The Conqueror Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-226-120 Contest March. Composed...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-226-120
Contest March.
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2009. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 226-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-226-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip Sparke
wrote this march for the
famous brass band contest
held ever year on Whit
Friday in Oldham and
Saddleworth. Given the
competition’s long
history (over 120 years),
he consciously composed
this piece in a very
traditional march form.
The title, The Conqueror,
refers to Alexander the
Great’s nickname
as well as being
something every band
aspires to be!
Philip Sparke
schrieb diesen Marsch
für die Teilnahme am
berühmten
Pfingstfreitag-Marschwett
bewerb in England. So
weist The
Conqueror auch
weitgehend die Form eines
Wettbewerbsmarsches auf.
Ganz im Sinne des
passenden Titels Der
Eroberer“ sollte es
für jedes
Blasorchester ein
Leichtes sein, Juroren
und/oder Publikum mit
dieser Musik zu
überzeugen!
Durante la
stagione musicale delle
brass band inglesi,
c’è un
appuntamento al quale gli
appassionati non possono
mancare: il celebre Whit
Friday March Contest, un
concorso
all’aperto che ha
luogo il venerdì dopo
l’Ascensione. Si
tratta di un evento cui
partecipano anche
formazioni straniere, tra
cui la Brass Band
Alexander di Stavanger in
Norvegia, per la quale
Philip Sparke ha composto
questa marcia. The
Conqueror fa parte
delle marce da concerto
tradizionali. Il titolo
si riallaccia ad
Alessandro Magno.
SKU: CA.5021700 Composed by Josef Gabriel Rheinberger. Edited by Wolfgang...(+)
SKU: CA.5021700
Composed by Josef Gabriel
Rheinberger. Edited by
Wolfgang Horn. This
edition: Complete
edition, linen cover.
Josef Gabriel Rheinberger
- Complete Works. German
title: Chorballaden Ii.
Mannerchor + Orch.
Secular choral music.
Full score (complete
edition / selected
edition). 248 pages.
Carus Verlag #CV
50.217/00. Published by
Carus Verlag
(CA.5021700).
ISBN
9790007090289.
Amon
g Rheinberger's three
choral ballads for men's
choir and orchestra
contained in this volume,
Das Tal des Espingo op.
50 deserves especially to
be rediscovered. The work
is based on a ballad by
the poet Paul Heyse which
describes, in vivid
verses, how an army of
Moors are reminded of
their home during a trek
through the Pyrenees
when, just at this
moment, they fall prey to
an ambush by the Basques.
In its original form Das
Tal des Espingo was a
work for men's choir a
cappella. This version
has been published for
the first time in the
appendix of volume
17.
The Mother [Conducteur] Deutscher Verlag für Musik
Voice(s) with various inst. (vce,trp,tbne,dr,pno) SKU: BR.DV-1354A 1st...(+)
Voice(s) with various
inst.
(vce,trp,tbne,dr,pno)
SKU: BR.DV-1354A
1st Version - 9
Ballads from the Didactic
Play. Composed by
Hanns Eisler. Edited by
Manfred Grabs. Voice;
Softbound. Deutscher
Verlag. Music samples
please see Die Mutter -
2nd version. Song; Early
modern; Music post-1945.
Full score. Composed
Berlin 1931/1932. 68
pages. Deutscher Verlag
fur Musik #DV 1354a.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-1354A).
ISBN
9790200410242. 9 x 12
inches.
Die ,,Neun
Balladen sind weitgehend
mit der Musik identisch,
die Hanns Eisler im
Herbst 1931 fur Bertolt
Brechts Lehrstuck ,,Die
Mutter schrieb. Es fehlt
lediglich das nur in
skizzenhafter
Aufzeichnung uberlieferte
,,Lied vom Ausweg, das
funf Jahre spater als
,,Lied von der Suppe neu
komponiert wurde. Ob
seinerzeit schon der
Schlusschor ,,Lob der
Dialektik existierte, auf
den sich Brecht in seiner
1935 verfassten
Beschreibung der Musik
bezieht, geht aus den
erhaltenen Quellen nicht
hervor. Zur Arbeit an der
Dramatisierung des Romans
,,Die Mutter von Maxim
Gorki versammelte Brecht
ein Mitarbeiterkollektiv
um sich, dem neben Slatan
Dudow und Gunter
Weisenborn auch Hanns
Eisler angehorte. Die
erste offentliche
Auffuhrung des Stuckes
durch die ,,Gruppe junger
Schauspieler unter dem
Patronat der
revolutionaren ,,Jungen
Volksbuhne fand am 17.
Januar 1932 im Berliner
Komodienhaus am
Schiffbauerdamm statt.
Helene Weigel, die damals
bereits die Mutter
spielte, berichtete das
Stuck sei - auch
hinsichtlich der
Inszenierung und des
Buhnenbildes - so
eingerichtet gewesen,
dass man es uberall,
selbst in Salen in den
Arbeiterbezirken,
auffuhren konnte. (Dieses
Vorhaben wurde jedoch
durch die erstarkende
faschistische Reaktion
vereitelt.) Die
Spielweise war im
Hinblick auf das
proletarische Publikum
unmittelbar agitatorisch.
