New Orleans Funk Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1216332-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1216332-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. Peter's Compact
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2021. 22 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216332-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216332-215).
English-German-French-
Dutch.
Funk is a
very rhythmic music style
that finds its origin in
the 1960s. The American
artist James Brown and
the New Orleans-based
group The Meters are
considered the founders
of this genre. Funk is
characterized by an
independentbass line that
emphasizes each first
beat of the bar (the
one), as well as by a
rhythmic combination of
syncopated melodies and
accompaniments with lots
of harmonic additions.
This style-conscious
composition by Peter
KleineSchaars contains a
healthy blend of the
harmonic ingredients as
well as the rhythmic
challenges of funk music.
On the one hand, New
Orleans Funk is an
educational exercise with
the rhythmic cells 9,10,
14, 15 and 16: on the
otherhand, it is a funky
highlight of your
rehearsal or
concert!
Funk is
een sterk ritmische
muziekstijl die in de
jaren zestig van de
vorige eeuw is ontstaan.
De Amerikaanse muzikant
James Brown en de uit New
Orleans afkomstige groep
The Meters worden
beschouwd als de
grondleggers van
ditgenre. Naast een
zelfstandige baslijn die
elke eerste tel van de
maat (the one) stevig
benadrukt, wordt funk
gekenmerkt door een
ritmisch samenspel tussen
syncopische melodieën
en begeleidingen met veel
harmonische
toevoegingen.Deze
stijlbewuste compositie
van Peter Kleine Schaars
bevat zowel de
harmonische
ingrediënten als de
ritmische uitdagingen die
erbij horen. Enerzijds is
New Orleans Funk een
pedagogische oefening met
de ritmische cellen 9,10,
14,15 en 16, anderzijds
is het werk een funky
hoogtepunt van uw
repetitie of
concert!
Funk ist
ein sehr rhythmischer
Musikstil, der seinen
Ursprung in den 1960er
Jahren hatte. Der
amerikanische Künstler
James Brown und die aus
New Orleans stammende
Band The Meters gelten
als die Begründer
dieses Genres.
Funkzeichnet sich durch
eine unabhängige
Basslinie aus, die jeden
ersten Taktschlag (the
one“) betont, sowie
durch eine rhythmische
Kombination von
synkopierten Melodien und
Begleitungen mit
zahlreichen harmonischen
Ergänzungen.Diese
stilkonforme Komposition
von Peter Kleine Schaars
enthält eine gute
Mischung aus harmonischen
Zutaten sowie
rhythmischen
Herausforderungen der
Funkmusik. Einerseits ist
New Orleans Funk ein
pädagogisches
Übungsstück aus
denRhythmus-Einheiten 9,
10, 14, 15 und 16,
andererseits ist es auch
ein funkiges Highlight
für Proben oder
Konzerte!
Weapon Dance Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé EMB (Editio Musica Budapest)
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.EMBZ14723SET EMB Concert Band Series. Conc...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU:
BT.EMBZ14723SET
EMB
Concert Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
404 pages. Editio Musica
Budapest #EMBZ14723SET.
Published by Editio
Musica Budapest
(BT.EMBZ14723SET).
Weapon Dance Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé EMB (Editio Musica Budapest)
Concert Band - Grade 4 SKU: BT.EMBZ14723 EMB Concert Band Series. Concert...(+)
Concert Band - Grade 4
SKU: BT.EMBZ14723
EMB Concert Band Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 32
pages. Editio Musica
Budapest #EMBZ14723.
Published by Editio
Musica Budapest
(BT.EMBZ14723).
Dancing Zoo Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135417-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1135417-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske
Flexible Series. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2012. 24 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135417-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135417-215).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This suite with
a four-part
instrumentation is
comprised of three
cheerful, imaginative
movements: firstly
Yellow Duck
Shuffle, a bluesy,
swinging section; next
comes Purple Panda
Polka, a lively,
modern polka in which a
funny dancing pair of
pandas take centre stage;
and finally the third
movement entitled Pink
Donkey Boogie is a
gentle boogie-woogie. The
musical motifs are played
in all four parts giving
every instrumentalist a
chance to take the
lead.
Deze
vierstemmige suite
bestaat uit drie vrolijke
delen die stuk voor stuk
tot de verbeelding
spreken. De Yellow
Duck Shuffle is een
swingend, bluesachtig
deel waarin het ritmische
gekwaak van een jong
eendje te horen is. De
Purple Panda Polka
is een snelle, moderne
polka waarin een grappige
paarse pandabeer al
dansend de hoofdrol
speelt. Het derde deel,
Pink Donkey
Boogie, is een
rustige boogiewoogie met
als terugkerend motief
het herkenbare
‘ia’ van een
swingende ezel. In de
gehele suite lopen de
melodische thema’s
door alle vier de stemmen
heen, zodat elke partij
op haar beurt de
boventoon
voert.
