Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Göttin Athene
weggeworfene Flöte und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flöte und
Lyra herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flöte, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
A Little Irish Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-140 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115020-140
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115020-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115020-140).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
groÃ?en
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A Little Irish
Suite è un brano
originale composto
appositamente per la
nuova collana Compact
Band Series, con
brani che offrono a
formazioni ridotte la
possibilit di eseguire
brani originali di alta
qualit . I tre movimenti
di questa suite si
ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e unâ??ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
A Little Irish Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115020-010 Composed by Marco...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1115020-010
Composed by Marco Putz.
Compact Band Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115020-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115020-010).
12 X 9 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A Little
Irish Suite is an
original work composed
specifically for the
Compact Band Series. This
series offers smaller
ensembles the opportunity
to perform original,
high-quality works. A
Little Irish Suite
consists of three
movements, all based on
Irish folk tunes. Clear
structure and crisp
harmonies complemented by
plain, comprehensible
melodies, are
characteristic of this
piece. It offers
conductors the
opportunity to work on
tone, balance, phrasing
as well as on technique
with their ensemble. As
with all works in the
Compact Band Series, A
Little Irish Suite
features optional parts
for instruments that are
played less frequently.
Conductors can pickand
choose the parts needed
to best fit the music and
the musicians available,
to determine the best
possible instrumentation
for their own ensemble.
The duration of six
minutes and the large
variety and contrast of
material played in A
Little Irish Suite
also make it an ideal
selection for
competitions or
festivals.
A
Little Irish Suite is
een oorspronkelijk werk
dat speciaal voor de
Compact Band Series is
geschreven. Deze serie
geeft kleine ensembles de
mogelijkheid originele
composities van hoge
kwaliteit uit te voeren.
De delen vandeze
sfeervolle Ierse suite
zijn alle drie gebaseerd
op volksmelodieën uit
Ierland. Het werk wordt
gekenmerkt door een
heldere structuur en
verfrissende
harmonieën, aangevuld
door eenvoudige,
aanstekelijke
melodieën. Het biedt
dirigentende kans te
werken aan toon, balans,
frasering en
ensembletechniek. Net als
alle werken in de Compact
Band Series bevat A
Little Irish Suite
optionele partijen voor
instrumenten die minder
vaak worden bespeeld. De
dirigentkan de partijen
uitzoeken die het best
bij de muziek en de
beschikbare bezetting
passen, en zo de best
mogelijke instrumentatie
voor het eigen ensemble
bepalen. De duur van zes
minuten en het
afwisselende karakter van
het speelmateriaalmaken
A Little Irish
Suite ook ideaal voor
concoursen of
festivals.
A
Little Irish Suite
wurde speziell für die
Compact Band Series
komponiert. Diese Reihe
bietet auch weniger gut
besetzten Blasorchestern
die Möglichkeit,
ausgewählte
Originalliteratur zu
spielen. A Little
Irish Suite besteht
aus drei Sätzen, die
alle von irischen
Volksliedern abgeleitet
sind. Klare Formen und
Harmonien sowie einfache,
gut verständliche
Melodien bestimmen das
Stück. Es bietet sich
für jeden Dirigenten
die Gelegenheit, am
Klang, der Balance, der
Phrasierung, aber auch an
der Technik seines
Ensembles zu arbeiten.Wie
bei allen Werken der
Compact Band Series gibt
es für alle seltener
besetzten Instrumente
Optionen in anderen
Stimmen. Der Dirigent
kannentscheiden, wer was
an welcher Stelle spielt
und so die für sein
Orchester bestmögliche
Instrumentierung selbst
festlegen.A Little
Irish Suite ist mit
seiner Länge von sechs
Minuten und dank seines
großen
Abwechslungsreichtums
auch als
Wettbewerbstück sehr
gut geeignet.
A
Little Irish Suite
è un brano originale
composto appositamente
per la nuova collana
Compact Band
Series, con brani che
offrono a formazioni
ridotte la possibilit di
eseguire brani originali
di alta qualit . I tre
movimenti di questa suite
si ispirano ad arie
irlandesi e si
contraddistinguono per
strutture e armonie
chiare, come anche per
melodie accessibili. A
Little Irish Suite
permette al maestro di
perfezionare il fraseggio
e numerosi aspetti
tecnici. La durata di sei
minuti e un’ampia
gamma di contrasti sonori
fanno di A Little
Irish Suite un brano
ideale per concorsi e
festival.
Concert Band/Harmonie and Flute - Grade 5 SKU: HL.44010560 Suite conce...(+)
Concert Band/Harmonie and
Flute - Grade 5
SKU:
HL.44010560
Suite
concertante pour
flute/piccolo solo, harp
obligee et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #1094445.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010560).
Marsyas ist ein
Satyr aus den
Metamorphosen des
griechischen Dichters
Ovid (43 v. Chr.-17 n.
Chr.). Er findet eine von
der Gottin Athene
weggeworfene Flote und
spielt bald so gut, dass
ihn Apollo zu einem
musikalischen Wettstreit
zwischen Flote und Lyra
herausfordert. Durch
einen üblen Trick
verliert Marsyas und
erleidet eine grausame
Strafe. Diese Sage bot
eine ausgezeichnete
Vorlage für ein
spannendes Solowerk
für Flote, in
welchem auch die Harfe
(Lyra)
erklingt.
Si les
recits de metamorphoses
furent tres populaires
dans l'Antiquite
greco-romaine, le recueil
du poete latin Ovide [43
av. J.-C./17 apr. J.-C.]
est de loin le plus
celebre. Les quinze
livres des
Metamorphoses
racontent la formation du
monde et les
transformations
legendaires des dieux et
des hommes en animaux, en
plantes ou en objets.
Parmi les nombreuses
histoires de
metamorphoses relatees
par Ovide, on trouve
celle de Marsyas, un
satyre originaire de
Celenes en Phrygie. Fils
d'Hyagnis, considere
comme l'inventeur de
l'harmonie phrygienne,
Marsyas excellait dans la
musique. Un jour, Athena
fit une flute double et
en joua a un banquet des
dieux. Tournee en
derisionpar Hera et
Aphrodite, et ayant
constate elle-meme, en
voyant le reflet de son
visage dans l'eau, que
l'instrument, quand elle
en jouait, lui deformait
les traits, elle jeta la
flute en maudissant
quiconque la ramasserait.
Cette malediction frappa
le satyre Marsyas qui la
trouva et en joua
magnifiquement, au grand
plaisir des paysans des
contrees phrygiennes qui
l'ecoutaient et qui
pretendirent que le dieu
Apollon en personne
n'aurait pu mieux faire
avec sa lyre. Apollon
entra dans une colere
formidable et proposa a
l'insolent satyre un
concours musical dont le
vainqueur pourrait faire
subir au vaincu le
chatiment de son choix.
