Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-020 Arranged by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-142-020
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2005.
Anglo Music Press #AMP
142-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-020).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for fanfare band, which
is sure to become a
regular feature on your
concert programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang Webb ein Riesenhit
im Jahr 1968. Das Lied
über eine verlorene
Liebe ist ungewöhnlich
lang für einen Popsong
und enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen Hit für
Blasorchester zu
bearbeiten.
Pe
r oltre
quarant’anni,
Jimmy Webb (1946) ha
composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park, una
canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della gran
parte dei successi pop e
contiene un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata e incisa da
Richard Harris è stata
in testa alle hit-parades
europee e n. 2 negli
Stati Uniti.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1012706-120 Composed by Henk van Bel...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1012706-120
Composed by Henk van
Belcum. Performance
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2001. De Haske
Publications #DHP
1012706-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012706-120).
As the title
suggests, this work is a
partita: it consists of a
number of variations on a
chorale melody. The
partita has been popular
for centuries, especially
when it comes to organ
music. Henk van Belcum,
who is active in the
choir world, chose for
his Partita Piccola the
German hymn Wunderbarer
König as a starting
point. Partita Piccola
consists of four
variations and a choral
setting. After a majestic
opening fanfare, the
second variation follows,
based on a canon by
Pachelbel.
Händel’s
Sarabande is the basis of
the third variation. Next
comes the chorale
setting, after which the
work ends festively with
a dance that has been
written in the form of a
courante. PartitaPiccola
is an asset for church
services and for concert
platforms.
Die
Partita, seit
Jahrhunderten ein fester
und beliebter Bestandteil
der Orgelliteratur,
besteht aus einer Anzahl
Variationen zu einer
Choralmelodie. Für
seine Partita
Piccola nahm sich
Henk van Belcum die
deutsche Hymne
Wunderbarer König als
Vorlage. Die Partita
Piccola besteht aus vier
Variationen und einer
Choralbearbeitung, die
auch einzeln für den
Gottesdienst verwendet
werden kann.Auf eine
würdevolle
Eröffnungsfanfare
folgen neben der
Choralbearbeitung
Variationen zu einem
Kanon Pachelbels und zu
Händels Sarabande.
Abgerundet wird das Werk
schließlich durch eine
festliche Courante. Die
Partita Piccola
ist eine Bereicherung
für den Gottesdienst
und
dieKonzertbühne.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1012706-020 Composed by Henk van Bel...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1012706-020
Composed by Henk van
Belcum. Performance
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2001. De Haske
Publications #DHP
1012706-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1012706-020).
As the title
suggests, this work is a
partita: it consists of a
number of variations on a
chorale melody. The
partita has been popular
for centuries, especially
when it comes to organ
music. Henk van Belcum,
who is active in the
choir world, chose for
his Partita Piccola the
German hymn Wunderbarer
König as a starting
point. Partita Piccola
consists of four
variations and a choral
setting. After a majestic
opening fanfare, the
second variation follows,
based on a canon by
Pachelbel.
Händel’s
Sarabande is the basis of
the third variation. Next
comes the chorale
setting, after which the
work ends festively with
a dance that has been
written in the form of a
courante. PartitaPiccola
is an asset for church
services and for concert
platforms.
Die
Partita, seit
Jahrhunderten ein fester
und beliebter Bestandteil
der Orgelliteratur,
besteht aus einer Anzahl
Variationen zu einer
Choralmelodie. Für
seine Partita
Piccola nahm sich
Henk van Belcum die
deutsche Hymne
Wunderbarer König als
Vorlage. Die Partita
Piccola besteht aus vier
Variationen und einer
Choralbearbeitung, die
auch einzeln für den
Gottesdienst verwendet
werden kann.Auf eine
würdevolle
Eröffnungsfanfare
folgen neben der
Choralbearbeitung
Variationen zu einem
Kanon Pachelbels und zu
Händels Sarabande.