Diese
vierstimmige Suite
besteht aus drei
fröhlichen,
fantasieanregenden
Sätzen: Auf den
Yellow Duck
Shuffle, einen
swingender, bluesartigen
Satz, folgt die Purple
Panda Polka, eine
flotte, moderne Polka, in
der ein drolliges,
tanzendes
Panda-Pärchen die
Hauptrolle spielt. Der
dritte Satz mit dem Titel
Pink Donkey Boogie
ist ein ruhiger Boogie
Woogie. Die musikalischen
Themen wechseln durch
alle vier Stimmen durch,
sodass jede Stimme einmal
führen
darf.
Yell
ow Duck Shuffle, un
movimento in stile swing
e blues, e una polka
molto moderna (Purple
Panda Polka), sono i
primi due movimenti di
questa suite gioiosa,
perfetta per stimolare la
fantasia. Il terzo
movimento, Pink Donkey
Boogie è un
tranquillo boogie woogie.
I temi musicali sono
presenti in tutte quattro
le voci previste in
questo brano, così da
permettere a tutto
l’organico di
esibirsi come
solista.
Dancing Zoo Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1135417-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1135417-015
Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske
Flexible Series. Original
Light Music. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1135417-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135417-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This suite with
a four-part
instrumentation is
comprised of three
cheerful, imaginative
movements: firstly
Yellow Duck
Shuffle, a bluesy,
swinging section; next
comes Purple Panda
Polka, a lively,
modern polka in which a
funny dancing pair of
pandas take centre stage;
and finally the third
movement entitled Pink
Donkey Boogie is a
gentle boogie-woogie. The
musical motifs are played
in all four parts giving
every instrumentalist a
chance to take the
lead.
Deze
vierstemmige suite
bestaat uit drie vrolijke
delen die stuk voor stuk
tot de verbeelding
spreken. De Yellow
Duck Shuffle is een
swingend, bluesachtig
deel waarin het ritmische
gekwaak van een jong
eendje te horen is. De
Purple Panda Polka
is een snelle, moderne
polka waarin een grappige
paarse pandabeer al
dansend de hoofdrol
speelt. Het derde deel,
Pink Donkey
Boogie, is een
rustige boogiewoogie met
als terugkerend motief
het herkenbare
‘ia’ van een
swingende ezel. In de
gehele suite lopen de
melodische thema’s
door alle vier de stemmen
heen, zodat elke partij
op haar beurt de
boventoon
voert.
Diese
vierstimmige Suite
besteht aus drei
fröhlichen,
fantasieanregenden
Sätzen: Auf den
Yellow Duck
Shuffle, einen
swingender, bluesartigen
Satz, folgt die Purple
Panda Polka, eine
flotte, moderne Polka, in
der ein drolliges,
tanzendes
Panda-Pärchen die
Hauptrolle spielt. Der
dritte Satz mit dem Titel
Pink Donkey Boogie
ist ein ruhiger Boogie
Woogie. Die musikalischen
Themen wechseln durch
alle vier Stimmen durch,
sodass jede Stimme einmal
führen
darf.
Yell
ow Duck Shuffle, un
movimento in stile swing
e blues, e una polka
molto moderna (Purple
Panda Polka), sono i
primi due movimenti di
questa suite gioiosa,
perfetta per stimolare la
fantasia. Il terzo
movimento, Pink Donkey
Boogie è un
tranquillo boogie woogie.
I temi musicali sono
presenti in tutte quattro
le voci previste in
questo brano, così da
permettere a tutto
l’organico di
esibirsi come
solista.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074291-010 Composed by Cha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074291-010
Composed by Charles
Francois Gounod. Arranged
by Wil van der Beek. Your
Favorite Classics.
Transcription. Set (Score
and Parts). Composed
2007. De Haske
Publications #DHP
1074291-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074291-010).
MARS (135X180) inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1950, Pope
Pius XII selected Marche
Pontificale from the
OrganSymphony No. 1, by
French composer Charles
Gounod, as the
officialhymn of the
Vatican. The first
rendition of the official
hymn took placein the
same year, in Saint
Peter?s Square in Rome,
played by sevenmilitary
bands. To celebrate the
80th birthday of Pope
Benedict XVI in2007, Wil
van der Beek has produced
a first-class arrangement
of thisfamous work for
concert band.
Ter
gelegenheid van het
heilig jaar 1950 bepaalde
de toenmalige paus Pius
XII dat de Marche
Pontificale van de
Franse componist Charles
Gounod (1818-1893) de
officiële hymne van
Vaticaanstad zou worden,
als opvolger van eenhymne
uit 1857 van Vittorino
Hallmayr.De nieuwe naam
van de mars werd
â??Paushymneâ??. De
godvruchtige Gounod had
het werk in 1869
geschreven voor een
jubileum van paus Pius
IX. In dat jaar vond de
première plaats op het
Sint-Pieterpleinin Rome,
gespeeld door zeven
militaire orkesten. Het
was een enorm succes - en
ook nu nog is deze muziek
zeer geliefd.Wil van der
Beek stond garant voor
het uitstekende
arrangement van dit
bekende
werk.
