Piano - easy SKU: M7.ART-42170 27 sehr leichte bis leichte KlavierstÃ...(+)
Piano - easy
SKU:
M7.ART-42170
27
sehr leichte bis leichte
Klavierstücke für
Anfänger. Composed
by Jens Rupp. Score with
online audio files. 48
pages. MDS (Music
Distribution Services)
#ART 42170. Published by
MDS (Music Distribution
Services) (M7.ART-42170).
ISBN 9783866421707.
German.
Das Album
'Meine ersten
Klavierträume' von
Jens Rupp besteht aus 22
leicht zu spielenden
Stücken aus
verschiedenen
Stilrichtungen, die
Spielerinnen und Spieler
auf eine musikalische
Reise durch bezaubernde
Klanglandschaften
mitnehmen möchten. Die
modernen Klavierstücke
umfassen den Bereich der
leichten klassischen,
romantischen und
keltischen Musik. Sie
erinnern zudem an
Filmmusik mit
vielfältigen
Stimmungen und laden zum
Träumen ein. Die
Kompositionen sind für
den Klavierunterricht ab
dem ersten Jahr und auch
für Wiedereinsteiger
bestens geeignet. Zu
Beginn sind die Stücke
sehr leicht und werden im
Verlauf des Buches ein
wenig anspruchsvoller.
Die verwendeten Tonarten
sind die leichteren
Dur-Tonarten C, F, G
sowie die einfachen
Moll-Tonarten Am, Dm und
Em. Die Kompositionen
haben jeweils eine
Länge von zwei Seiten
und enthalten schöne
Harmonien sowie
einprägsame Melodien
mit überschaubarem
Tonumfang. Trotz ihrer
Einfachheit klingen diese
kleinen Werke schön
und vollständig. Dies
erhöht die Motivation
zu üben und kleine bis
große
Erfolgserlebnisse sind
garantiert. Mit 'Meine
ersten Klavierträume'
ist Jens Rupp erneut eine
wunderbare Sammlung an
schöner,
eingängiger
Klaviermusik gelungen,
welches für das erste
und zweite
Unterrichtsjahr eine
musikalische Bereicherung
darstellt und zugleich
Jens Rupps
'Klavierträume-Reihe',
bestehend aus 'Meine
ersten Klavierträume',
'Meine schönsten
Klavierträume' und
'Klavierträume',
vervollständigt.
Piano - easy SKU: M7.ART-42105 27 leichte, romantisch-klassische und m...(+)
Piano - easy
SKU:
M7.ART-42105
27
leichte,
romantisch-klassische und
moderne
Klavierstücke.
Composed by Jens Rupp.
Score with online audio
files. 60 pages. MDS
(Music Distribution
Services) #ART 42105.
Published by MDS (Music
Distribution Services)
(M7.ART-42105).
ISBN
9783866421059.
German.
Das Album
'Meine schönsten
Klavierträume' besteht
aus 27 leicht zu
spielenden Stücken,
die von verschiedenen
Stilrichtungen geprägt
sind und den Spieler auf
eine musikalische Reise
durch bezaubernde Klang-
und Bildlandschaften
mitnehmen möchten. Es
enthält klassische
Elemente im Stile von
Mozart und Beethoven,
romantische und keltische
Musik, sowie Einflüsse
aus den Bereichen
Filmmusik, Pop und Rock.
Die Kompositionen sind
für den
Klavierunterricht ab dem
zweiten Jahr - für
Kinder ab 8 Jahren,
Jugendliche und
Erwachsene - geeignet und
entsprechend der
Schwierigkeitsgrade
angeordnet. Zu Beginn
sind die Stücke sehr
leicht und werden im
Verlauf des Buches
allmählich
anspruchvoller. Die
verwendeten Tonarten sind
die leichteren
Dur-Tonarten C, G, F
sowie die einfachen
Moll-Tonarten Am, Em, Dm.
Die in großer
Notenschrift gehaltenen
Kompositionen haben
zumeist eine Länge von
zwei Seiten, enthalten
einprägsame Melodien
und sind daher leicht zu
erlernen. Trotz ihrer
Einfachheit klingen diese
kleinen Werke
ausgesprochen schön
und vollständig. Die
klassischen Elemente sind
auf moderne Art und Weise
in die Stücke
eingefügt und -
besonders in der
Begleitung der linken
Hand - eine sehr gute
Vorbereitung für die
'großen', klassischen
Kompositionen der 'alten
Meister'. Auch für die
Bereiche Film- und
Pop-/Rock-Musik stellen
sie einen optimalen
Einstieg dar und es
besteht für jeden die
Möglichkeit, die
Stücke für sich
selbst zu entdecken und
auf persönliche Weise
zu interpretieren.
(HC) SKU: HL.49020804 Essays before a Sonata. Composed by Charles ...(+)
(HC)
SKU:
HL.49020804
Essays
before a Sonata.
Composed by Charles Ives.
