see also EP 6806a and EP 6806b Some songs may be used with ATLAS ECLIPTICALIS / Soprano

Olivier Philipponnat (Auteur), Pierre Brevignon (Auteur) - (Français) Broché – 19 novembre 2015 - À questions superflues, réponses nécessaires. Comme la Plaisanterie musicale composée par Mozart, ce Dictionnaire offre un bric-à-brac de citations détonantes, de couacs savamment orchestrés, de fugues bancales et de variations énigmatiques. Érudition et dérision y fraternisent avec ardeur. Entre deux sourires, le néophyte curieux comme le mélomane chevronné y trouveront des informations originales sur l'univers impitoyable et impayable de la musique classique. Plus de 1 000 entrées parsemées de blagues lamentables, de calembours douteux, mais aussi d'analyses documentées, de coups de griffes et de conseils discographiques, le tout complété par un index et illustré dans l'esprit d'Auguste Derrière et Clémentine Mélois. LA PRESSE EN PARLE : " Dénichez vite ce trésor d'histoires et d'anecdotes, des plus savoureuses aux plus délirantes : c'est une mine, un régal ! " Franck Mallet, Classica " Très drôle et passionnant ! " Jean-Charles Hoffelé, France Musique " Au hasard des entrées de ce célèbre dictionnaire, votre abattement ne tiendra pas la distance. Une merveille à feuilleter ! " Francis Cousté, L'Éducation musicale " Le Dictionnaire superflu de la musique classique est un livre qui m'a beaucoup fait rire et m'a appris un tas de choses. Le seul ennui, c'est qu'on a envie de le citer à tout propos. Il nous ferait bien dix ans de chroniques. " Bernard Frank, Le Nouvel Observateur Olivier PHILIPPONNAT chronique l'actualité du livre musical sur Salon-litteraire.com. Il est l'auteur des biographies Roger Stéphane, enquête sur l'aventurier (Grasset) et La Vie d'Irène Némirovsky (Grasset / Denoël, prix de la Biographie du Point 2008), avec Patrick Lienhardt. On lui doit l'édition des Ouvres complètes d'Irène Némirovsky à la Pochothèque (2011), ainsi que celle des Grandes biographies de Stefan Zweig (2014). Il songe à refaire la peinture de sa maison en bois, dès qu'il aura les sous pour. Ancien responsable de la rubrique CD classique du site Parutions.com, chroniqueur à Classica et contributeur des programmes de l'Opéra de Paris, Pierre BRÉVIGNON est l'auteur de la biographie Samuel Barber, un nostalgique entre deux mondes (Hermann, 2011, Prix de la Biographie) et du Roman de la musique de film (Actes Sud, 2016). Il a vendu sa maison de pêcheur trouvillaise sans pour autant avoir l'intention de prêter le moindre sou à son coauteur.

Par PORCILE FRANCOIS. Originaire de la région du Suffolk, Benjamin Britten (1913-1976) est élêve de Frank Bridge puis boursier au Royal College of Music de Londres. D'abord compositeur pour le cinéma, il rencontre le ténor Peter Pears (1910-1986, son futur compagnon et interprê-te) en 1937 avec qui il s'exilera trois ans aux USA pendant la guerre. Ses premiers opéras, Peter Grimes (1945) et Le viol de Lucrêce (1946), le poussent à  créer sa compagnie, English Opera Group, privilégiant ensuite des formes réduites pour en faciliter les productions, comme Albert Herring (1947), Le tour d'écrou (1954) ou les Paraboles d'église (1964-68), tout en composant encore des piêces imposantes comme Billy Budd (1951), Le Songe d'une nuit d'été (1960) ou son testamentaire Mort à  Venise (1973). Pacifiste et ami de Rostropovitch et Chos-takovitch en pleine Guerre froide, il est anobli en 1973 par Elisabeth II. Parmi ses à?uvres orchestrales, le public affectionne toujours son Young Person's Guide to the Orchestra. . . / Broché / Livre / Livres

Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (25 août 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 119 pages / A 9 ans, Ben Harper assiste à un concert de Bob Marley. C'est la révélation, même si a musique emplit déjà sa vie : sa mère est professeur de guitare, ses grands-parents tiennent le Folk Music Center à Claremont, Californie. Excellent instrumentaliste, c'est aux sources de la musique noire et de la tradition populaire américaine que Ben Harper va puiser pour créer sa propre voix. Avec ses compagnons de route, les Innocent Criminals, le charismatique songwriter aux origines métisses délivre une musique enivrante, profonde, unique, dénonçant les discriminations sociales et raciales : " La musique est la seule solution pour la planète ", affirme-t-il. De a comme Bill Asher à Z comme Francis Zégut, découvrez l'univers du prince du blues acoustique et de la folk song.

Par IVES CHARLES. La sonate Concord pour piano, premiêre oeuvre que Ives songea à  publier à  compte d'auteur en 1920, entend célébrer le mouvement transcendantaliste qui s'était développé au milieu du XIXe siècle dans le village de Concord, prês de Boston. Pour mieux faire comprendre le projet d'une oeuvre instrumentale «à  programme», Ives conçut l'idée d'une préface explicative ; mais celle-ci prit des proportions telles qu'il dut la publier à  part, sous le titre d'Essais avant une sonate. Ce texte majeur du compositeur est un document essentiel pour comprendre dans quel esprit sa musique fut conçue. Il est formé de six chapitres d'inégale longueuroe: le Prologue et l'Epilogue, qui traitent essentiellement de questions esthétiques et musicales, dont celle de la musique à  programme, entourent les quatre chapitres consacrés à  Emerson, Hawthorne, Les Alcott et Thoreau, qui correspondent aux quatre mouvements de la sonate, et où le compositeur développe une réflexion aussi bien esthétique que philosophique, avec ses implications politiques et sociales. Ce texte est comme un flux qui charrie tout un lot de réflexions profondes et de métaphores savoureuses, de citations et de paraphrases. Dans la «Musique du futur» et dans les «Impressions en quarts de ton», deux textes plus courts, Ives ouvre des perspectives audacieuses concernant la spatialisation du son et l'utilisation des micro-intervalles. S'ajoutent quelques extraits des notes concernant la sonate Concord publiées dans les Memos. / Broché / Livre / Livres

Ce livre n'est pas un polar comme les autres, même si aucun des composants - classiques du genre - n'y manque : coupable et victime, flic et détective amateur, témoins hauts en couleur, sur fond de suspense savamment dosé. Cependant, le mariage de ces incontournables ingrédients est totalement inattendu : la victime n'en est pas vraiment une, le coupable n'a rien du tueur en série ou du maniaque de la cambriole, le flic est une " fliquette " - mignonne et intelligente, de surcroît - et le détective amateur est bien trop rhumatisant et hypocondriaque pour songer à se prendre pour Rouletabille ! Ajoutons à cela que le héros de l'histoire - à multiples rebondissements - n'est autre que... Georges Brassens ! On l'aura compris : il coule, dans ce polar, beaucoup plus d'humour et de poésie que de raisiné ! Jean-Paul Sermonte, spécialiste de Brassens mais également romancier et poète, nous livre ici un roman alerte et incisif, où se marient d'une manière toute personnelle lyrisme et causticité, rire et tendresse, délicatesses romantiques et condiments argotiques et, il fallait tout de même l'oser, Georges Brassens et... la maréchaussée !