Dieser Konzeption
entsprachen auch Gestus
und Zuschnitt der Musik.
Brecht wehrte allerdings
ab, dass sie ,,einfach
sei: ,,Sie ist als Musik
ziemlich kompliziert, und
ich kenne keine
ernsthaftere als sie. Sie
ermoglichte in einer
bewunderungswurdigen
Weise gewisse
Vereinfachungen
schwierigster politischer
Probleme, deren Losung
fur das Proletariat
lebensnotwendig ist ...
Wer glaubt, dass einer
Massenbewegung, die sich
der schrankenlosen
Gewalt, Unterdruckung und
Ausbeutung
gegenubersieht, ein so
strenger und zugleich so
zarter, vernunftiger
Gestus, wie ihn diese
Musik propagiert, nicht
angemessen sei, der hat
eine wichtige Seite
dieses Kampfes nicht
begriffen. Die ,,Neun
Balladen (zunachst
sollten nur sieben
ausgewahlt werden) wurden
noch in den letzten
Monaten vor dem
faschistischen
Machtantritt
zusammengestellt, eine
Veroffentlichung war
jedoch nicht mehr
moglich. Die
,,Mutter-Musik erlebte
einige Metamorphosen:
1935/36 schrieb Eisler in
den USA eine Fassung fur
zwei Klaviere, 1949
entstand die Kantate und
1950 die erweiterte
Einrichtung fur das
Berliner Ensemble.Die
vorliegende Ausgabe
basiert auf den im
HannsEisler-Archiv
befindlichen Quellen:
Partitur-Autograph (EA
70/1-52; C 115),
Partitur-Abschrift von
fremder Hand (EA 17
/82-128),
Stimmen-Abschriften von
fremder Hand (EA
154/1-138). (Manfred
Grabs) Audio samples of
the Mother are to be
found in the 2nd
version.
Flute and Piano SKU: BT.SY-2942 Spiel- und Vortragsstücke parallel ...(+)
Flute and Piano
SKU:
BT.SY-2942
Spiel-
und Vortragsstücke
parallel zu Flöte
spielen Band B. By
Elisabeth
Weinzierl-Wächter_Edmu
nd Wächter. By
Elisabeth
Weinzierl-Wächter,
Edmund Wächter.
Flöte spielen.
Educational Tool. Book
with CD. Composed 2014.
Ricordi #SY 2942.
Published by Ricordi
(BT.SY-2942).
German.
Flöte
spielen is a very popular
flute method. This is a
supplementary repertoire
book (flute+piano) with
CD (play along) for the
second
volume.
Flöte
spielen macht Spaß -
und ganz besonders im
Zusammenspiel mit
anderen. Man kann damit
gar nicht früh genug
beginnen!
Diese
Sammlung
abwechslungsreicher und
motivierender
Spielstücke ist auf
Flöte spielen Band
B abgestimmt, kann
aber natürlich auch
parallel zu anderen,
ähnlich aufgebauten
Schulen verwendet werden.
Die Klavierbegleitungen
sind weitgehend
inähnlichem
Schwierigkeitsgrad wie
die Flötenstimme
gehalten, um das
Musizieren Gleichaltriger
zu ermöglichen. Die
Mitspiel-CD enthält
die Klavierbegleitungen
und langsamere
Ãœbungsversionen.
Chorus (with soloists) and piano (SSATB - 0.2.0.1 - 2.0.0.0 - timp - str - bc) <...(+)
Chorus (with soloists)
and piano (SSATB -
0.2.0.1 - 2.0.0.0 - timp
- str - bc)
SKU:
BR.EB-32090
Cantata for Whitsunday
- Urtext. Composed by
Johann Kuhnau. Choir;
stapled. Edition
Breitkopf. Cantata;
Baroque;
Renaissance/early
Baroque. Piano/Vocal
Score. 24 pages. Duration
12'. Breitkopf and
Haertel #EB 32090.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.EB-32090).
ISBN
9790004186688. 7.5 x 10.5
inches.
The cantata
Daran erkennen wir, dass
wir in Ihm bleiben is
intended for the first
Whitsun holiday. It is
based on a text by Johann
Christoph Wentzel
(1659-1723), the yearly
volume in which it
appears dates to August
4, 1703 and is dedicated
to, among others, Hn.
Joh. Kuhnau / | Chori
Musici bey der | Stadt
Leipzig Directori [Herr
Joh. Kuhnau / Director of
Choral Music at the City
of Leipzig]. It can be
assumed that Kuhnau's
composition originated
near the time of the
text, thus within his
first years in office as
the Leipzig St. Thomas
cantor. Kuhnau follows
the structure of
Wentzel's poem in a
Dictum and four verses
with introductory sonata,
although some details are
varied. In comparison to
other works by Kuhnau,
the scoring is fairly
large with five vocal
parts, trumpets, timpani,
oboes, and bassoon as
well as two violins and
violas each. The short
performing time, on the
other hand, makes the
cantata suitable for
liturgical use, too.Audio
samples: Opella Musica,
camerata lipsiensis,
cond. Gregor Meyer (cpo,
2013).
