Par BAINES ANTHONY. This superior study by a leading authority is considered the definitive work on woodwinds. The two-part survey combines a discussion of design and construction with a detailed history of the evolution of instruments from earliest times to the present. Foreword by Sir Adrian Boult. Includes 75 illustrations, 25 musical examples, and 16 fingering charts. Reprint of the Faber and Faber Limited, London, 1977 third edition./ Livre / Livre Musical

As the original Bass guitarist for the Alice Cooper Group, Dennis Dunaway helped take this hard-knuckles band of teenagers all over, from Hollywood to Detroit, eventually going on to become America's highest-grossing rock act. Snakes! Guillotines! Electric Chairs! is the thrilling memoir that gives you access to the golden years of one of rock's most legendary groups.Raised in Phoenix, Dennis Dunaway formed a band with Vince Furnier, also known as Alice Cooper, whose outrageous live shows, reputation for fearlessness and penchant for a memorable riff catapulted them into rock history. As co-writer of songs like 'I'm Eighteen' and 'School's Out', Dennis Dunaway's story takes you from the parties to the live shows, introducing the characters and drama that came with being one of the biggest acts in rock history.In the pages of Snakes! Guillotines! Electric Chairs! Dunaway details the early beginnings of the band, as a concept for combining art and music in an all-encompassing project that would eventually become Alice Cooper. From an inspirational art teacher in school to struggling for recognition to topping the charts, this fascinating story is told through beautifully written memories, providing all rock fans with a unique perspective on this even more unique band. Fans of Alice Cooper will love this Dennis Dunaway autobiography for the fresh take it provides on the original Shock Rock band. Thanks to his self-confessed vivid memory, Dunaway gives the straight story, taking readers through his almost-unbelievable life as part of such a huge rock band. Snakes, Guillotines and Electric Chairs are just a few of the props that formed Alice Cooper's live shows, but the full story can only be read in this brilliant Dennis Dunaway memoir. / Livre

Avec « le Lewis Porter » sur John Coltrane, la bibliographie sur le jazz en langue française s?enrichit d?un titre de référence, unanimement salué outre-Atlantique au moment de sa sortie (1999 aux Presses de l?Université du Michigan).

Après L?Improvisation, sa nature et sa pratique dans la musique de Derek Bailey et Free Jazz d?Ekkehard Jost, il s?agit du troisième texte majeur sur le jazz et les musiques improvisées proposé en traduction française originale par la collection Contrepoints. Cette politique éditoriale de traduction répond, dans ces trois cas, à une véritable demande de la part d?un lectorat qui s?élargit depuis plusieurs années en direction des musiciens, étudiants en musicologie ou élèves des écoles de jazz et des conservatoires.

Largement attendue par les amateurs comme par les spécialistes, l?édition française de l?ouvrage de Lewis Porter coïncide avec le quarantième anniversaire de la disparition du saxophoniste (1926-1967) couramment identifié comme l?un des derniers maîtres historiques du jazz, voire comme l?ultime dépositaire de sa modernité.

Tributaire d?une tradition remontant au Swing puis au Bebop (à travers l?influence de Johnny Hodges puis celle de Charlie Parker), Coltrane n?en est pas moins au c?ur du free jazz qu?il a en grande partie inspiré et dont il s?est lui-même nourri en ses dernières années.

L?auteur, pianiste et musicologue, enseignant et chercheur (fondateur et responsable du prestigieux Masters Program in Jazz History and Research à la Rutgers Université de Newark) s?est appuyé sur les travaux de ses prédécesseurs, notamment C.O. Simpkins et J.C. Thomas (1975), tout en comblant leurs nombreuses lacunes par de nouvelles et complètes investigations (archives, presse périodique, témoignages de proches et de musiciens, etc.) et de nombreuses analyses musicales détaillées.

Respectant l?imbrication étroite, chez tout musicien de jazz, du vécu personnel et du contexte social, des étapes et rebonds de la carrière et de la production musicale proprement dite, Porter conduit le lecteur vers une compréhension en profondeur des mécanismes de création observables chez Coltrane, musicien intègre, inquiet, hanté par le dépassement de lui-même.