Marche
Pontificale stammt
aus der Orgelsymphonie
Nr. 1, die Charles
François Gounod 1835
zur Ernennung von Papst
Pius IX schrieb und die
seit 1950 als offizielle
Vatikanhymne gilt. Nun
liegt sie, pünktlich
zum Jubiläumsjahr
2007, in dem unserâ??
Papst Benedikt XVI seinen
80. Geburtstag feierte,
in einer neuen
Bearbeitung für
Blasorchester aus der
Feder des erfahrenen
Arrangeurs Wil van der
Beek vor.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074291-140 Composed by Cha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074291-140
Composed by Charles
Francois Gounod. Arranged
by Wil van der Beek. Your
Favorite Classics.
Transcription. Score
Only. Composed 2007. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1074291-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074291-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1950, Pope
Pius XII selected Marche
Pontificale from the
OrganSymphony No. 1, by
French composer Charles
Gounod, as the
officialhymn of the
Vatican. The first
rendition of the official
hymn took placein the
same year, in Saint
Peter?s Square in Rome,
played by sevenmilitary
bands. To celebrate the
80th birthday of Pope
Benedict XVI in2007, Wil
van der Beek has produced
a first-class arrangement
of thisfamous work for
concert band.
Ter
gelegenheid van het
heilig jaar 1950 bepaalde
de toenmalige paus Pius
XII dat de Marche
Pontificale van de
Franse componist Charles
Gounod (1818-1893) de
officiële hymne van
Vaticaanstad zou worden,
als opvolger van eenhymne
uit 1857 van Vittorino
Hallmayr. De nieuwe naam
van de mars werd
‘Paushymne’.
De godvruchtige Gounod
had het werk in 1869
geschreven voor een
jubileum van paus Pius
IX. In dat jaar vond de
première plaats op het
Sint-Pieterpleinin Rome,
gespeeld door zeven
militaire orkesten. Het
was een enorm succes - en
ook nu nog is deze muziek
zeer geliefd. Wil van der
Beek stond garant voor
het uitstekende
arrangement van dit
bekende
werk.
Marche
Pontificale stammt
aus der Orgelsymphonie
Nr. 1, die Charles
François Gounod 1835
zur Ernennung von Papst
Pius IX schrieb und die
seit 1950 als offizielle
Vatikanhymne gilt. Nun
liegt sie, pünktlich
zum Jubiläumsjahr
2007, in dem unser“
Papst Benedikt XVI seinen
80. Geburtstag feierte,
in einer neuen
Bearbeitung für
Blasorchester aus der
Feder des erfahrenen
Arrangeurs Wil van der
Beek vor.
(22 Full Band Arrangements Correlated to Accent on Achievement (Baritone Bass Cl...(+)
(22 Full Band
Arrangements Correlated
to Accent on Achievement
(Baritone Bass Clef)).
Arranged by John O'Reilly
and Mark Williams.
Concert Band. For
Baritone Bass Clef. Band
Supplement; Book. Accent
on Performance. Chanukah;
Christmas; Winter. 24
pages. P
Score and Parts. By Percy Aldridge Grainger. Arranged by Frank Erickson. Score a...(+)
Score and Parts. By Percy
Aldridge Grainger.
Arranged by Frank
Erickson. Score and full
set of parts. Hal Leonard
Concert Band Series.
Grade 4. Size 9x12
inches. Published by G.
Schirmer, Inc.
Silberfaden Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] Editions Marc Reift (Swiss import)
By H.P. Danks. Arranged by Schneiders. For solo instrument (flute, clarinet, obo...(+)
By H.P. Danks. Arranged
by Schneiders. For solo
instrument (flute,
clarinet, oboe, bassoon,
alto saxophone, tenor
saxophone, horn in F,
trumpet, trombone or
euphonium) and concert
band. Swiss import. Light
Music; Pop. Level: 2 .
Score and parts.
Published by Editions
Marc Reift. (EMR 1805)
Composed by Henk
Hogestein. On Parade!
March. Set (Score &
Parts). Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033439-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033439-010).
The convent of
St. Florian was the place
of work of the Austrian
composer Anton Bruckner.
It was in the rural
setting of this convent
with its marvelloaus
church that Bruckner
composed many of his
great symphonies. St.
Florian Choral is Thomas
Doss’ modest
tribute to this great
master whose music has
left its permanent mark
on the composer’s
musical life.
Der
Besuch einer
weltberühmten
Blumenschau inspirierte
den Komponisten Henk
Hogestein zu diesem
brillanten Marsch. Die
riesige Vielfalt an
exotischen und
einheimischen Blumen
spiegelt sich in ebenso
abwechslungsreichen
Themen wider, die mal
melancholisch in Moll,
dann lebhaft und
schließlich heiter
diesen Marsch zu einem
ganz besonderen Erlebnis
werden lassen.
Legend of a Mountain Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084401-013 La Dent du Cha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084401-013
La Dent du Chat.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts) with CD. Composed
2008. De Haske
Publications #DHP
1084401-013. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084401-013).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Legend of a
Mountain vertelt de
legende van ‘La
dent du chat’, een
berg in de Franse Savoie.