Edited by Werner
Baertschi. This edition:
Hardback/Hard Cover.
Book. Edition Schott.
Charles Ives, der
radikale Neuerer, der in
seinen Kompositionen mit
den gangigen
musikalischen Formen
seiner Zeit brach, legt
hier seinen
philosophischen
Standpunkt, seine
Gedanken zu seinen
Kompositionen und zu
Fragen seiner Zeit dar.
286 pages. Schott Music
#ATL 6118. Published by
Schott Music
(HL.49020804).
ISBN
9783254001184.
German.
Obwohl
Charles Ives (1874-1954)
eine grundliche
musikalische Ausbildung
an der Yale University
genossen hatte, schlug er
sehr bald eine
erfolgreiche Laufbahn als
Versicherungskaufmann ein
und widmete sich seiner
musikalischen Arbeit nur
abends und an den
Wochenenden. In fast
volliger Isolation vom
Musikgeschehen der Zeit
schuf er ein
umfangreiches OEuvre,
dessen grosse Bedeutung
erst in den 60er Jahren
entdeckt wurde: Ives
entpuppt sich darin als
radikaler Neuerer, der
sowohl mit der damals
gangigen musikalischen
Syntax als auch den
auffuhrungspraktischen
Bedingungen seiner Zeit
weitgehend brach.
Allerdings ware es
verfehlt, ihn bloss zum
musikalischen Enfant
terrible abzustempeln,
das sich dank seiner
materiellen
Unabhangigkeit uber die
Grenzen des
Musikbetriebes
hinwegsetzen konnte.
Dafur war Ives ein viel
zu reflektierender,
verantwortungsbewusster
Mensch, der zudem fest in
der denkerischen
Tradition des
neuenglischen
Transzendentalismus
verwurzelt war. So
gesehen erstaunt es kaum,
dass Ives sich ausser der
Musik - und
gewissermassen parallel
dazu - noch eines andern
Mediums, des
literarisch-philosophisch
en Essays, bediente, um
seinen Uberzeugungen
Ausdruck zu
verschaffen.Dies gilt
insbesondere fur Ives'
tiefsinnigsten und
ausgereiftesten Text, die
Essays before a Sonata
(1920), der als
Begleitschrift zur
zweiten Klaviersonate
(Concord, Mass.,
1840-1860) des
Komponisten konzipiert
war. Allerdings sind die
Essays keineswegs ein
Werkkommentar im
traditionellen Sinne: Sie
gehen zwar von konkreten
musikasthetischen Fragen
(namlich der Problematik
der Programmmusik) aus,
weiten sich aber zu einer
sehr subjektiv gefarbten
Darstellung von vier
hochbedeutenden
amerikanischen
Schriftstellern des 19.
Jahrhunderts aus - die
Rede ist von Ralph Waldo
Emerson, Nathaniel
Hawthorne, Bronson Alcott
und Henry David Thoreau.
Die vier Hauptabschnitte
der Essays, die den vier
behandelten Autoren
entsprechen, geben in
ihrem innigen Konnex zu
den vier Satzen der
Concord-Sonata - er
erstreckt sich von vagen
inhaltlichen
Vorstellungen und Bildern
bis hin zu ganz konkreten
syntaktischen und
formalen Parallelen -
Aufschluss uber die
Kompositionsprinzipien
nicht nur der
Concord-Sonata, sondern
der Musik Ives' ganz
allgemein, so dass man
die Essays before a
Sonata als sehr gelungene
und in ihrer
Ausfuhrlichkeit wohl
einmalige Paraphrase von
Musik bezeichnen darf.Das
Nachwort zu den 114
Liedern (1922) ist mit
den Essays insofern
verwandt, als es zwei
langere Stellen aus ihnen
zitiert. Diese
Zitierpraxis - man
begegnet ihr auch in
Ives' Musik - ist
bezeichnend fur Ives'
Denkweise: Ives macht von
seinem Stoff sehr
flexiblen Gebrauch, er
setzt ihn in der Art von
Versatzstucken immer
wieder neu zusammen und
kommt so immer wieder zu
einem neuen, anders
gearteten Ganzen. So geht
Ives im Nachwort weniger
allgemein
kunstphilosphischen
Problemen als der ganz
individuellen Frage nach,
warum er die Musik nur
als Nebenberuf ausuben
wollte. Seine Antwort,
die er mit seinem
typischen Yankee-Humor
vortragt, macht
einerseits deutlich, wie
sehr Ives von einem
puritanischen
Verantwortungsgefuhl
gegenuber der
Gesellschaft gepragt war,
und zeigt andererseits
Ives' tiefen Glauben an
eine Musik, die fest im
Alltagsleben verwurzelt
und somit denkbar weit
von der europaischen
Tradition der art pour
l'art entfernt war.Die
Memos (ca. 1932-34)
schliesslich sind ein
Dokument ganz anderer
Art: Weder sollten sie,
wie die beiden andern
hier vorgelegten Texte,
ein bestimmtes
musikalisches Werk
begleiten, noch besitzen
sie den hohen
gedanklichen Ausspruch
der Essays und des
Nachworts. Es sind
autobiographische
Aufzeichnungen, die Ives
ursprunglich diktierte,
deren Manuskripte er aber
danach mehrmals durchsah
und korrigierte. Sie
gliedern sich in drei
lose aneinandergereihte
Teile: Im Anlass
betitelten Abschnitt
nimmt Ives auf teils
humoristische, teils
sarkastische Weise zu den
Anfeindungen Stellung,
die ihm die damals
sparlichen Auffuhrungen
seiner Werke bescherten.
