Par LAMARQUE ELISABETH / LAMARQUE EMMANUELLE. La Magie de la Musique volume 5 s\'adresse au 2e cycle 1re ou 2e année. Il s\'articule en 3 thèmes principaux pouvant correspondre aux 3 trimestres : - Les animaux en musique - La musique fait son cinéma - Les saisons en musique Chaque thème comporte 3 chapitres et un entracte. Des pages bleues (lecture de clés), jaunes (lectures et dictées rythmiques), roses (chants, thèmes, histoire de la musique) et vertes (théorie) complètent ces chapitres en respectant la chronologie des thèmes. La volonté est de faire progresser nos élèves musiciens à travers un choix d\'oeuvres éclectiques. Un livre du professeur et des liens YouTube et/ou Mp3 sont à votre disposition pour chaque oeuvre ainsi que pour les accompagnements des chants, la relation avec l\'écoute nous paraissant indispensable. Les cours sont possibles avec l\'instrument et des transcriptions pour les instruments transpositeurs sont disponibles sur le site (professeur). La Magie de la musique : un apprentissage aux sonorités de plaisir pour les musiciens curieux à la recherche d\'autonomie. / Niveau : 2e cycle / Date parution : 2023-01-07/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

40 chanteurs francophones chroniquent le dernier album de 40 chanteurs francophones.


Selon un célèbre journaliste, un bon rock-critique est forcément un bon musicien. Mais un bon musicien peut-il faire un bon rock-critique ? Ce livre regroupe les chroniques inédites d?artistes francophones qui ont bien voulu écrire sur le dernier album d?un collègue chanteur. Le choix du disque de chaque participant ne relève bien évidemment pas du hasard mais permet une vraie immersion entre objectivité et subjectivité dans l?espace de liberté totale que constitue une chronique d?album.

Ce bel objet (la signature manuscrite de chaque artiste est reproduite en bas de sa chronique) présente un intérêt littéraire et musical sans précédent, mais davantage encore : imagine-t-on le Serge Gainsbourg débutant de 1958 chroniquer le dernier album en date d?un Georges Brassens déjà consacré ? Ou Indochine écrire une page entière sur un album du groupe Téléphone à l?aube des années 80 ? Nul doute que ces documents possèderaient une valeur historique, voire sociologique, indéniable dans les bibliothèques.
Chroniques de luxe réalise aujourd?hui le rêve des passionnés de musique et autres lecteurs curieux de cette expérience artistique sans précédent.

Didier Wampas chronique l'album de Johnny Halliday, Antoine l?album « Rouge sang », de Renaud. Quand l?un des groupes majeurs du rock français, Eiffel, chronique le dernier Louise Attaque, la langue s?étourdit d?étincelles, de fulgurances rimbaldiennes. Quand CharlElie Couture se penche sur le dernier Benjamin Biolay, on entend New York respirer derrière lui. Et ce ne sont que quatre exemples parmi 40 autres. On l?aura compris, la chanson francophone dans toute sa diversité est représentée : la nouvelle scène, les rockers, les punks, les metalleux, les artistes révélés par Internet, les figures incontournables, les chanteurs « cultes », etc.

Chaque « artiste-critique » bénéficie d?une note biographique dans le livre. / Variété / Livre /

Par CHARRITAT MARIE-ALICE / PATTEY SOPHIE. Par cet ouvrage, nous avons voulu répondre de façon pratique aux questions et aux besoins des danseurs en matière de Formation Musicale : comprendre la structure d'une musique, les éléments théoriques liés à la partition, reconnaître les intervalles, les rythmes, afin de pouvoir exprimer encore mieux les sentiments qu'ils inspirent… Nous espérons par nos explications de musiciennes aider les danseurs dans l'expression de leur art. La danse est inhérente à la nature humaine. De tout temps, les hommes ont accompagné rythmes et musiques de mouvements dansés. Danser permet de retrouver la fluidité de ces mouvements. Les codes, les styles ont évolué, collant aux critères esthétiques de chaque époque. Nous avons collecté et classé les danses par époques et styles. Nous avons expliqué les éléments musicaux des partitions à la lumière de leurs danses. Cet ouvrage est composé de 4 parties, chronologiques et non graduelles. Première partie : danses anciennes et baroques Deuxième partie : danses traditionnelles Troisième partie : de la danse classique à nos jours, exercices rythmiques Quatrième partie : les ballets Vous trouverez à la fin de l'ouvrage un index des termes musicaux, des oeuvres et des compositeurs cités. Egalement un lexique des principales notions utilisées dans les exercices. Enfin, des références audio-vidéos vous sont proposées pour la plupart des oeuvres travaillées. Vous les trouverez sur Internet (YouTube, Deezer, Spotify...)/ Méthode / Formation Musicale

