : J, Bouët, M, Solomos (éd,), Musique et globalisation, Regards croisés sur la musique contemporaine et sur l'ethnomusicologie, Paris, L'Harmattan, 2011),SommaireMakis Solomos, Joëlle Caullier, Jean-Marc Chouvel, Jean-Paul OliveIntroductionPhilippe Bouquillion, Jacob MatthewsMutations socio-économiques de la musique enregistrée et diversité des contenusToni GeraciCensure économique et transformation de l'expérience musicale dans la globalisation néolibéraleEtienne BoursMusiques du monde ou marché de l'exotisme ?Marie-Hélène BernardÀ l'écoute de la soie et du bambouBenoît ThiebergienLe transculturel dans la création musicale contemporaineYassen VodenitcharovLes musiques traditionnelles et la mondialisationChristian CorreMusicologie, colonialisme, mondialisationJean-Marie JaconoMusique et dimensions postcoloniales : le cas du rapMartin StokesFour Reflections on Musical GlobalizationFrançois PicardAnnie Ebrel, ou ' une chanteuse traditionnelle bretonne ' ?Fabien LévyLa musique occidentale et ses (ab)-surdités au monde : une autre consonance, venue de BagdadVéronique VerdierLa valeur de la création musicale contemporaine dans le contexte de la globalisationGianfranco VinayDu régime esthétique au régime inesthétiqueLuc Charles-DominiqueSauvegarder aujourd'hui les musiques de tradition orale en FranceGeorges KokkonisLa création musicale savante et les collections des chants populaires en Grèce : découverte ou invention ?Christophe PirenneLa mondialisation multiple des musiques populairesZad MoultakaRésistance de l'oeuvre d'art Collection Filigrane Découvrez les précédents numéros de la Revue Filigrane? / Formation Musicale

Thierry Desaules (Auteur), Sandra Klein (Auteur) / Leader du groupe Indochine, Nicola Sirkis fêtera ses 50 ans en 2009 avec un nouvel album très attendu. En presque trente ans d'existence, Indochine a survécu à trois générations d'artistes grâce à un univers et des textes singuliers. Malgré le départ de deux des membres originels et le décès de Stéphane Sirkis en 1999, Nicola Sirkis a tenu son groupe à bout de bras, n'hésitant pas à prendre des virages nécessaires sans jamais se départir de ses convictions profondes. Des premiers concerts dans les clubs branchés parisiens aux concerts messianiques de Bercy, le public d'Indochine est resté fidèle et s'accroît de jour en jour. Dépassant la simple biographie actualisée, émaillée d'interviews rares, l'ouvrage propose un décryptage subtil de nombreuses chansons et les témoignages inédits de quatre proches collaborateurs d'Indochine - Jérôme Soligny, Ann Scott, Valérie Rouzeau et Camille Laurens -, levant le voile sur les multiples références littéraires, cinématographiques, musicales et symboliques du groupe. Un livret de photos inédites et exclusives, une discographie et une vidéographie complètes viennent enrichir cette plongée audacieuse dans l'univers du plus grand groupe de rock français. Fans de la première heure, Thierry Desaules et Sandra Klein ont suivi de très près toute la carrière d'Indochine et ont rencontré Nicola Sirkis en public comme en privé à de très nombreuses reprises. Ce livre Hommage a donc la singularité d'être fait pour des fans... par des fans.

Qui est Jacques Douai ?

Jacques Douai est un chanteur français. De son vrai nom Gaston Tanchon, il est né le 20 décembre 1920 à Douai (d?où il tirera son nom de scène). Il est mort le 7 août 2004 à Paris. Il était surnommé « le troubadour des temps modernes ».
Il a chanté Prévert, Aragon, Ferré, Trenet, Max Jacob, Georges Brassens, Jacques Brel... mais aussi des poètes du Moyen Âge comme Chrétien de Troyes, Rutebeuf ou François Villon. Il a été le premier interprète masculin de la chanson Les Feuilles mortes de Prévert et Kosma en 1947. Il a reçu le grand prix de l?Académie Charles-Cros à plusieurs reprises : 1955, 1962, 1968.


