Inwieweit ist die oft zu hörende These berechtigt, der zufolge sich die zeitgenössische Musik der letzten Jahre in völlig neuartiger Weise auf die Gegenwart bezieht und sich in ihr eine konzeptionelle Wende vollzieht? Die 68. Frühjahrstagung des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung in Darmstadt vom 23. bis 26. April 2014 diskutierte grundsätzliche Erfahrungen und Auffassungen zu dem, was Aspekte wie etwa Engagement, Alltäglichkeit oder Wirklichkeitsbezug in Musik überhaupt heißen können. Sie porträtierte die Komponisten Helmut Lachenmann und Manos Tsangaris. Und sie brachte KomponistInnen der mittleren und jüngeren Generation ins Gespräch, die mit bestechender Energie und einer neuen Vielfalt an digitalen Möglichkeiten auf einen Paradigmenwechsel zielen: Brigitta Muntendorf, Annesley Black, Trond Reinoldtsen, Hannes Seidl, Martin Schüttler, Mesias Maiguashca und Manos Tsangaris. Weitere AutorInnen des Bandes sind Jörn Peter Hiekel, Dieter Mersch, Patrick Frank, Lydia Jeschke, Wolfgang Rüdiger, Rainer Nonnenmann, Barbara Balba Weber, Wolfgang Lessing und Raoul Mörchen. / Livre

Préface par Alexis Galpérine Avant-propos d'Henri DutilleuxIntroduction de Philippe Hersant ' We are the words- we are the music- we are the thing itself ', En reprenant cette pensée de Virginia Woolf dans son chef d'oeuvre Chants de l'Âme, Olivier Greif (1950-2000) posait la question du lien unissant l'homme au monde et à la création artistique, À leur tour, les mots et la musique lui rendent hommage par l'intermédiaire de ses amis et de ses proches qui, dans cet ouvrage, dessinent le portrait de ce génie musical du XXe siècle,Plus de dix années après la disparition soudaine de ce créateur exceptionnel, We are the words collecte pensées, récits et anecdotes nous permettant de découvrir ou de se souvenir d'Olivier Greif, au travers des mots de grands noms de la musique contemporaine français comme Henri Dutilleux, Marc Minkowski, Jean-Claude Casadesus, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel,We are the words, le premier ouvrage consacré à la production musicale et la vie d'Olivier Greif, transcrit les entretiens effectués dans le cadre du coffret de douze DVD de la collection ' Les Incontournables ', écrite et réalisée par Anne-Bramard Blagny et Julia Blagny : une série de documentaires mettant en lumière l'oeuvre d'un compositeur incompris de son époque, mais dont les spécialistes savent que l'histoire retiendra Olivier Greif comme un des grands maîtres de la musique française de la deuxième moitié du XXe siècle,Fougueuse, impulsive, enivrante, profonde et libre de contraintes, la musique singulière d'Olivier nous plonge dans la sensibilité exacerbée d'un homme à l'apparente candeur, mais hautement préoccupé par la mort, À l'image de ses oeuvres, ces entretiens se veulent le reflet des différentes facettes de la vie d'un compositeur à la fois mystique et friand de sucreries,,,Il aura suffi d'un concert hommage à l'Abbaye de La Prée pour qu'Anne Bramard-Blagny, réalisatrice de documentaires dijonnaise, se prenne d'une affection passionnée pour la musique d'Olivier Greif et choisisse de lui rendre hommage, Avec plus de 150 documentaires à leur actif, les productions ABB Reportages mettent en lumière la production culturelle et scientifique de personnalités bourguignonnes dont, l'oeuvre, trop souvent méconnue, est digne de plus grand intérêt,  Ont contribué à l'ouvrage : Anne Bramard-Blagny, Marie-Claude Pascal, Laure Broulard, Etienne Yver, Alexis Galpérine, Paul Blagny, Thibaut Lily, Olivier Haquette Ainsi que : Pascal Amoyel, Patricia Aubertin, Henri Barda, Emmanuelle Bertrand, René Bosc, Brigitte François-Sappey, Jean-Jacques Greif, Andréa Hill, Patrick Langot, Benoît Menut, Stéphanie Moraly, Yves Petit de Voize, Gaëtane Prouvost, Marylis et François Raoul-Duval et Etienne Yver Le livre d'entretiens en DVD de la collection 'Les incontournables', Olivier Greif, (Diapason d'Or), est disponible sur le site internet de ABB Reportages à l'adresse suivante : http://www,abbreportages,fr / Livre