Abgerundet wird das Werk
schließlich durch eine
festliche Courante. Die
Partita Piccola
ist eine Bereicherung
für den Gottesdienst
und
dieKonzertbühne.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.1413-07-020-MS Composed by Amy Foster-Gi...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.1413-07-020-MS
Composed by Amy
Foster-Gillies, Andrea
Bocelli, and David
Babyface Foster. Arranged
by Wim Stalman. De Haske
Pop Collection. Pop &
Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Music Sales #1413-07-020
MS. Published by Music
Sales
(BT.1413-07-020-MS).
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-142-120 Arranged by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-142-120
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2005. 28 pages.
Anglo Music Press #AMP
142-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-142-120).
9x12
inches.
Over a
period of four decades
Jimmy Webb (b. 1946) has
written hits for a number
of singers including Glen
Campbell, Art Garfunkel,
Frank Sinatra, Willie
Nelson, Johnny Cash and
Linda Ronstadt. His songs
are often epic in
character and include By
the Time I Get to
Phoenix; Up, Up and Away;
Didn’t We; Wichita
Lineman and Galveston.
MacArthur Park (1968) was
unlike anything that had
gone before it. Running
at over 7 minutes, it is
2 or 3 times the length
of most pop songs and has
an extended orchestral
interlude. Richard
Harris’ seminal
recording topped the
music charts in Europe,
while peaking at number
two on the U.S. charts.
Philip Sparke has made
this excellentarrangement
for fanfare band, which
is sure to become a
regular feature on your
concert programme.
MacArthur
Park van Jimmy Webb,
een nummer dat uitkwam in
1968, was niet te
vergelijken met alles wat
daarvoor was gemaakt. Met
een duur van meer dan
zeven minuten is deze
song twee of drie keer zo
lang als de meeste
popsongs,ook het
orkestraal tussenspel is
bijzonder. Richard
Harris’ originele
opname stond bovenaan in
de hitparades van Europa
en op nummer 2 in de
Verenigde Staten. Philip
Sparke schreef een
fantastisch arrangement
dat zowel uw
muzikantenals uw publiek
zal
aanspreken.
Jimmy
Webbs Musik kennt jeder:
sei es als Musik zur
Fernsehserie Emergency
Room oder als einen
der Hits von großen
Stars wie Frank Sinatra,
Johnny Cash, Linda
Ronstadt und vielen
anderen. Mit dem Popsong
MacArthur Park
gelang Webb ein Riesenhit
im Jahr 1968. Das Lied
über eine verlorene
Liebe ist ungewöhnlich
lang für einen Popsong
und enthält ein
ausgearbeitetes
Orchester-Zwischenspiel.
Grund genug für Philip
Sparke, diesen Hit für
Blasorchester zu
bearbeiten.
Pe
r oltre quarant’
anni, Jimmy Webb (1946)
ha composto canzoni di
successo per artisti come
Glen Campbell, Art
Garfunkel, Frank Sinatra,
Willie Nelson, Johnny
Cash e Linda Ronstadt.
Nel 1968, scrive
MacArthur Park,
una canzone totalmente
innovativa. Di una durata
di oltre sette minuti,
è da due a tre volte
più lunga della
maggior parte dei
successi pop e contiene
un interludio
orchestrale. La versione
d’antologia di
MacArthur Park,
interpretata ed incisa da
Richard Harris, è
stata in testa alle
hit-parade europee e
seconda negli Stati
Uniti.
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115077-020 From Requiem opus 48(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1115077-020
From Requiem opus
48. Composed by
Gabriel Faure. Arranged
by Robert van Beringen.
Great Classics. Festive
and Solemn Music. Set
(Score & Parts). Composed
2011. De Haske
Publications #DHP
1115077-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115077-020).
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115077-120 From Requiem opus 48(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1115077-120
From Requiem opus
48. Composed by
Gabriel Faure. Arranged
by Robert van Beringen.
Great Classics. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2011. 8
pages. De Haske
Publications #DHP
1115077-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115077-120).
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.CMP-0108-96-120 Composed by James Curnow. ...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.CMP-0108-96-120
Composed by James Curnow.
Prestige Series. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 1996. Curnow
Music #CMP 0108-96-120.