Im Sammelalbum gibt er
einen chronologischen
Uberblick uber Entstehung
und Gehalt seiner
wichtigsten Werke. Und in
den Erinnerungen
verschafft Ives nochmals
den Grundpositionen
seiner idealistischen
Musikasthetik, seiner
Abneigung gegen jede Form
von Kommerz und Routine
und seiner Verachtung
aller musikalischen
Kleingeister Ausdruck.
Uberdies sind die Memos -
trotz ihrer defensiven
Grundhaltung - so
humorvoll, engagiert und
bildreich verfasst, dass
sie nicht nur die
detaillierteste, sondern
auch die wohl anregendste
Primarquelle zum Leben
und Werk dieses
vielleicht
eigenwilligsten
Komponisten des fruhen
20. Jahrhunderts
bilden.
1-4 Voices and Guitar (BR) - very easy to easy SKU: HL.49023849 Eine L...(+)
1-4 Voices and Guitar
(BR) - very easy to easy
SKU: HL.49023849
Eine Liedersammlung
fur die Sekundarstufe
I. Composed by Sell.
Edited by Lutz Gottschalk
and Stefan Sell. Arranged
by Lutz Gottschalk and
Stefan Sell. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Sheet music.
Kunter-bund-edition. Die
Fundgrube zum Singen in
Freizeit und Schule.
Songbook. 300 pages.
Schott Music #BUND71139.
Published by Schott Music
(HL.49023849).
ISBN
9783795756758.
6.25x9.5x0.967 inches.
German. Claudia
Schmidt.
Das
Liederbuch enthalt 243
Lieder mit Erklarungen,
bearbeitet fur
Gesangstimmen (ein bis
vier Stimmen) und
Gitarrenbegleitung. Der
thematische Bogen reicht
von Kinderliedern,
Volksliedern,
franzosischen Chansons
uber Spirituals, Folk
Songs und Schlager bis
hin zu Rock und Pop. Alle
Lieder sind als leichte
bis mittelschwere
Arrangements gut
nachzuspielen. Das Buch
enthalt
Basisinformationen zu
jedem Kapitel,
begleitende Texte und
Erlauterungen zu
soziokulturellen
Hintergrunden von Autoren
und Liedern. Diese
Sammlung der besten
Lieder und Songs ist mehr
als ein Schulliederbuch!
Sie ist das ideale
Songbook fur Freizeit,
Hobby und gesellige
Anlasse.
Concert Band - Grade 4 SKU: ML.013766100 The Life of Entgen Luijten(+)
Concert Band - Grade 4
SKU: ML.013766100
The Life of Entgen
Luijten. Composed by
Suzanne Welters. Full
set. Molenaar Edition
#013766100. Published by
Molenaar Edition
(ML.013766100).
Limbricht, near
Sittard, in the late 17th
century. Throughout her
life, Entgen Luijten is
used to going her own
way, in family matters,
in business and in love.
She is supported in this
by a great knowledge of
nature, which she also
regularly uses to help
her fellow villagers. But
then, because of some
unfortunate incidents,
she is accused of
witchcraft. The lord of
the castle is eager for a
confession, for which he
uses every means made
available to him by the
Inquisition. But what if
Entgen holds out against
all
odds?
Limbricht,
nabij Sittard, eind
zeventiende eeuw. Haar
leven lang is Entgen
Luijten gewend haar eigen
weg te gaan, in
familiekwesties, in zaken
en in de liefde. Ze wordt
daarin gesteund door een
grote kennis van de
natuur, die ze ook
regelmatig aanwendt om
haar dorpsgenoten te
helpen. Maar dan wordt ze
vanwege een paar
ongelukkige voorvallen
beschuldigd van hekserij.
De kasteelheer is gebrand
op een bekentenis,
waarvoor hij gebruikmaakt
van alle middelen die de
inquisitie hem ter
beschikking stelt. Maar
wat als Entgen tegen alle
verwachtingen in
standhoudt?
Limbri
cht, près de Sittard, à
la fin du XVIIe siècle.