Les Muses et le roi
Midas, choisis comme
juges, ne reussirent pas
a departager les
concurrents. Alors,
Apollon joua de la lyre a
l'envers et demanda a
Marsyas d'en faire autant
avec son instrument. Cela
etait impossible. Marsyas
n'y parvint pas, et
Apollon fut declare
vainqueur. Il se vengea
du satyre de la plus
cruelle facon : il
l'attacha a un pin et
l'ecorcha vif.Certains
racontent qu'Apollon, se
repentant de sa
vengeance, metamorphosa
en fleuve le corps de
Marsyas. D'autres
pretendent que le sang de
Marsyas ou les larmes
versees par les nymphes
et les satyres, prives
des enchantements de sa
flute, formerent le
fleuve de Phrygie qui
porte son nom. /
Marsyas fut cree
le 22 juillet 2005 a
Bordes sur Arize en
Ariege par le.
Four Earth Songs Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-010 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094768-010
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1094768-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094768-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Four Earth Songs Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094768-140 Poems by...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094768-140
Poems by Graeme
King. Composed by
Marco Putz. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2010. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1094768-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094768-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The hymn Nun
ruhen alle Wälder (Now
All Forests Rest),
arranged by J.S. Bach
(No. 6, So sei nun,
Seele, deine, from
Cantata BWV 13), is a
guiding light throughout
this four-movement
composition. Pütz
wrote this work as a
musical outcry against
the wilful, profit-driven
destruction of our
environment. When Bach
used the word
“ruhen†(to
rest) over 350 years ago,
it probably had a
different nuance from the
meaning it has today. At
the beginning of the 21st
century - the so-called
age of progress -
“nun ruhen alle
Wälder†should
mean “now all
forests die†.
Massive industrialization
and globalization,
coupled with pure greed,
corruption, political
scandals, an
ever-wideninggap between
the rich and poor, and
other such senseless
human actions, are
pushing our blue planet
closer and closer to the
point of no return. This
work is not intended to
be a ranting accusation.
It should remind us of
the beauty and harmony
that can exist all around
us in nature, if we take
care of it. Pütz
hopes that this will, one
day, help put a greater
emphasis on
humanity’s
survival, and coexistence
with nature rather than
the exploitation
described earlier. All
four texts were created
by Australian poet Graeme
King, whose works were
discovered by Pütz,
by chance on the
internet. Pütz was
especially captivated by
King’s clarity,
and intrigued by the
possibilities of adapting
and melding the strong
rhythmical structure of
King’s writing
with his own musical
language. The four
movements are as follows:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow The world
première of Four Earth
Songs took place on 7
July 2009 at the 14th
WASBE-Conference in
Cincinnati (USA). This
work is dedicated in
friendship to Jouke
Hoekstra, conductor, and
the Frysk Fanfare Orkest
(the Frisian
Fanfare-Orchestra).
De hymne Nun
ruhen alle Wälder,
gearrangeerd door J.S.
Bach (nr. 6, So sei nun,
Seele, deine, uit cantate
BWV 13), is de leidraad
in deze vierdelige
compositie. Pütz
schreef het werk als een
muzikaal protest tegen de
moedwillige,op winstbejag
gebaseerde vernietiging
van ons milieu. Toen Bach
het woord
‘ruhen’
(rusten) meer dan 350
jaar geleden gebruikte,
lag er waarschijnlijk een
andere nuance in dan
tegenwoordig. Aan het
begin van de 21e eeuw -
dezogenaamde eeuw van de
vooruitgang - zou
‘nun ruhen alle
Wälder’ zelfs
kunnen betekenen:
‘nu sterven alle
bossen’. De
grootschalige
industrialisatie en
globalisering, in
combinatie met pure
hebzucht, corruptie,
politieke schandalen,een
groeiende kloof tussen
arm en rijk, en andere
dwaze menselijke
verrichtingen, brengen
onze blauwe planeet
steeds verder in de
problemen, tot er
misschien geen weg terug
meer is. Dit werk is niet
bedoeld als een
beschuldigendetirade. Het
moet ons wijzen op de
schoonheid en harmonie
die in de natuur om ons
heen kan bestaan, als we
er goed voor zorgen.
Pütz hoopt dat er op
een dag meer nadruk
gelegd zal worden op het
overleven van de mensheid
invreedzame co-existentie
met de natuur, zonder de
eerdergenoemde
uitbuiting. Alle vier de
teksten zijn geschreven
door de Australische
dichter Graeme King,
wiens werk Pütz bij
toeval tegenkwam op het
internet. Hij werd
getroffendoor Kings
helderheid en raakte ge
ntrigeerd door de
mogelijkheid de sterke
ritmische structuur van
Kings teksten om te
zetten in zijn eigen
muzikale taal. De vier
delen zijn de volgende:
1. Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3.Stand up!
4. Tomorrow De
wereldpremière van
Four Earth Songs vond
plaats op 7 juli 2009
tijdens de 14e WASBE
Conference in Cincinnati
(VS). Dit werk is in
vriendschap opgedragen
aan dirigent Jouke
Hoekstra en zijn Fryskt
Fanfare
Der Choral
Nun ruhen alle Wälder,
hier in einer Bearbeitung
von J.S. Bach (Nr. 6 So
sei nun, Seele, deine aus
der Kantate BWV 13),
zieht sich wie ein roter
Faden durch diese
viersätzige
Komposition, die als
musikalischer Aufschrei
(Anfang!) gegen die
mutwillige,
profitgesteuerte
Zerstörung unserer
Umwelt gedacht ist.
Sicher hatte das Wort
ruhen“ vor
über 350 Jahren,
als der Liedtext
entstand, eine andere
Bedeutung als heute. Zu
Beginn des 21.
Jahrhunderts, im
sogenannten Zeitalter des
Fortschritts,
müsste es leider
wohl eher heißen: Nun
sterben alle
Wälder“...
Massive
Industrialisierung,
Globalisierung, aber auch
Profitgier, Korruption,
politische
Unfähigkeit,krasse
Unterschiede zwischen arm
und reich, und
schlussendlich die
Uneinsichtigkeit des
einzelnen Menschen haben
dazu geführt, dass
der Blaue Planet“
heute kurz vor dem
Kollaps steht. Dieses
Werk soll jedoch nicht
nur anklagen, es soll
auch die verbliebenen
Schönheiten unserer
Natur aufzeigen, in der
Hoffnung, dass es einmal
gelingen wird, die
Rettung der Natur und den
Schutz der Umwelt
über die oben
genannten Interessen zu
stellen. Alle vier Texte
stammen aus der Feder des
australischen Dichters
Graeme King, dessen Werk
der Komponist durch einen
glücklichen Zufall
im Internet entdeckte.