During their golden years of 1977 to 1982, The Jam's frontman Paul Weller was their outspoken leader, but it was drummer Rick Buckler who was the beating heart of the band, and it is his fascinating story that is told in his autobiography, That's Entertainment: My Life In The Jam, replete with insights into his life and music.From his childhood in the 1950s to his musical growth to becoming the backbone of one of the most successful punk rock British bands, the story goes on to detail his post-Jam musical career, incorporating a number of other musicians in his continuous projects. Featuring some incredible photographs from Buckler's personal archives, in-depth details about his personal and musical life, as well as new information about his projects since The Jam, That's Entertainment: My Life In The Jam presents a great biography that is an antidote to many of the other popular music books out there.As The Jam rose to fame in 1977, their blend of rock, punk, mod and new-wave made them a musical force to be reckoned with. Weller's in-your-face attitude and songwriting combined with Bruce Foxton's powerful bass lines and Buckler's brilliant drumming to create a sound that has been often replicated but rarely matched. This book is the story of the man at the back of the band, absent from the bitter quarrels but always looking forward from the middle, both physically on-stage and metaphorically. There have been a vast number of other books written about The Jam, but none come close to the intimacy and personality of this portrayal of a pioneering band and their interesting story. Through Rick Buckler's eyes, That's Entertainment: My Life In The Jam chronicles the highlights of their heyday and the low points of the dissolution of friendships. It's a brilliant read if you're a fan of The Jam, or even at all interested in popular music, this Rick Buckler autobiography has it all. / Livre

Par BRYANT ANN. This book is ideal for primary teachers with little or no experience of teaching music. It will also offer fresh ideas and inspiration to the most experienced music specialists. 'Teaching Foundation Music' is the first of Ann Bryant's music work schemes for primary teachers. The book includes lots of songs and rhymes with flexible lesson plans built around them as well as a CD of performance and accompaniment tracks to accommodate teachers with limited keyboard skills. This scheme offers guidance for those with no formal musical training and will build the confidence of all primary level teachers. The lesson plans are completely flexible and can accommodate mixed age and mixed ability groups, making them perfect for schools with more than one intake. Any teacher will benefit from Ann's broad experience and imaginative ideas and Children will love getting involved and singing the wide range of original songs and rhymes that have been incorporated into this structured and accessible set of lesson plans. Following Ann Bryant's training at the Royal College of music and her postgraduate course in Dalcroze Eurythmics, she has taught music movement and Drama to young people both here in the U.K and in Europe. For the last fifteen years Ann has specialised in Foundation and Key Stage 1, developing a unique and dynamic style of teaching. Author of the award-winning 'Teaching Key Stage 1 Music' (best New Music Product - Music Industry Associations Awards 2002), she has also established a highly successful career as a children's author./ Méthode / Formation Musicale

As the original Bass guitarist for the Alice Cooper Group, Dennis Dunaway helped take this hard-knuckles band of teenagers all over, from Hollywood to Detroit, eventually going on to become America's highest-grossing rock act. Snakes! Guillotines! Electric Chairs! is the thrilling memoir that gives you access to the golden years of one of rock's most legendary groups.Raised in Phoenix, Dennis Dunaway formed a band with Vince Furnier, also known as Alice Cooper, whose outrageous live shows, reputation for fearlessness and penchant for a memorable riff catapulted them into rock history. As co-writer of songs like 'I'm Eighteen' and 'School's Out', Dennis Dunaway's story takes you from the parties to the live shows, introducing the characters and drama that came with being one of the biggest acts in rock history.In the pages of Snakes! Guillotines! Electric Chairs! Dunaway details the early beginnings of the band, as a concept for combining art and music in an all-encompassing project that would eventually become Alice Cooper. From an inspirational art teacher in school to struggling for recognition to topping the charts, this fascinating story is told through beautifully written memories, providing all rock fans with a unique perspective on this even more unique band. Fans of Alice Cooper will love this Dennis Dunaway autobiography for the fresh take it provides on the original Shock Rock band. Thanks to his self-confessed vivid memory, Dunaway gives the straight story, taking readers through his almost-unbelievable life as part of such a huge rock band. Snakes, Guillotines and Electric Chairs are just a few of the props that formed Alice Cooper's live shows, but the full story can only be read in this brilliant Dennis Dunaway memoir. / Livre