Tout au long de sa vie,
Entgen Luijten a
l'habitude de suivre sa
propre voie, que ce soit
dans les affaires
familiales,
professionnelles ou
amoureuses. Elle s'appuie
pour cela sur une grande
connaissance de la
nature, qu'elle met
d'ailleurs
régulièrement au
service de ses
concitoyens. Mais à la
suite d'incidents
malheureux, elle est
accusée de sorcellerie.
Le seigneur du château
est avide d'aveux et
utilise pour cela tous
les moyens mis à sa
disposition par
l'Inquisition. Mais que
se passera-t-il si Entgen
résiste contre vents et
marées
?
Limbricht, in
der Nähe von Sittard, im
späten 17. Jahrhundert.
Entgen Luijten ist es
gewohnt, ihr Leben lang
ihren eigenen Weg zu
gehen, in
Familienangelegenheiten,
im Geschäft und in der
Liebe. Unterstützt wird
sie dabei durch ein
großes Wissen über die
Natur, das sie auch
regelmäßig einsetzt, um
ihren Mitbürgern zu
helfen. Doch dann wird
sie aufgrund einiger
unglücklicher Vorfälle
der Hexerei bezichtigt.
Der Schlossherr will ein
Geständnis und setzt
dafür alle Mittel ein,
die ihm die Inquisition
zur Verfügung stellt.
Aber was, wenn Entgen
allen Widrigkeiten zum
Trotz durchhält?
(Kantaten BWV 129, 165, 176/ BWV 20, 39, 75). Composed by Johann Sebastian Bach ...(+)
(Kantaten BWV 129, 165,
176/ BWV 20, 39, 75).
Composed by Johann
Sebastian Bach
(1685-1750). Edited by
Alfred Durr; Robert
Freeman; James Webster.
For vocal soli, mixed
choir, orchestra. This
edition: Complete
edition, Urtext edition.
Linen. New Bach Edition.
Series I, Volume 15.
Score, anthology.
Published by Baerenreiter
Verlag
Piano - easy SKU: M7.ART-42071 Leichte, romantische Stücke für K...(+)
Piano - easy
SKU:
M7.ART-42071
Leichte, romantische
Stücke für
Klavier. Composed by
Valenthin Engel. Score
with online audio files.
76 pages. MDS (Music
Distribution Services)
#ART 42071. Published by
MDS (Music Distribution
Services) (M7.ART-42071).
Per il Clarino concertato, P. 34 (1763) - Erstdruck. By Michael Haydn. Edited by...(+)
Per il Clarino
concertato, P. 34 (1763)
- Erstdruck. By Michael
Haydn. Edited by Karl
Trotzmuller.
Trumpet/flugelhorn/cornet
t. For trumpet and piano.
Level: 4. Vocal
score/piano reduction. 15
pages. Published by
Doblinger (Austrian
import).
The Wooden Soldier Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115249-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1115249-140
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2012. 32
pages. De Haske
Publications #DHP
1115249-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115249-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Wooden
Soldier is a short
and simple piece
commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
are incomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble—which
explains various doubled
andoptional parts.The
wooden toy soldier that
inspires the work
initially marches in a
fictitious parade before
gliding into a swift
waltz. Both sections are
based on the same melodic
material: the brisk
triple-time passage is in
fact a variation on the
parade theme. Switching
between majorand minor
keys—together with
a number of surprising
twists—makes an
enthralling work despite
the restrictions imposed.
The Wooden
Soldier is een kort
en eenvoudig werkje dat
is geschreven in opdracht
van het Singaporese
ministerie van Onderwijs.
Het was aanvankelijk
bedoeld als verplicht
werk voor het Singapore
Youth Festival 2012.
Omdat veelschoolorkesten
in Singapore een
onvolledige bezetting
hebben, kreeg de
componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Het houten
speelgoedsoldaatje dat
als inspiratiebron
diende, stapt eerst in
een fictieve parade en
strekt daarna de benen
tijdens een vlotte wals.
Beide passages zijn
gebaseerd op hetzelfde
melodischemateriaal: de
snelle driekwartsmaat is
dus als het ware een
variant op het
paradethema. De
afwisseling tussen grote-
en kleinetertstoonaarden
en hier en daar een
verrassende wending
zorgen ervoor dat dit
werkje met zijn enethema
blijft boeien, ondanks de
vele opgelegde
beperkingen.
Th
e Wooden Soldier ist
ein kurzes, einfaches
Werk, das im Auftrag des
Bildungsministeriums von
Singapur geschrieben
wurde. Es war zunächst
als Pflichtstück
für das Singapurer
Jugendfestival 2012
gedacht. Da viele
Schulblasorchester in
Singapur unvollständig
besetzt sind, bat man den
Komponisten
ausdrücklich, das
Werk so zu gestalten,
dass es auch mit einem
begrenzten Ensemble
gespielt werden könne:
Dies erklärt einige
Verdopplungen und
optionale Instrumente.Der
hölzerne
Spielzeugsoldat, der als
Quelle der Inspiration
diente, marschiert
zunächst in einer
fiktiven Parade, um
danach das Tanzbein zu
einem flotten Walzer zu
schwingen.