Le Livre - Une biographie - toute une époque

Jacques Douai a été un artiste prestigieux à l?écart du grand public et des médias. Son immense talent d?interprète de la chanson poétique n?a d?égal que la détermination tenace du militant culturel. Sa carrière, étalée sur la seconde partie du siècle écoulé, a commencé au cabaret : Chez Pomme, au Quod Libet, à La Rose Rouge, à L?Échelle de Jacob, Chez Solange, à La Reine Blanche, au Club du Vieux-Colombier... et dans de nombreux autres lieux dont les plus connus préfigurent l?âge d?or de la chanson. Puis la scène, le disque et la culture populaire se succèdent pour cet animateur inlassable d?une prophétique civilisation des loisirs.
Inspiré de Jules Ferry et des grands humanistes de son parcours, il a porté le chant des poètes à toutes les sensibilités. Il a été l?ambassadeur de la chanson francophone sous toutes les latitudes avant de créer, avec Thérèse Palau, le Ballet national populaire de danses françaises puis le Théâtre populaire de la chanson, enfin, avec Ethery Pagava, l?admirable et généreux théâtre du Jardin.
Cet ouvrage veut ainsi répondre à un devoir de mémoire et d?amitié. L?aventure humaine et artistique de Jacques Douai doit échapper à l?indifférence et à l?oubli. Elle témoigne de grandes et belles heures de notre patrimoine.

Préfaces : Edgar Morin / Georges Moustaki
Illustration de couverture : José Corréa

Livre illustré de photos / Variété / Livre /

Johanna COPANS (Auteur), David SECHAN (Auteur) - 8 octobre 2020 - L'album officiel de l'exposition évènement que la Philharmonie de Paris consacre au chanteur Renaud du 15 octobre 2020 au 2 mai 2021. L'exposition " Renaud ", dont l'album est le livre officiel, n'est pas une simple exposition biographique. Elle raconte l'univers de l'artiste à travers un paysage visuel autant que musical. L'ouvrage sera, comme l'exposition, composé de quatre sections qui sont autant de facettes du chanteur : Renaud le révolté, Renaud le poète-portraitiste, Renaud l'engagé et bien-sûr Renaud l'amoureux de l'enfance. A l'image de l'exposition, le livre proposera d'alterner des sections ancrées dans le réel et des sections plus oniriques qui voient le déploiement de l'imaginaire des chansons. Un basculement entre réel et imaginaire, face lumineuse et face sombre, sera présent tout au long de l'album, tout comme l'humour, à l'image de Renaud. Côté textes, l'ouvrage sera préfacé avec les deux commissaires de l'exposition, David Séchan, frère jumeau de Renaud, et Joanna Copans, spécialiste de l'artiste et autrice d'un ouvrage sur ses chansons. Chaque chapitre sera accompagné d'un texte signé des proches et meilleurs connaisseurs de Renaud : Jack Lang, Bertrand de Labbey (son agent historique), François Bernheim (" découvreur " de l'artiste), Alain Rey, Riss de Charlie Hebdo, Jean-Pierre Bucolo (son compositeur historique), Titouan Lamazou, Daniel Colling (directeur du Zénith de Paris, Printemps de Bourges, etc.), Helena Van Den Nest (fan belge de la 1re heure, créatrice du 1er vrai et grand site dédié à Renaud " Le HLM des fans de Renaud ", Didier Varrod (journaliste, auteur, proche de Renaud) et Jean-Noël Tronc (DG de la Sacem, grand admirateur de l'artiste qui lui aura éveillé la conscience politique durant l'adolescence). Enfin, riche de plus de 200 iconographies, le livre comportera de nombreuses archives personnelles inédites, manuscrits, dessins et documents rares et photographies.

 Ce livre présente un bouquet significatif des interventions au séminaire mamuphi (mathématique, musique et philosophie) de l'Ecole normale supérieure (Ulm, Paris), Autant de réflexions foisonnantes plutôt que convergentes : chacun y parle en son nom propre de son travail le plus exigeant pour l'adresser à des gens d'une tout autre discipline, Il ne s'agit pas ici à proprement parler de synthèse, ou d'application, moins encore de mélanger les formes de pensée, Il s'agit de rapprocher pour stimuler, de confronter pour distinguer, d'éprouver au plus près l'écart irréductible qui relie en séparant mathématiques, musique et philosophie,Ce livre présente un bouquet significatif des interventions au séminaire mamuphi (mathématique, musique et philosophie) de l'Ecole normale supérieure (Ulm, Paris), Autant de réflexions foisonnantes plutôt que convergentes : chacun y parle en son nom propre de son travail le plus exigeant pour l'adresser à des gens d'une tout autre discipline, Il ne s'agit pas ici à proprement parler de synthèse, ou d'application, moins encore de mélanger les formes de pensée, Il s'agit de rapprocher pour stimuler, de confronter pour distinguer, d'éprouver au plus près l'écart irréductible qui relie en séparant mathématiques, musique et philosophie,Textes de Charles Alunni, Emmanuel Amiot, Yves André, Moreno Andreatta, Jean Bénabou, Francis Borceux, Andrea Cavazzini, Nancy Diguerher, Stéphane Dugowson, René Guitart, Xavier Hascher, Yves Hellegouarch, Franck Jedrzejewski, Julien Junod, Ralf Krömer, Pierre Lochak, Guerino Mazzola, François Nicolas, Joomi Park, Thierry Paul, Collection Musique/SciencesOUVRAGE PUBLIE EN CO-EDITION AVEC L'IRCAM - CENTRE POMPIDOU  / Formation Musicale