Par DUPRE / BIOJOUT. Ayant toujours vécu à  Londres, Henry Purcell (1659-1698) servit les monarques anglais à  la Chapelle Royale de Westminster comme copiste puis comme organiste et compositeur. Son nom est notamment rattaché à  celui de la Reine Mary II, dont il célébra en musique le couronnement mais aussi les tristes funérailles. Outre ses Odes, Antiennes, Songs, Catches et autres à??uvres intrumentales, on lui doit de nombreuses musiques de scênes, qu'il s'agisse de Masques (King Arthur, The Fairy Queen, entre autres) mais aussi un opéra, Didon et énée, qui a traversé les ges et continue fréquemment d'être interprété. Bien que mort prématurément, la contribution de cet Orpheus Britannicus? à  la musique anglaise est majeure, et Purcell influença durablement plusieurs générations de compositeurs, parmi lesquels on compte Georg Friedrich Haendel ou encore Johann Sebastian Bach. Ouvrage entiêrement révisé et complété, avec un chapitre additionnel et des annexes inédites. / Broché / Livre / Livres

Par SOUSSANA NATHALIE. 24 chansons des rivages de l'Afrique jusqu'aux Caraïbes. Nouvelle édition sans CD (écoute en ligne sur les principales plateformes de streaming). Un parcours en chansons, entre sonorités roots et caribéennes, sur les traces de Cesaria Evora, Toto Bissainthe, Louise Bennett...Ces comptines et berceuses, portées par des voix magnifiques (Téofilo Chantre, Dramane Dembélé, Syrielle Guignard, Lulendo. . . ), mettent en lumiêre la richesse du patrimoine musical créole et africain : berceuses béninoises, chansons contes de Cuba, work songs de Jamaïque, rumbas congolaises, chansons vaudoues haïtiennes ... Grâce à  des commentaires très documentés, le corpus retrace la route des esclaves et souligne la filiation entre l'Afrique et les Caraïbes, et les multiples influences du patrimoine musical. Les illustrations chatoyantes de Judith Gueyfier sont autant de tableaux tendres et poétiques qui traduisent à  merveille les différentes ambiances des comptines, chansons et berceuses du corpus. Prix Children's Africana Book Award Visionnez le prix attribué à  Comptines de cajou et de coco lors de la cérémonie des Books award CABA : https: //youtu. be/YnXLOCG5QOg / / Livre / Livres

Michael Ross: All About Effects is a fun and easy way to learn the ins and outs of Effects, including compression, delay, distortion, filters, reverb, looping, vocoder and many more.You'll learn when, how and why to use them - and how to create the sound you desire. Covers equipment, pedal tips, power recommendations and more.The CD demos 72 effects and includes full tracks of popular songs demonstrating the effects. / Tout Instrument

A Year-By-Year Series For Teachers In Primary Schools. Par TAYLOR DOROTHY / BROCKIS JO. l'âge de 6-7: dans ce troisième livre de la série, le programme pour l'année 2 développe davantage d'expériences d'apprentissage soutenue et stimulante. Attentifs à la National Curriculum, le contenu est organisé à travers les éléments musicaux : sound, silence, dynamique, rythme, pitch, timbre, texture et structure./ Méthode / Formation Musicale

7-8 ans : dans ce quatrième livre de la série, le programme pour l'année 3 nouveau repose sur les livres précédents du stade infantile tout en augmentant les exigences et attentes, notamment dans l'acquisition de compétences. Attentifs à l'expérience de la gamme de programmes nationaux, les caractéristiques particulières de ce livre sont : le développement progressif des techniques instrumentales et vocales, un module en mettant l'accent sur une approche structurée de la lecture et l'écriture de la musique, connaissance et la compréhension de la musique, placé dans un contexte historique, une production musicale. / Divers

A Year-By-Year Series For Teachers In Primary Schools. Par TAYLOR DOROTHY. 4-5 ans : c'est le premier livre de la série. Avec guidage abondante pour l'enseignant, il fixe une fondation d'expérience musicale à travers des activités intégrées et un répertoire de chansons et de jeux de chants. Il vise tout au long d'encourager un sentiment pour la musique et de cultiver une oreille attentive sensible./ Méthode / Formation Musicale