Besonders inspirierend
war die Direktheit von
Graemes Aussagen, aber
auch die kraftvolle
Rhythmik seiner Verse mit
den daraus resultierenden
Möglichkeiten der
musikalischen Umsetzung.
Die vier Sätze sind
wie folgt
überschrieben: 1.
Tears of Nature 2.
Grrrevolution 3. Stand
up! 4. Tomorrow Die
offizielle
Uraufführung von
Four Earth Songs fand am
7. Juli 2009 statt,
anlässlich der 14.
WASBE-Konferenz in
Cincinnati (USA). Das
Werk ist dem Dirigenten
Jouke Hoekstra und dem
Frysk Fanfare Orkest
(Friesischen
Fanfareorchester) in
aller Freundschaft
gewidmet.
Atlas Symphony Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115235-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1115235-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115235-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto.
Atlas Symphony Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115235-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115235-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115235-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto.
La Bamba Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1914-12-140-MS Arranged by Naohir...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.1914-12-140-MS
Arranged by Naohiro Iwai
and Ritchie Valens. New
Sounds for Concert Band.
Pop & Rock. Score Only.
Composed 2012. 24 pages.
Music Sales #1914-12-140
MS. Published by Music
Sales
(BT.1914-12-140-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
La Bamba
is actually an old folk
song from South America.
This happy dance tune
first achieved worldwide
success through the rock
’n’ roll
singer Ritchie Valens,
however, who in 1958 gave
the song his own
incomparable treatment.
And it’s this
version that the
experienced arranger
Naohiro Iwai took as the
basis fort his wind
orchestra version.
La Bamba
is eigenlijk een oud
volksliedje uit
Zuid-Amerika. Wereldwijde
bekendheid verkreeg het
vrolijke danslied door de
Rock-‘n’-Rol
l zanger Richie Valens
die het in 1958 op geheel
eigen wijze vertolkte.
Deze versie nam arrangeur
Naohiro Iwai als basis
voor zijn versie voor
blaasorkest.
La Bamba
ist eigentlich ein altes
Volkslied aus
Südamerika.
Weltweite Bekanntheit
erlangte das fröhliche
Tanzlied jedoch durch den
Rock-‘n’-Rol
l-Sänger Ritchie
Valens, der 1958 dem Lied
seine eigene Note
verlieh. Eben diese
berühmte Fassung
nahm sich der erfahrene
Arrangeur Naohiro Iwai
als Basis für diese
Blasorchesterbearbeitung.
La Bamba
è una canzone folk
sudamericana che ebbe
però notoriet mondiale
grazie al cantante
Ritchie Valens che nel
1958 apportò il suo
tocco personale alla
musica. Naohiro Iwai si
è ispirato a questa
versione per creare il
suo arrangiamento per
banda.
La Bamba Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Music Sales
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.1914-12-010-MS Arranged by Naohir...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Arranged by Naohiro Iwai
and Ritchie Valens. New
Sounds for Concert Band.
Pop & Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Music Sales #1914-12-010
MS. Published by Music
Sales
(BT.1914-12-010-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
La Bamba
is actually an old folk
song from South America.
This happy dance tune
first achieved worldwide
success through the rock
’n’ roll
singer Ritchie Valens,
however, who in 1958 gave
the song his own
incomparable treatment.
And it’s this
version that the
experienced arranger
Naohiro Iwai took as the
basis fort his wind
orchestra version.
La Bamba
is eigenlijk een oud
volksliedje uit
Zuid-Amerika. Wereldwijde
bekendheid verkreeg het
vrolijke danslied door de
Rock-‘n’-Rol
l zanger Richie Valens
die het in 1958 op geheel
eigen wijze vertolkte.
Deze versie nam arrangeur
Naohiro Iwai als basis
voor zijn versie voor
blaasorkest.
La Bamba
ist eigentlich ein altes
Volkslied aus
Südamerika.
Weltweite Bekanntheit
erlangte das fröhliche
Tanzlied jedoch durch den
Rock-‘n’-Rol
l-Sänger Ritchie
Valens, der 1958 dem Lied
seine eigene Note
verlieh. Eben diese
berühmte Fassung
nahm sich der erfahrene
Arrangeur Naohiro Iwai
als Basis für diese
Blasorchesterbearbeitung.
La Bamba
è una canzone folk
sudamericana che ebbe
però notoriet mondiale
grazie al cantante
Ritchie Valens che nel
1958 apportò il suo
tocco personale alla
musica. Naohiro Iwai si
è ispirato a questa
versione per creare il
suo arrangiamento per
banda.
A Caribbean Sailing Trip Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3.5 SKU: BT.DHP-1216331-215 Co...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3.5
SKU:
BT.DHP-1216331-215
Composed by Peter Kleine
Schaars. Peter's Compact
Collection. Original
Light Music. Score Only.
Composed 2021. 18 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216331-215.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216331-215).
English-German-French-
Dutch.
With this
composition in a rumba
style, Peter Kleine
Schaars invites us to
enjoy a relaxed sailing
trip in the waters of the
Caribbean. The feeling of
freedom on the boat is
mirrored by an extensive
melody surrounded by a
palette of colourful
harmonies the shades of
the water while the
clever percussion sets
the course of the ship.
Who wouldn’t dream
of such an adventure?
Although the musical
themes and accompaniments
have been constructed
from combinations of
rhythmic cells that occur
less often, the
composition sounds very
natural and flowing.
Assuming the rhythmic
cells 1 to 8 are part of
the basic skills of your
band, in this
composition, the accent
rather lies on cells 9 to
13. The instrumentation
is created in such a way
that these ‘new
cells’ occur in
all parts, so that all
musicians of the band
become familiar with this
rhythmic development.
Met deze
compositie in rumbastijl
neemt Peter Kleine
Schaars ons voor een
relaxte zeiltocht mee
naar de Caribische
wateren. Het vrije gevoel
op de boot wordt
weerspiegeld door een
uitgestrekte melodie te
midden van een palet van
kleurrijke harmonieën
de schakeringen van het
water terwijl de
uitgekiende percussie de
rechte koers van het
schip bepaalt. Wie droomt
er nou niet van
zo’n avontuur?
Hoewel de muzikale
thema’s en
begeleidingen zijn
opgebouwd uit combinaties
van enkele minder vaak
voorkomende ritmische
cellen, klinkt de
compositie heel
natuurlijk en vloeiend.
Ervan uitgaande dat de
ritmische cellen 1 tot en
met 8 tot de
basisvaardigheden van uw
orkest behoren, ligt in
deze compositie de nadruk
vooral op de cellen 9 tot
en met 13. De
instrumentatie is
dusdanig dat deze
‘nieuwe
cellen’ voorkomen
in alle partijen, zodat
alle musici van het
orkest vertrouwd raken
met deze ritmische
ontwikkeling.