BeideAbschnitte basieren
auf demselben melodischen
Material: Der schnelle
Dreivierteltakt ist also
im Grunde eine Variation
auf das Parade-Thema. Der
Wechsel zwischen Dur- und
Moll-Tonarten sowie
eingestreute
überraschende
Wendungen sorgen
dafür, dass dieses
Stück mit seinem
einen Thema trotz der
zahlreichen auferlegten
Beschränkungen stets
spannend bleibt.
Commissionato
come brano
d’obbligo dal
Ministero
dell’Educazione
per il Singapore Youth
Festival 2012, The
Wooden Soldier è
stato arrangiato per
poter essere eseguito da
una formazione ad
organico ridotto. Il
pezzo include varie parti
raddoppiate e opzionali.
Il brano inizia in uno
stile simile a una marcia
da parata per poi
scivolare verso un rapido
valzer, basandosi,
seppure in stili diversi,
sul medesimo materiale
melodico. I passaggi tra
tonalit maggiori e
minori, come anche
sorprendenti colpi di
scena, fanno di questo
brano una valida aggiunta
al programma da
concerto.
Orchestra (2.2.2.2. -
4.3.3.0. - timp.perc - hp
-str)
SKU:
BR.PB-4862-07
Study score.
Composed by Jurg Baur.
Softbound.
Partitur-Bibliothek
(Score Library).
World
premiere: Hannover, March
13, 1972
Music
post-1945. Study Score.
Composed 1972. 82 pages.
Duration 15'. Breitkopf
and Haertel #PB 4862-07.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.PB-4862-07).
ISBN
9790004206591. 7 x 9.5
inches.
Variationen
(Ouverture / Thema /
Variation / Coda),
Lyrisches Intermezzo
(Sostenuto), Symphonische
Nachklange (Allegro con
moto).Immer wieder lassen
sich Komponisten von
Themen alterer oder auch
zeitgenossischer Meister
zu Variations-Zyklen
anregen (Brahms: Handel-
und Haydn-Variationen,
Reger:
Mozart-Variationen,
Holler:
Sweelinck-Variationen).
Themen von Robert
Schumann fanden bisher
relativ selten Beachtung
- (Regers
Schumann-Variationen fur
zwei Klaviere sind eine
Ausnahme) - vielleicht,
weil sie zu sehr in sich
vollendet und
abgeschlossen sind und
deshalb kaum
Moglichkeiten zur
Veranderung enthalten.
Dennoch beschaftigte mich
schon langer die Idee,
eine ,,Musik mit
Schumann, Nachklange oder
Erinnerungen an Schumann
zu gestalten, mit der
Absicht, ein heiteres,
liebenswurdiges (und
nachdenkliches) Werk zu
schreiben, einmal ohne
Experimente-, als
,,Divertimento fur den
Normalhorer, gelegentlich
behutsam verbunden mit
modernen Techniken -
nicht ohne
hintergrundigen Humor.
Der 1. Satz wurde
inspiriert von den
,,Papillons (opus 2 fur
Klavier); er gliedert
sich in vier
variationsahnliche
Abschnitte. Die
,,Ouverture exponiert
drei kurze Themen, die
sich trotz ihres
gegensatzlichen
Charakters wie
selbstverstandlich
erganzen
(Einleitungsgirlande und
Schlussfanfare der
Papillons und das
bekannte Anfangsmotiv aus
,,Vogel als Prophet). Die
Abschnitte ,,Thema,
,,Variationen und ,,Coda
entwickeln und verandern
das Hauptthema der
,,Papillons; dieses
dominiert uber weite
Strecken des Satzes und
wird mit den Motiven der
Ouverture kombiniert.
Vielfaltig gegliedert ist
das ,,Lyrische
Intermezzo. Zu Beginn
gewinnt ein Motiv aus den
,,Nachtstucken (fur
Klavier) Bedeutung,
taucht mehrere Male auf,
von mehrtonigen b-a-c-h
Clustern ,,gestort. Im
Mittelpunkt stehen das
Thema des 2. Satzes der
g-moll Klavier-Sonate op.
22 (ein Mondnachtlied
ohne Worte; Holzblaser)
und ein Adagio-Gedanke
aus dem Klavier-Zyklus
,,Kreisleriana (tiefe
Streicher); beide Themen
werden kontrapunktiert
von zwolftonigen
Strukturen und
Klangbandern
(Holzblaser). Die
,,Fruhlings-Symphonie-Fan
fare eroffnet das Finale.
Danach bilden sich uber
rotierenden Klangflachen
(Streicher) einzelne Tone
und Intervalle,
aleatorisch frei,
verdichten sich, wie aus
der Erinnerung
auftauchend, zu Motiven
aus Schumanns
bekanntester Symphonie.
