SKU: BT.GOB-000536-010

‘God rest ye merry, Gentlemen’ is an ancient English carol. It was first published in 1833, but it can be traced as far back as the 15th century, which makes it one of the oldest carols known.

‘God rest ye merry’ is a Middle English salutation. In this manner, people wished one another greatness and might.
In modern English, the first line of this carol would read ‘May God keep you mighty, gentlemen’.

Andrew R. Mackereth has not kept to the original words in his up-tempo arrangement of the carol. It is still clearly recognizable, but the arranger has taken a good many liberties. Sometimes a particular note is held longer, at times motifs follow oneanother in various parts. If you listen carefully, you may even be able to detect a motif from another well-known song.

‘God rest ye merry Gentleman’ is een oude Engelse carol. De eerste officiële publicatie was in 1833, maar de sporen leiden tot ergens in de 15e eeuw. God rest ye merry Gentleman is daarmee één van de oudste carols.

‘God restye merry’ is een oude groet. Men wenste elkaar kracht toe.
Wanneer we de titel naar ‘onze’ tijd zouden vertalen, dan luidt die ‘May God keep you gentleman strong’.

Andrew R. Mackereth heeft zich in dit ‘up-tempo’arrangement niet aan de tekst gehouden. Het lied komt wel zeer duidelijk naar voren maar de arrangeur heeft zich de nodige vrijheid gegund. De ene keer wordt een noot langer aangehouden, een andere keer zijn het motieven die elkaarin diverse stemmen opvolgen. Als u goed luistert kunt u zelfs een motiefje uit een ander zeer bekend lied herkennen.

SKU: BT.GOB-000989-130

Het thema voor de compositie The Legend of the Cloak, verplicht werk voor de 4de divisie van de Nederlandse Brassband Kampioenschappen 2008, is gekozen vanwege de locatie waar dit evenement de laatste jaren wordt gehouden: MartiniPlaza in Groningen.

Het werk geeft een sfeerimpressie van de legende rond de heilige Martinus, die, toen nog soldaat, bij het binnenrijden van de stad Amiens door medelijden bewogen een naakte bedelaar de helft van zijnmantel schonk. Het verhaal speelt in de 4de eeuw. In een droom kreeg Martinus een visioen, waarin hij Christus zag, die de helft van zijn mantel droeg. Daarop wilde hij niet langer in het leger blijven, maar een soldaat van Christusworden. Dit werd echter als lafheid gezien en hij werd gevangen gezet. Martinus bood daarop aan om ongewapend voor de troepen uit de vijand tegemoet te gaan. Dit aanbod werd door zijn superieuren aanvaard. Voor zij echter ten strijdekonden trekken bood de vijand vrede aan. Martinus kon nu het leger zonder straf verlaten en bekeerde zich tot het Christendom. Hij werd in 371 benoemd tot bisschop van Tours.

Het werk beschrijft middeleeuwse sfeerbij de stad Amiens, de aankomst van het garnizoen, de weeklacht van de armen, het offer van Martinus en zijn bekering na het visioen. Daarbij zijn diverse elementen verwerkt uit de middeleeuwse muziek zoals organum en dansritmes.

SKU: BT.GOB-000564-030

‘Dutch Christmas Song’ is an arrangement of the old Dutch song ‘Hoe leit dit Kindeke’ (Vlaanderen, 1897).
The tender, almost fragile words have been movingly honoured by Timothy Travis.
The addition of percussion gives this lovely Christmas song a modern touch.

‘Dutch Christmas Song’ is een bewerking van het Oudnederlandse lied ‘Hoe leit dit Kindeke’ (Vlaanderen, 1897).
De tere, bijna fragiele tekst is op treffende wijze door Timothy Travis in ere gehouden.
De toevoeging van hetslagwerk geeft een eigentijds tintje aan dit lieflijke kerstlied.

SKU: HL.44007301

UPC: 884088244972. 9.0x12.0x0.098 inches. English-German-French-Dut ch.