Mit
dieser Komposition im
Rumba-Stil lädt uns
Peter Kleine Schaars zu
einem entspannten
Segeltörn in der
Karibik ein. Das
Gefühl der Freiheit an
Bord spiegelt sich in
einer ausgedehnten
Melodie wider, die von
einer Reihe farbiger
Harmonien den Bewegungen
des Wassers umrahmt wird,
während das Schlagzeug
geschickt den Kurs des
Schiffes hält. Wer
träumt nicht von einem
solchen Abenteuer? Obwohl
die musikalischen Themen
und die Begleitung aus
einer Kombination
verschiedener
Rhythmus-Einheiten
bestehen, die nur
vereinzelt vorkommen,
klingt die Komposition
sehr natürlich und
fließend. Da die
Rhythmus-Einheiten 1 bis
8 sicher zu den
Grundfertigkeiten Ihres
Ensembles gehören,
liegt der Schwerpunkt
dieser Komposition eher
auf den
Rhythmus-Einheiten 9 bis
13. Die Instrumentierung
ist so angelegt, dass
diese neuen
Rhythmus-Einheiten“
in allen
Stimmenvorkommen, sodass
alle Orchestermitglieder
mit diesen Rhythmen
vertraut gemacht werden.
Als die alte Mutter Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084580-010 For opti...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 3
SKU:
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For optional Soprano
and Concert Band.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Tohru
Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. De Haske
Publications #DHP
1084580-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084580-010).
The Legend of Celobrium Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-202-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
202-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-202-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
Anglo Music Press #AMP
202-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-503-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-503-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 40 pages.
Anglo Music Press #AMP
503-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-503-140).
English-German-French-
Dutch.
A Little
Klezmer Suite was
commissioned by Rushton
Park High School to
celebrate the 50th
anniversary of their band
programme. They gave the
premiere in a virtual
online concert in October
2020. Klezmer music
originated inthe
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages. 'Klezmer' is a
Yiddish termcombining the
Hebrew words
‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song). The roots of the
style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned bythe
‘Hasidim’
(orthodox Jews). The
melodies used in the four
movements of A Little
Klezmer Suite have
traditionally been used
in Jewish wedding
ceremonies and
celebrations.
A
Little Klezmer Suite
werd geschreven in
opdracht van de Rushton
Park High School ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
het blaasorkest van de
school. De première
vond in oktober 2020
plaats tijdens een
virtueelonlineconcert.
Klezmermuziek is ontstaan
in de 'sjtetls' (dorpen)
en getto’s van
Oost-Europa, waar
rondreizende Joodse
troubadours, de zogeheten
klezmorim, sinds de
vroege middeleeuwen
optraden bij feesten, met
name bruiloften.Klezmer
is een Jiddische term
waarin de Hebreeuwse
woorden 'kley'
(instrument) en 'zemer'
(lied) zijn gecombineerd.
De oorsprong van de stijl
is te vinden in
wereldlijke melodieën,
populaire dansen, de
chazanoet muziek uit
desynagoge met een
voorzanger en de nigunim,
de tekstloze melodieën
die worden gezongen door
de orthodoxe chassidische
joden. De melodieën
die in de vier delen van
A Little Klezmer
Suite zijn gebruikt,
werden vanoorsprong ten
gehore gebracht op Joodse
bruiloftsplechtigheden en
huwelijksfeesten.
A Little Klezmer
Suite wurde von der
Rushton Park High School
in Auftrag gegeben, um
den 50. Geburtstag ihres
Blasorchesters zu feiern.
Die Uraufführung fand
im Rahmen eines
virtuellen
Online-Konzerts im
Oktober 2020 statt.Die
Klezmer-Musik entstand in
den sogenannten
Schtetl“
(Dörfern) und in den
osteuropäischen
Ghettos, in denen
fahrende jüdische
Troubadoure, bekannt als
Klezmorim“, seit
dem frühen Mittelalter
bei Festen, insbesondere
beiHochzeiten,
aufgetreten sind.
Klezmer“ ist ein
jiddischer Begriff, der
die hebräischen
Wörter kley“
(Instrument) und
zemer“ (Lied)
miteinander kombiniert.
Der Ursprung des Stils
liegt in weltlichen
Melodien,
Volkstänzen,jüdisch
er Hazanut“
(Kantorenmusik) und in
den Nigunim“
Melodien ohne Text, die
von den Chassidim
(orthodoxen Juden)
intoniert wurden. Die
Melodien, die in den vier
Sätzen von A Little
Klezmer Suite
vorkommen,
wurdentraditionell bei
jüdischen
Hochzeitszeremonien und
Feiern
gespielt.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-503-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
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BT.AMP-503-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
503-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-503-010).
English-German-French-
Dutch.
A Little
Klezmer Suite was
commissioned by Rushton
Park High School to
celebrate the 50th
anniversary of their band
programme. They gave the
premiere in a virtual
online concert in October
2020. Klezmer music
originated inthe
ââ¬Ështetlâ
¬â¢ (villages)
and the ghettos of
Eastern Europe, where
itinerant Jewish
troubadours, known as
ââ¬ËklezmorimÃ
¢â¬â¢, had
performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages. 'Klezmer' is a
Yiddish termcombining the
Hebrew words
ââ¬Ëkleyââ
¬â¢ (instrument)
and
ââ¬Ëzemerââ
¬â¢ (song). The
roots of the style are
found in secular
melodies, popular dances,
Jewish
ââ¬Ëhazanutâ
â¬â¢ (cantorial
music) and also the
ââ¬Ënigunimâ
â¬â¢, the
wordless melodies intoned
bythe
ââ¬ËHasidimâ
â¬â¢ (orthodox
Jews). The melodies used
in the four movements of
A Little Klezmer
Suite have
traditionally been used
in Jewish wedding
ceremonies and
celebrations.
A
Little Klezmer Suite
werd geschreven in
opdracht van de Rushton
Park High School ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
het blaasorkest van de
school. De
première vond in
oktober 2020 plaats
tijdens een
virtueelonlineconcert.
Klezmermuziek is ontstaan
in de 'sjtetls' (dorpen)
en gettoââ¬â¢s
van Oost-Europa, waar
rondreizende Joodse
troubadours, de zogeheten
klezmorim, sinds de
vroege middeleeuwen
optraden bij feesten, met
name bruiloften.Klezmer
is een Jiddische term
waarin de Hebreeuwse
woorden 'kley'
(instrument) en 'zemer'
(lied) zijn gecombineerd.