Nach diesem zogernden
Beginn entwickelt sich
ein fast klassisch
anmutender
Sonaten-Durchfuhrungsteil
mit mehreren melodischen
Gedanken (Kopfmotiv der
g-moll Klaviersonate,
tanzerische und ostinate
Themen aus der
Fruhlings-Symphonie), die
zum Teil in- und
ubereinander geschichtet
werden, bis auf dem
Hohepunkt des Satzes das
Schlussthema der
Klavierfantasie op. 17,
pathetisch-ironisch in
den Blechblasern
erklingt. Eine kurze
Reprise mit dem
Hauptgedanken fuhrt zur
Anfangsfanfare zuruck;
der Satz verklingt im
pianissimo. Wollte man
dem ganzen opus ein Motto
voranstellen, dann die
Schumann-Uberschrift (aus
den Kinderszenen) :
,,Fast zu ernst - aber
eben nur ,,fast. (Jurg
Baur)CD:Sinfonieorchester
des Bayerischen
Rundfunks, cond.
Hanns-Martin SchneidtCD
Thorofon CTH 2270
Bibliography:Wallerang,
Lars: Die Orchesterwerke
Jurg Baurs als Dialog
zwischen Tradition und
Moderne, Koln: Dohr
2003.Nonnenmann, Rainer:
Vergegenwartigungen.
Umgang mit historischem
Material bei Zimmermann,
Baur, Killmayer, Schnebel
und Zender, in: Jurg
Baur, hrsg. von Ulrich
Tadday (= Musik-Konzepte.
Neue Folge, Heft
184/185), Munchen:
Edition Text+Kritik 2019,
S. 26-46.
Accordion solo SKU: BR.DV-31054 Composed by Helmut Reinbothe. Edited by H...(+)
Accordion solo
SKU:
BR.DV-31054
Composed
by Helmut Reinbothe.
Edited by Helmut
Reinbothe. Arranged by
Helmut Reinbothe. Solo
instruments; Softbound.
Deutscher Verlag. Baroque
period. Score. 136 pages.
Deutscher Verlag fur
Musik #DV 31054.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-31054).
ISBN
9790200415438. 9 x 12
inches.
Zur
Entstehung arteigener
Originalliteratur fur
jedes Musikinstrument
sind mehrere
Voraussetzungen
notwendig: das neue
Instrument muss
spieltechnisch relativ
ausgereift sein;
Interpreten, die hohen
kunstlerischen Anspruchen
genugen, sind
erforderlich; dem Neuen
gegenuber aufgeschlossene
Komponisten mussen die
typischen
Klangmoglichkeiten dieses
Instrumentes erkennen und
fur ihr Schaffen zu
nutzen verstehen. Oft
liegen die Wurzeln der
Literatur - und da macht
das Akkordeon keine
Ausnahme - in der
Folklore, oder man sucht
mehr oder weniger
erfolgreich Wege in die
professionelle Musik, die
sich aber nicht immer als
asthetisch vertretbar
erweisen, bis es zur
Herausbildung eben jener
eigenstandigen
,,Originalliteratur
kommen kann. So musste
auch das Akkordeon mehr
als 100 Jahre warten, bis
ihm durch Hugo Herrmanns
,,Sieben neue
Spielmusiken 1927 der Weg
in den Konzertsaal
geoffnet wurde. Im
folgenden Zeitraum
schrieben die Komponisten
in aller Welt eine
unterdessen schier
unubersehbar gewordene
Zahl von Solo und
Kammermusikwerken,
fuhrten das Akkordeon in
die Sinfonik und die Oper
ein. Dabei versteht es
sich von selbst, dass die
Tonsprache der Gegenwart
dominiert. Will der
Padagoge seinen
Akkordeonschulern jedoch
eine musikalisch
umfassende
Allgemeinbildung
vermitteln, ist er auf
Transkriptionen, wie sie
fur die Instrumente in
allen Epochen der
Musikgeschichte
nachweisbar sind,
angewiesen. Gerade die
aktive Beschaftigung mit
der Musik der letzten
Jahrhunderte zeigt, wie
sich ein
Entwicklungsprozess in
Europa vollzog, der z. B.
das harmonische
Klangempfinden der Wiener
Klassik aus Ansatzen
allmahlich vorbereitete,
zur Blute brachte und
wieder aufloste.
Harmoniefolgen aus der
Zeit vor Johann Sebastian
Bach konnen uns heute
ebenso fremd beruhren wie
solche, die Komponisten
unseres Jahrhunderts
aufzeichneten. Wir
erkennen, dass alle
entstandenen Werte aus
der Sicht formaler,
polyphoner oder
harmonischer
Betrachtungsweise
gewissermassen nur
Durchgangsstation,
Anregung fur weitere
Entwicklungen sein
konnen. Die vorliegende
Sammlung mochte dem
Akkordeonschuler eine
musikhistorische
Orientierung geben,
welche sich auf die
Bereiche beschrankt, die
dem Akkordeon besonders
entgegenkommen. Im
Interesse der Vielfalt
wurden kleine Formen
bevorzugt, die typische
Klangelemente ihrer Zeit
enthalten. Meistens
entstammen sie der
sogenannten
Gebrauchsmusik, welche
sich ohnehin nicht an
starre Besetzungsformen
hielt und mehr oder
weniger Bestandteil
unterhaltender Musik war.