De legende gaat over een
niet gehouden belofte, de
wraak van een kat en over
de berg ‘De tand
van de kat’. Een
onheilspellende
inleiding,gevolgd door
een vriendelijk thema in
6/8 maat, turbulente
passages, lyrische en
agressieve thema’s
evenals dramatische
hoogtepunten vertellen
deze legende op
indringende wijze aan uw
publiek.
Legend
of a Mountain
erzählt die Legende
von einem Berg im
französischen
Departement Savoie. Diese
handelt von einem nicht
gehaltenen Versprechen,
dem grausamen
Strafgericht einer Katze
und einem Berg, welcher
der Zahn der getöteten
Katze sein soll. Eine
düstere Einleitung,
gefolgt von einem
heiteren 6/8-Thema,
turbulenten Passagen,
lyrischen und aggressiven
Themen sowie dramatischen
Höhepunkten geben die
Geschichte sehr
anschaulich wider.
Valerie Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135412-140 As performed...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1135412-140
As performed by Amy
Winehouse. Composed
by Abigail Harding, Boyan
Chowdhury, David McCabe,
Russell Pritchard, and
Sean Payne. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2012. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1135412-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135412-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Just a year
after the English rock
band The Zutons had
considerable success with
Valerie in Great
Britain, Mark Ronson and
Amy Winehouse released a
cover version - a version
that was funkier, more
upbeat and, in typical
Winehouse fashion, more
soulful, which shot up
the charts in many
countries. Valerie
is surely one of the hits
that immortalises the
singer who died in 2011
and will find a welcome
place in the repertoire
of every concert
band.
Een jaar na
het grote succes dat de
Engelse rockband The
Zutons in eigen land had
met Valerie,
verscheen de coverversie
van Mark Ronson en Amy
Winehouse. Deze vlotte,
funky versie in
soulstijl, zo typisch
voor Amy Winehouse,
veroverde in snel tempo
de hitlijsten van vele
landen. Het is een
blijvende herinnering aan
de veel te jong overleden
zangeres. Met dit
arrangement van
Valerie
presenteren wij een
onsterfelijke hit die
niet mag ontbreken aan uw
repertoire!
Bereit
s ein Jahr nachdem die
englische Rockband The
Zutons mit Valerie
einen beachtlichen Erfolg
in Großbritannien
hatten, kam die
Coverversion von Mark
Ronson und Amy Winehouse
heraus. Die funkigere,
flottere und - typisch
für Amy Winehouse -
souligere Version des
Songs eroberte rasch die
Charts in vielen
Ländern.
Valerie ist
sicherlich einer der
Hits, die das Andenken an
die 2011 verstorbene
Sängerin unsterblich
machten und gehört
damit in das
unterhaltsame Repertoire
jedes
Blasorchesters.
Appena un anno
dopo aver ottenuto un
buon successo con
Valerie,
nell’interpretazio
ne della rock band
britannica The Zutons,
Mark Ronson la
riadattò con suoni
jazz e con atmosfere
vintage pensando bene di
completare il tutto con
la bellissima voce di Amy
Winehouse. Questa
versione si catapultò
in vetta alle chart di
molti paesi e rimane a
oggi un ricordo
struggente della
straordinaria artista
scomparsa nel 2011.
Valerie Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1135412-010 As performed...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1135412-010
As performed by Amy
Winehouse. Composed
by Abigail Harding, Boyan
Chowdhury, David McCabe,
Russell Pritchard, and
Sean Payne. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1135412-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135412-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Just a year
after the English rock
band The Zutons had
considerable success with
Valerie in Great
Britain, Mark Ronson and
Amy Winehouse released a
cover version - a version
that was funkier, more
upbeat and, in typical
Winehouse fashion, more
soulful, which shot up
the charts in many
countries. Valerie
is surely one of the hits
that immortalises the
singer who died in 2011
and will find a welcome
place in the repertoire
of every concert
band.
Een jaar na
het grote succes dat de
Engelse rockband The
Zutons in eigen land had
met Valerie,
verscheen de coverversie
van Mark Ronson en Amy
Winehouse. Deze vlotte,
funky versie in
soulstijl, zo typisch
voor Amy Winehouse,
veroverde in snel tempo
de hitlijsten van vele
landen. Het is een
blijvende herinnering aan
de veel te jong overleden
zangeres. Met dit
arrangement van
Valerie
presenteren wij een
onsterfelijke hit die
niet mag ontbreken aan uw
repertoire!
Bereit
s ein Jahr nachdem die
englische Rockband The
Zutons mit Valerie
einen beachtlichen Erfolg
in Großbritannien
hatten, kam die
Coverversion von Mark
Ronson und Amy Winehouse
heraus. Die funkigere,
flottere und - typisch
für Amy Winehouse -
souligere Version des
Songs eroberte rasch die
Charts in vielen
Ländern.