Four Sketches for Band consists of four short movements, with varied character, which depict the atmosphere of an old fashion fairground. The melodies are delightfully entertaining yet have a simple rhythmic structure. The instrumentation of this composition is perfect for bands without a full contingent of players. Each movement of this composition can be used as stand-alone concert item.

Four Sketches for Band bestaat uit vier korte delen die verschillen van karakter. De melodieen zijn aanstekelijk en de boeiende ritmes zijn eenvoudig gehouden. Elk deel schetst een sfeerbeeld van een onderdeel van een oudejaarmarkt: Jugglers and Musicians, Merry-go-round, Giants and Dwarfs en Hustle & Bustle. De instrumentatie is zodanig dat ook orkesten met een onvolledige bezetting het werk probleemloos kunnen spelen. De verschillendedelen zijn los van elkaar geschikt als toegift.

Four Sketches for Band: das sind vier kurze Satze unterschiedlichen Charakters mit einpragsamen Melodien und leicht verstandlicher Rhythmik. Die Satze beschreiben Szenen auf einem alten Jahrmarkt: Gaukler und Strassenmusikanten, ein Karussell, Riesen und Zwerge und schliesslich das gesamte bunte Treiben werden mit geschickt gesetzten Kontrasten und Wechseln in der Rhythmik und Instrumentierung anschaulich herausgearbeitet. Die einzelnen Satze eignen sich auch sehr gut als Zugaben.

SKU: BT.DHP-1074432-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Four Sketches for Band consists of four short movements, with varied character, which depict the atmosphere of an old fashion fairground. The melodies are delightfully entertaining yet have a simple rhythmic structure. The instrumentation of this composition is perfect for bands without a full contingent of players. Each movement of this composition can be used as stand-alone concert item.

Four Sketches for Band bestaat uit vier korte delen die verschillen van karakter. De melodieën zijn aanstekelijk en de boeiende ritmes zijn eenvoudig gehouden. Elk deel schetst een sfeerbeeld van een onderdeel van een oudejaarmarkt: Jugglers and Musicians, Merry-go-round, Giants and Dwarfs en Hustle & Bustle. De instrumentatie is zodanig dat ook orkesten met een onvolledige bezetting het werk probleemloos kunnen spelen. De verschillendedelen zijn los van elkaar geschikt als toegift.

Four Sketches for Band: das sind vier kurze Sätze unterschiedlichen Charakters mit einprägsamen Melodien und leicht verständlicher Rhythmik. Die Sätze beschreiben Szenen auf einem alten Jahrmarkt: Gaukler und Straßenmusikanten, ein Karussell, Riesen und Zwerge und schließlich das gesamte bunte Treiben werden mit geschickt gesetzten Kontrasten und Wechseln in der Rhythmik und Instrumentierung anschaulich herausgearbeitet. Die einzelnen Sätze eignen sich auch sehr gut als Zugaben.

SKU: BT.DHP-1125313-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Sa Música - ‘Our Music’ - is the music from Mallorca, an island with a long and difficult past. The work tells of the Greeks, who once erected a temple on the island; of the Romans who occupied the island; and of traditional processions that continue to take place. A Spanish fiesta and a lyrical section, which is inspired by a famous pirate poem, bring this work to a close with Spanish flair. This theme can also be sung in the original Spanish with one or more singers or choir (available separately: DHP 1125313-050).

S a Música, ‘Haar’ muziek, de muziek van Mallorca, een eiland met een bewogen geschiedenis. Het werk verhaalt van de Grieken die een tempel oprichtten op het eiland. En van de Romeinen die het eiland bezetten. Maar ook van de traditionele rooms-katholieke processies die daar nog steeds in ere worden gehouden. Een Spaanse fiesta en een lyrisch deel, gebaseerd op een beroemd piratengedicht, besluit dit werk met Spaanse flair. Dit thema kan worden gewzongen in het Spaans, met een of meer zangers/zangeressen of een koor (koorpartijen zijn separaat verkrijgbaar: DHP 1125313-050).