Voice(s) with various inst. (vce,trp,tbne,dr,pno) SKU: BR.DV-1354C 1st...(+)
Voice(s) with various
inst.
(vce,trp,tbne,dr,pno)
SKU: BR.DV-1354C
1st Version - 9
Ballads from the Didactic
Play. Composed by
Hanns Eisler. Voice;
Softcover. Deutscher
Verlag. Music samples
please see Die Mutter -
2nd version. Song; Early
modern; Music post-1945.
Choral score. Composed
Berlin 1931/1932. 12
pages. Deutscher Verlag
fur Musik #DV 1354c.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-1354C).
ISBN
9790200410259. 9 x 12
inches.
Die ,,Neun
Balladen sind weitgehend
mit der Musik identisch,
die Hanns Eisler im
Herbst 1931 fur Bertolt
Brechts Lehrstuck ,,Die
Mutter schrieb. Es fehlt
lediglich das nur in
skizzenhafter
Aufzeichnung uberlieferte
,,Lied vom Ausweg, das
funf Jahre spater als
,,Lied von der Suppe neu
komponiert wurde. Ob
seinerzeit schon der
Schlusschor ,,Lob der
Dialektik existierte, auf
den sich Brecht in seiner
1935 verfassten
Beschreibung der Musik
bezieht, geht aus den
erhaltenen Quellen nicht
hervor. Zur Arbeit an der
Dramatisierung des Romans
,,Die Mutter von Maxim
Gorki versammelte Brecht
ein Mitarbeiterkollektiv
um sich, dem neben Slatan
Dudow und Gunter
Weisenborn auch Hanns
Eisler angehorte. Die
erste offentliche
Auffuhrung des Stuckes
durch die ,,Gruppe junger
Schauspieler unter dem
Patronat der
revolutionaren ,,Jungen
Volksbuhne fand am 17.
Januar 1932 im Berliner
Komodienhaus am
Schiffbauerdamm statt.
Helene Weigel, die damals
bereits die Mutter
spielte, berichtete das
Stuck sei - auch
hinsichtlich der
Inszenierung und des
Buhnenbildes - so
eingerichtet gewesen,
dass man es uberall,
selbst in Salen in den
Arbeiterbezirken,
auffuhren konnte. (Dieses
Vorhaben wurde jedoch
durch die erstarkende
faschistische Reaktion
vereitelt.) Die
Spielweise war im
Hinblick auf das
proletarische Publikum
unmittelbar agitatorisch.
Dieser Konzeption
entsprachen auch Gestus
und Zuschnitt der Musik.
Brecht wehrte allerdings
ab, dass sie ,,einfach
sei: ,,Sie ist als Musik
ziemlich kompliziert, und
ich kenne keine
ernsthaftere als sie. Sie
ermoglichte in einer
bewunderungswurdigen
Weise gewisse
Vereinfachungen
schwierigster politischer
Probleme, deren Losung
fur das Proletariat
lebensnotwendig ist ...
Wer glaubt, dass einer
Massenbewegung, die sich
der schrankenlosen
Gewalt, Unterdruckung und
Ausbeutung
gegenubersieht, ein so
strenger und zugleich so
zarter, vernunftiger
Gestus, wie ihn diese
Musik propagiert, nicht
angemessen sei, der hat
eine wichtige Seite
dieses Kampfes nicht
begriffen. Die ,,Neun
Balladen (zunachst
sollten nur sieben
ausgewahlt werden) wurden
noch in den letzten
Monaten vor dem
faschistischen
Machtantritt
zusammengestellt, eine
Veroffentlichung war
jedoch nicht mehr
moglich. Die
,,Mutter-Musik erlebte
einige Metamorphosen:
1935/36 schrieb Eisler in
den USA eine Fassung fur
zwei Klaviere, 1949
entstand die Kantate und
1950 die erweiterte
Einrichtung fur das
Berliner Ensemble.Die
vorliegende Ausgabe
basiert auf den im
HannsEisler-Archiv
befindlichen Quellen:
Partitur-Autograph (EA
70/1-52; C 115),
Partitur-Abschrift von
fremder Hand (EA 17
/82-128),
Stimmen-Abschriften von
fremder Hand (EA
154/1-138). (Manfred
Grabs) Audio samples of
the Mother are to be
found in the 2nd
version.
Contest March.
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2009. 24 pages. Anglo
Music Press #AMP 226-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-226-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip Sparke
wrote this march for the
famous brass band contest
held ever year on Whit
Friday in Oldham and
Saddleworth. Given the
competition’s long
history (over 120 years),
he consciously composed
this piece in a very
traditional march form.
The title, The Conqueror,
refers to Alexander the
Great’s nickname
as well as being
something every band
aspires to be!
Philip Sparke
schrieb diesen Marsch
für die Teilnahme am
berühmten
Pfingstfreitag-Marschwett
bewerb in England. So
weist The
Conqueror auch
weitgehend die Form eines
Wettbewerbsmarsches auf.
Ganz im Sinne des
passenden Titels Der
Eroberer“ sollte es
für jedes
Blasorchester ein
Leichtes sein, Juroren
und/oder Publikum mit
dieser Musik zu
überzeugen!