Par FRANCOIS-SAPPEY B.. Peut-on définir le postromantisme ' Si aucun des compositeurs allemands ne s?en est revendiqué, nombre d?entre eux se ressentent romantiques, bien au-delà de la période couramment reconnue comme l?apogée de ce mouvement. Quant à lui attribuer une aire d?extension, le monde germanique lui a offert dans un XIXe siècle très allongé un terrain produisant de riches récoltes. Parcourant le siècle qui se termine avec la mort de Richard Strauss (1949), Brigitte François-Sappey présente les acteurs principaux de ce qui a fait de Vienne et de Berlin le creuset de toutes les expériences artistiques. Tous les compositeurs marquants y convergent et trouvent dans l?effervescence qui anime ces deux capitales le lieu d?épanouissement de leur talent, où même les créateurs reconnus en rupture (Schoenberg, Berg, Webern, Hindemith ou Weill) ne renient pas l?héritage d?expressivité propre au caractère romantique. Docteur ès lettres, professeur honoraire au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, Brigitte François-Sappey est l?auteur d?ouvrages sur Robert Schumann (Fayard, 2000, 2003), Clara Schumann (Papillon, 2002), Felix Mendelssohn (Fayard, 2003, 2008) et de La Musique dans l?Allemagne romantique (Fayard, 2009). / Broché / Livre / Livres

Star Academy a révélé au grand public un personnage étonnant, complexe et baroque : Armande Altaï, son professeur de chant. Grâce à une méthode élaborée tout au long d'une vie imprégnée de musique, du rock à l'opéra classique et contemporain, Armande a obtenu des résultats surprenants et permis à ses élèves de découvrir les vertus épanouissantes de la voix libérée... Armande est née à Alep, d'un père officier français et d'une mère turque, fille d'un bey d'origine tcherkesse. Après une petite enfance en Syrie, au Liban et en Afrique, Armande va s'installer à Marseille où elle fabriquera ses racines. Des études de peinture, gravure et dessin antique à l'Ecole des beaux-arts, des études au Conservatoire où elle obtient un premier prix d'art lyrique, et Armande monte à Paris. Cette chanteuse atypique à l'extravagance subtilement subversive, " cabarock " comme elle se définit elle-même, va faire la manche, avant de créer Godspell. Sa carrière sera " underground " comme se plaisent à la qualifier certains journalistes. Plusieurs créations pour le théâtre et l'opéra contemporains, cinéma avec Zulawski... Armande Altaï commence à se faire une place, bien à part, " entre Haendel et Bjôrk ", plaisante-t-elle. Dans les années quatre-vingt, plusieurs albums et Jacques, joseph, Victor dort, le spectacle de Jacques Higelin, lui valent les faveurs du public... Puis Armande Altaï va donner des cours de chant... Jeunes inconnus ou stars confirmées, tous ses élèves lui vouent une profonde reconnaissance. Une vie intense, peu conventionnelle... A son image

Thierry Wolf (Avec la contribution de) - Broché – 22 octobre 2020 - Pour ses fans, elle nest plus quun prénom : Mylène... Comme avant elle Janis (Joplin) ou Edith (Piaf)... La diva rousse est définitivement entrée au firmament des icônes, collectionnant sans contrefaçon les disques de diamants, de platine et dor ainsi que les concerts hollywoodiens dans les stades de Paris à Moscou. Femme moderne et radicale à la conquête de sa liberté ou simple muse soumise à de vénaux manipulateurs ? Cet ouvrage retrace la carrière de la rousse libertine. De son premier 45 tours Maman a tort jusquà son dernier album studio Désobéissance. Dun petit studio dAubervilliers jusquau Paris La Défense Arena, plus de trente-cinq années dune carrière auréolée dénigmes, de légendes et autres sulfureuses rumeurs. Qui est cette femme au mystère savamment entretenu, submergeant, tel un raz de marée, les billetteries de lHexagone à lannonce de chacun de ses concerts ? Qui se cache réellement derrière le masque de cette alchimiste des hit-parades ? Une exubérante libertine ou une sage poétesse de la chanson ? Tantôt romantique ou sexy, macabre ou provocante, ce livre - incluant la discographie complète de lartiste et de nombreux témoignages - raconte pour la première fois trente-six années de la vie de Mylène Farmer, la diva au visage de porcelaine. Couverture Imprimée En Pantone. Un livre événement en édition limitée. 192 pages illustrées par plus de 140 photos.