Le livre comporte de nombreux exemples musicaux et reproductions de documents ainsi qu?une iconographie, pour l?essentiel inédite jusqu?alors. Il est complété par une chronologie de la carrière de Coltrane, la plus détaillée disponible à ce jour, ainsi que d?éléments indispensables de discographie, bibliographie et index.

La traduction de Vincent Cotro, lui-même collègue de l?auteur, musicologue et auteur de nombreux textes sur le jazz, rend justice aux exigences tant littéraires que musicales et techniques qui caractérisent ce livre indispensable. / Livre / Agrafé /

Pink Floyd's THE WALL is one of the most iconic and imaginative albums in the history of rock music, endlessly discussed and dissected. It is loosely based on the life and experiences of Roger Waters and the stage performances and film were created in close collaboration with Gerald Scarfe. Scarfe and Waters worked together on the new version of the stage show. Gerald retains all the imagery and from this massive archive the book includes hundreds of photographs of the creation, staging and filming of The Wall as well as the live stage performances. In addition, Roger Waters allowed us to reproduce all the interviews and texts associated with the production of the album, the stage performances and the film. This is the authorised, definitive book of THE WALL.

Written by Brett Morgen with Richard Bienstock, Cobain: Montage Of Heck is a true goldmine of exclusive material collected and created for the acclaimed documentary. Delving further into the interviews, art and photography used in the film, this book is the perfect companion piece to the definitive film on this genuine legend's life.Even if you haven't yet seen the film, or you've loved it and have been left wanting more, Cobain: Montage Of Heck will definitely quench your thirst for all things Kurt Cobain and Nirvana. The legendary singer, songwriter and guitarist has gone down in history as almost a mythically brilliant voice of a generation, turning late 20th century angst into electrifying rock music. Brett Morgen's Montage Of Heck documentary was fully authorised by the Cobain family, after his widow Courtney Love approached him with the idea for the film.Getting exclusive access to Cobain's personal and family archives was an unprecedented achievement, allowing Morgen to delve deeply into home movies, recordings, artwork, photography, demos and journals, presenting an intimate portrait of Cobain's personal life as well as his astonishing artistry. The exclusive interviews in the film have provided fans with incredible insight into Cobain's life, featuring words from all the key figures like Courtney Love, Krist Novoselic, and his parents. Included in this book are extended versions of these interviews, giving unbridled vision into his life and work, told by the people who knew him best.Accompanying these interviews are some incredible and often never-before-seen visuals including animation stills from the films, personal art, candid photography and other treasures from his personal archive. Looking at these visuals, readers will find a true sense of the tortured genius, the artist who achieved enormous success and almost demi-god status yet still struggled with his personal, all-too-human demons. Since Cobain's tragic death, fans have been left with nothing but his music and an overwhelming amount of press rumours and cinema speculation. Now, Cobain: Montage Of Heck and the accompanying documentary provides the most definitive insight into the real man behind the musical legend.For nearly everyone who is interested in popular music, this book is absolutely fascinating. Cobain's boundary-pushing art has almost been overshadowed by rumour, but this book thankfully restores both to their rightful place, setting examples of his boundless creativity alongside authorised truths from the people who knew him intimately. Cobain: Montage Of Heck is sure to be seen as a true classic of rock biography. / Livre

Par COLLECTIF. 5 extraits choisis parmi les plus belles comédies musicales américaines : La Mélodie du bonheur, My Fair Lady, Chantons sous la pluie, West Side Story, Le Magicien d?Oz. Une première découverte virevoltante des grandes comédies musicales. / Broché / Livre / Livres