Durante la
stagione musicale delle
brass band inglesi,
c’è un
appuntamento al quale gli
appassionati non possono
mancare: il celebre Whit
Friday March Contest, un
concorso
all’aperto che ha
luogo il venerdì dopo
l’Ascensione. Si
tratta di un evento cui
partecipano anche
formazioni straniere, tra
cui la Brass Band
Alexander di Stavanger in
Norvegia, per la quale
Philip Sparke ha composto
questa marcia. The
Conqueror fa parte
delle marce da concerto
tradizionali. Il titolo
si riallaccia ad
Alessandro Magno.
Organ SKU: BR.BHM-367 Verzeichnis cantus-firmus-gebundener Orgelmusik<...(+)
Organ
SKU:
BR.BHM-367
Verzeichnis
cantus-firmus-gebundener
Orgelmusik. Composed
by Martin Bieri. Solo
instruments. Breitkopf
New Media. The Sherlock
Holmes of the Organ Gets
a Makeover. Music
pedagogy. New Media.
Breitkopf and Haertel
#BHM 367. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.BHM-367).
ISBN
9783765103674. 9 x 12
inches.
Seek
(ricercare) and you will
find! The little angel on
the cover of the book
shows the organist the
way to the music he's
looking for! In an
incredibly time-consuming
endeavor, Martin Bieri
has compiled all
currently available
chorale-based organ
works, cataloguing about
15,600 works. The bulk of
the work is devoted to
(chorale) melodies that
can be found in the major
German-language hymnals.
The Ricercare Book offers
concise information along
with indexes of
arrangements, composers,
editions and publishers.
Nach acht Jahren Laufzeit
war es soweit: Ricercare
der Sherlock Holmes des
Organisten brauchte
dringend eine
Frischzellenkur d. h.
neue Informationen und
technische Updates. Das
Lifting hat der CD-ROM
gut getan. Ricercare
saust nunmehr mit neuer
Kraft (neuen
Informationen)
prestissimo durch die
weite Datenwelt von uber
20.000
cantus-firmus-gebundenen
Orgelwerken und gibt
umfassend Auskunft uber
Melodien Komponisten
Ausgaben Bearbeitungen
Verlage u. a. m.
After eight years on the
beat it was finally time
for Ricercare the
Sherlock Holmes of the
Organ to get a badly
needed makeover i.e. to
be supplied with new
information and technical
updates. The makeover did
a world of good to the
CD-ROM. Loaded with new
info Ricercare now zips
along prestissimo through
the vast data world of
more than 20 000
cantus-firmus-related
organ works and provides
comprehensive information
on melodies composers
editions arrangements
publishers and much
more.
The
present edition is based
on the music text of the
,,Gesamtausgabe of Robert
Schumann's works edited
by Clara Schumann
together with Johannes
Brahms and others between
1879 und 1893. This
publication is almost
entirely free from
arbitrary alterations in
the text. A few obvious
errors and unjustifiable
alterations of the
musical text were
eliminated after a
thorough comparison with
the first editions. Die
vorliegende Ausgabe folgt
dem Notentext der von
Clara Schumann in
Zusammenarbeit mit
Johannes Brahms u. a.
zwischen 1879 und 1893
herausgegebenen
Gesamtausgabe von Robert
Schumanns Werken. Diese
Edition ist von
willkurlichen
Veranderungen des Textes
weitgehend frei. Einige
offensichtliche Irrtumer
und nicht zu
rechtfertigende Eingriffe
in den Notentext wurden
nach Vergleich mit der
Erstausgabe und dem
Autograph beseitigt. The
present edition is based
on the music text of the
,,Gesamtausgabe of Robert
Schumann's works edited
by Clara Schumann
together with Johannes
Brahms and others between
1879 und 1893. This
publication is almost
entirely free from
arbitrary alterations in
the text. A few obvious
errors and unjustifiable
alterations of the
musical text were
eliminated after a
thorough comparison with
the first edition and the
autograph.
Notturno Violon et Piano [Conducteur] Breitkopf & Härtel
Violin, piano SKU: BR.MN-9477 Composed by Meinrad Schutter. Solo instrume...(+)
Violin, piano
SKU:
BR.MN-9477
Composed
by Meinrad Schutter. Solo
instruments; Softcover.
Musikverlag Nepomuk.
Early modern; Music
post-1945. Score.
Composed 1957. 6 pages.
Duration 4'40. Breitkopf
and Haertel #MN 9477.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.MN-9477).
ISBN 9790004790533.
8.5 x 11.5
inches.
Eine
dreiteilige Liedform mit
zauberhafter Lyrik in der
Violinstimme und
weitgehend tonalen
Bezugen. Durch
Motivabspaltung und einen
wiederkehrenden
punktierten Rhythmus
folkloristischen
Charakters besteht ein
loser innerer
Zusammenhang.
Piano - Level 2 SKU: DB.01-00393 Eine Sammlung leichter Klavierstucke ...(+)
Piano - Level 2
SKU:
DB.01-00393
Eine
Sammlung leichter
Klavierstucke in 24
verschiedenen Dur- und
Molltonarten.
