Practical help for teachers and students of pop music at all levels from GCSE to undergraduate. (Companion book to Pop Music The Textbook (EP 7690) / Livre

Jurgen Seifert (Auteur) - 17 septembre 2015. Il y a presque soixante ans, le 19 mars 1955, le film Blackboard Jungle sortait dans les salles de cinéma américaines, dans le générique duquel se cachait la chanson Rock around the Clock qui ébranla la société aux moeurs respectables jusque dans ses fondements. Le Rock'n'Roll d'Elvis, Chuck Berry et Little Richard annonça un vent nouveau de désobéissance et d'authenticité, symbole du fossé culturel sans précédent qui séparait les générations. Si la musique Rock fut jadis le symbole et la force motrice en première ligne de la rébellion des jeunes envers toutes sortes de conventions, ainsi que le catalyseur d'un conflit grandissant entre les générations, l'énergie explosive subculturelle de la musique n'a plus aujourd'hui sa place que dans les musées. Les sonorités synthétiques de boîtes de conserve, téléchargées du Net à des prix dérisoires par les digital natives, ne servent plus qu'à satisfaire une clientèle avide de restauration rapide à faible teneur en protéines. Pop&Rock retrace en détail l'histoire mouvementée de soixante années de culture Pop. Un voyage dans le temps, remontant l'histoire jusque dans les débuts du Rhythm & Blues, parcourant les Swinging Sixties et la culture protestataire de 1968. Les différentes stations s'étendent de la décadence des rockeurs Glam, de l'attitude No Future de la génération Punk, en passant par l'hédonisme de l'ère Disco, jusqu'à la société Rave sans parole des années quatre-vingt-dix. Truffé de déclarations de musiciens, journalistes et experts médiatiques, l'ouvrage met autant en présence les icônes telles que Dylan, Hendrix ou The Who que les personnages secondaires, ces marginaux qui se distinguèrent, contre vents et marées, par leur audace musicale. Le récit de l'histoire est complété par des informations concernant les plus grands tubes et d'une critique partielle des disques majeurs enregistrés à ce jour.

Contrairement à un livre à ce jour du sabbat, Black Sabbath FAQ creuse profondément dans bizarreries, des anecdotes obscures, et les questions entourant la combustion de l'AIAL. Dans un mouvement rapide, le format d'actualité, ce livre couvre une énorme quantité d'informations, délectable pour tout fan de sabbat, mais difficile à trouver dans une biographie traditionnelle. Cette riche histoire vit et respire et crie juste ici. Et la voix derrière elle ne pouvait pas être plus fort: Martin Popoff est un expert en métaux lourds, qui a rédigé plus de 30 livres sur le sujet, notamment Doom Let Loose, qui est largement considéré comme la biographie définitive de la bande. Dans Black Sabbath FAQ, Popoff est comme un détective de déterrer enragés (et parfois démystification) tradition ancienne, vaillamment couvrant de nouvelles, en appliquant la rigueur académique, mais ensuite sauvagement hors résonance avec l'opinion sordides. La pendule, et, bien que désorienté, le sérieux du sabbat Studier est mieux pour elle viennent conclure Doomy du livre. Des dizaines d'images de souvenirs rares font de ce livre un must-have pour les fans. / Livre

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (25 août 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 119 pages / uis 40 ans, David Bowie multiplie les incarnations (Ziggy Stardust, Aladdin Sane ou NathanAdler...) et reste au faîte de l'actualité. Son génie de la métamorphose lui a permis d'accompagner, voire de précéder avec brio toutes les modes musicales et de populariser les avant-gardes. Mais comment imaginer que le pâle jeune homme qui débuta dans les années 60 en chanteur folk allait, une décennie plus tard, inventer le glam-rock avec Marc Bolan ? Ou que, réfugié à Berlin, il allaiT avec Iggy Pop et Brian Eno participer à la naissance de la musique électronique avant de se réinventer en icône funk ? Ce Music Book vous invite à mieux connaître cet artiste en perpétuelle mutation. De a comme Absolute Beginners à Z comme Ziggy Stardust, vous saurez tout sur la plus insaisissable des rock stars.