Valerie ist
sicherlich einer der
Hits, die das Andenken an
die 2011 verstorbene
Sängerin unsterblich
machten und gehört
damit in das
unterhaltsame Repertoire
jedes
Blasorchesters.
Appena un anno
dopo aver ottenuto un
buon successo con
Valerie,
nell’interpretazio
ne della rock band
britannica The Zutons,
Mark Ronson la
riadattò con suoni
jazz e con atmosfere
vintage pensando bene di
completare il tutto con
la bellissima voce di Amy
Winehouse. Questa
versione si catapultò
in vetta alle chart di
molti paesi e rimane a
oggi un ricordo
struggente della
straordinaria artista
scomparsa nel 2011.
Song of Hope Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115227-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115227-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2012. 20
pages. De Haske
Publications #DHP
1115227-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115227-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
2011 was a
disastrous year for
Japan: on March 11 the
northeast of the country
suffered a violent
earthquake, which
triggered a huge tsunami
and caused massive damage
to people and the
environment. The ensuing
problems with the nuclear
reactor at Fukushima only
increased the misery: a
black day in the
country’s
history…One almost
inevitable consequence of
such dramatic
circumstances is the
particular damage
suffered by the cultural
arts. And so it was in
Japan: various high
school wind orchestras in
the effected areas lost
their practice rooms
and/or instruments. It
will take a long time
before the damage
suffered is
repaired—and it
will take great effort to
overcome thepsychological
effects, too. Focusing on
the latter, Yutada
Nishida (director of The
Bandwagon radio program)
asked a few composers for
a simple work that could
be played by many
orchestras. It just so
happened that the Osakan
Philharmonic Winds (with
whom Jan Van der Roost
had conducted a concert
exclusively of his own
works on September 25th)
had had a similar idea.
This concert saw the
baptism of Song of Hope.
This piece immediately
struck a chord with
musicians and audience
alike: it begins bleakly
in the low register and
evolves to a more open,
optimistic close. There
really is hope for better
times!
2011 was
een rampzalig jaar voor
Japan: op 11 maart
teisterde een hevige
aardbeving het
noordoosten van het land,
bracht een enorme tsunami
teweeg en veroorzaakte
zeer grote schade aan
mens en natuur. De
daaruit voortvloeiende
problemenmet de
kernreactor van Fukushima
maakten de ellende nog
groter: een zwarte pagina
in het bestaan van het
land ... Dat in
dergelijke dramatische
omstandigheden ook (en
vooral) het culturele
bestel een flinke knauw
krijgt, ishelaas een
haast onvermijdelijke
consequentie. Zo ook in
Japan: verschillende high
school bands in de
getroffen regio verloren
hun repetitieruimte en/of
instrumenten: het zal
lang duren voordat de
geleden schade is
hersteld - enhet zal ook
moeite kosten om er
mentaal weer bovenop te
geraken. Met het oog op
dat laatste aspect
verzocht Yutaka Nishida
(samensteller van het
radioprogramma The
Bandwagon) een paar
componisten om een
eenvoudig werkje te
schrijvendat speelbaar is
door een groot aantal
orkesten. Als bij toeval
kwam een dergelijk
verzoek eveneens van de
kant van de OSAKAN
Philharmonic Winds,
waarmee Jan Van der Roost
op 25 september een
concert dirigeerde,
uitsluitend gewijdaan
eigen werken. Daar werd
Song of Hope dan ook ten
doop gehouden en het
werkje sloeg meteen aan
bij uitvoerders en
publiek: na een tamelijk
donkere start in het lage
register evolueert het
tot een optimistischer en
opener slot.Er is
inderdaad hoop op betere
tijden!
Am 11.
März 2011 löste ein
heftiges Erdbeben in
Japan einen riesigen
Tsunami mit
desaströsen Folgen
für Mensch, Natur auch
das kulturelle Leben.
Yutaka Nishida vom
Radioprogramm The
Bandwagon bat daher
einige Komponisten,
darunter Jan Van der
Roost, ein einfaches,
für viele Orchester
spielbares Werk zu
schreiben. Song of
Hope beginnt
düster im tiefen
Register, um sich dann zu
einem optimistischeren
Schluss hin zu
entwickeln. Es gibt sie,
die Hoffnung auf bessere
Zeiten... !
Il 2011 è
stato un anno tragico per
il Giappone; al
devastante terremoto e al
non meno catastrofico
tsunami dell’11
marzo, sono seguiti i
gravi problemi al
reattore nucleare di
Fukushima. Il settore
della cultura in
generale, e quello della
musica in particolare
hanno sofferto
immensamente a causa di
questi nefasti eventi
naturali. Song of
Hope è un brano
che ha profondamente
commosso esecutori e
pubblico.Song of
Hope inizia nel
registro acuto con suoni
oscuri e melanconici, ma
si sviluppa in un clima
di ottimismo, come a
voler simboleggiare un
futuro più sereno.
