Le Petit Flûtorama ( CD) est un répertoire de morceaux tous styles pour flûte traversière, niveau tout débutant. Avec ce recueil, les flûtistes débutants pourront apprendre tout en jouant du classique, des musiques de films, de la variété et du traditionnel. En tout, 30 titres spécialement arrangés pour que les débutants jouent avec plaisir leurs premiers airs à la flûte traversière, avec entre autres : - des thèmes de films comme Star Wars, La Reine des Neiges, Mary Poppins, Kirikou, Pirates des Caraïbes... - des chansons connues comme Le tourbillon de la vie (Legrand), Hey Jude (The Beatles), La Cane de Jeanne (Brassens)... - les incontournables du classique comme La Truite de Schubert, la 7eme de Beethoven, La Petite Musique de Nuit de Mozart... - et les traditionnels Joyeux Anniversaire, Vive Le Vent, Katioucha, Santiano... Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève. Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève. Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Dominique Etiévant, Raoul Duflot, Elisabeth Dutrieux et Laetitia Duflot (flûte traversière, piano) ; il donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis flûtistes, ainsi qu'à tous les mélomanes. > La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité ; la reliure spirale et le papier sans reflet apportent un confort de lecture. > Un cahier d'accompagnement piano séparé est inclus dans l'ouvrage. 96 pages.

Ce livre est une collection de divers morceaux scintillants traditionnelle et classique disposées dans des styles jazz et folk. Les pièces d'exercice différentes compétences musicales, en particulier l'accent sur le besoin de précision rythmique grande pendant l'exécution. / Flûte Traversière / 24 pages / niveau : Elémentaire / Partition

Il s'agit d'une collection de grande valeur de 24 chansons pop et mélodies traditionnels arrangés pour solo non accompagné / Flûte Traversière / 44 pages / Partition

C Flute. Par SCHWARZ OTTO M.. Le recueil: Playing with the Orchestra VOL. I est conçu pour flûte en ut, clarinette en sib, hautbois, trompette sib, cor en fa, violon et violoncelle. Dans le recueil est imprimée chaque voix originale des instruments de l’orchestre symphonique. Les enregistrements ont été effectués par un orchestre symphonique de 80 excellents musiciens professionnels (BSO Bratislava – direction David Hernando Rico). De nombreuses pièces à succès du compositeur Otto M. Schwarz telles Around the world in 80 Days, Nostradamus, Dragon Fight, The Story of Anne Frank et récemment The White Tower ont été distinguées dans le classement mondial des 40 meilleures nouveautés classiques sur Spotify et ont été remarquées dans le monde entier./ Recueil / Flûte Traversière

Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre. Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse. Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya. Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant. On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie. Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable. Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final. Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo

Par TCHESNOKOV DIMITRI. Un haïku est un court poème japonais, structuré dans une forme en triptyque de 5, 7 et 5 syllabes. Il est traditionnellement gravé sur une pierre, se lit mais ne se prononce pas, ouvrant ainsi l'esprit à la méditation, à partir de l'évocation de mots simples, faisant souvent référence à la nature, provoquant des sensations de spontanéité et de légèreté ... Ces 11 haïkus sont inspirés de l'?uvre de Matsuo BASHô (1644-1694), poète japonais. Sans vouloir décrire le sens précis, souvent impalpable, j'ai voulu traduire musicalement les sensations ressenties lors des lectures de ces poèmes. Dimitri Tchesnokov / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Flûte Traversière

Un haïku est un court poème japonais, structuré dans une forme en triptyque de 5, 7 et 5 syllabes. Il est traditionnellement gravé sur une pierre, se lit, mais ne se prononce pas, ouvrant ainsi l’esprit à la méditation, à partir de l’évocation de mots simples, faisant souvent référence à la nature, provoquant des sensations de spontanéité et de légèreté… Ces 11 haïkus sont inspirés de l’œuvre de Matsuo Bashô (1644-1694), poète japonais. Sans vouloir décrire le sens précis, souvent impalpable, j’ai voulu traduire musicalement les sensations ressenties lors des lectures de ces poèmes. Dimitri Tchesnokov / Flûte traversière / Billaudot

Teil 2 Für Fortgeschrittene. Wurz, Hanns (Trad. )/ Répertoire / Flûte Traversière