Composed by Elena
Malychewa and Uwe Korn.
Keyboard music. Doblinger
Music Publishers
#01-00393. Published by
Doblinger Music
Publishers (DB.01-00393).
ISBN
9790012189602.
Heut
iger Klavierunterricht
verbleibt oft sehr lange
in den weitgehend
vorzeichenfreien
Tonarten. Den Schulern
bleibt somit der grosste
Teil der musikalischen
Farbenwelt langfristig
vorenthalten. Ziel dieser
Sammlung ist es, zu
zeigen, dass schon in
einem sehr fruhen Stadium
der Klavierausbildung in
Tonarten mit vielen
Vorzeichen musiziert
werden kann. Aus dem
Inhalt: Die Wassermuhle /
Rumba / Samba der wilden
Affen / Spanischer Tanz /
Flohmarsch / Big Burger
Boogie / Kobra-Tango /
Nilpferd-Walzer /
Cha-Cha-Cha / Tanz der
Huhner / Grossmutters
Lied.
Piano SKU: M7.DOHR-17600 Composed by Franz Joseph Haydn. This edition: Ha...(+)
Piano
SKU:
M7.DOHR-17600
Composed by Franz Joseph
Haydn. This edition:
Hardback/Hard Cover.
Sheet music. Performance
book. 104 pages. MDS
(Music Distribution
Services) #DOHR 17600.
Published by MDS (Music
Distribution Services)
(M7.DOHR-17600).
ISBN
9790202036006.
Von
der Existenz der sieben
verschollenen
Klaviersonaten Hob. XVI:
2a-e und g-h wissen wir
lediglich durch die
Eintragungen in den
sogenannten
Entwurf-Katalog, dessen
Hauptteil Ende 1765
entstand. Haydn führte
den Katalog bis 1777
fort, indem er von Zeit
zu Zeit die jeweils neu
komponierten Werke
ergänzte. Entstanden
sind die Sonaten
vermutlich in der Zeit
zwischen 1766 und 1772.
Die Tatsache, dass die
Sonaten verschollen sind,
wird häufig mit dem
Brand, dem Haydns Haus in
Eisenstadt im Jahr 1768
zum Opfer fiel, in
Verbindung gebracht. Der
Zeitraum 1766 bis 1772
deckt sich ziemlich genau
mit der häufig, jedoch
nur unzureichend
charakterisierend Sturm
und Drang-Zeit genannten
Schaffensphase des
Komponisten, die den
Höhepunkt einer Phase
intensiven
Experimentierens und
Suchens nach neuen Wegen
auf fast allen für
Haydn besonders
bedeutsamen Gebieten der
Instrumentalmusik, der
Symphonie, dem
Streichquartett und der
Klaviersonate, bildet. Da
die Eintragungen im
Entwurf-Katalog lediglich
die ersten zwei bis vier
Takte der je ersten
Sätze der Sonaten
wiedergeben, musste der
Verfasser nicht nur den
restlichen Verlauf der
Eröffnungssätze
weitgehend selbst
erdichten, er war auch
bei der Gesamtanlage der
Sonaten (Anzahl und
musikalischer Inhalt der
übrigen Sätze)
insofern auf sich allein
gestellt, als der
Entwurf-Katalog
hierüber keine
Auskunft gibt. Als
stilistische Vorbilder
dienten naturgemäß
die im genannten Zeitraum
komponierten und
erhaltenen Sonaten.
Darüber hinaus hat der
Verfasser versucht, eine
möglichst große
Bandbreite der
verschiedenen Formen, die
in Haydns Musik dieses
Zeitraums zu finden sind,
abzubilden. Ebenso
differenziert und zur
Nachahmung herausfordernd
ist der
Abwechslungsreichtum der
Satztechniken, die Haydn
verwendet. Dem Vorbild
Haydns folgend sind vor
allem die dynamischen
Angaben auf ein Minimum
reduziert und sollen
bewusst Raum zur eigenen
fantasievollen
Interpretation lassen.
(Thomas Enselein).
Concert March.
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Concert March.
Score Only. Composed
2018. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 470-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-470-140).
English-German-French-
Dutch.
Salutatio
n was commissioned by
Japanese conductor and
broadcaster, Yutaka
Nishida, a dear friend of
the composer Philip
Sparke. Salutation
follows fairly
conventional march form.
A short fanfare
introduces the main
theme, played by
clarinets and saxophones.
A bridge passage, mainly
in the brass, heralds a
change of key and a
legato second
subject, again played
initially by the
clarinets, which leads to
the conventional trio
theme, which is then
repeated by the full
band. Sections of the
second subject lead back
to the home key and a
return of the main theme,
embellished with
woodwinds.
Salu
tation is geschreven
in opdracht van de
Japanse dirigent en
radiopresentator Yutaka
Nishida, een goede vriend
van Philip Sparke. Het
werk volgt een vrij
conventionele marsvorm:
een korte fanfare
introduceert het
hoofdthema, gespeeld door
de klarinetten en
saxofoons. Een
bridgepassage,
voornamelijk door het
koper gespeeld, kondigt
een modulatie en een
legato gedeelte aan,
aanvankelijk door de
klarinetten gebracht en
uitmondend in het
conventionele triothema,
dat daarna door het hele
orkest wordt herhaald.