Quand Serge Gainsbourg a été trouvé mort dans son lit en mars 1991, la France est entrée en deuil. Il était " notre Baudelaire, notre Apollinaire " a déclaré le chef de l'État français. " Il a élevé la chanson au rang d'art. " Les drapeaux flottaient à mi-mât - un symbole moins approprié au génie pop atteint de priapisme que les bouteilles de Pastis et les paquets de Gitanes laissés par les foules qui sont passées devant sa maison. En se basant sur des heures d'entretiens avec des proches de Gainsbourg, Sylvie Simmons nous raconte l'histoire du représentant gaulois provocant, classieux, obscène, marrant, gros buveur, fumeur invétéré, qui a réinventé la pop française et a inspiré une nouvelle génération. Elle examine son riche héritage musical - depuis ses débuts comme chanteur de night-club jusqu'à sa transformation en une star reggae et rap, de son duo controversé avec Jane Birkin " Je t'aime, moi non plus " à des 'uvres conceptuelles comme Histoire de Melody Nelson.

Les Who ont fait leur apparition au milieu des années 1960, peu après la double et divine surprise des Beatles et des Rolling Stones. Dans les clubs, tout d'abord, puis lors des grand-messes pop de Monterey ou de Woodstock, ils ont développé un jeu de scène apocalyptique souvent proche du rite sacrificiel ; en studio, ils ont composé quelques-unes des chansons les plus percutantes de leur époque, comme I Can't Explain, Happy Jack, The Kids Are Alright et bien sûr My Generation, qui restera à jamais comme l'hymne absolu des Mods. Mais les Who n'ont pas seulement été les porte-parole de la rébellion adolescente des sixties. Ils ont aussi et surtout fait franchir à la scène rock un cap décisif avec l'opéra-rock Tommy - l'?uvre la plus aboutie de leur carrière -, puis avec Who's Next et avec Quadrophenia, hommage à la génération Mod en forme d'?uvre conceptuelle elle aussi. Trois ?uvres essentielles, qui, parues entre 1969 et 1973, ont en outre élevé Pete Townshend au rang de génial compositeur. Après un silence assourdissant de plus de vingt ans, les Who sont revenus à la une de l'actualité avec l'album Endless Wire et avec une série de concerts à travers le monde. Le moment est donc venu de retracer l'histoire du quartette londonien, l'un des groupes les plus passionnants de l'épopée du rock, dont ils ont écrit quelques-uns des chapitres les plus enflammés. Anecdotes multiples, revue détaillée de leurs albums (comme de leurs albums solo), avec en toile de fond, la saga du rock anglais, tel est le menu de cet ouvrage, The Who, le groupe Mod. Les Who n'ont pas tenu leur promesse - " mourir avant d'être vieux ". Et c'est tant mieux ! Comme les Rolling Stones, ils ont percé le secret de l'éternelle jeunesse...

Mikailoff Pierre (Auteur) / Françoise Hardy est partie d'une idée simple : prendre le meilleur de ces chanteurs américains qu'elle écoutait adolescente sur Radio Luxembourg et composer des chansons pop. Le plan a bien fonctionné. Trop bien, peut-être... En quelques mois, presque contre son gré, la sage étudiante en propédeutique de lettres était devenue la nouvelle idole des teenagers européens. De ce premier vinyle acidulé au succès immédiat, Tous les garçons et les filles de mon âge, en 1962, à ce CD de duos certifié platine le jour de sa sortie, Parenthèses, en 2006, Françoise Hardy a traversé les modes et les supports. Elle est cette voix qui accompagne les " dimanches de la vie ", pour paraphraser Queneau. La voix de ces journées où l'on réécoute en boucle L'Eclairage ou La question, en attendant que le destin frappe à la porte. Et si l'on s'en tient au vieil adage selon lequel une icône pop se juge à la qualité de ses fans : Étienne Daho, Jacno, Nick Drake, Benjamin Biolay, Keren Ann, Bertrand Burgalat, vous, moi..., il n'y a guère qu'une Marianne Faithfull qui puisse rivaliser, à cette altitude.

