String quartet

SKU: M2.MOS-12433

Composed by Alfred Koerppen. Score and parts. Möseler Verlag #MOS 12433. Published by Möseler Verlag (M2.MOS-12433).

ISBN 9790203710431.

Soll te man, wenn man Komponist im prominenten Sinne des Wortes sein mochte, nicht auch ein Streichquartett geschrieben haben? Dieses Genre Streichquartett - mehr ein Formbegriff als eine Besetzungsangabe - war seit seinen Anfangen das Feld eines bewusst fortschrittlichen, zum Teil experimentellen Erkundens und Probierens, in dem die gesellschaftlich-funktion ellen, an Spielern und Publikum orientierten Ziele zurucktraten; es ging, allein oder zuerst, um Musik, um ihre Eigengesetzlichkeit und Absolutheit, und nur nebenbei um das gesellige Zusammensein und Musizieren. (Wobei die Vorstellung, Quartettspiel sei wie ein angeregtes Gesprach zwischen vier vernunftigen Leuten (Goethe) immer mitwirkte und dem Gesellig-Kulinarischen Raum liess.) Im Fortgang der Musikgeschichte und ihrer avanciertesten Spitze schufen Streichquartette oft den Prototyp. Durch diese Pragung der Gattung, die sich mir als verpflichtend darstellte, verhielt ich mich reserviert; ich bin kein Entdecker, der unerforschtes Gelande kartographiert sondern vergleiche mich lieber mit einem Siedler und Bauern, der neues Land unter den Pflug nimmt. Nur - uberraschend und unvorhersehbar veranderte sich das Klima, in dem Neues entsteht. Innovationsehrgeiz, Fortschritts- und Veranderungseuphorie wichen einem gelasseneren, kompositorischen Bilden und Schaffen. So bekam ich Lust, mein Oeuvre mit einem Streichquartett zu komplettieren. Alfred Koerppen.

Piano

SKU: BT.EMBZ14758

Composed by Adrienne Kaczmarczyk and Franz Liszt. Book Only. Composed 2011. 68 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14758. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14758).

Hungarian-English-Germ an-French.

This selection is intended to reveal a less-known aspect of the genius of Franz Liszt, the greatest pianist of the 19th century: as a master of piano miniatures. While his large-scale works written over many years show Liszt as a striving composer for whom the creative process was difficult, at the same time, hidden in the shadow of the monumental peaks, the 'moments musicaux' tend to capture him in the process of improvisation, at the moment when a compositional idea flashed into his mind and was first noted down. The miniatures that feature in our selection trace his creative path through six decades (1827-1885), from his youthful testing of his wings right up to his finalfarewell. The manuscript of any piece that did not later become part of a cycle or the starting-point for a larger-scale composition generally remained in the mists of obscurity as a treasured memento preserved by one of his pupils or admirers.

Diese Auswahl will eine weniger bekannte Seite FranzLiszt, des größten Klaviergenies des 19. Jahrhunderts, diedes Meisters der Klavierminiaturen vorstellen. Seine übereinen langen Zeitraum vieler Jahre entstandenen Werke,wie die Klavierkonzerte, symphonische Werke oder dasChristus Oratorium, zeigen ihn als mit sich kämpfenden und schwer schaffenden Komponisten. Nicht so, die imSchatten der monumentalen Kompositionen stehenden 'moments 'usicaux“. Diese halten Liszt im Momentder Improvisation fest, lassen die kompositorischen Ideenin ihrem ersten Aufleuchten erstarren. Die Miniaturendieser Auslese führen durch die sechs Jahrzehnte seinerschöpferischen Laufbahn (1827-1885),beginnend beiden Versuchen der Jugendzeit bis zum letzten Abschied.Die Manuskripte der Stücke, die später nicht Teil einesZyklus oder Anfangspunkt einer großangelegten Kompositionwurden, versanken im Dunkel der Unbekanntheit.