De oorsprong van de stijl
is te vinden in
wereldlijke
melodieën,
populaire dansen, de
chazanoet muziek uit
desynagoge met een
voorzanger en de nigunim,
de tekstloze
melodieën die
worden gezongen door de
orthodoxe chassidische
joden. De
melodieën die in
de vier delen van A
Little Klezmer Suite
zijn gebruikt, werden
vanoorsprong ten gehore
gebracht op Joodse
bruiloftsplechtigheden en
huwelijksfeesten.
A Little Klezmer
Suite wurde von der
Rushton Park High School
in Auftrag gegeben, um
den 50. Geburtstag ihres
Blasorchesters zu feiern.
Die Uraufführung
fand im Rahmen eines
virtuellen
Online-Konzerts im
Oktober 2020 statt.Die
Klezmer-Musik entstand in
den sogenannten
Schtetlââ¬Å
(Dörfern) und in
den
osteuropäischen
Ghettos, in denen
fahrende jüdische
Troubadoure, bekannt als
Klezmorimââ¬Å,
seit dem frühen
Mittelalter bei Festen,
insbesondere
beiHochzeiten,
aufgetreten sind.
Klezmerââ¬Å ist
ein jiddischer Begriff,
der die
hebräischen
Wörter
kleyââ¬Å
(Instrument) und
zemerââ¬Å
(Lied) miteinander
kombiniert. Der Ursprung
des Stils liegt in
weltlichen Melodien,
Volkstänzen,jÃ
¼discher
Hazanutââ¬Å
(Kantorenmusik) und in
den Nigunimââ¬Å
Melodien ohne Text, die
von den Chassidim
(orthodoxen Juden)
intoniert wurden. Die
Melodien, die in den vier
Sätzen von A
Little Klezmer Suite
vorkommen,
wurdentraditionell bei
jüdischen
Hochzeitszeremonien und
Feiern
gespielt.
Hungarian
Pictures. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 38 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185862-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185862-140).
English-German-French-
Dutch.
Tarjan,
Hungarian Pictures is
a work in three movements
commissioned by the town
of Vesoul and its concert
band. This work pays
tribute to Jean-Marie
Goux, the band’s
former musical director,
who had forged strong
links with Hungary:
whether in the village of
Tarján or Budapest
itself, he had shared his
zest for life with the
Hungarian people. This
colourful work consists
of three movements:
‘The 7th
Tribe’,
‘Eternal
Fidelty’ and
‘Conquest of the
Homeland’. It
offers not only strong
musical content, but also
historical insight about
a beautiful region with a
great
tradition.
Tarj
an, Hungarian
Pictures werd
geschreven in opdracht
van de gemeente Vesoul en
het harmonieorkest
aldaar. Het werk is een
eerbetoon aan Jean-Marie
Goux, de voormalig
muzikaal leider van het
orkest, die sterke banden
met Hongarije heeft
gesmeed, zowel met de
plaats Tarján als met
de hoofdstad Boedapest.
De kleurrijke compositie
bestaat uit drie delen:
‘The 7th
Tribe’,
‘Eternal
Fidelity’ en
‘Conquest of the
Homeland’. Met
zijn krachtige muzikale
inhoud biedt dit werk
tevens enig historisch
inzicht in een prachtige
regio met een
indrukwekkende
traditie.
Tarja
n, Hungarian Pictures
ist ein Werk in drei
Sätzen, das von der
Stadt Vesoul und dem
städtischen
Blasorchester in Auftrag
gegeben wurde. Das Werk
sollte den ehemaligen
musikalischen Leiter des
Orchesters, Jean-Marie
Goux ehren, der enge
Verbindungen nach Ungarn
geknüpft hatte, sowohl
zu dem Ort Tarján als
auch nach Budapest.
Dieses abwechslungsreiche
Stück hat drei
Sätze: The 7th
tribe“, Eternal
fidelty“ und
Conquest of the
Homeland“. Es hat
nicht nur einen großen
musikalischen Gehalt,
sondern bietet auch einen
historischen Einblick in
eine wunderschöne
Region mit einer
großen
Tradition.
Hungarian
Pictures. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1185862-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185862-010).
English-German-French-
Dutch.
Tarjan,
Hungarian Pictures is
a work in three movements
commissioned by the town
of Vesoul and its concert
band. This work pays
tribute to Jean-Marie
Goux, the band’s
former musical director,
who had forged strong
links with Hungary:
whether in the village of
Tarján or Budapest
itself, he had shared his
zest for life with the
Hungarian people. This
colourful work consists
of three movements:
‘The 7th
Tribe’,
‘Eternal
Fidelty’ and
‘Conquest of the
Homeland’. It
offers not only strong
musical content, but also
historical insight about
a beautiful region with a
great
tradition.
Tarj
an, Hungarian
Pictures werd
geschreven in opdracht
van de gemeente Vesoul en
het harmonieorkest
aldaar. Het werk is een
eerbetoon aan Jean-Marie
Goux, de voormalig
muzikaal leider van het
orkest, die sterke banden
met Hongarije heeft
gesmeed, zowel met de
plaats Tarján als met
de hoofdstad Boedapest.
De kleurrijke compositie
bestaat uit drie delen:
‘The 7th
Tribe’,
‘Eternal
Fidelity’ en
‘Conquest of the
Homeland’. Met
zijn krachtige muzikale
inhoud biedt dit werk
tevens enig historisch
inzicht in een prachtige
regio met een
indrukwekkende
traditie.
Tarja
n, Hungarian Pictures
ist ein Werk in drei
Sätzen, das von der
Stadt Vesoul und dem
städtischen
Blasorchester in Auftrag
gegeben wurde. Das Werk
sollte den ehemaligen
musikalischen Leiter des
Orchesters, Jean-Marie
Goux ehren, der enge
Verbindungen nach Ungarn
geknüpft hatte, sowohl
zu dem Ort Tarján als
auch nach Budapest.
Dieses abwechslungsreiche
Stück hat drei
Sätze: The 7th
tribe“, Eternal
fidelty“ und
Conquest of the
Homeland“. Es hat
nicht nur einen großen
musikalischen Gehalt,
sondern bietet auch einen
historischen Einblick in
eine wunderschöne
Region mit einer
großen
Tradition.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1114864-140 From opus 46(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1114864-140
From opus 46.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2011. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1114864-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114864-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1878, on a
commission from his
publisher, Anton n
Dvorák wrote a series
of eight Slavonic dances.
Modelled on Johannes
Brahmsâ?? famous
Hungarian Dances,
although in contrast to
Brahmsâ?? work,
Dvorák used no
original melodies. Wil
van der Beek has arranged
No. 7, a brisk 2/4 dance,
as well as No. 8, a
passionate, exuberant
furiant in 3/4.