Meditation Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125174-140 Dear Lord and ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125174-140
Dear Lord and Father
of Mankind. Composed
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2012. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1125174-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125174-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Meditation
I> is based on Dear
Lord and Father of
Mankind (1887) by the
English composer and
organist Frederick
Charles Maker
(1844-1927). This is a
calm, introverted work
that however has an
intense effect. In the
first section, the solo
euphonium is given an
important role, leading
to one of the loveliest
of all English hymn
melodies.
Meditatio
n basiert auf Dear
Lord and Father of
Mankind aus dem Jahre
1887 vom englischen
Komponisten und
Organisten Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Es ist ein
ruhiges, introvertiertes
Werk von dennoch
intensiver Wirkung. Eine
bedeutende Rolle fällt
hier dem
Euphoniumsolisten zu, der
im ersten Teil dieser
musikalischen Meditation
zu einer der schönsten
englischen
Kirchenliedmelodien
hinführt.
Meditation
si basa su Dear Lord
and Father of Mankind
(1887) del compositore e
organista Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Un brano
calmo e introverso, ma di
sicuro effetto. Nella
prima sezione
l’assolo di
eufonio riveste un ruolo
importante e accompagna
il brano verso una delle
più belle melodie
inglesi del repertorio
ecclesiastico.
Meditation Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Dear Lord and Father
of Mankind. Composed
by Jan de Haan. Musica
Sacra. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2012. De Haske
Publications #DHP
1125174-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125174-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Meditation
I> is based on Dear
Lord and Father of
Mankind (1887) by the
English composer and
organist Frederick
Charles Maker
(1844-1927). This is a
calm, introverted work
that however has an
intense effect. In the
first section, the solo
euphonium is given an
important role, leading
to one of the loveliest
of all English hymn
melodies.
Meditatio
n basiert auf Dear
Lord and Father of
Mankind aus dem Jahre
1887 vom englischen
Komponisten und
Organisten Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Es ist ein
ruhiges, introvertiertes
Werk von dennoch
intensiver Wirkung. Eine
bedeutende Rolle fällt
hier dem
Euphoniumsolisten zu, der
im ersten Teil dieser
musikalischen Meditation
zu einer der schönsten
englischen
Kirchenliedmelodien
hinführt.
Meditation
si basa su Dear Lord
and Father of Mankind
(1887) del compositore e
organista Frederick
Charles Maker
(1844-1927). Un brano
calmo e introverso, ma di
sicuro effetto. Nella
prima sezione
l’assolo di
eufonio riveste un ruolo
importante e accompagna
il brano verso una delle
più belle melodie
inglesi del repertorio
ecclesiastico.
Four Earth Songs Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-010 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094768-010
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094768-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094768-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Four Earth Songs Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
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Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5
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Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1094768-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094768-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Composed by Henk
Hogestein. On Parade!
March. Score Only.
Composed 2003. De Haske
Publications #DHP
1033439-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033439-140).
Der Besuch
einer weltberühmten
Blumenschau inspirierte
den Komponisten Henk
Hogestein zu diesem
brillanten Marsch. Die
riesige Vielfalt an
exotischen und
einheimischen Blumen
spiegelt sich in ebenso
abwechslungsreichen
Themen wider, die mal
melancholisch in Moll,
dann lebhaft und
schließlich heiter
diesen Marsch zu einem
ganz besonderen Erlebnis
werden lassen.
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074044-015 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074044-015
Composed by Henk
Hogestein. Flexible 6
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074044-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074044-015).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
four-movement work
Saludos desde
Espana is a musical
description of four
Spanish holiday spots.
The composer uses the
musical idiom to
represent picture
postcards portraying an
untouched sandy beach, a
charming fishing village,
a beautiful pine forest
and the historic centre
of a lively Spanish
village. Saludos desde
Espa?a will add a
little holiday magic to
any concert.
Het
vierdelige werk
Saludos desde
España is een
muzikale beschrijving van
vier Spaanse
vakantieoorden. De
componist schrijft als
het ware vanuit elk van
deze plaatsen een
ansichtkaart naar
vrienden en kennissen.Met
Matalascañas,de
parel van de Costa de la
Luz,
L’Escala,
een bekoorlijk
vissersdorpje, La
Molina, een bergdorp
en een bekend skioord, en
Calella de la
Costa, een levendige
badplaats ten noorden van
Barcelona.
Muzikalegroeten uit
Spanje!
Saludos
desde España, ein
Werk für variable
sechsstimmige Besetzung
in vier Sätzen, ist
eine musikalische
Beschreibung von vier
spanischen Urlaubsorten.
In gewisser Weise
schreibt der Komponist
von jedem eine
musikalische
Ansichtskarte, die beim
Leser (bzw. Zuhörer)
Bilder von unberührten
Sandstränden,
charmanten
Fischerdörfern,
Pinienwäldern, Bergen
und Amüsiermeilen
wachrufen. Zum Träumen
schön!