By Wolfgang Amadeus Mozart. Edited by Moser. For soprano, piano. Music and play-along CD. Play Along. Sheet Music and Play-Along CD. Published by C.F. Peters.

By Wolfgang Amadeus Mozart. Edited by Moser. For low voice, piano. (Ger). Published by C.F. Peters.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-470-140

Concert March. Composed by Philip Sparke. Ceremonial Series. Concert March. Score Only. Composed 2018. 28 pages. Anglo Music Press #AMP 470-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-470-140).

English-German-French- Dutch.

Salutatio n was commissioned by Japanese conductor and broadcaster, Yutaka Nishida, a dear friend of the composer Philip Sparke. Salutation follows fairly conventional march form. A short fanfare introduces the main theme, played by clarinets and saxophones. A bridge passage, mainly in the brass, heralds a change of key and a legato second subject, again played initially by the clarinets, which leads to the conventional trio theme, which is then repeated by the full band. Sections of the second subject lead back to the home key and a return of the main theme, embellished with woodwinds.

Salu tation is geschreven in opdracht van de Japanse dirigent en radiopresentator Yutaka Nishida, een goede vriend van Philip Sparke. Het werk volgt een vrij conventionele marsvorm: een korte fanfare introduceert het hoofdthema, gespeeld door de klarinetten en saxofoons. Een bridgepassage, voornamelijk door het koper gespeeld, kondigt een modulatie en een legato gedeelte aan, aanvankelijk door de klarinetten gebracht en uitmondend in het conventionele triothema, dat daarna door het hele orkest wordt herhaald. Stukjes uit het legato gedeelte brengen ons terug naar de oorspronkelijke toonsoort en het hoofdthema, dat wordt versierd met motieven in het hout. Dan volgtnog een korte coda in het koper.

Salutation wurde von dem japanischen Dirigenten und Moderator Yutaka Nishida in Auftrag gegeben, der ein guter Freund des Komponisten Philip Sparke ist. Salutation folgt weitgehend der traditionellen Marschform. Eine kurze Fanfare leitet das Hauptthema ein, das von den Klarinetten und Saxophonen gespielt wird. Eine Überleitung, die in erster Linie von den Blechbläsern gespielt wird, kündigt einen Tonartwechsel sowie ein zweites Thema im Legato an, das anfangs wieder von den Klarinetten gespielt wird und zum traditionellen Trio führt, welches dann vom gesamten Orchester wiederholt wird. Teile des zweiten Themas führen in die Ausgangstonart zurück und das Hauptthema, dasvon den Holzbläsern verziert wird, kehrt wieder.

Salutation est une commande du chef d'orchestre et animateur radio japonais Yutaka Nishida, un ami du compositeur Philip Sparke. L’œuvre suit la forme assez conventionnelle de la marche : une courte fanfare introduit le thème principal, joué par les clarinettes et les saxophones. Un bref pont, principalement interprété par les cuivres, annonce un changement de tonalité et un second thème legato, joué encore une fois premièrement par les clarinettes, conduit au thème traditionnel du trio, qui est ensuite repris par l'orchestre complet. Des sections du deuxième thème ramènent la pièce sa tonalité d'origine et au thème principal, agrémenté cette fois par les bois.

By Wolfgang Amadeus Mozart. Edited by Moser. For high voice, piano. (Text Language: German). Published by C.F. Peters.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-470-010

Concert March. Composed by Philip Sparke. Ceremonial Series. Concert March. Set (Score & Parts). Composed 2018. 28 pages. Anglo Music Press #AMP 470-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-470-010).

English-German-French- Dutch.

Salutatio n was commissioned by Japanese conductor and broadcaster, Yutaka Nishida, a dear friend of the composer Philip Sparke. Salutation follows fairly conventional march form. A short fanfare introduces the main theme, played by clarinets and saxophones. A bridge passage, mainly in the brass, heralds a change of key and a legato second subject, again played initially by the clarinets, which leads to the conventional trio theme, which is then repeated by the full band. Sections of the second subject lead back to the home key and a return of the main theme, embellished with woodwinds.