In 1878 schreef
Dvoøák op verzoek
van zijn uitgever een
serie van acht Slavische
dansen. Daarbij zouden de
beroemde Hongaarse dansen
van Brahms als voorbeeld
moeten dienen.
Dvoøák had echter
zijn eigen opvattingover
het kunstzinnigvormgeven
van (volks)dansen. Waar
Brahms meerdere bestaande
melodieën van dansen
uitHongarije gebruikte,
beperkte Dvoøák
zich tot karakteristieke
ritmische patronen van
dansvormen uit zijn
vaderland. Oorspronkelijk
zijn de Slavischedansen
gecomponeerd voor klavier
vierhandig. Vrij spoedig
maakte Dvoøák zelf
een versie voor orkest,
waarmee hij wereldroem
vergaarde. Het succes was
zo groot (zeker ook in
financieel opzicht voor
de uitgever!) dat een
tweedeserie van acht
dansen volgde: opus 72 in
het oeuvre van
Dvoøák.Kenmerken:Dans nr. 4 (Tempo di
menuetto, 3/4 maat)Dit is
een feestelijke, vrolijke
sousedská (te
beschouwen als de
Tsjechische variant op
het menuet), een
driedeligedans waarvan de
hoekdelen gracieus zijn
en het middendeel voor
een levendig contrast
zorgt.Dans nr. 7
(Allegro assai, 2/4
maat)Dvoøák lijkt
hier ge nspireerd te zijn
geweest door een snelle
dans genaamd skocná.
Het hoofdthemawerkt
humoristisch doordat het
in de vorm van een canon
wordt
gepresenteerd.Dans nr.
8 (Presto, 3/4
maat)Dit is een
temperamentvolle furiant,
vol vreugde en
uitgelatenheid, gevolgd
door een rustiger
middendeel, datuitmondtin
een zeer krachtig en snel
slot.
Im Jahre
1878 schrieb Anton n
Dvorák im Auftrag
seines Verlegers eine
Reihe von acht slawischen
Tänzen. Als Vorbild
dienten die beru?hmten
Ungarischen
Tänze von Johannes
Brahms, im Gegensatz zu
diesem verwendete
Dvorák jedoch keine
originalen Melodien. Wil
van der Beek bearbeitete
fu?r dieses Arrangement
die Nr. 7, einen
schnellen Tanz im
2/4-Takt, sowie die Nr.
8, einen
leidenschaftlichen,
u?berschwänglichen
Furiantâ?? im 3/4-Takt.
Nel 1878
Antonin Dvorák compone
su commissione una serie
di otto danze slave.
Anche se le celebri
Danze Ungheresi di
Brahms gli servirono da
modello, Dvorák non
utilizzò melodie
originali. Wil van der
Beek ha arrangiato la
Danza n.7
caratterizzata da un
tempo veloce in 2/4 e la
Danza n. 8, un
furiant passionale in
3/4.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1114864-010 From opus 46(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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From opus 46.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Wil
van der Beek. Great
Classics. Transcription.
Set (Score and Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1114864-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114864-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In 1878, on a
commission from his
publisher, Anton n
Dvorák wrote a series
of eight Slavonic dances.
Modelled on Johannes
Brahmsâ?? famous
Hungarian Dances,
although in contrast to
Brahmsâ?? work,
Dvorák used no
original melodies. Wil
van der Beek has arranged
No. 7, a brisk 2/4 dance,
as well as No. 8, a
passionate, exuberant
furiant in 3/4.
In 1878 schreef
Dvoøák op verzoek
van zijn uitgever een
serie van acht Slavische
dansen. Daarbij zouden de
beroemde Hongaarse dansen
van Brahms als voorbeeld
moeten dienen.
Dvoøák had echter
zijn eigen opvattingover
het kunstzinnigvormgeven
van (volks)dansen. Waar
Brahms meerdere bestaande
melodieën van dansen
uitHongarije gebruikte,
beperkte Dvoøák
zich tot karakteristieke
ritmische patronen van
dansvormen uit zijn
vaderland. Oorspronkelijk
zijn de Slavischedansen
gecomponeerd voor klavier
vierhandig. Vrij spoedig
maakte Dvoøák zelf
een versie voor orkest,
waarmee hij wereldroem
vergaarde. Het succes was
zo groot (zeker ook in
financieel opzicht voor
de uitgever!) dat een
tweedeserie van acht
dansen volgde: opus 72 in
het oeuvre van
Dvoøák.Kenmerken:Dans nr. 4 (Tempo di
menuetto, 3/4 maat)Dit is
een feestelijke, vrolijke
sousedská (te
beschouwen als de
Tsjechische variant op
het menuet), een
driedeligedans waarvan de
hoekdelen gracieus zijn
en het middendeel voor
een levendig contrast
zorgt.Dans nr. 7
(Allegro assai, 2/4
maat)Dvoøák lijkt
hier ge nspireerd te zijn
geweest door een snelle
dans genaamd skocná.
Het hoofdthemawerkt
humoristisch doordat het
in de vorm van een canon
wordt
gepresenteerd.Dans nr.
8 (Presto, 3/4
maat)Dit is een
temperamentvolle furiant,
vol vreugde en
uitgelatenheid, gevolgd
door een rustiger
middendeel, datuitmondtin
een zeer krachtig en snel
slot.
Im Jahre
1878 schrieb Anton n
Dvorák im Auftrag
seines Verlegers eine
Reihe von acht slawischen
Tänzen. Als Vorbild
dienten die beru?hmten
Ungarischen
Tänze von Johannes
Brahms, im Gegensatz zu
diesem verwendete
Dvorák jedoch keine
originalen Melodien. Wil
van der Beek bearbeitete
fu?r dieses Arrangement
die Nr. 7, einen
schnellen Tanz im
2/4-Takt, sowie die Nr.
8, einen
leidenschaftlichen,
u?berschwänglichen
Furiantâ?? im 3/4-Takt.
Nel 1878
Antonin Dvorák compone
su commissione una serie
di otto danze slave.
Anche se le celebri
Danze Ungheresi di
Brahms gli servirono da
modello, Dvorák non
utilizzò melodie
originali. Wil van der
Beek ha arrangiato la
Danza n.7
caratterizzata da un
tempo veloce in 2/4 e la
Danza n. 8, un
furiant passionale in
3/4.
Patsy Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0870080-215 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-0870080-215
Composed by Dizzy
Stratford. Applause
Series. Original Light
Music. Score Only.
Composed 1987. De Haske
Publications #DHP
0870080-215. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0870080-215).
Dizzy
Stratford’s name
has become synonymous
with concert band music
of the highest quality.