Collectif (Auteur) / 5 juin 1983, Roland Garros. Yannick Noah, ivre de joie, saute dans les bras de son père, Zacharie Noah, sous les applaudissements d'un public en délire. Il vient de gagner Roland Garros. À cet instant précis commence son histoire d'amour avec les Français. Yannick Noah, c'est une success story à la française. L'incroyable destin d'un adolescent en quête d'identité, partagé entre ses racines françaises et camerounaises, devenu champion de tennis puis star de la musique. Parce qu'il a connu l'envers du décor du show-business, parce qu'il n'hésite pas à s'engager, il est aujourd'hui la personnalité préférée des Français. Un amour inconditionnel qui ferait presque oublier que son franc-parler agace autant qu'il plaît. Car l'homme a une opinion sur tout : drogue, politique, humanitaire... Yannick Noah ne mâche pas ses mots, quitte, parfois, à le regretter. Du Cameroun à la terre battue de Roland Garros, des plus grandes salles de spectacle aux tribunes des supporters des Chicago Bulls où joue son fils Joakim, découvrez les multiples facettes de Yannick Noah. Un beau livre ponctué de photographies rares pour percer le mystère Noah, entre bonheurs et désillusions, coups de gueule et coups de blues, générosité et polémiques. / Chacun connaît Yannick Noah : le champion de 1983 à Roland-Garros, le capitaine tricolore victorieux de la Coupe Davis 1991 et 1996, le fan de reggae et le roi des hit-parades. Mais aussi le citoyen engagé, impliqué auprès de multiples associations caritatives, ou enfin le papa poule assumant pleinement l'éducation de sa progéniture. Connaît, ou croit connaître ? Si remarquable soit-elle, la trajectoire de cette idole de toute une génération à qui tout semble réussir, homme au physique exceptionnel et au charisme éclatant, ne doit pourtant rien au hasard. Du sportif surdoué au show man inspiré, en passant par l'homme d'affaires avisé, ce sont tous les méandres d'une existence foisonnante que Bernard Violet prend à bras-le-corps dans cette première biographie publiée en France. À travers une contre-enquête rigoureuse et avec la collaboration de son héros. Avec une étonnante sincérité et simplicité, Yannick Noah s'est ainsi volontiers prêté au jeu des questions-réponses. Ne refusant aucun des thèmes abordés : son adolescence sacrifiée sur l'autel du tennis qui le fera roi ; ses amours éphémères ; ses mariages ; ses blessures familiales ; son rapport à l'argent, au cannabis, aux médias ; ses amitiés et haines politiques, etc.

Smart Blonde: Dolly Parton is a comprehensive and revealing biography which includes interviews with family members, musicians and producers who have worked with Dolly over the years. This new and fully updated edition includes a detailed section on the superstar's legendary performance at 2014's Glastonbury Festival.This book is a detailed assessment of her music as a singer and songwriter over the last forty years, and author Stephen Miller discusses how she shrugged aside the male-dominated world of Nashville in the early 1960s to take hold of her career, sell millions of albums and appear in films with Jane Fonda, Burt Reynolds and Sylvester Stallone.Smart Blonde: Dolly Parton throws new light on her private life - her mysterious and closely guarded relationship with her husband Carl Dean, and her lifelong friend Judy Ogle as well as her seeming love of cosmetic surgery. This is the story of an artist and performer who is deadly serious about music but is often seen as frivolous about her image. The updated version of this Dolly Parton biography includes details of her Glastonbury 2014 performance, the cherry on the cake of her illustrious career. Finding new fans and putting on a characteristically entertaining show for old ones, the UK tour led to her most recent album being her biggest-selling album in the UK ever.This incredible detailed Dolly Parton biography is a must for all fans, old and new, of this jewel in country music's crown. Boasting an authoritative account of her ongoing career, this is the only biography on the legendary lady, the queen of country, the philanthropist and perfect performer.Stephen Miller practised as a solicitor until the early Nineties when he retired in order to pursue other interests, notably American country music. For six years he reviewed albums, books and concerts and interviewed a variety of artists for a weekly country music show on commercial radio station Scot FM. He is also the author of Johnny Cash: The Life on an American Idol, also published by Omnibus Press.If you've bought the biography and been inspired by Parton's incredible songwriting, why not learn some of her Greatest Hits with our Dolly Parton sheet music. / Livre