Salu tation is geschreven in opdracht van de Japanse dirigent en radiopresentator Yutaka Nishida, een goede vriend van Philip Sparke. Het werk volgt een vrij conventionele marsvorm: een korte fanfare introduceert het hoofdthema, gespeeld door de klarinetten en saxofoons. Een bridgepassage, voornamelijk door het koper gespeeld, kondigt een modulatie en een legato gedeelte aan, aanvankelijk door de klarinetten gebracht en uitmondend in het conventionele triothema, dat daarna door het hele orkest wordt herhaald. Stukjes uit het legato gedeelte brengen ons terug naar de oorspronkelijke toonsoort en het hoofdthema, dat wordt versierd met motieven in het hout. Dan volgtnog een korte coda in het koper.

Salutation wurde von dem japanischen Dirigenten und Moderator Yutaka Nishida in Auftrag gegeben, der ein guter Freund des Komponisten Philip Sparke ist. Salutation folgt weitgehend der traditionellen Marschform. Eine kurze Fanfare leitet das Hauptthema ein, das von den Klarinetten und Saxophonen gespielt wird. Eine Überleitung, die in erster Linie von den Blechbläsern gespielt wird, kündigt einen Tonartwechsel sowie ein zweites Thema im Legato an, das anfangs wieder von den Klarinetten gespielt wird und zum traditionellen Trio führt, welches dann vom gesamten Orchester wiederholt wird. Teile des zweiten Themas führen in die Ausgangstonart zurück und das Hauptthema, dasvon den Holzbläsern verziert wird, kehrt wieder.

Salutation est une commande du chef d'orchestre et animateur radio japonais Yutaka Nishida, un ami du compositeur Philip Sparke. L’œuvre suit la forme assez conventionnelle de la marche : une courte fanfare introduit le thème principal, joué par les clarinettes et les saxophones. Un bref pont, principalement interprété par les cuivres, annonce un changement de tonalité et un second thème legato, joué encore une fois premièrement par les clarinettes, conduit au thème traditionnel du trio, qui est ensuite repris par l'orchestre complet. Des sections du deuxième thème ramènent la pièce sa tonalité d'origine et au thème principal, agrémenté cette fois par les bois.

Large orchestra (Picc. * 2 * 2 * Engl. Hr. * 2 * Bassklar. * Tenorsax. * 2 * Kfg. - 4 * 4 * 3 * 1 - P. S. (Trgl. * hg. Beck. * Beckenpaar * Tamt. * kl. Tr. * Ruhrtr. * gr. Tr. * Glsp. * Xyl. * Vibr.) (4 Spieler) - Hfe. * Cel. * Klav. - Str.)

SKU: HL.49004996

Composed by Hans Werner Henze. Sheet music. Edition Schott. Classical. Study Score. Composed 1949-1950. 80 pages. Duration 25'. Schott Music #ED4567. Published by Schott Music (HL.49004996).

ISBN 9790001053549. UPC: 884088099336. 8.25x11.75x0.235 inches.