Cet ouvrage de référence sur la musique du XXe siècle, destiné au spécialiste comme au profane, au zélateur comme au haineux, est une manière de polyphonie encyclopédique. Son accès est multiple : notices biographiques de compositeurs et d?interprètes ; analyses et commentaires d??uvres ; contextes culturel, social et politique ; principaux courants esthétiques ; interactions de la musique avec l?ensemble des autres arts. Des zooms, sous forme d?encadrés, approfondissent les notions clés, élucident un mot mal connu, révèlent une technique singulière, tel instrument extra-européen, explorent les instituts de recherche et les studios informatiques, déchiffrent les nouvelles technologies, repèrent les régressions hédonistes. Des passerelles sont lancées entre la musique d?art et les genres populaires, le jazz, le rock, la pop ou le rap. Un grand nombre d?autographes musicaux place le lecteur au c?ur du processus de création. Cette somme s?étaye d?une discographie sélective, d?une bibliographie plurilingue et d?un index détaillé de plus de 6 000 entrées. L?ouvrage de Jean-Noël von der Weid offre, pour la première fois, le panorama complet et érudit d?un siècle de création musicale dont l?extraordinaire vitalité irrigue déjà le monde sonore du nouveau millénaire.

Du très attendu 12e album studio du groupe « Sound of the Universe », ainsi que la tournée mondiale qui en découlera, les Éditions Normant vous proposent le « Lays » de Martin L. Gore Ce volume réunit, pour la première fois sous la forme d?un livre, l?essentiel des textes écrits par Martin Gore pour Depeche Mode traduits en français !!! Une sélection de 87 chansons est accompagnées de six illustrations originales du
légendaire Klaus Voormann.Chaque texte est présenté en anglais, puis fait l?objet d?une traduction fine, permettant de découvrir ces chansons sous un jour inhabituel. Les classiques « Walking in My Shoes », « Enjoy the Silence », « Everything Counts », « Strangelove » et « Fly on the Windscreen » ont connu un succès commercial si massif qu?il est facile d?oublier la délicatesse de langage, l?intemporalité et souvent l?humour pincesans-rire dont ces textes témoignent. Le présent recueil constitue la célébration d?un des auteurs-compositeurs les plus talentueux et les plus originaux de la musique «pop» de ces 25 dernières années. / Variété / Recueil /

L'Affaire Louis' Trio, Bérurier noir, Boucherie Production, Carte de séjour, Dionysos, Les Dogs, Indochine, Les Innocents, Kat Onoma, Kyo, Louise Attaque, Luke, La Mano Negra, Marquis de Sade, Mickey 3D, Les Négresses vertes, Niagara, Noir Désir, No One Is Innocent, NTM, Les Rita Mitsouko, Starshooter, Taxi-Girl, Téléphone, Les Têtes Raides, La Tordue, Trust, Tryo, Les Valentins... Radio, mode, publicité, langage, sexualité, cinéma, littérature... En trente ans, le rock a remodelé la société française. De la sortie du premier album de Téléphone (1977) au dernier Rita Mitsouko (2007), Gilles Médioni, critique musical et grand reporter culture à L'Express, présente les groupes qui ont dessiné la géographie du rock hexagonal. New wave, punk, hard, pop, French touch ou rap : une galerie de portraits de ceux qui ont marqué ces trois décennies.