Stratford’s
characteristically
simple, accessible
harmonies and zesty
melodies guarantee
exciting musical
entertainment. Patsy is
no exception and also
provides ample
opportunity to feature
individual sections or
soloists.
Dizzy
Stratford? Dat staat
gelijk aan originele
amusementsmuziek voor
blaasorkest van grote
kwaliteit! De typische,
eenvoudige en goed in het
gehoor liggende
harmonieën en de
swingende melodieën
staan garant voor succes.
Met Patsyhebt u bovendien
de mogelijkheid om
bepaalde registers en
solisten in een
aantrekkelijk wisselspel
voor het voetlicht te
plaatsen.
Der Name
Dizzy Stratford steht
für originale
unterhaltsame
Blasorchesterkompositione
n von hoher Qualität.
Stratfords typische
einfache, eingängige
Harmonik und schwungvolle
Melodien sind Garant
für erfolgreiche
Unterhaltungsmusikkonzert
e. Mit Patsy haben Sie
zudem die Möglichkeit,
einzelne Register und
Solisten in einem
reizvollen Wechselspiel
zu präsentieren.
Dizzy Stratford
è sinonimo di alta
qualit nel campo della
musica da
intrattenimento. Le
armonie semplici
accompagnate da
accattivanti melodie,
garantiscono il successo
del vostro concerto.
Patsy offre la possibilit
di presentare vari
registri e solisti
dell’orchestra.
Patsy Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-0870080-015 Comp...(+)
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Composed by Dizzy
Stratford. Applause
Series. Set (Score &
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Dizzy
Stratford’s name
has become synonymous
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of the highest quality.
Stratford’s
characteristically
simple, accessible
harmonies and zesty
melodies guarantee
exciting musical
entertainment. Patsy is
no exception and also
provides ample
opportunity to feature
individual sections or
soloists.
Dizzy
Stratford? Dat staat
gelijk aan originele
amusementsmuziek voor
blaasorkest van grote
kwaliteit! De typische,
eenvoudige en goed in het
gehoor liggende
harmonieën en de
swingende melodieën
staan garant voor succes.
Met Patsyhebt u bovendien
de mogelijkheid om
bepaalde registers en
solisten in een
aantrekkelijk wisselspel
voor het voetlicht te
plaatsen.
Der Name
Dizzy Stratford steht
für originale
unterhaltsame
Blasorchesterkompositione
n von hoher Qualität.
Stratfords typische
einfache, eingängige
Harmonik und schwungvolle
Melodien sind Garant
für erfolgreiche
Unterhaltungsmusikkonzert
e. Mit Patsy haben Sie
zudem die Möglichkeit,
einzelne Register und
Solisten in einem
reizvollen Wechselspiel
zu präsentieren.
Dizzy Stratford
è sinonimo di alta
qualit nel campo della
musica da
intrattenimento. Le
armonie semplici
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Il Signore Fagotto Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie and
Bassoon Solo - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1084489-010
For bassoon and
concert band.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2008. De
Haske Publications #DHP
1084489-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084489-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Il Signore
Fagotto begint met
een briljante orkestrale
introductie. Dan
introduceert de fagot het
hoofdthema van het werk.
De uitgebreide toepassing
van een onregelmatige
maatsoort (7/8) geeft de
fagot de mogelijkheid om
zijncharmante en schalkse
kenmerken te
onderstrepen. Dit spreekt
tot onze verbeelding: we
stellen ons voor hoe het
beschreven karakter (Il
Signore Fagotto)
ondeugende streken
levert. Kortom: een
bijzonder boeiende
compositie voor
harmonieorkest,met als
basis een prachtige
hoofdrol voor de
fagot!
Die
Vielseitigkeit des
Fagotts erkannten schon
viele große
Komponisten, wie z.B.
Vivaldi oder
Rimski-Korsakow. Es kann
von melancholisch,
klagend bis hin zu
komisch und grotesk
klingen. Letztere
Eigenschaft war der
Grund, warum in der
commedia dell’arte
im Italien der 1550er
Jahre eine Figur namens
Signor Fagotto,
die das Fagott
verkörperte, eine der
wichtigsten komischen
Rollen spielte. Maxime
Aulio benannte nach ihm
dieses Werk, in dem das
Fagott seine schalkhafte,
charmante Seite voll
ausleben und auch das
übrige
Blasorchester brillieren
kann.
Il Signore Fagotto Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Bassoon Solo - Grade 5 SKU: BT.DHP-1084489-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Bassoon Solo - Grade 5
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For bassoon and
concert band.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2008. 53 pages.
De Haske Publications
#DHP 1084489-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084489-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Il Signore
Fagotto begint met
een briljante orkestrale
introductie. Dan
introduceert de fagot het
hoofdthema van het werk.
De uitgebreide toepassing
van een onregelmatige
maatsoort (7/8) geeft de
fagot de mogelijkheid om
zijncharmante en schalkse
kenmerken te
onderstrepen. Dit spreekt
tot onze verbeelding: we
stellen ons voor hoe het
beschreven karakter (Il
Signore Fagotto)
ondeugende streken
levert. Kortom: een
bijzonder boeiende
compositie voor
harmonieorkest,met als
basis een prachtige
hoofdrol voor de
fagot!
Die
Vielseitigkeit des
Fagotts erkannten schon
viele große
Komponisten, wie z.B.
Vivaldi oder
Rimski-Korsakow. Es kann
von melancholisch,
klagend bis hin zu
komisch und grotesk
klingen. Letztere
Eigenschaft war der
Grund, warum in der
commedia dell’arte
im Italien der 1550er
Jahre eine Figur namens
Signor Fagotto,
die das Fagott
verkörperte, eine der
wichtigsten komischen
Rollen spielte. Maxime
Aulio benannte nach ihm
dieses Werk, in dem das
Fagott seine schalkhafte,
charmante Seite voll
ausleben und auch das
übrige
Blasorchester brillieren
kann.
Hungarian Dances Nos.
5 & 6. Composed by
Johannes Brahms. Arranged
by Tohru Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2010. 36 pages. De Haske
Publications #DHP
1114946-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114946-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Fascinated by
the expressive power and
spirit of the gypsy music
from Hungary, Brahms used
mainly traditional
melodies in his Hungarian
Dances as well as themes
from compositions in
similar musical styles.
No. 5 and No. 6 are the
most well-known of his
Hungarian Dances and are
popular as encores at the
New Year’s Concert
of the Vienna
Philharmonic.
Fasziniert von
der Ausdruckskraft und
Lebendigkeit der
Zigeunermusik“ aus
Ungarn, verwendete Brahms
für die meisten
seiner Ungarischen
Tänze traditionelle
Melodien und Themen aus
Kompositionen in diesem
Stil. Besonders die
Tänze Nr. 5 und Nr. 6
sind heute noch weit
über die Grenzen
der klassischen Musik
hinaus bekannt und
beliebte Zugabenummern
bei den Neujahrskonzerten
der Wiener
Philharmoniker.