Dieses Stuck habe ich 1949 komponiert mit dem Bestreben, den Begriff Sinfonik von der Vorstellung klassischer und romantischer Formen zu trennen. Der Horer darf also hier nicht jene Elemente suchen wollen, die der Sinfonie des 19. Jahrhunderts eigen waren. Die Titel uber den drei Teilen des Stucks haben keinen beschreibenden Charakter, sondern sind nur als Hinweise auf ihre musikalische Atmosphare zu betrachten.Der 1. Teil beginnt mit einer Einleitung in ruhigem Zeitmass, welcher eine lebhafte Passacaglia folgt, deren zweistimmige Bassfigur, zunachst vom Klavier vorgetragen, von Variation zu Variation durch verschiedene Instrumentengruppen in hohere Lagen gezogen wird, bei gleichzeitigem und regelmassigem Sich-Steigern des Tempos, bis sie zum Schluss durch die hohen Violinen hindurch in das Anfangszeitmass einmundet.Der 2. Teil beginnt in der Schluss-Stimmung des ersten und wechselt dann in eine vorwiegend von Blechblasern getragene Periode von erregten Signalen und Rufen, welchen ein ruhiges, auf gleichmassiger Achtelbewegung liegendes Andantino folgt, in dem Holzblaser, Harfe und Vibraphon konzertieren. Dieses Andantino wird in zwei Halften geteilt durch einen Hymnus der Streicher und Blaser. Die zweite Halfte des Andantino gleitet in einen stillen und aphoristischen Epilog uber.Der 3. Teil ist eine lebhaft bewegte Folge kleiner Gruppen und Kurzmotive, deren formale Herkunft sich jeweils aus den rhythmischen und spannungsmassigen Gegebenheiten des Vorhergegangenen erklart. Kurz vor der Stretta liegt noch eine ruhige Strecke: Ein von Glockeninstrumenten umspielter Kanon der Violoncelli und Violinen.- Hans Werner Henze.

By Various. Edited by Herbert Hildebrandt. This edition: Paperbound. Choral collections. Sacred, Hymn settings, Motets, Psalms, German; Choral Collections, SAM Choir; Occasions: Praise and thanks, Morning, Midday, Evening, Psalms, Mourning, Death; Use during church year: Special Days, End of the church year, Easter and Eastertide, Reformation. Choral collection. 128 pages. Published by Carus Verlag

String Quartet (fem vce - str quar - electronics (tape) and projection of lyrics ad lib.)

SKU: BR.KM-2483-07

Holderlin lesen IV. Composed by Hans Zender. Chamber music; stapled. Kammermusik-Bibliothek (Chamber Music Library). Music post-1945; New music (post-2000). Study Score. Composed 2000. 56 pages. Duration 40'. Breitkopf and Haertel #KM 2483-07. Published by Breitkopf and Haertel (BR.KM-2483-07).

ISBN 9790004502587. 9 x 12 inches.