SIMON LAKS (1901-1983), ein polnischer, seit 1926 in Frankreich lebender Komponist jüdischer Abstammung, überlebte Auschwitz zunächst als Mitglied, dann als Leiter des Männerorchesters in Birkenau. Seine ergreifenden Erinnerungen erschienen erstmals 1948, dann 1979 in überarbeiteter Fassung. Laks' Buch, das nüchternen Tatsachenbericht mit philosophischer Reflektion vereint, gehört nicht nur zu den wichtigsten Werken über die Rolle der Musik in der Vernichtungsmaschinerie der musikliebenden Nationalsozialisten - als bewegende Studie über das Verhalten von Menschen in Extremsituationen findet es seine Leserschaft weit über die Grenzen des Fachpublikums hinaus. Die seit längerem vergriffene deutsche Übersetzung von 1998 wird mit dieser durchgesehenen und erweiterten Neuausgabe wieder zugänglich gemacht. Nachworte seines Sohnes, des Philosophen André Laks, und des Musikwissenschaftlers Frank Harders-Wuthenow würdigen Laks nicht nur als einen bedeutenden Zeitzeugen, sondern auch als einen wunderbaren Musiker, dessen Oeuvre zunehmend Beachtung im internationalen Musikleben findet. Eine Begleit-CD mit Neuaufnahmen aus den letzten Jahren und Produktionen aus dem Archiv des Polnischen Rundfunks geben Einblick in das Schaffen eines brillanten, der Ecole de Paris nahestehenden Komponisten, in dessen Werk französischer Esprit mit slawischer Innerlichkeit zu einem originellen und universellen Personalstil verschmelzen - und dem mit seiner einzigen Oper L'Hirondelle inattendue (?Die unerwartete Schwalbe') das Unmögliche gelang, nach Auschwitz eine heitere Oper zu komponieren, ein Hymnus auf die Unsterblichkeit der Musik. / Violon

Dès le 30 janvier 1933, des milliers d'artistes et d'intellectuels ont fui l'Allemagne et la barbarie nazie. Accusés de bolchevisme culturel et taxés de 'dégénérés', victimes des lois raciales, les musiciens (compositeurs, chefs d'orchestres, chanteurs, instrumentistes) ne furent pas épargnés. Face à la violence d'une épuration systématique, nombre d'entre eux se sont exilés à travers le monde.Pour d'autres, ce fut le silence intérieur, la clandestinité ou la déportation. Pourtant, certains musiciens talentueux ont préféré soutenir le régime et mettre leur art au service du IIIe Reich.Des esthétiques foisonnantes de la République de Weimar jusqu'aux orchestres des camps de concentration et d'extermination, Bruno Giner relate cette courte période de l'histoire de la musique avec clarté et précision. Un livre pour toutes les générations de lecteurs.Bruno Giner est compositeur. Prix Hervé Dugardin (décerné par la SACEM en 1998), il a signé une quarantaine d'oeuvres instrumentales pour diverses formations de chambre ou orchestrales. Par ailleurs, il est l'auteur de plusieurs ouvrages sur la musique et collabore à de nombreuses revues spécialisées. / Livre

Par WEILL / VOAKE. Sais-tu que Frédéric Chopin était polonais et qu'il s'est installé à  Paris Dès dix-sept ans ' Sais-tu qu'il a appris le latin, le grec, puis l'allemand, l'anglais et l'italien en même temps que le piano ' Et toi, sais-tu raconter au piano ou en chantant ' As-tu déjà  dansé une mazurka polonaise ' En écoutant ce disque, tu pourras peut-être devenir aussi un très grand musicien ! / / Livre / Livres

Par WEBER ALAIN. Alain Weber 's Tableaux Synoptiques Des Regles De Contrepoint./ Autre FM / Théorie

Par HUDRISIER CECILE. 10 comptines du Far West qui donnent une envie irrépressible de ressortir sa coiffe d?Indien et ses bottes de cow-boy. Guitares, banjos, yukulélé, flûte indienne sont ici réunis pour une ambiance « feu de camp » comme si l?on y était. / / Livre / Livres