Published by Curnow Music
(BT.CMP-0108-96-120).
Dit werk, dat
door de Olympic Band
wordt gespeeld als de
olympische vlag wordt
gehesen, bevat virtuoze
fanfares in het koper,
afgewisseld met de
percussie en de
spectaculaire klanken van
de houtblazers. Het
dramatisch vloeiende
hoofdthemawordt van tijd
tot tijd onderbroken door
motieven uit de
openingsfanfare. Een
contrasterend middendeel
met een hoofdrol voor het
lage koper gaat vooraf
aan een herhaling van de
openingsfanfare en een
laatste presentatie
vanhet
hoofdthema.
Dramat
ische Trompetenklänge
kündigen hier ein
fließendes Hauptthema
an und schaffen eine
Atmosphäre der
Vorfreude und des
Hochgefühls.
Olympic Fanfare and
Theme, das für die
Olympischen Spiele 1996
in Atlanta in Auftrag
gegeben wurde, ist ein
ideales
Eröffnungsstück
für jeden Anlass.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-120 Composed by Max Reger. Arran...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-120
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 034-120. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-034-120).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Max Reger
komponierte eine Fülle
an Werken vieler Genres.
Unter anderem schrieb er
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel,
die mehr als für den
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht waren. Seine
Blasorchesterbearbeitung
dieser zehn Präludien
machte Philip Sparke
daher für eine
minimale Besetzung
spielbar, so dass sie
auch Gottesdienst
verwendet werden
können. Außerdem
eignen sie sich auch
hervorragend als
Aufwärmstücke,
Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen oder in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten für den
Konzertgebrauch. Eine
vielseitige Sammlung, die
in keinem Repertoire
fehlen sollte!
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-020 Composed by Max Reger. Arran...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-020
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 034-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-020).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Max Reger
komponierte eine Fülle
an Werken vieler Genres.
Unter anderem schrieb er
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel,
die mehr als für den
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht waren. Seine
Blasorchesterbearbeitung
dieser zehn Präludien
machte Philip Sparke
daher für eine
minimale Besetzung
spielbar, so dass sie
auch Gottesdienst
verwendet werden
können. Außerdem
eignen sie sich auch
hervorragend als
Aufwärmstücke,
Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen oder in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten für den
Konzertgebrauch. Eine
vielseitige Sammlung, die
in keinem Repertoire
fehlen sollte!
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0970959-020 Composed by Kees Vlak. App...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0970959-020
Composed by Kees Vlak.
Applause Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0970959-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970959-020).
Am Vorabend des
Millennium-Wechsels
hält Kees Vlak mit
dieser Komposition eine
Rückschau auf das 20.
Jahrhundert und das
zweite Jahrtausend.
Dieses Werk für Chor,
Solostimme und
Fanfareorchester ist
zugleich ein
Begrüßungslied
für die nächste
Epoche. Die Entwicklungen
haben sich vor allem im
letzten Jahrhundert
überschlagen und diese
Tendenz wird sich im
nächsten Millennium
sicherlich noch steigern.
Das Fortschreiten der
Technik wird zu
erstaunlichen Ergebnissen
führen. Die Informatik
wird dafür sorgen,
dass jeder in allen
Winkeln der Welt jede
Sekunde erreichbar ist.
Die Welt wird sozusagen
ein großes Dorf (The
Global Village).
Allerdings fragt sich der
Tonkünstler, ob
esneben all dieser
Technik auch noch Raum
und Zeit für
Liebliches und Sanftes
geben wird.
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0970959-120 Composed by Kees Vlak. App...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0970959-120
Composed by Kees Vlak.
Applause Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970959-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970959-120).
Am Vorabend des
Millennium-Wechsels
hält Kees Vlak mit
dieser Komposition eine
Rückschau auf das 20.
Jahrhundert und das
zweite Jahrtausend.