Stukjes uit het legato
gedeelte brengen ons
terug naar de
oorspronkelijke toonsoort
en het hoofdthema, dat
wordt versierd met
motieven in het hout. Dan
volgtnog een korte coda
in het koper.
Salutation
wurde von dem japanischen
Dirigenten und Moderator
Yutaka Nishida in Auftrag
gegeben, der ein guter
Freund des Komponisten
Philip Sparke ist.
Salutation folgt
weitgehend der
traditionellen
Marschform. Eine kurze
Fanfare leitet das
Hauptthema ein, das von
den Klarinetten und
Saxophonen gespielt wird.
Eine Ãœberleitung, die
in erster Linie von den
Blechbläsern gespielt
wird, kündigt einen
Tonartwechsel sowie ein
zweites Thema im Legato
an, das anfangs wieder
von den Klarinetten
gespielt wird und zum
traditionellen Trio
führt, welches dann
vom gesamten Orchester
wiederholt wird. Teile
des zweiten Themas
führen in die
Ausgangstonart zurück
und das Hauptthema,
dasvon den Holzbläsern
verziert wird, kehrt
wieder.
(HC) SKU: HL.49020804 Essays before a Sonata. Composed by Charles ...(+)
(HC)
SKU:
HL.49020804
Essays
before a Sonata.
Composed by Charles Ives.
Edited by Werner
Baertschi. This edition:
Hardback/Hard Cover.
Book. Edition Schott.
Charles Ives, der
radikale Neuerer, der in
seinen Kompositionen mit
den gangigen
musikalischen Formen
seiner Zeit brach, legt
hier seinen
philosophischen
Standpunkt, seine
Gedanken zu seinen
Kompositionen und zu
Fragen seiner Zeit dar.
286 pages. Schott Music
#ATL 6118. Published by
Schott Music
(HL.49020804).
ISBN
9783254001184.
German.
Obwohl
Charles Ives (1874-1954)
eine grundliche
musikalische Ausbildung
an der Yale University
genossen hatte, schlug er
sehr bald eine
erfolgreiche Laufbahn als
Versicherungskaufmann ein
und widmete sich seiner
musikalischen Arbeit nur
abends und an den
Wochenenden. In fast
volliger Isolation vom
Musikgeschehen der Zeit
schuf er ein
umfangreiches OEuvre,
dessen grosse Bedeutung
erst in den 60er Jahren
entdeckt wurde: Ives
entpuppt sich darin als
radikaler Neuerer, der
sowohl mit der damals
gangigen musikalischen
Syntax als auch den
auffuhrungspraktischen
Bedingungen seiner Zeit
weitgehend brach.
Allerdings ware es
verfehlt, ihn bloss zum
musikalischen Enfant
terrible abzustempeln,
das sich dank seiner
materiellen
Unabhangigkeit uber die
Grenzen des
Musikbetriebes
hinwegsetzen konnte.
Dafur war Ives ein viel
zu reflektierender,
verantwortungsbewusster
Mensch, der zudem fest in
der denkerischen
Tradition des
neuenglischen
Transzendentalismus
verwurzelt war. So
gesehen erstaunt es kaum,
dass Ives sich ausser der
Musik - und
gewissermassen parallel
dazu - noch eines andern
Mediums, des
literarisch-philosophisch
en Essays, bediente, um
seinen Uberzeugungen
Ausdruck zu
verschaffen.Dies gilt
insbesondere fur Ives'
tiefsinnigsten und
ausgereiftesten Text, die
Essays before a Sonata
(1920), der als
Begleitschrift zur
zweiten Klaviersonate
(Concord, Mass.,
1840-1860) des
Komponisten konzipiert
war. Allerdings sind die
Essays keineswegs ein
Werkkommentar im
traditionellen Sinne: Sie
gehen zwar von konkreten
musikasthetischen Fragen
(namlich der Problematik
der Programmmusik) aus,
weiten sich aber zu einer
sehr subjektiv gefarbten
Darstellung von vier
hochbedeutenden
amerikanischen
Schriftstellern des 19.
Jahrhunderts aus - die
Rede ist von Ralph Waldo
Emerson, Nathaniel
Hawthorne, Bronson Alcott
und Henry David Thoreau.