S a Música - ‘Ihre Musik’ - ist die Musik der Insel Mallorca, die auf eine bewegte Geschichte zurückblicken kann. Das Werk erzählt von den Griechen, die einst einen Tempel auf der Insel errichteten, von den Römern, die die Insel besetzten und von den traditionellen Prozessionen, die heute noch in Ehren gehalten werden. Eine spanische Fiesta und ein lyrischer Teil, der von einem berühmten Piratengedicht inspiriert ist, runden dieses Werk mit spanischem Flair ab. Dieses Thema kann auch von einem oder mehreren Sängern oder einem Chor zum originalen spanischen Text gesungen werden. Chorstimmen erhältlich: DHP 1125313-050.

Sa Música évoque l’histoire et l’ambiance de l’île espagnole de Majorque, l’une des îles Baléares. L’oeuvre débute avec une introduction majestueuse s’inspirant de motifs grecs. Peu peu, les influences espagnoles se distinguent clairement dans le thème rapide qui vient ensuite, une véritable fiesta. A cette ambiance festive succède le calme, avec un lent passage lyrique que Jacob de Haan a composé sur le texte du célèbre poème sur les pirates, Canción del pirata. Une pièce pétillante ! Ce thème peut être interprété dans sa version espagnole d'origine ou chanté par un ou plusieurs chanteurs ou un choeur (voix disponibles séparément: DHP 1125313-050).

S a Música si ispira alla storia e alle atmosfere dell’isola di Mallorca nell’arcipelago delle Baleari. Il brano apre con una maestosa introduzione che vuole ricordare le gesta dei colonizzatori greci; segue un tema che riprende le tradizionali processioni che si tengono sull’isola e che anticipa un tema tipicamente spagnolo. A questa atmosfera festiva segue la calma con un passaggio lirico che Jacob de Haan ha composto sul testo del celebre poema Cancion del pirata. (This theme can also be sung in the original Spanish with one or more singers or choir (available separately: DHP 1125313-050)).

SKU: BT.HU-1422-701

German.

SKU: BT.GOB-000989-030

Het thema voor de compositie The Legend of the Cloak, verplicht werk voor de 4de divisie van de Nederlandse Brassband Kampioenschappen 2008, is gekozen vanwege de locatie waar dit evenement de laatste jaren wordt gehouden: MartiniPlaza in Groningen.

Het werk geeft een sfeerimpressie van de legende rond de heilige Martinus, die, toen nog soldaat, bij het binnenrijden van de stad Amiens door medelijden bewogen een naakte bedelaar de helft van zijnmantel schonk. Het verhaal speelt in de 4de eeuw. In een droom kreeg Martinus een visioen, waarin hij Christus zag, die de helft van zijn mantel droeg. Daarop wilde hij niet langer in het leger blijven, maar een soldaat van Christusworden. Dit werd echter als lafheid gezien en hij werd gevangen gezet. Martinus bood daarop aan om ongewapend voor de troepen uit de vijand tegemoet te gaan. Dit aanbod werd door zijn superieuren aanvaard. Voor zij echter ten strijdekonden trekken bood de vijand vrede aan. Martinus kon nu het leger zonder straf verlaten en bekeerde zich tot het Christendom. Hij werd in 371 benoemd tot bisschop van Tours.

Het werk beschrijft middeleeuwse sfeerbij de stad Amiens, de aankomst van het garnizoen, de weeklacht van de armen, het offer van Martinus en zijn bekering na het visioen. Daarbij zijn diverse elementen verwerkt uit de middeleeuwse muziek zoals organum en dansritmes.

SKU: HL.14018826

ISBN 9781846096457. English-Spanish.

A collection of works by the prolific Granada song composer Jose Maria Legaza, all presented for Voice and Piano. Includes a biography of the maestro in Spanish and English.

SKU: BT.GOB-000537-020

‘God rest ye merry, Gentlemen’ is an ancient English carol. It was first published in 1833, but it can be traced as far back as the 15th century, which makes it one of the oldest carols known.

‘God rest ye merry’ is a Middle English salutation. In this manner, people wished one another greatness and might.
In modern English, the first line of this carol would read ‘May God keep you mighty, gentlemen’.

Andrew R. Mackereth has not kept to the original words in his up-tempo arrangement of the carol. It is still clearly recognizable, but the arranger has taken a good many liberties. Sometimes a particular note is held longer, at times motifs follow oneanother in various parts. If you listen carefully, you may even be able to detect a motif from another well-known song.