Aff
ascinato dal grande
potere espressivo e dallo
spirito della musica
gitana ungherese, nelle
Danze Ungheresi Brahms
utilizzò soprattutto
melodie tradizionali e
temi tratti da
composizioni scritte in
uno stile musicale
simile. La numero 5 e 6
sono le Danze Ungheresi
più note e sono spesso
eseguite come bis nel
Concerto di Capodanno dei
Wiener Philarmoniker.
Hungarian Dances Nos.
5 & 6. Composed by
Johannes Brahms. Arranged
by Tohru Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Set (Score & Parts).
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1114946-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1114946-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Fascinated by
the expressive power and
spirit of the gypsy music
from Hungary, Brahms used
mainly traditional
melodies in his Hungarian
Dances as well as themes
from compositions in
similar musical styles.
No. 5 and No. 6 are the
most well-known of his
Hungarian Dances and are
popular as encores at the
New Year’s Concert
of the Vienna
Philharmonic.
Fasziniert von
der Ausdruckskraft und
Lebendigkeit der
Zigeunermusik“ aus
Ungarn, verwendete Brahms
für die meisten
seiner Ungarischen
Tänze traditionelle
Melodien und Themen aus
Kompositionen in diesem
Stil. Besonders die
Tänze Nr. 5 und Nr. 6
sind heute noch weit
über die Grenzen
der klassischen Musik
hinaus bekannt und
beliebte Zugabenummern
bei den Neujahrskonzerten
der Wiener
Philharmoniker.
Aff
ascinato dal grande
potere espressivo e dallo
spirito della musica
gitana ungherese, nelle
Danze Ungheresi Brahms
utilizzò soprattutto
melodie tradizionali e
temi tratti da
composizioni scritte in
uno stile musicale
simile. La numero 5 e 6
sono le Danze Ungheresi
più note e sono spesso
eseguite come bis nel
Concerto di Capodanno dei
Wiener Philarmoniker.
Wein, Weib und Gesang Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094863-010 Wine, Women an...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1094863-010
Wine, Women and Song,
op. 333. Composed by
Johann Strauss Jr.
Arranged by Wil van der
Beek. Great Classics.
Waltz. Set (Score &
Parts). Composed 2009. De
Haske Publications #DHP
1094863-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094863-010).
9x12 inches.
Der
Walzerkönig“
Johann Strauss (Sohn)
hinterließ über
500 Werke, davon 165
Walzer, die er zu
vollwertigen
Konzertstücken
ausarbeitete. Beim
Komponieren von Wein,
Weib und Gesang ließ
er sich von einem Satz,
der Martin Luther
zugeschrieben wird,
inspirieren: Wer nicht
liebt Wein, Weib und
Gesang, der bleibt ein
Narr sein Leben
lang“. Ein
lebhafter, charmanter
Konzertwalzer, der in
einer feurigen Coda
endet!
Wein, Weib und Gesang Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094863-140 Wine, Women an...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1094863-140
Wine, Women and Song,
op. 333. Composed by
Johann Strauss Jr.
Arranged by Wil van der
Beek. Great Classics.
Waltz. Score Only.
Composed 2009. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094863-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094863-140).
9x12 inches.
Der
Walzerkönig“
Johann Strauss (Sohn)
hinterließ über
500 Werke, davon 165
Walzer, die er zu
vollwertigen
Konzertstücken
ausarbeitete. Beim
Komponieren von Wein,
Weib und Gesang ließ
er sich von einem Satz,
der Martin Luther
zugeschrieben wird,
inspirieren: Wer nicht
liebt Wein, Weib und
Gesang, der bleibt ein
Narr sein Leben
lang“. Ein
lebhafter, charmanter
Konzertwalzer, der in
einer feurigen Coda
endet!
Als die alte Mutter Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band and Vocal Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1084580-140 For opti...(+)
Concert Band and Vocal
Solo - Grade 3
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BT.DHP-1084580-140
For optional Soprano
and Concert Band.
Composed by Antonin
Dvorak. Arranged by Tohru
Takahashi. Great
Classics. Transcription.
Score Only. Composed
2008. 20 pages. De Haske
Publications #DHP
1084580-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084580-140).
Bilbo the Hobbit Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Horn Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1064055-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Horn Solo - Grade 4
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Pièce pour cor et
orchestre d'harmonie.
Composed by Maxime Aulio.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2006. 32 pages.
De Haske Publications
#DHP 1064055-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1064055-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Originally
written by the great
English writer J.R.R.
Tolkien (1892-1973), The
Lord of the Rings has
encountered new-found
popularity recently with
the release of three
?huge-hit? motion
pictures. With Bilbo the
Hobbit we enter the lands
of Middle-earth during
the Third Age, some
decades before The Lord
of the Rings trilogy.
Fascinated by the works
of the masters of film
music, Maxime Aulio
structured this work in
their way. When the end
credits roll, Maxime?s
music displays all the
basic characters and
passages of the novel.
From the landscapes of
the Shire to
Middle-earth, the Great
Dragons to Gandalf the
Wizard, Bilbo Baggins
tells us his story
through light and
virtuosoarabesques in the
solo part. Bilbo the
Hobbit is a wonderful
addition to the french
horn repertoire and one
to be a sure-fire hit
with horn players
everywhere.
Fasziniert vom
Schaffen der großen
Meister der Filmmusik,
versuchte Maxime Aulio
dieses konzertante Werk
über den Fantasy-Roman
Werk Der kleine
Hobbit von
J.R.R.Tolkien in ihrem
Sinne zu
strukturieren.Wie in
einem Abspann illustriert
Aulios Musik alle
wichtigen Figuren und
Passagen der Erzählung
in einer beeindruckenden
Vision. Von den
Landschaften in Auenland
bis hin zu ganz
Mittelerde, von den
großen Drachen bis zu
Gandalf, dem Zauberer,
erzählt uns Bilbo
Beutlin in seinem Solo
seine Geschichte in
leichten, virtuosen
Arabesken.
Affascinato
dal lavoro di Tolkien e
dai maestri delle musiche
da film, Maxime Aulio
struttura questo brano
concertante alla loro
maniera. La musica
riprende passaggi e
personaggi chiave del
romanzo Bilbo,
l’Hobbit. La
sua visione è
grandiosa. Dai paesaggi
della contea alla Terra
di Mezzo, dai Grandi
Draghi a Gandalf il Mago,
Bilbon Saquet racconta la
sua storia attraverso
virtuosi ed eterei
arabeschi interpretatati
dal solista.