Par REVESZ GEZA. Geza Revesz offers a comprehensive view including an overview of his own extensive often revolutionary, research in both psychology and acoustics. The book is arranged in three parts. Part 1 addresses the physical and physiological bases of sound, hearing and tone. Part 2 deals with the psychology of sound, including the basic elements of musical tone, the theory of intervals, consonance and dissonance, the sense of pitch, and the relation between tone and color perception. Part 3 treats fundamental problems of the psychology of music, including musical talent, the development and inheritance of musical ability and more./ Livre / Livre Musical

Fin 1986, Gwen Stefani fondait No Doubt avec son frère, dans un studio tout proche de Disneyland. Qui aurait pu imaginer que, dix ans plus tard, la petite fille complexée par ses rondeurs serait célébrée à l'égal d'une Madonna ? L'histoire de Gwen Stefani est celle d'une métamorphose. Devient-on star ? Pour la Californienne, la réponse est oui. Elle a travaillé dur pour arriver au sommet et a su s'entourer : Prince, Pharrell Williams, Dr Dre... Aujourd'hui, elle déploie ses talents dans la musique, mais aussi dans le cinéma et dans la mode. Signe de son succès, son look est copié par les filles du monde entier. De A comme Andre 3000 à Y comme Adrian Young, ce MusicBook vous fait tout connaître de l'univers de Gwen Stefani.

Cet ouvrage s'adresse aux professionnels de l'enseignement musical, directeurs d'e?tablissement, formateurs d'enseignants de musique, musiciens, pe?dagogues, chercheurs et e?tudiants qui s'inte?ressent aux questions suivantes : Qu'est-ce qui fonde la professionnalite? d'un professeur de musique ? Quelles sont les formes identitaires que cette professionnalite? valorise ? Quels sont les liens entre l'identite? du musicien interpre?te et l'identite? du musicien enseignant ? Comment les formations professionnelles a? l'enseignement musical articulent-elles ces deux identite?s ?Trois axes questionnent les identite?s professionnelles des professeurs de musique en France, en Belgique et en Suisse. Le premier axe, sociologique, the?matise le concept d'identite? professionnelle du professeur de musique dans le champ de la professionnalisation des me?tiers a? l'enseignement. Dans une perspective historico-critique, il de?crit ensuite les conceptions du me?tier de professeur d'e?ducation musicale fournies par la presse, puis se centre sur le lien entre l'identite? professionnelle des professeurs de musique et les pratiques musicales de leurs e?le?ves. Le deuxie?me axe, psychologique, interroge la subjectivite? de la personne ? le praticien ou l'e?tudiant en formation ? et explicite les contenus de ses repre?sentations sur l'identite? professionnelle d'un professeur de musique. Le troisie?me axe, formations et identite?s, porte sur la construction de l'identite? des e?tudiants dans le cadre de la formation professionnelle et de la re?orientation professionnelle. Il analyse leurs remises en question et leurs projets professionnels, mais aussi les conditions-cadres qui favorisent le de?veloppement professionnel durant la formation. Textes de : Bernard Wentzel, Ange?lica Rigaudie?re, Samuel Chagnard, Sophie Lerner-Sei, Franc?ois Joliat, Pascal Terrien, Angelika Gu?sewell, Sabine Chatelain, Muriel Deltand, Carine Tripet Lie?vre et Herve? Klopfenstein. / Livre

Ce sont les éditions Fentone Music qui ont publié le document MORE CLARINET VIRTUOSI / Weston - Livre***. Il est à classer parmi la catégorie Livres, Revues, DVD, Logiciels Et Accessoires. / Livre

Par SAUERWEIN / CORVAISIER. À l'heure du coucher, dès que sa maman a le dos tourné, Max et Malabar, son chien en peluche (interprété par Alain Bashung), se transforment en rock stars. Ils sautent par la fenêtre et partent à la recherche de la gloire. En route, ils vont rencontrer trois grosses poules, la chatte Samia et un lapin qui bégaye. De retour à la maison, c'est la fête totale !Musique de Rodolphe Burger. Avec Alain Bashung.Réalisé en partenariat avec le Fonds d'Action Sacem. / / Livre / Livres