Die vier Hauptabschnitte
der Essays, die den vier
behandelten Autoren
entsprechen, geben in
ihrem innigen Konnex zu
den vier Satzen der
Concord-Sonata - er
erstreckt sich von vagen
inhaltlichen
Vorstellungen und Bildern
bis hin zu ganz konkreten
syntaktischen und
formalen Parallelen -
Aufschluss uber die
Kompositionsprinzipien
nicht nur der
Concord-Sonata, sondern
der Musik Ives' ganz
allgemein, so dass man
die Essays before a
Sonata als sehr gelungene
und in ihrer
Ausfuhrlichkeit wohl
einmalige Paraphrase von
Musik bezeichnen darf.Das
Nachwort zu den 114
Liedern (1922) ist mit
den Essays insofern
verwandt, als es zwei
langere Stellen aus ihnen
zitiert. Diese
Zitierpraxis - man
begegnet ihr auch in
Ives' Musik - ist
bezeichnend fur Ives'
Denkweise: Ives macht von
seinem Stoff sehr
flexiblen Gebrauch, er
setzt ihn in der Art von
Versatzstucken immer
wieder neu zusammen und
kommt so immer wieder zu
einem neuen, anders
gearteten Ganzen. So geht
Ives im Nachwort weniger
allgemein
kunstphilosphischen
Problemen als der ganz
individuellen Frage nach,
warum er die Musik nur
als Nebenberuf ausuben
wollte. Seine Antwort,
die er mit seinem
typischen Yankee-Humor
vortragt, macht
einerseits deutlich, wie
sehr Ives von einem
puritanischen
Verantwortungsgefuhl
gegenuber der
Gesellschaft gepragt war,
und zeigt andererseits
Ives' tiefen Glauben an
eine Musik, die fest im
Alltagsleben verwurzelt
und somit denkbar weit
von der europaischen
Tradition der art pour
l'art entfernt war.Die
Memos (ca. 1932-34)
schliesslich sind ein
Dokument ganz anderer
Art: Weder sollten sie,
wie die beiden andern
hier vorgelegten Texte,
ein bestimmtes
musikalisches Werk
begleiten, noch besitzen
sie den hohen
gedanklichen Ausspruch
der Essays und des
Nachworts. Es sind
autobiographische
Aufzeichnungen, die Ives
ursprunglich diktierte,
deren Manuskripte er aber
danach mehrmals durchsah
und korrigierte. Sie
gliedern sich in drei
lose aneinandergereihte
Teile: Im Anlass
betitelten Abschnitt
nimmt Ives auf teils
humoristische, teils
sarkastische Weise zu den
Anfeindungen Stellung,
die ihm die damals
sparlichen Auffuhrungen
seiner Werke bescherten.
Im Sammelalbum gibt er
einen chronologischen
Uberblick uber Entstehung
und Gehalt seiner
wichtigsten Werke. Und in
den Erinnerungen
verschafft Ives nochmals
den Grundpositionen
seiner idealistischen
Musikasthetik, seiner
Abneigung gegen jede Form
von Kommerz und Routine
und seiner Verachtung
aller musikalischen
Kleingeister Ausdruck.
Uberdies sind die Memos -
trotz ihrer defensiven
Grundhaltung - so
humorvoll, engagiert und
bildreich verfasst, dass
sie nicht nur die
detaillierteste, sondern
auch die wohl anregendste
Primarquelle zum Leben
und Werk dieses
vielleicht
eigenwilligsten
Komponisten des fruhen
20. Jahrhunderts
bilden.
Organ (SSATB - 0.2.0.1 - 2.0.0.0 - timp - str - bc) SKU: BR.OB-32090-11 <...(+)
Organ (SSATB - 0.2.0.1 -
2.0.0.0 - timp - str -
bc)
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BR.OB-32090-11
Cantata for Whitsunday
- Urtext. Composed by
Johann Kuhnau. Edited by
David Erler. Choir;
stapled.
Orchester-Bibliothek
(Orchestral Library).
Cantata; Baroque;
Renaissance/early
Baroque. Sheet Music. 12
pages. Duration 12'.
Breitkopf and Haertel #OB
32090-11. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.OB-32090-11).
ISBN
9790004350393. 10 x 12.5
inches.
The cantata
Daran erkennen wir, dass
wir in Ihm bleiben is
intended for the first
Whitsun holiday. It is
based on a text by Johann
Christoph Wentzel
(1659-1723), the yearly
volume in which it
appears dates to August
4, 1703 and is dedicated
to, among others, Hn.
Joh. Kuhnau / | Chori
Musici bey der | Stadt
Leipzig Directori [Herr
Joh. Kuhnau / Director of
Choral Music at the City
of Leipzig]. It can be
assumed that Kuhnau's
composition originated
near the time of the
text, thus within his
first years in office as
the Leipzig St. Thomas
cantor. Kuhnau follows
the structure of
Wentzel's poem in a
Dictum and four verses
with introductory sonata,
although some details are
varied. In comparison to
other works by Kuhnau,
the scoring is fairly
large with five vocal
parts, trumpets, timpani,
oboes, and bassoon as
well as two violins and
violas each. The short
performing time, on the
other hand, makes the
cantata suitable for
liturgical use, too.Audio
samples: Opella Musica,
camerata lipsiensis,
cond. Gregor Meyer (cpo,
2013).
Chorus (with soloists) and orchestra (solos: STB - choir: SATB - 0.2ob. or 2clar...(+)
Chorus (with soloists)
and orchestra (solos: STB
- choir: SATB - 0.2ob. or
2clar.2 - 0.2.0.0 - timp
- org - str)
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BR.CHB-5242-02
Revised New Edition
1995 - Urtext.
Composed by Franz
Schubert. Choir; stapled.
Chor-Bibliothek (Choral
Library).