Jacques Castérède (1926-2014) est l'un des compositeurs les plus attachants de la musique de la seconde moitié du XXème siècle. Son oeuvre qui s'inscrit dans le courant de la grande tradition française, trop peu connue en raison de la discrétion et de la modestie de son auteur, méritait la publication de cet ouvrage.Après de brillantes études au Conservatoire de Paris (CNSMDP) couronnées par des premiers prix en Piano, Musique de Chambre, Harmonie, Composition et Analyse musicale, il obtint en 1960 le très convoité Premier Grand Prix de Rome, qui le fit séjourner quatre années à la Villa Médicis.Nommé de suite professeur en ce même Conservatoire, il y occupera succes-sivement les postes de Formation musicale, Conseiller aux études, Analyse musicale et Composition, discipline qu'il enseigna aussi à l'Ecole Normale de Musique de Paris.Parmi ses nombreuses compositions, citons le ballet But créé à l'Opéra de Paris en 1963, la Symphonie pour cordes, grand Prix du Disque en 1967, Jusqu'à mon dernier souffle, qui lui fut commandée en 1986 pour la commémoration du centenaire de la Statue de la Liberté à New York, les Liturgies de la Vie et de la Mort créées la même année au Festival d'Art Sacré de Paris et son opéra La voie écarlate, commande de la région Bordeaux-Aquitaine, créé à Agen en 2000.Signalons encore qu'il fut invité en Chine au Conservatoire de Pékin en 1988 et 1999, ainsi qu'au Brésil, à l'Université de São Paulo en 1996 où il donna des master-classes de composition. L'ensemble de son oeuvre a été couronné par de nombreux prix, notamment le Grand Prix musical de la Ville de Paris et le Grand Prix du Disque de l'Académie Charles Cros en 1995. / Livre

Avec Méhul (1763-1817), c?est toute l?histoire de France depuis la Révolution jusqu?au sacre de Napoléon qui défile. Le compositeur du Chant du départ proclamant ?la victoire en chantant? est aussi le père de nombreux opéras, dont Stratonice, Adrien, L?Irato ou encore Joseph. Celui qui fit de nombreuses créations pour l?Opéra de Paris (alors Théâtre de la Porte Saint-Martin) est aussi un des fondateurs du Conservatoire de Paris ainsi que d?une maison d?édition qui a permis la sauvegarde et la redécouverte du grand répertoire français. Franc-maçon éclairé, il fut aussi membre de l?Académie des Beaux-Arts et un des médaillés de la toute première promotion de la Légion d?honneur. / Livre /

Par LEBRUN ERIC. 2022 : bicentenaire Franck Edition spéciale avec beandeau carte-postale Au-delà  de l'étiquette d'organiste, professeur au Conservatoire de Paris, César Franck (1822-1890) influença durablement nombre de jeunes compositeurs français, en particulier ses élêves Lekeu, Chausson, d'Indy, Duparc et Ropartz, entre autres. Habité par une intense spiritualité, ce pilier de la Basilique Sainte-Clotilde dotée d'un grand orgue Cavaillé-Coll écrivit de nombreuses partitions pour son instrument qui complêtent un répertoire varié pour le piano, la musique de chambre, la musique sacrée et des pages symphoniques. Sa Sonate pour piano et violon, créée par Eugêne Ysaye, reste une référence au même titre que ses Variations symphoniques ou ses Trois Chorals. / Broché / Livre / Livres

Pierre Boulez s'est toujours distingué non seulement comme un compositeur essentiel de la modernité et un grand chef d'orchestre, mais également comme un penseur et un essayiste de tout premier plan. A l'occasion de la parution de deux recueils de ses écrits en 2005, un colloque était organisé à l'Ecole normale supérieure de Paris. Ce livre en constitue les actes. / Livre