Um einen moglichst
anschaulichen Uberblick
zu geben, wurden die
Kompositionen
chronologisch geordnet.
Unvermeidbar war die
deutliche Lucke aus der
Zeit nach der Wiener
Klassik. In den Werken
aus dieser Zeit findet
sich fast immer eine sehr
starke klangliche
Fixierung auf eine vom
Komponisten bestimmte
Instrumentation, welche
eine Bearbeitung fur
Akkordeon als asthetisch
nicht vertretbar
erscheinen lasst. Trotz
dieser Einschrankung kann
dieser Band praktisch als
,,Musikgeschichte fur den
Akkordeonisten bis zum
Beginn der
Originalliteratur fur
Akkordeon angesehen
werden. Fast alle Stucke
sind auf dem
Standardbass-Akkordeon
ausfuhrbar und von
geringem
Schwierigkeitsgrad. Nur
wenige benotigen fur ihre
Interpretation ein
Instrument mit
sogenannten Baritonbassen
(Melodiebass-Manual).
Solche sind dem
professionell-interessier
ten Spieler vorbehalten,
sollen dem
konzertierenden Solisten
Anregung zur
selbstandigen
Literaturauswahl nach
Originalvorlagen geben,
wie sie sich in den
Kompositionen fur Orgel,
Cembalo oder Klavier
finden lassen. Helmut
Reinbothe, Januar
1980.
Accordion solo SKU: BR.DV-31074 Composed by Helmut Reinbothe. Edited by H...(+)
Accordion solo
SKU:
BR.DV-31074
Composed
by Helmut Reinbothe.
Edited by Helmut
Reinbothe. Arranged by
Helmut Reinbothe. Solo
instruments; stapled.
Deutscher Verlag. Baroque
period. Score. 60 pages.
Deutscher Verlag fur
Musik #DV 31074.
Published by Deutscher
Verlag fur Musik
(BR.DV-31074).
ISBN
9790200415681. 9 x 12
inches.
Zur
Entstehung arteigener
Originalliteratur fur
jedes Musikinstrument
sind mehrere
Voraussetzungen
notwendig: das neue
Instrument muss
spieltechnisch relativ
ausgereift sein;
Interpreten, die hohen
kunstlerischen Anspruchen
genugen, sind
erforderlich; dem Neuen
gegenuber aufgeschlossene
Komponisten mussen die
typischen
Klangmoglichkeiten dieses
Instrumentes erkennen und
fur ihr Schaffen zu
nutzen verstehen. Oft
liegen die Wurzeln der
Literatur - und da macht
das Akkordeon keine
Ausnahme - in der
Folklore, oder man sucht
mehr oder weniger
erfolgreich Wege in die
professionelle Musik, die
sich aber nicht immer als
asthetisch vertretbar
erweisen, bis es zur
Herausbildung eben jener
eigenstandigen
,,Originalliteratur
kommen kann. So musste
auch das Akkordeon mehr
als 100 Jahre warten, bis
ihm durch Hugo Herrmanns
,,Sieben neue
Spielmusiken 1927 der Weg
in den Konzertsaal
geoffnet wurde. Im
folgenden Zeitraum
schrieben die Komponisten
in aller Welt eine
unterdessen schier
unubersehbar gewordene
Zahl von Solo und
Kammermusikwerken,
fuhrten das Akkordeon in
die Sinfonik und die Oper
ein. Dabei versteht es
sich von selbst, dass die
Tonsprache der Gegenwart
dominiert. Will der
Padagoge seinen
Akkordeonschulern jedoch
eine musikalisch
umfassende
Allgemeinbildung
vermitteln, ist er auf
Transkriptionen, wie sie
fur die Instrumente in
allen Epochen der
Musikgeschichte
nachweisbar sind,
angewiesen. Gerade die
aktive Beschaftigung mit
der Musik der letzten
Jahrhunderte zeigt, wie
sich ein
Entwicklungsprozess in
Europa vollzog, der z. B.
das harmonische
Klangempfinden der Wiener
Klassik aus Ansatzen
allmahlich vorbereitete,
zur Blute brachte und
wieder aufloste.