Friedrich HolderlinMnemosyne Ein Zeichen sind wir, deutungslos,Schmerzlos sind wir und haben fastDie Sprache in der Fremde verloren.Wenn namlich uber MenschenEin Streit ist an dem Himmel und gewaltigDie Monde gehn, so redetDas Meer auch und Strome mussenDen Pfad sich suchen. ZweifellosIst aber Einer, derKann taglich es andern. Kaum bedarf erGesetz. Und es tonet das Blatt und Eichbaume wehn dann nebenDen Firnen. Denn nicht vermogenDie Himmlischen alles. Namlich es reichenDie Sterblichen eh an den Abgrund. Also wendet es sich, das Echo,Mit diesen. Lang istDie Zeit, es ereignet sich aberDas Wahre. Wie aber Liebes? SonnenscheinAm Boden sehen wir und trockenen StaubUnd heimatlich die Schatten der Walder und es bluhetAn Dachern der Rauch, bei alter KroneDer Turme, friedsam; gut sind namlich,Hat gegenredend die SeeleEin Himmlisches verwundet, die Tageszeichen.Denn Schnee, wie MaienblumenDas Edelmutige, woEs seie, bedeutend, glanzet aufDer grunen WieseDer Alpen, halftig, da, vom Kreuze redend, dasGesetzt ist unterwegs einmalGestorbenen, auf hoher StrassEin Wandersmann geht zornigFern ahnend mitDem andern, aber was ist dies?Am Feigenbaum ist meinAchilles mir gestorben,Und Ajax liegtAn den Grotten der See,An Bachen, benachbart dem Skamandros.An Schlafen Sausen einst, nachDer unbewegten Salamis steterGewohnheit, in der Fremd, ist grossAjax gestorben,Patroklos aber in des Koniges Harnisch. Und es starbenNoch andere viel. Am Kitharon aber lagEleuthera, der Mnemosyne Stadt. Der auch, alsAblegte den Mantel Gott, das Abendliche nachher losteDie Locken. Himmlische namlich sindUnwillig, wenn einer nicht die Seele schonend sichZusammengenommen, aber er muss doch; demGleich fehlet die TrauerIn meinen Holderlin lesen-Stucken ging es mir darum, Wege zu finden, die gewaltigen Sprachstrukturen Holderlins so in die zeitliche Form der Musik zu integrieren, dass sie Funktionen der musikalischen Form ubernehmen, ohne in ihrer Eigenkraft (sowohl akustisch wie auch im Sinne expressiver ,,Deutung) im geringsten geschmalert zu werden. Das hiess zunachst: Sprechen, nicht singen! - Aber das wurde nur bedeuten, dass es nicht um die Musikalisierung von Text geht; ebenso wichtig ist es, dass es auch nicht um melodramatisch ,,erzahlende Musik geht. Sondern: Zwei autonome Kunste durchdringen sich auf diaphane Weise, ohne sich zu uberformen oder auszuloschen; es handelt sich um einen Dialog, nicht um eine Vereinnahmung durch Hierarchisierung.Sind wir uns selbst zu einem ,,Zeichen...deutungslos geworden, wie es Holderlins Anfangszeilen sagen, so erscheinen auch die Zeichen, die wir selber setzen, sich immer mehr einer Deutbarkeit zu entziehen. Mein Stuck, das den vollstandigen Text von Holderlins Mnemosyne integriert, stellt auf seine Weise die Frage nach dem ,,Zeichen. ,,Was ist dies? Klang? Wort? Schrift? Wie sind die Grenzen, die Ubergange, die gegenseitigen Beeinflussungen der einzelnen Zeichenregionen? Was liegt ihnen zugrunde? Worte und musikalische Zeichen bewegen sich im Medium der Zeit; Schriftzeichen erscheinen zunachst als Verraumlichung, aber man muss daran erinnern, dass der Vorgang des Schreibens - wie er in der ostasiatischen Kalligraphie zu hochster Kunst entwickelt wurde - auch zeitlichen Charakter hat. Mnemosyne - die Kraft des Sich-Erinnerns - schafft die Zeichen, indem sie Gestalten durch Wiederholung fixiert und so aus dem endlosen Fluss der wahrgenommenen Vorgange herauslost. Die so entstehende artikulierte Zeit schafft wiederum durch das Wechselspiel von fixierten und sich bewegenden Gestalten das Bewusstsein fur differenzierte Formablaufe. Der Formverlauf meines Stuckes zeichnet solche genetischen Prozesse nach. Der Horer wird schnell merken, dass die Wortzeichen oft einer zuerst erscheinenden musikalischen Klangwelt entspringen (ich stimme Walter Benjamin zu, wenn er sagt, dass die Sprache in ihrer grundlegenden Schicht expressiven - und nicht darstellenden - Charakter hat). Die Schrift auf der Leinwand folgt zunachst den sprachlichen Aktionen der Stimme, erhalt dann aber auch eigene Teile der Form zugeteilt, in der sie sich als autonomes Zeichen