Symphony No. 3. Par SPARKE PHILIP. La troisième symphonie de Philip Sparke, A Colour Symphony, fut commandée par le Sinfonisches Blasorchester Wehdel, dont le chef d’orchestre est Thomas Ratzek. Dans chacun des cinq mouvements ( white, yellow, blue, red and green ), le compositeur établit un rapport entre l’instrumentation et les éléments harmoniques, et la couleur réelle attribuée au mouvement spécifique. Pour créer autant de richesse que possible, Philip Sparke utilise une instrumentation variée qui comprendles bois de registre grave, harpe, piano et violoncelles. A Colour Symphony est un ajout impressif et iconique au répertoire de norme des grands orchestres d’harmonie. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for wind orchestra (revised edition 2023). Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij 'The Lord of the Rings' [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L'oeuvre est écrite pour orchestre d'harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Symphony No. 2. Par DE HAAN JACOB. Salamander Symphony est une oeuvre en trois mouvements pour orchestre d’harmonie dans laquelle la ville de Kornwestheim, qui se trouve au Bade-Wurtemberg, prend place principale. « Salamander » est le nom de l’usine de chaussures célèbre qui y fut établie en 1899 et symbolise le développement industriel et social de la ville. Dans la symphonie, on retrouve de nombreuses références au sens mythologique des salamandres : ce sont des créatures vigoureuses à l’esprit enflammé. Sans salamandres il n’y aurait pas de feu. De plus, une salamandre peut changer de forme et servir comme vecteur à travers le temps. Dans la culture berbère, l’animal représente du changement. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-11/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Naohiro Iwai. Par MC COY VAN. Van McCoy a largement contribué au développement vertigineux de la musique disco dans les années 70 avec, en autres, des titres comme African Symphony et Real McCoy. African Symphony ('Symphonie africaine') est devenu l'air emblématique de la collection New Sounds for Concert Band à l'écoute de cette oeuvre, on se prend à rêver d'un prochain départ pour la savane. Subtile combinaison de rythmes africains et de musique occidentale, African Symphony ('Symphonie Africaine') est à l'image du continent qu'elle représente : une mosaïque de sons et de couleurs. / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Arr. Naohiro Iwai. Par MC COY VAN. Van McCoy a largement contribué au développement vertigineux de la musique disco dans les années 70 avec, en autres, des titres comme African Symphony et Real McCoy. African Symphony (“Symphonie africaine”) est devenu l’air emblématique de la collection New Sounds for Concert Band À l’écoute de cette oeuvre, on se prend à rêver d’un prochain départ pour la savane. Subtile combinaison de rythmes africains et de musique occidentale, African Symphony (« Symphonie Africaine ») est à l’image du continent qu’elle représente : une mosaïque de sons et de couleurs. / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Symphony No. 2. Par SPARKE PHILIP. Dès son premier séjour à Savannah, le compositeur Philip Sparke fut délicieusement charmé par cette ville, et c’est donc avec un réel plaisir qu’il accepta d’écrire cette symphonie pour honorer la première ville planifiée de l‘Amérique. À la différence de beaucoup d’autres villes, Savannah fut édifiée sans conflit ni privation. A Savannah Symphony retrace avec brio l’histoire fascinante de cette ville en recréant les différentes étapes de son édification par des motifs brillants et des lignes innovantes. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Op. 14. Par BERLIOZ HECTOR. L'originalité instrumentale et musicale de Berlioz apparaît encore au XXIe siècle avec la même fraîcheur, que celle qui présida lors de la création de l'oeuvre. Pour cette nouvelle transcription pour orchestre à vent, Tohru Takahashi a revisité la partition de Berlioz en respectant l'orchestration originale, afin d'exploiter pleinement le vaste potentiel d'un orchestre à vent. La Symphony Fantastique se compose de cinq ensembles Rêveries-Passions, Un bal, Scène aux champs, Marche au supplice et Songe d'une nuit de Sabbat . / Niveau : 6 / Transcription / Date parution : 1905-07-03/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DELERUYELLE THIERRY. La Symphonie Atlas pour grand orchestre d’harmonie est une oeuvre imposante et subtile, à l’orchestration riche et à la thématique complexe mais néanmoins gracieuse. Le compositeur a tenu à faire un parallèle entre l’Atlas, ce livre où toutes les cartes géographiques du monde sont répertoriées et sa partition, qui possède toutes les caractéristiques de son style musical. Volontairement écrite d’un seul tenant, elle s’articule néanmoins en trois axes. Sa construction est basée sur une série de notes qui deviendront l’essence même de la pièce, son matériau. Tel le travail des compositeurs de musique sérielle, « la série » apparaitra sous différentes formes, mélodiqueet harmonique, thématique ou simplement d’accompagnement. Sa richesse rythmique et son pouvoir contrapuntique fait de cette pièce un véritable concerto pour orchestre. C’est l’Orchestre de la Police Nationale qui a le premier été séduit par l’oeuvre et qui en a fait la brillante création sous la direction du compositeur Thierry Deleruyelle. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for Wind Orchestra, Studyscore. Par CESARINI FRANCO. Fascinated by the beauty of Chicago, Franco Cesarini has translated his emotions into music: this is how Symphony No. 3 ?Urban Landscapes? Op. 55, was born, a musical portrait of this metropolis overlooking Lake Michigan. The composition is divided into three movements: The Wrigley Building from Dawn to Noon, Blue Silhouette and Cloud Gates, which by sharing the same thematic material arranged in cyclical form, strengthen the overall cohesion of the piece. The first movement, preceded by a short slow introduction in which the main theme is presented in an almost dreamlike form, metaphorically represents the city at dawn. The sudden change of time symbolizes the start of activities with all its noises and sounds: you can hear the bell that announces the closing of the subway doors, the sound of cars speeding by, the siren of a patrol car. If the first movement represents the day, the second introduces a nocturnal environment: a melancholic melody played by the English horn anticipates a more animated tempo depicting melodies coming from jazz clubs. Powerful fanfares that take up the second theme of the first movement introduce the third movement. In this finale, the role of the two themes is reversed compared to the first movement and one takes the place of the other in a kind of games of mirrors. Symphony No. 3 ?Urban Landscapes? Op. 55: a sumptuous musical portrait of the ?Windy City?./ Répertoire / Concert Band/Harmonie

for Wind Orchestra, Additional European Parts. Par CESARINI FRANCO. Fascinated by the beauty of Chicago, Franco Cesarini has translated his emotions into music: this is how Symphony No. 3 “Urban Landscapes” Op. 55, was born, a musical portrait of this metropolis overlooking Lake Michigan. The composition is divided into three movements: The Wrigley Building from Dawn to Noon, Blue Silhouette and Cloud Gates, which by sharing the same thematic material arranged in cyclical form, strengthen the overall cohesion of the piece. The first movement, preceded by a short slow introduction in which the main theme is presented in an almost dreamlike form, metaphorically represents the city at dawn. The sudden change of time symbolizes the start of activities with all its noises and sounds: you can hear the bell that announces the closing of the subway doors, the sound of cars speeding by, the siren of a patrol car. If the first movement represents the day, the second introduces a nocturnal environment: a melancholic melody played by the English horn anticipates a more animated tempo depicting melodies coming from jazz clubs. Powerful fanfares that take up the second theme of the first movement introduce the third movement. In this finale, the role of the two themes is reversed compared to the first movement and one takes the place of the other in a kind of games of mirrors. Symphony No. 3 “Urban Landscapes” Op. 55: a sumptuous musical portrait of the “Windy City”./ Répertoire / Concert Band/Harmonie