Harmoniefolgen aus der
Zeit vor Johann Sebastian
Bach konnen uns heute
ebenso fremd beruhren wie
solche, die Komponisten
unseres Jahrhunderts
aufzeichneten. Wir
erkennen, dass alle
entstandenen Werte aus
der Sicht formaler,
polyphoner oder
harmonischer
Betrachtungsweise
gewissermassen nur
Durchgangsstation,
Anregung fur weitere
Entwicklungen sein
konnen. Die vorliegende
Sammlung mochte dem
Akkordeonschuler eine
musikhistorische
Orientierung geben,
welche sich auf die
Bereiche beschrankt, die
dem Akkordeon besonders
entgegenkommen. Im
Interesse der Vielfalt
wurden kleine Formen
bevorzugt, die typische
Klangelemente ihrer Zeit
enthalten. Meistens
entstammen sie der
sogenannten
Gebrauchsmusik, welche
sich ohnehin nicht an
starre Besetzungsformen
hielt und mehr oder
weniger Bestandteil
unterhaltender Musik war.
Um einen moglichst
anschaulichen Uberblick
zu geben, wurden die
Kompositionen
chronologisch geordnet.
Unvermeidbar war die
deutliche Lucke aus der
Zeit nach der Wiener
Klassik. In den Werken
aus dieser Zeit findet
sich fast immer eine sehr
starke klangliche
Fixierung auf eine vom
Komponisten bestimmte
Instrumentation, welche
eine Bearbeitung fur
Akkordeon als asthetisch
nicht vertretbar
erscheinen lasst. Trotz
dieser Einschrankung kann
dieser Band praktisch als
,,Musikgeschichte fur den
Akkordeonisten bis zum
Beginn der
Originalliteratur fur
Akkordeon angesehen
werden. Fast alle Stucke
sind auf dem
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Schwierigkeitsgrad. Nur
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selbstandigen
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Originalvorlagen geben,
wie sie sich in den
Kompositionen fur Orgel,
Cembalo oder Klavier
finden lassen. Helmut
Reinbothe, Januar
1980.
Piano - easy SKU: M7.ART-42210 Die bekanntesten Weihnachtslieder leich...(+)
Piano - easy
SKU:
M7.ART-42210
Die
bekanntesten
Weihnachtslieder leicht
spielbar arrangiert,
für Kinder ab 6 Jahren
and erwachsene
Anfänger. Arranged
by Theresia Prelog. Sheet
music. 48 pages. Artist
Ahead Musikverlag #ART
42210. Published by
Artist Ahead Musikverlag
(M7.ART-42210).
ISBN
9783866422100.
German.
'Das
weihnachtliche
Klavierbüchlein für
Anfänger'
ermöglicht es, schon
nach kurzer Lernzeit die
bekanntesten und
beliebtesten
Weihnachtslieder aus dem
deutsch- und
englischsprachigen Raum
selbst zu spielen. Die
Arrangements der Lieder
sind geeignet für
Spielerinnen und Spieler
aller Altersstufen,
für Kinder ab 6 Jahren
bis zu erwachsenen
Anfängern und
Wiedereinsteigern. Die
Reihenfolge ist
progressiv nach
Schwierigkeitsgrad
geordnet und kann so in
jede Klaviermethode
eingebaut werden. Am
Anfang des Bandes sind
die Lieder im
Fünftonraum
arrangiert, in weiterer
Folge erweitert sich der
Tonraum allmählich.
Ein groÃ?es Notenbild,
leicht lesbare Tonarten
und zahlreiche
Fingersätze sind
hilfreich beim Erlernen
der Lieder, die alle ohne
Pedal gespielt werden. Da
alle Lieder leicht
gesetzt sind und trotzdem
sehr gut klingen, sind
sie bestens geeignet
für ein erstes
weihnachtliches Vorspiel
in Schülerkonzerten
oder im familiären
Rahmen. Der unterlegte
Text der 1. Strophe
lädt zum Mitsingen ein
und garantiert eine
stimmungsvolle und
besinnliche Advents- und
Weihnachtszeit für die
ganze Familie!
Voice and guitar SKU: HL.49015258 Das Liederbuch der jungen Szene....(+)
Voice and guitar
SKU:
HL.49015258
Das
Liederbuch der jungen
Szene. Edited by
Bertold Marohl. This
edition: Plastic cover.
Paperback. Edition
Schott. Classical. Melody
Line (with Chords). 274
pages. Schott Music #ED
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Music (HL.49015258).
ISBN 9783795720629.
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Zupfgeigenhansl erscheint
als Folgeband des seit
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Zupfgeigenhansl und
enthalt 121 Lieder, die
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jungen Generation des
ausgehenden 20.
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Fahrt uber Lander und
Meere - internationale
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kritische alte und neue
Lieder zu unseren
Zeitproblemen - das Thema
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Melodien, vollstandige
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Gitarrebegleitung, Bilder
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Guitar - very easy SKU: HL.49005329 Guitar. Edited by Ludwig Ander...(+)
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Guitar. Edited by
Ludwig Andersen. Arranged
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Draths. This edition:
Plastic cover. Paperback.
Edition Schott.
Classical. Melody Line
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Schott Music #ED5000.
Published by Schott Music
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der schonsten und
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dieser Sammlung ist auch
ein Textbuchlein
erhaltlich (ISBN
3-7957-3000-7).