Par LAMARQUE ELISABETH AND EMMANUELLE. Cet ouvrage est destiné à la 1re année de 1er cycle. A travers des chansons, des oeuvres judicieusement choisies pour leur beauté, leur côté ludique tout en privilégiant la connaissance et le plaisir de découvrir la musique, on retrouve dans les 9 chapitres composés chacun de 6 pages : - une oeuvre d'un grand compositeur avec une petite fiche le concernant ainsi qu'un lien sur des inventions de son époque agrémenté d'anecdotes. - un coup de projecteur sur des instruments. - des chansons du monde. - de la lecture progressive (Cap ou Pas Cap) et de la lecture de clés, travaillées de manière parallèle, en adéquation avec l'apprentissage de la lecture en éducation nationale (globale et syllabique). - des rythmes en imitation : 'perroquet' pour arriver à l'acquisition et les utiliser dans les oeuvres. - du travail vocal et du chant. - du travail d'écoute. - du travail harmonique : tonique / dominante. - un arc en ciel des connaissances permettant de visualiser rapidement les acquis du chapitre. - une page de 'Petit ' à la fin du chpitre pour consolider les connaissances. - l'utilisation d'instruments en classe si le professeur le souhaite. - de l'écriture. - des illustrations permettant à l'élève de se repérer dans chaque chapitre. - des jeux divers. En sus dans le livre de l'élève : - un jeu des 7 familles sur les familles d'instruments. - un jeu de loto sur 22 instruments (travaillés en reconnaissance dans les chapitres). - un jeu de cartes de notes. - un jeu de car tes de rythmes. - un CD, des liens youtube et un lien MP3 sur le site des Editions Henry Lemoine./ Méthode / Formation Musicale

Par CHARRITAT MARIE-ALICE / PATTEY S. Un apprentissage complet et progressif de la FM en troisième cycle, destiné particulièrement aux Conservatoires à Rayonnements Communaux et Départementaux. Trois volumes : Lecture, Intonation et Théorie qui abordent les mêmes oeuvres sous ces trois angles. L'idée : pour bien comprendre une notion, il est utile de la reprendre à la base, ainsi l'ensemble des apprentissages des différentes années de troisième cycle est contenu dans chacun de ces volumes. Nous espérons qu'élèves et professeurs y trouveront un outil pratique, sans perdre de vue que la finalité de notre enseignement est la compréhension et l'interprétation de la musique. Nous avons eu la chance de croiser des professeurs qui nous ont transmis le goût d'enseigner - nous citerons en particulier Françoise Chaux, Ginette Martenot et Laurence Renault-Lescure... Alors voilà, nous avons écrit à quatre mains, à deux voix, pour à notre tour transmettre la musique dans la joie. Marie-Alice Charritat et Sophie Pattey Cet ouvrage forme un tout avec les livres I et III consacrés respectivement à la lecture et à la théorie. Un blog leur est associé sur lequel vous trouverez entre autre, des liens audio et des références discographiques des oeuvres étudiées dans ces livres. http://fm3emecycle.blogspot.com / méthode - études / Méthode / Formation Musicale

A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Mozart, les mélomanes vont pouvoir découvrir un texte jusqu'alors peu connu du public francophone : la Description de la vie du maître de chapelle impérial et royal Wolfgang Amadeus Mozart, parue à Prague en 1808. ?uvre d'un érudit de Bohême, Franz Xaver Niemetschek, qui connut personnellement Mozart avant d'être le tuteur de son fils aîné, ce récit fourmille d'anecdotes et de témoignages émanant de ses proches. Il est aussi la base de toutes ses biographies sérieuses publiées ultérieurement - comme un texte d'une fraîcheur, d'une poésie et d'une saveur rares. Précédée d'une introduction du germaniste suisse Constant Motel, également auteur de sa traduction française, la Description est suivie de plusieurs contributions remarquables, pour la plupart inédites dans notre langue : tel Mozart à New York d'Otto Biba, passionnante évocation des premières exécutions des ?uvres du maître de Salzbourg aux Etats-Unis et de son... vivant. Ou encore Mozart sans pédale, une superbe étude de Paul Badura-Skoda portant sur l'interprétation actuelle des ?uvres de clavier laissées par le classicisme viennois. Jacques Chailley traite du mépris de certains salons à l'égard de Mozart et Richard Wagner décrit avec humour une représentation de Don Giovanni à Paris. Autant d'images de l'un des génies les plus singuliers et universels de tous les temps...