Dieses Werk für Chor,
Solostimme und
Fanfareorchester ist
zugleich ein
Begrüßungslied
für die nächste
Epoche. Die Entwicklungen
haben sich vor allem im
letzten Jahrhundert
überschlagen und diese
Tendenz wird sich im
nächsten Millennium
sicherlich noch steigern.
Das Fortschreiten der
Technik wird zu
erstaunlichen Ergebnissen
führen. Die Informatik
wird dafür sorgen,
dass jeder in allen
Winkeln der Welt jede
Sekunde erreichbar ist.
Die Welt wird sozusagen
ein großes Dorf (The
Global Village).
Allerdings fragt sich der
Tonkünstler, ob
esneben all dieser
Technik auch noch Raum
und Zeit für
Liebliches und Sanftes
geben wird.
Homage Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1155622-120 Variations on a Theme i...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1155622-120
Variations on a Theme
in Ancient Style.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Score Only.
Composed 2015. De Haske
Publications #DHP
1155622-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155622-120).
English-German-French-
Dutch.
Homage comprises six
variations on an original
theme in Renaissance
style. Written as a test
piece for the renowned
contest ‘Gouden
Spiker Festival’
in Friesland (The
Netherlands), it is a
challenging concert or
contest piece,
presentingattractive and
demanding parts for all
sections.
Homage
besteht aus sechs
Variationen über ein
originales Thema im
Renaissance-Stil.
Geschrieben als
Pflichtstück für
das ‚Gouden Spiker
Festival’ in
Friesland (Niederlande),
eignet es sich als
anspruchsvolles Konzert-
oder
Wettbewerbsstück,das
attraktive
Herausforderungen für
alle Stimmen
bereithält.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1115065-020 Composed by Stijn Roels. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1115065-020
Composed by Stijn Roels.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115065-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115065-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In this work
the composer portrays
what he sees as the
typical characteristics
of youth, his young
daughter being a source
of inspiration. The music
describes different
emotions between parents
and their child such as
parental love, proudness
andalso some
tension.
The final
movement starts with a
fugue based on the first
theme leading to the
work’s climax
where the chorale appears
in majestic
form.
In The
Essence of Youth
geeft de componist zijn
visie op de kindertijd en
de jeugd. Zijn eigen
dochter vormde hierbij
een belangrijke
inspiratiebron. De
opening staat met
opgewekte ritmes,
dynamische contrasten en
maatsoortwisselingenvoor
de spontaniteit van
kinderen. Het eerste en
tweede deel vertellen
over de liefde, zorg en
toewijding die horen bij
een ouder-kindrelatie.
Met dissonante
harmonieën, maar ook
met mooie melodieën
weet de componist
ditprachtig te
verbeelden. Een fuga
leidt ten slotte naar een
prachtig koraal: de
trotse ouders met hun
kind
verbeeldend.
In
The Essence of
Youth beschreibt der
Komponist sein Bild von
Kindheit und Jugend -
inspiriert von seiner
eigenen Tochter. Die
Eröffnung steht mit
aufgeweckten Rhythmen,
dynamischen Kontrasten,
Taktartwechseln für
die Unberechenbarkeit
vonKindern. Der erste und
zweite Satz erzählen
mit dissonanten
Harmonien, aber auch mit
schönen Melodien von
Spannungen, Liebe und
Sorge in der
Eltern-Kind-Beziehung.
Den Schluss bildet eine
Fuge, die zu einem
prachtvollen Choral
führt: ein Bild
stolzerEltern mit ihrem
Kind!
<
I>The Essence of
Youth è un brano
che riflette ciò che
il compositore, ispirato
da sua figlia, considera
come le caratteristiche
tipiche della
gioventù.
Un’ouverture
spettacolare nella quale
contrasti dinamici e dai
ritmi vivaci si
susseguonocome a
simboleggiare la
straordinaria energia dei
bambini. Il primo
movimento, sulla scia
dell’introduzione,
anticipa una parte di
solo che accompagna al
secondo movimento,
testimonianza
dell’amore
infinito dei genitori nei
confronti dei figli.
Unafuga basata sul tema
iniziale contraddistingue
il terzo movimento che
conduce
all’apoteosi
finale.