Artiste surdoué, imprévisible et insaisissable, Prince fascine autant qu'il déroute depuis l'explosion du phénomène Purple Rain en 1984. Ce dictionnaire décrypte la carrière et la discographie du musiciensongwriter-producteur à l'aide de plus de 200 entrées, d'" Alphabet Street " à Wendy & Lisa, en passant par " Kiss ", Madhouse et Sign'O'the Times. Albums, chansons, concerts, films, textes, collaborations, styles musicaux, éléments biographiques et projets variés sont évoqués à l'aide d'approches critiques, de souvenirs personnels et d'entretiens. De For You à 20ten, cet ouvrage fait également figure de guide de référence discographique en analysant la totalité des albums officiels de Prince, sans oublier les singles, faces B et productions parallèles d'un multi-instrumentiste virtuose. Prince, le dictionnaire évoque les facettes multiples d'un artiste unique dans l'histoire de la pop music.

Michael Jackson, d'enfant prodige, est devenu une star planétaire. De A comme ABC à Z comme Zoo, ce guide MusicBook retrace pour vous la carrière extraordinaire et le destin chaotique de celui qui, quoi qu'il arrive, restera le Roi de la pop. Anecdotes, discographie complète, illustrée et commentée, dates-clés... entrez dans les coulisses de l'histoire du rock !

Daniel Pantchenko (Auteur) - Broché – 7 octobre 2020 - Régulièrement élu personnalité préférée des Français, Jean-Jacques Goldman est bien plus qu’un auteur-compositeurinterprète incontournable de la chanson française. N’est-il pas un peu « de la famille » pour chacun d’entre nous ? Avec 9 albums studio à son actif et 156 titres écrits ou composés pour d’autres (Johnny Hallyday, Céline Dion, Florent Pagny, Patrick Fiori, Patricia Kaas, Marc Lavoine...), et surtout pour des causes humanitaires (principalement Les Restos du cœur), le chanteur à la discrétion et à la simplicité légendaires a insufflé pendant près de 35 ans sa sensibilité, ses révoltes et sa vision du monde dans l’imaginaire collectif. Depuis ses débuts à la chorale gospel de Montrouge puis au sein du groupe Taï Phong jusqu’à ses dernières contributions pour les Enfoirés, c’est cette formidable épopée Goldman, électrique et foisonnante, que retrace en détail et disque par disque Daniel Pantchenko, à l’aide des témoignages de l’artiste et de son entourage professionnel.

Couverture 'Ashes' (5 couvertures différentes). La biographie de David Bowie en bande dessinée. « L'Âge du Rock revisite en B.D. la vie des plus grands artistes de la scène Rock mondiale, à travers tous ses genres, du Rock'n'Roll au Heavy Metal. » De la naissance de David Jones à la gloire de Ziggy Stardust, de sa toxicomanie partagée avec Iggy Pop aux sommets du Serious Moonlight World Tour, L'Âge du Rock passe en revue tous les évènements qui ont marqué la carrière du caméléon David Bowie. Prévue alors qu'il était encore parmi nous, la sortie de ce livre a finalement eu lieu après son départ, les textes ont été remaniés et un épilogue en guise d'hommage a été rajouté au contenu prévu à l'origine.

Pas de partitions / Tour à tour crooner crâneur à la Sinatra, showman extravagant, chanteur dandy version James Bond, roi de la provoc', auteur de tubes planétaires ou encore personnage destroy collectionnant les frasques amoureuses, Robbie Williams est aujourd'hui, après dix ans de carrière solo et des dizaines de millions d'albums vendus dans le monde entier, devenu une véritable star. Mais au-delà des apparences, c'est un autre Robbie Williams qui se dévoile " côté privé ", plus intime. Celui qui n'a pas oublié ses racines. La petite ville grise de Stoke-on-Trent, en Angleterre, où il a grandi. Comme ses débuts sur scène au sein du boys band Take That. Un artiste au grand c?ur, passionné de foot, de voitures ou de tatouages. Mais aussi un être dont l'univers secret est peuplé de fantasmes et d'angoisses. Plus de 300 photos, souvent inédites, dans cet album consacré à l'enfant terrible de la scène pop-rock. Un parcours sans détour que la star assume pleinement. No regrets