A Year-By-Year Series For Teachers In Primary Schools. Par TAYLOR DOROTHY. 4-5 ans : c'est le premier livre de la série. Avec guidage abondante pour l'enseignant, il fixe une fondation d'expérience musicale à travers des activités intégrées et un répertoire de chansons et de jeux de chants. Il vise tout au long d'encourager un sentiment pour la musique et de cultiver une oreille attentive sensible./ Méthode / Formation Musicale

Avec son " crew ", G Unit, 50 Cent s'est imposé en trois ans comme l'un des plus grands noms du rap. Qui aurait pu imaginer une telle réussite pour le mauvais garçon du Queens ? Trafics, prison, tentatives d'assassinat... Fifty avait pris un bien mauvais chemin. Grâce à son talent et avec l'aide de parrains prestigieux comme Dr Dre et Eminem, il est devenu le plus emblématique représentant du Gansta rap. De ses premières mistapes à The Massacre en passant par Power of the dollar, l'album qui n'est jamais sorti, vous découvrirez l'ensemble de l'?uvre de Fifty mais aussi les réalisations de son posse : Tony Yayo, Young Buck ou Lloyd Banks, les dessous de ses beef (disputes) avec les rappeurs concurrents ou ses influences comme NWA ou Public Enemy. De A comme Aftermath à Z comme Zénith, ce MusicBook vous dit tout de l'homme qui vaut de l'or. / Langue : Français Éditeur : Editions L'Express (12 janvier 2006) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 119 pages

Bayon est journaliste et écrivain. Auteurs de plusieurs livres, il a remporté le prix Interallié en 1990, avec Les Animals, paru chez Grasset. Ce livre d'entretiens avec Serge Gainsbourg, avec qui le face à face a eu lieu en 1981 et en 1984, surprendra par sa liberté de ton. Le quotidien Libération avait publié ces deux rencontres-choc, sous le titre de La Mort sublime de Serge Gainsbourg puis de Gainsbourg bombe sexuelle. Autant dire que c'est la dernière phase de la vie du chanteur que révèle ce livre, qui reprend quasi in extenso les entretiens parus dans le quotidien de Serge July. Un Serge Gainsbourg qui se fait appeler Gainsbarre et se prépare à passer de vie à trépas. De manière masochiste, pourrait-on presque dire. Il se suppose même déjà mort pour mieux jeter un coup d'?il amusé sur le monde des vivants. Les propos de l'artiste sont crus, sans concessions au bon goût, mais à bien y regarder non dénués d'une certaine poésie. Gainsbourg est-il sincère ou cultive-t-il l'image qu'on lui a forgée ? Nul ne le saura vraiment. La deuxième partie de cet ouvrage relève ses pensées sur la sexualité et ses déviances multiples. Il va sans dire que ses réflexions s'adressent à un public averti. Gainsbourg y est provocateur à souhait. Ses admirateurs les plus zélés apprécieront. Les autres prendront vite leurs distances face à ce livre à c?ur ouvert

Par COLLECTIF / GUILLEREY. Ecoutez Aladin chanter et faire et le pitre, le sorcier ricaner et le génie surgir de la lampe. Entendez les youyous de la foule, le tintement des pièces d'or, l'agonie du perroquet et la musique festive d'un mariage oriental.Une histoire toute en bruitages et en musique ! / Relié / Livre / Livres