Lebuïnus ex Daventria Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115061-140 Composed by Peter...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115061-140
Composed by Peter Kleine
Schaars. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 48
pages. De Haske
Publications #DHP
1115061-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115061-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Much like a
film score, Peter Kleine
Schaars’
composition paints
colourful images while
telling the story of the
Anglo-Saxon monk, Lebu
nus. In around 768 AD,
Lebu nus founded a
mission in the Dutch
province of Deventer in
an effort to convert the
Pagan Saxons. Contrasting
themes describe the
Ijssel Valley, the Saxons
and Lebu nus,
construction on the
church and its subsequent
destruction in a clash
with the Saxons. The
Ijssel-Valley-theme
returns one more time in
a minor key before each
of the themes come
together again for one
rousing finale. Let
battle
commence!
Die
se filmmusikähnliche
Komposition erzählt
die Geschichte des
angelsächsischen
Mönchs Lebu nus, der
um das Jahr 768 im Zuge
der Missionierung der
heidnischen Sachsen eine
Kirche im
niederländischen
Deventer errichtete.
Aufeinander folgende,
kontrastive Themen
beschreiben das
Ijssel-Tal, die Sachsen
und Lebu nus, den
Kirchenbau und die
Zerstörung im Kampf
gegen die Sachsen. Es
erklingt noch einmal das
Ijssel-Tal-Thema in Moll,
bevor im schillernden
Finale alle Themen
zusammenkommen.
Questa
composizione, scritta
nello stile della musica
da film, racconta la
storia del monaco Lebu
nus che nell’anno
768 quando era incaricato
di convertire al
cristianesimo i sassoni
restati pagani, si
occupò anche della
costruzione di una chiesa
a Daventer (Paesi Bassi).
Temi contrastanti che si
susseguono descrivono la
valle di Iissel, i
sassoni e il monaco Lebu
nus. Il compositore
traduce in musica la
costruzione della chiesa
e la sua completa
distruzione ad opera dei
sassoni nel corso di una
battaglia. Il motivo
della valle di Ijssel
è ripreso ancora in
una tonalit minore, prima
che tutti i temi
accompagnino il brano al
suo scintillante
finale.
Lebuïnus ex Daventria Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1115061-010 Composed by Peter...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115061-010
Composed by Peter Kleine
Schaars. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115061-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115061-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Much like a
film score, Peter Kleine
Schaars’
composition paints
colourful images while
telling the story of the
Anglo-Saxon monk, Lebu
nus. In around 768 AD,
Lebu nus founded a
mission in the Dutch
province of Deventer in
an effort to convert the
Pagan Saxons. Contrasting
themes describe the
Ijssel Valley, the Saxons
and Lebu nus,
construction on the
church and its subsequent
destruction in a clash
with the Saxons. The
Ijssel-Valley-theme
returns one more time in
a minor key before each
of the themes come
together again for one
rousing finale. Let
battle
commence!
Die
se filmmusikähnliche
Komposition erzählt
die Geschichte des
angelsächsischen
Mönchs Lebu nus, der
um das Jahr 768 im Zuge
der Missionierung der
heidnischen Sachsen eine
Kirche im
niederländischen
Deventer errichtete.
Aufeinander folgende,
kontrastive Themen
beschreiben das
Ijssel-Tal, die Sachsen
und Lebu nus, den
Kirchenbau und die
Zerstörung im Kampf
gegen die Sachsen. Es
erklingt noch einmal das
Ijssel-Tal-Thema in Moll,
bevor im schillernden
Finale alle Themen
zusammenkommen.
Questa
composizione, scritta
nello stile della musica
da film, racconta la
storia del monaco Lebu
nus che nell’anno
768 quando era incaricato
di convertire al
cristianesimo i sassoni
restati pagani, si
occupò anche della
costruzione di una chiesa
a Daventer (Paesi Bassi).
Temi contrastanti che si
susseguono descrivono la
valle di Iissel, i
sassoni e il monaco Lebu
nus. Il compositore
traduce in musica la
costruzione della chiesa
e la sua completa
distruzione ad opera dei
sassoni nel corso di una
battaglia. Il motivo
della valle di Ijssel
è ripreso ancora in
una tonalit minore, prima
che tutti i temi
accompagnino il brano al
suo scintillante
finale.
Alleluja Orchestre d'harmonie - Facile Curnow Music
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.CMP-0792-04-010 Composed by Wol...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.CMP-0792-04-010
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart. Arranged
by James Curnow. Sinfonia
Series. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Curnow
Music #CMP 0792-04-010.
Published by Curnow Music
(BT.CMP-0792-04-010).
Melodic contour
and lightness of touch
infuse Mozart's music
with a divine character
unmatched by any other
composer. According to
Dvorak Mozart is
sunshine. Richard Strauss
proclaimed Listen to the
remarkable expansion of a
Mozart melody. You think
it's coming to an end,
but it goes farther, ever
farther. Alleluja from
Exultate, Jubilate is
perhaps the best-loved of
all Mozart's motet
melodies. Give your band
the opportunity to
experience Mozart's
divine gift of melody
with James Curnow's
sensitive and accessible
arrangement today!