Par MC CASKILL MIZZY. Un nombre croissant de joueurs folkloriques ont adopté la flûte d'argent comme une alternative viable à la flûte de simple-système en bois. Collection de Flute écossais de Mel Bay est écrite pour le flutiste classique qui souhaite concrétiser écossais de musique traditionnels. La collection comprend des turluttes, bobines, en ensembles de fournir la longueur et la diversité dans le cadre de la performance. Arrangements pour piano ceili-style simple mettent en évidence la flûte et encouragent la pratique de l'ornementation dans un style traditionnel. Tant une version ornementée et sans ornement de chaque morceau est incluse dans la note de flûte avec cordes de guitare. Cette souplesse rend la collection utiles à des fins multiples : programmation de concert/considérant, comme un livre de ressources de musique folklorique, comme travaille pour l'étude et la pratique de l'ornementation traditionnelle et etudes pour le flutiste en voie de développement. Flûtistes souhaitant effectuer la musique écossaise traditionnelle trouveront cette collection un must pour le répertoire. Un CD d'accompagnement guide le lecteur à travers les performances de... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Scottish - Solos / Recueil / Flûte Traversière

Le bruit des fêtards anglais à yoletide !Richard Graf, musique du monde junior ChristmasThis est la dernière publication dans les World Music Junior série mettant en vedette Christmas chansons populaires de partout dans le monde. Neuf remarquables arrangements pour flûte et ensemble accompagnement sur l'offre de jouer le long de CD ci-joint qu'une collection merveilleuse de Noël plus beaux chants d'Angleterre à l'Argentine, de la France à Porto Rico. Ainsi que quelques classiques, mélodies les plus exotiques pourraient animer le programme tous trop habituel de Noël traditionnel. Un bonus spécial est l'inclusion de toutes les paroles de chanson - chacun dans leur langue d'origine et beaucoup traduit. / Flûte Traversière (Piano Et Guitare Ad Libitum)

Volume 2. Après le grand succès du premier volume, le spécialiste du folklore irlandais Patrick Steinbach présente 70 autres mélodies traditionnelles irlandaises - dont des polkas, des marches, des gigues et des reels - de chansons folkloriques connues et des compositions de Turlough O'Carolan. Les pièces conviennent pour la flûte, la flûte à bec ou le tin whistle. Une introduction avec des explications sur le style et l'ornementation traditionnelle ainsi que des notes sur chacune des mélodies complètent le volume 2 de Irish Folk Tunes for Flute. Pour toutes les pièces, il existe un enregistrement au format mp3, qui peut être téléchargé avec un code de bon imprimé dans le livret. / Niveau : 2-3 / Musique traditionnelle / Recueil / Flûte Traversière

Par MANTOVANI BRUNO. L'Arménie est un extraordinaire vivier d'instrumentistes et de chanteurs pour le répertoire classique. C'est aussi un pays où la musique traditionnelle est particulièrement développée et touchante. L'instrument emblématique de ce répertoire populaire est le 'doudouk', instrument à anche double, comme le hautbois, mais dont le timbre envoûtant se rapproche plus de celui du violoncelle. La transition du son au souffle, les inflexions permettant de passer d'une note à une autre (en usant de la micro-tonalité) sont autant d'éléments timbriques singuliers. De même, la musique pour doudouk peut être à la fois rythmique (une partie du répertoire arménien repose sur des procédés d'ostinati) et très lyrique. Au moment d'écrire une oeuvre pour flûte destinée au concours de l'ARD, j'ai pensé qu'il pouvait être intéressant de 'pervertir' cet instrument occidental en tentant, par l'utilisation de techniques spécifiques, de lui donner une couleur arménienne. En outre, j'ai puisé dans le répertoire de ce pays quelques idées musicales (en m'inspirant notamment du jeu du grand virtuose Araïk Bartikian). Ces Quatre mélodies ne sont aucunement une transcription de pièces arméniennes, car le langage n'est pas modal, par exemple. Mais elles sont une interprétation occidentale et contemporaine d'une matière musicale traditionnelle dont la richesse est infinie. Bruno Mantovani / contemporain / Date parution : 2010-07-23/ Répertoire / Flûte Traversière