Until the
late 20th century, Franz
Schubert's most popular
early mass was often
performed with strings
alone. However, a set of
parts written by Schubert
himself was discovered in
the 1980s in
Klosterneuburg.
Mass;
Romantic. Choral score.
20 pages. Duration 25'.
Breitkopf and Haertel
#ChB 5242-02. Published
by Breitkopf and Haertel
(BR.CHB-5242-02).
ISBN
9790004411810. 7.5 x 10.5
inches.
Up to now,
Schuberts most popular
early mass has often been
performed with strings
alone. The wind parts
added to the autograph by
Ferdinand Schubert at a
later date were
considered inauthentic.
Today, over a century
later, the set of parts
written by Franz Schubert
himself has been
rediscovered in
Klosterneuburg. It
contains parts for
trumpet and timpani which
are thus clearly
authorized by the
composer. There is also a
figured organ part, which
guarantees that the
continuo can now be
realized without
misinterpretation.Eine
hochst interessante
Variante! Das
ausfuhrliche Vorwort
informiert genau uber die
Entstehungsgeschichte des
Werkes. (RB, Musica
Sacra)Es lohnt sich,
dieses weitgehend
unbekannte Werk einmal
aufzufuhren. (Das
Liebhaberorchester) Until the late 20th
century, Franz Schubert's
most popular early mass
was often performed with
strings alone. However, a
set of parts written by
Schubert himself was
discovered in the 1980s
in Klosterneuburg.
Cantata for Whitsunday
- Urtext. Composed by
Johann Kuhnau. Edited by
David Erler. Choir;
stapled.
Orchester-Bibliothek
(Orchestral Library).
Cantata; Baroque;
Renaissance/early
Baroque. Sheet Music. 4
pages. Duration 12'.
Breitkopf and Haertel #OB
32090-16. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.OB-32090-16).
ISBN
9790004350416. 10 x 12.5
inches.
The cantata
Daran erkennen wir, dass
wir in Ihm bleiben is
intended for the first
Whitsun holiday. It is
based on a text by Johann
Christoph Wentzel
(1659-1723), the yearly
volume in which it
appears dates to August
4, 1703 and is dedicated
to, among others, Hn.
Joh. Kuhnau / | Chori
Musici bey der | Stadt
Leipzig Directori [Herr
Joh. Kuhnau / Director of
Choral Music at the City
of Leipzig]. It can be
assumed that Kuhnau's
composition originated
near the time of the
text, thus within his
first years in office as
the Leipzig St. Thomas
cantor. Kuhnau follows
the structure of
Wentzel's poem in a
Dictum and four verses
with introductory sonata,
although some details are
varied. In comparison to
other works by Kuhnau,
the scoring is fairly
large with five vocal
parts, trumpets, timpani,
oboes, and bassoon as
well as two violins and
violas each. The short
performing time, on the
other hand, makes the
cantata suitable for
liturgical use, too.Audio
samples: Opella Musica,
camerata lipsiensis,
cond. Gregor Meyer (cpo,
2013).
Chorus (with soloists) and orchestra (SSATB - 0.2.0.1 - 2.0.0.0 - timp - str - b...(+)
Chorus (with soloists)
and orchestra (SSATB -
0.2.0.1 - 2.0.0.0 - timp
- str - bc)
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BR.PB-32090
Cantata for Whitsunday
- Urtext. Composed by
Johann Kuhnau. Edited by
David Erler. Choir;
stapled.
Partitur-Bibliothek
(Score Library). Cantata;
Baroque;
Renaissance/early
Baroque. Full score. 60
pages. Duration 12'.
Breitkopf and Haertel #PB
32090. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.PB-32090).
ISBN
9790004215708. 10 x 12.5
inches.
The cantata
Daran erkennen wir, dass
wir in Ihm bleiben is
intended for the first
Whitsun holiday. It is
based on a text by Johann
Christoph Wentzel
(1659-1723), the yearly
volume in which it
appears dates to August
4, 1703 and is dedicated
to, among others, Hn.
Joh. Kuhnau / | Chori
Musici bey der | Stadt
Leipzig Directori [Herr
Joh. Kuhnau / Director of
Choral Music at the City
of Leipzig]. It can be
assumed that Kuhnau's
composition originated
near the time of the
text, thus within his
first years in office as
the Leipzig St. Thomas
cantor. Kuhnau follows
the structure of
Wentzel's poem in a
Dictum and four verses
with introductory sonata,
although some details are
varied. In comparison to
other works by Kuhnau,
the scoring is fairly
large with five vocal
parts, trumpets, timpani,
oboes, and bassoon as
well as two violins and
violas each. The short
performing time, on the
other hand, makes the
cantata suitable for
liturgical use, too.
Audio samples: Opella
Musica, camerata
lipsiensis, cond. Gregor
Meyer (cpo, 2013).
Communion on Whitsunday. Composed by Daniel Elder. Edited by Stefan Schuc...(+)
Communion on
Whitsunday. Composed
by Daniel Elder. Edited
by Stefan Schuck. Carus
Contemporary;
Contemporary choral
music. Whitsun,
contemporary. Full score.
4 pages. Duration 2
minutes. Published by
Carus Verlag (CA.964500).