Charming!
Z
ijn schitterende motet
Exultate, Jubilate
componeerde Mozart te
Milaan in Italië, in
het jaar 1773. Het was
georkestreerd voor
sopraan en gemengd koor,
twee hobo’s, twee
hoorns, strijkers en
orgel. Het
Alleluia hieruitis
een zeer levendige en
vreugdevolle lofzang. In
deze bewerking voor
harmonieorkest spelen de
trompetten en trombones
de koorpartijen, terwijl
het hout en de overige
koperinstrumenten de
originele orkest- en
orgelpartijen voorhun
rekening nemen. Het werk
wordt geleverd met
optionele
slagwerkpartijen.
Dieses Alleluja
stammt aus der Motette
Exultate, Jubilate
von Wolfgang Amadeus
Mozart. Die
Instrumentation der
Motette aus dem Jahr 1773
sah ursprünglich einen
Sopran-Solisten, Chor,
zwei Oboen, zwei
Hörner, Streicher und
Orgel vor. Dank der
vorliegenden Bearbeitung
des amerikanischen
Komponisten James Curnow
wird der Energie
sprühende, freudige
Jubelruf auch in der
Interpretation Ihres
Blasorchesters absolut
überzeugen.
Juliska Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084451-140 Juliska aus ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1084451-140
Juliska aus Budapest
from Maske in Blau.
Composed by Fred Raymond
and Gunther Schwenn.
Arranged by Henk
Hogestein. Great
Classics. Opera or
Operetta. Score Only.
Composed 2008. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084451-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084451-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De componist
Fred Raymond (eigenlijk
Raimund Friedrich
Vesely), werd in 1900 in
Wenen (Oostenrijk)
geboren, hij overleed in
1954 in Ãœberlingen
(Duitsland). Aanvankelijk
was hij werkzaam in de
handel, maar de wereld
van de muziek lokte.Toen
hij 24 was, begon hij
zijn muzikale carrière
als cabaretpianist.
Raymond schreef
aansprekende liederen,
die in de jaren twintig
en dertig heuse schlagers
waren, en later
verschillende operettes,
waaronder de nog
altijdpopulaire Maske
in Blau: Die Juliska aus
Budapest (1937). Deze
vlotte, vrolijke operette
heeft zelfs iets weg van
een musical. De muziek
zal zowel muzikanten als
luisteraars veel plezier
bezorgen.
Fred
Raymond, geboren als Fred
Vesely im Jahre 1900 in
Wien, war Spross einer
böhmischen
Musikantenfamilie. Seine
musikalische Karriere
begann er als
Kabarettpianist, bald
schrieb er auch selbst
Chansons und Operetten.
Eines seiner
berühmtesten Lieder
ist Ich hab mein Herz
in Heidelberg
verloren. Seine
Operetten brachten
zahlreiche
Hitparaden-Schlager
hervor, wie
Juliska aus Die
Maske in Blau, das
von einem Mädchen aus
Budapest handelt, das
allen Männern den Kopf
verdreht. Diese
Bearbeitung des leichten,
beschwingten Liedes ist
ein vergnügliches
Stück für
viele
Gelegenheiten.
Juliska Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1084451-010 Juliska aus ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
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Juliska aus Budapest
from Maske in Blau.
Composed by Fred Raymond
and Gunther Schwenn.
Arranged by Henk
Hogestein. Great
Classics. Opera or
Operetta. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084451-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084451-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
De componist
Fred Raymond (eigenlijk
Raimund Friedrich
Vesely), werd in 1900 in
Wenen (Oostenrijk)
geboren, hij overleed in
1954 in Ãœberlingen
(Duitsland). Aanvankelijk
was hij werkzaam in de
handel, maar de wereld
van de muziek lokte.Toen
hij 24 was, begon hij
zijn muzikale carrière
als cabaretpianist.
Raymond schreef
aansprekende liederen,
die in de jaren twintig
en dertig heuse schlagers
waren, en later
verschillende operettes,
waaronder de nog
altijdpopulaire Maske
in Blau: Die Juliska aus
Budapest (1937). Deze
vlotte, vrolijke operette
heeft zelfs iets weg van
een musical. De muziek
zal zowel muzikanten als
luisteraars veel plezier
bezorgen.
Fred
Raymond, geboren als Fred
Vesely im Jahre 1900 in
Wien, war Spross einer
böhmischen
Musikantenfamilie. Seine
musikalische Karriere
begann er als
Kabarettpianist, bald
schrieb er auch selbst
Chansons und Operetten.
Eines seiner
berühmtesten Lieder
ist Ich hab mein Herz
in Heidelberg
verloren. Seine
Operetten brachten
zahlreiche
Hitparaden-Schlager
hervor, wie
Juliska aus Die
Maske in Blau, das
von einem Mädchen aus
Budapest handelt, das
allen Männern den Kopf
verdreht. Diese
Bearbeitung des leichten,
beschwingten Liedes ist
ein vergnügliches
Stück für
viele
Gelegenheiten.