La musique pop est désormais une composante de nombreux cours dans les écoles, les collèges et les universités : GCSE, AS/A la CME en musique et technologie de la musique et BTEC premières, ressortissants et ressortissants plus élevé dans la pratique de la musique et de la technologie de la musique. Cette publication a été écrit avec les besoins de ces cours à l'esprit. Cet ouvrage retrace le développement de la musique pop dès le début du XXe siècle à nos jours, étudie l'influence de chaque génération à la suivante. Il comprend des profils de certains des musiciens plus influents de chaque décennie, elle identifie les formes et les caractéristiques musicales de styles différents, avec un glossaire des termes musicaux pertinents. Elle comprend une vaste chapitres sur le développement de la technologie de la musique et examine les différents rôles des personnes travaillant dans l'industrie de la musique et explique les processus impliqués dans la fabrication et vente d'un CD. / Divers

7-8 ans : dans ce quatrième livre de la série, le programme pour l'année 3 nouveau repose sur les livres précédents du stade infantile tout en augmentant les exigences et attentes, notamment dans l'acquisition de compétences. Attentifs à l'expérience de la gamme de programmes nationaux, les caractéristiques particulières de ce livre sont : le développement progressif des techniques instrumentales et vocales, un module en mettant l'accent sur une approche structurée de la lecture et l'écriture de la musique, connaissance et la compréhension de la musique, placé dans un contexte historique, une production musicale. / Divers

Alors que la plupart des ouvrages consacrés à l'Histoire de la musique russe font débuter leur propos au XVIIIe siècle, celui-ci est le premier à remonter aux sources. Les chants médiévaux, aussi bien païens que religieux, constituent un patrimoine dans lequel s'est enracinée la musique ultérieure. La constitution progressive de l'Etat russe, à travers la personne de ses souverains, a façonné le pays et a donné lieu à des célébrations et à des institutions d'encadrement de la vie musicale. Les règnes d'Ivan le Terrible, de Pierre le Grand, de Catherine II sont autant de jalons dans l'évolution de la musique russe. Les pères fondateurs (Glinka, Dargomyjski) sont largement honorés avant que la plus grande place soit accordée aux gloires du XIXe siècle : le groupe des Cinq (Balakirev, Cui, Borodine, Moussorgski et Rimski-Korsakov) et, bien sûr, Tchaikovski. Cette période du plus grand rayonnement de la musique russe se poursuit avec une ouverture sur le reste du monde dont témoignent des compositeurs comme Rachmaninov et Scriabine, tandis que les échanges entre la Russie et l'Occident s'intensifient. La révélation des Ballets de Diaghilev impose l'art russe sur la scène internationale, et le XXe siècle s'ouvre aux hommes nouveaux tels Stravinsky et Prokofiev. Autant que les compositeurs et leurs ?uvres, sont évoqués ici tous les aspects de la vie musicale dans la société : l'enseignement, les concerts et leur programmation, l'opéra, la presse, l'édition. Une place importante est dévolue à la musique religieuse, au folklore, de même qu'aux liens que la musique entretient avec les autres arts et la littérature. Cet ouvrage est autant une histoire de la musique russe qu'une histoire de la Russie à travers la musique.

Andrea Fabiano est professeur de Littérature et Civilisation italiennes modernes à l'Université Paris-Sorbonne et chercheur à l'Institut de recherche sur le patrimoine musical en France (IRPMF). Spécialiste des transferts dramaturgiques entre la France et l'Italie, il a publié de nombreux articles et livres sur l'opéra et le théâtre au XVIIIe siècle dont le dernier en date, La " Querelle des Bouffons " dans la vie culturelle française du XVIIIe siècle paru en 2005 dans cette même collection.

Des origines aux années Swing. Par PACZYNSKI GEORGES. Une histoire de la batterie de jazz vient combler une lacune incroyable : c'est en effet la première fois qu'une histoire de cet instrument nous est proposée dans la littérature, française ou étrangère. Pourquoi ce silence sur cet instrument qui sait d'ordinaire si bien se faire entendre, le seul que le jazz ait réellement inventé. Pour oser - et mener à bien - une histoire de la batterie, il fallait donc un homme qui ait mis la main à la pâte, qui soit batteur et écrivain, musicien et chercheur : Georges Paczynski est tout cela à la fois, et l'histoire qu'il nous propose, il l'a vécue lui-même, de l'intérieur. MEILLEUR LIVRE DE JAZZ 1997. / Librairie en français / Livre / Livre