darstellt. In der durch die drei Strophen Holderlins notwendigerweise dreiteiligen Gesamtform gibt es immer wieder Abschnitte, in denen entweder das musikalische Geschehen oder die Sprachzeichen des Gedichtes oder das Sich-Schreiben der Schrift im Vordergrund stehen; der Komponist versteht sich also hier auch als ,,Zusammensetzer der in unserer Wahrnehmung so verschieden besetzten Zeiten des Schreibens, Sprechens und Musikhorens. Es bilden sich im Verlauf des 40-minutigen Stuckes auch Grenzfalle, wie ,,stumme Musik oder total musikalisierte - ihrer Verstehbarkeit beraubte - Textrezitation. Auch das Singen von Text - in meinen bisherigen Holderlinstucken strikt vermieden - wird als ausserste Moglichkeit gegen Ende des formalen Prozesses zugelassen. An einigen Stellen zeigt die Musik sozusagen direkt auf sich selbst. Es sind Formzustande, die ich in meinem ,,Shir Hashirim als ,,Koan bezeichnet habe: ,,endlose Wiederholungen einer zeichenhaften Konstellation, bei jeder Wiederholung minimal verandert - so wie ein Kalligraph sein Schriftzeichen bei jedem Malvorgang unwillkurlich verandert und neu schafft. Steht im ersten Teil der Grossform der Aspekt des Abstrakten, des Unsinnlichen im Vordergrund, so wird im zweiten Teil Bildhaftigkeit als Eigenschaft nicht nur der Sprache, sondern auch der Musik betont: die Landschaft, halb schnee - halb blutenbedeckt, die der Wanderer ,,zornig durchstreift. Am Ende dieses Teils wird das Schriftbild selber zur Landschaft, die der Leser/Horer durchwandert. Er wird im dritten Teil durch einen Verwandlungsprozess zu den ekstatischen Ursprungen des holderlinschen Dichtens gefuhrt, und damit zur explizit musikalischen Ebene: Die Totenklage um Hektor und Ajax wird zum ,,dithyrambischen Tanz, wie es Holderlins Schlusszeile entwirft: ,,... darum fehlet die Trauer. Es bleibt noch nachzutragen, dass ich den in der Stuttgarter Ausgabe der Werke Holderlins in drei Versionen abgedruckten Text in einer Mischversion verwendet habe: die erste Strophe aus der 2. Fassung, die zweite mit Abweichungen und Widerspruchen aus allen drei Fassungen, und die dritte Strophe aus der 3. Fassung. (Hans Zender) CD:Salome Kammer (voice), Klangforum Wien, cond. Hans ZenderKairos 0012522KAIBibliography:Al lwardt, Ingrid: Nach-Lese. Holderlins Gesang im Resonanzraum der Musik Hans Zenders, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 43-60.Fuhrmann, Wolfgang: Zender lesen. Die Frage nach dem Zeichen in ,,Mnemosyne, in: ,,Ein Zeichen sind wir, deutungslos. Holderlin lesen, Ikkyu Sojun horen, Musik denken, hrsg. von Violetta L. Waibel, Gottingen: Wallstein 2020, S. 194-211Pragungen im Pluralismus. Hans Zender im Gesprach mit Jorn Peter Hiekel, in: Orientierungen. Wege im Pluralismus der Gegenwartsmusik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 47), Mainz u. a.: Schott 2007, pp. 130-137.Mosch, Ulrich: Ultrachromatik und Mikrotonalitat. Hans Zenders Grundlegung einer neuen Harmonik, in: Hans Zender. Vielstimmig in sich, hrsg. von Werner Grunzweig, Jorn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (= Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Band 12), Hofheim: Wolke 2008, pp. 61-76.Schmidt, Dorte: Erfahrung und Erinnerung. Kompositorisches Material zwischen Klang und Bedeutung in der Kammermusik des spaten 20. Jahrhunderts, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 41-58.Zenck, Martin: Holderlin lesen seiner Stimme zuhoren. Holderlin-Lekturen von Klaus Michael Gruber, Hans Zender und Bruno Ganz, in: Neue Zeitschrift fur Musik 172 (2011), Heft 6, pp. 25-29.Zender, Hans: Zu meinem Zyklus Holderlin lesen, in: Mnemosyne. Zeit und Gedachtnis in der europaischen Musik des ausgehenden 20. Jahrhunderts, hrsg. von Dorothea Redepenning und Joachim Steinheuer, Saarbrucken: Pfau 2006, pp. 26-40.

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), May 4, 2001.

Zwei Stucke mit zahlreichen Moglichkeiten der Besetzung vom Solo bis zum Quartett fur Anfanger und Fortgeschrittene. By Ernst Krenek. For Violoncello. Neue Hausmusik. Playing Score. Op. 184 a/b. Published by Baerenreiter-Ausgaben (German import).