Par LIGETI GYORGY. Longtemps restés confidentiels, les écrits de György Ligeti (1923-2006) constituent un document essentiel ; non seulement parce que ce sont ceux de l'un des plus grands compositeurs de son époque, mais aussi parce qu'ils développent une pensée originale et profonde, très différente de celle de ses contemporains. Le fait que Ligeti ait intégré tardivement le cercle de Darmstadt aprês avoir fui la Hongrie en 1956, alors qu'il avait déjà  composé des oeuvres majeures dans le sillage de Bartok, a favorisé son approche critique de la situation musicale, et en particulier du sérialisme. Dans les essais écrits au tournant des années cinquante et soixante, il fonde sa propre démarche en faisant apparaître les contradictions de la composition sérielle comme celle de Cage. Une partie importante des textes est consacrée à  l'oeuvre de Webern, que Ligeti découvrit à  ce moment-là . Plus tard, ses réflexions témoignent de son ouverture d'esprit, de la recherche de voies nouvelles, et d'un éclatement des références : elles ont un caractêre autobiographique plus marqué. S'y ajoutent de nombreux témoignages et des hommages qui ne concernent pas seulement les musiciens, et qui font apparaître la grande humanité du compositeur. / Broché / Livre / Livres

« Je suis née dans le sud des Etats-Unis : la ségrégation ne nous permettait pas d aller dans le mêmes écoles, les mêmes bus, les mêmes restaurants que les Blancs. Mon père était pasteur, ma mère institutrice. Nous n avions pas beaucoup d argent. Mes premiers chants furent les negro spirituals, la musique des esclaves. Un jour, un bienfaiteur m a entendue à la messe. Grâce à lui, j ai rencontré Miss Tourel, mon professeur de chant. Mon destin a basculé. » Comment la petite fille aux pieds nus de l Arkansas issue d un monde « interdit aux Negroes » a conquis les plus grandes scènes internationales ? Barbara Hendricks raconte son parcours hors du commun : son enfance, son travail avec Karajan, Bernstein, les coulisses de l opéra, son combat pour les droits de l Homme, ses rencontres avec Mitterrand, Clinton, Maria Callas, Aung Sung Suu Kyi. A travers ce destin de femme libre, de chanteuse, de militante et de mère, Barbara Hendricks a tracé sa voie. « Sa voix a retenti dans les salles d'opéra, mais aussi vibré dans la cathédrale de Dubrovnik assiégée. Elle a réconforté les enfants des camps de réfugiés africains, ou ceux des ghettos new-yorkais... Barbara Hendricks est une voix, au double sens du mot. Pour elle, engagement artistique et humanitaire sont étroitement liés. A mille lieues du monde des Castafiore, elle a inventé la cantatrice moderne, conjuguant droit d'ingérence et «Requiem» de Fauré. Elle est tout entière possédée par son art. »

Par CARRE SOPHIE. In Prends Ton Tempo , Sophie Carre has included all of the concepts that need to be acquired during the first years of music studies. Concepts such as reading intervals, sol and fa keys and reading different rhythms. These theoretical concepts are helpfully contextualised by a number of original songs and rhymes as well as by short musical segments. All of the essential concepts of learning to play music are featured in Prends Ton Tempo , such as the different notes, intervals and even basic arpeggios. Sophie Carre 's skill in writing such an effective beginner's book means she intersperses the lessons with real music, enabling you to develop your musicality as well as your theoretical knowledge./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Le style est une dimension des oeuvres musicales dont nous faisons l'expérience tous les jours, mais pour familière qu'elle soit, cela ne signifie pas que nous en ayons, musicologiquement parlant, une connaissance profonde. Si Les Règles de la musique devrait faire date dans notre discipline, c'est tout d'abord parce que les auteurs ont parfaitement assimilé toutes les recherches contemporaines dans les domaines de l'analyse, de la stylistique, de la sémiologie et des approches cognitives. Ce faisant, ils adoptent des positions personnelles et originales qui les distinguent. C'est ensuite parce qu'ils ont eu la sagesse de choisir un corpus qu'il était réaliste de maîtriser, ce qui ne signifie pas qu'il était facile à analyser. / Livre

Fin 1986, Gwen Stefani fondait No Doubt avec son frère, dans un studio tout proche de Disneyland. Qui aurait pu imaginer que, dix ans plus tard, la petite fille complexée par ses rondeurs serait célébrée à l'égal d'une Madonna ? L'histoire de Gwen Stefani est celle d'une métamorphose. Devient-on star ? Pour la Californienne, la réponse est oui. Elle a travaillé dur pour arriver au sommet et a su s'entourer : Prince, Pharrell Williams, Dr Dre... Aujourd'hui, elle déploie ses talents dans la musique, mais aussi dans le cinéma et dans la mode. Signe de son succès, son look est copié par les filles du monde entier. De A comme Andre 3000 à Y comme Adrian Young, ce MusicBook vous fait tout connaître de l'univers de Gwen Stefani.