‘God rest ye merry Gentleman’ is een oude Engelse carol. De eerste officiële publicatie was in 1833, maar de sporen leiden tot ergens in de 15e eeuw. God rest ye merry Gentleman is daarmee één van de oudste carols.

‘God restye merry’ is een oude groet. Men wenste elkaar kracht toe.
Wanneer we de titel naar ‘onze’ tijd zouden vertalen, dan luidt die ‘May God keep you gentleman strong’.

Andrew R. Mackereth heeft zich in dit ‘up-tempo’arrangement niet aan de tekst gehouden. Het lied komt wel zeer duidelijk naar voren maar de arrangeur heeft zich de nodige vrijheid gegund. De ene keer wordt een noot langer aangehouden, een andere keer zijn het motieven die elkaarin diverse stemmen opvolgen. Als u goed luistert kunt u zelfs een motiefje uit een ander zeer bekend lied herkennen.

SKU: BT.DHP-1064045-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Last Rose of Summer is a popular Irish folksong. The original text was written by Thomas Moore (1779-1852) and the melody is a traditional air titled The Groves of Blarney. The German composer Friedrich von Flotow (1812-1883) cleverly used this song in his opera Martha, a light-hearted, successful work that is still regularly performed. The melancholy character of The Last Rose of Summer still appeals to many people in the present day and this arrangement by Wil van der Beek certainly does justice to the beauty of the melody. A wonderful item to change the mood of any performance.

Th e Last Rose of Summer is een geliefd Iers volkslied. De originele tekst is van Thomas Moore (1779-1852) en de melodie is een traditionele air met de titel The Groves of Blarney. De Duitse componist Friedrich von Flotow(1812-1883) gebruikte dit lied op handige wijze in zijn opera Martha, een lichtvoetig, succesvol werk, dat tot op heden repertoire gehouden heeft. Het melancholische karakter van The Last Rose of Summer spreekt ook vandaagde dag nog veel mensen aan. Dit arrangement van Wil van der Beek doet beslist recht aan de schoonheid van de melodie.

The Last Rose of Summer ist ein beliebtes irisches Volkslied. Der ursprüngliche Text stammt von Thomas Moore, die Melodie ist ein überliefertes Air mit dem Titel The Groves of Blarney. Der deutsche Komponist Friedrich von Flotow verarbeitete das Lied geschickt in seiner Oper Martha, ein heiteres, erfolgreiches Werk, das heute noch aufgeführt wird. Der melancholische Charakter dieses Liedes hat auch in der Gegenwart nichts von seinem Reiz verloren. Diese Bearbeitung von Wil van der Beek wird Schönheit der Melodie absolut gerecht.

The Last Rose of Summer est un des plus célèbres chants traditionnels irlandais. En 1847, le compositeur allemand Friedrich von Flotow (1812-1883) intègre cette mélodie dans son opéra Martha. Le succès est immédiat et l’opéra jouit encore de nos jours d’une immense notoriété. L’arrangement de Wil van der Beek conserve la beauté de la mélodie originale.

The Last Rose of Summer è uno dei più celebri canti tradizionali irlandesi. Nel 1847, il compositore tedesco Friedrich von Flotow (1812-1883) include questa melodia nell’opera Martha. Il successo è immediato e gode ancora oggi di immensa notoriet . L’arrangiamento di Wil van der Beek conserva la bellezza della melodia originale.

SKU: BT.AMP-034-030

During his short lifetime Max Reger (1873-1916) was a prolific composer with many of his best known works being composed for organ. The ten chorale preludes in this selection are from his set of Thirty Short Chorale Preludes Op.135a composed as short voluntaries for liturgical use rather than for recitals in these arrangements Philip Sparke has kept this in mind and each prelude can be performed with minimal instrumentation for those occasions where a small band is needed. They also make great pieces for band warm-ups or studies in intonation, sound and balance.

Tijdens zijn korte leven was Max Reger (1873-1916) een productief componist; veel van zijn beste werken zijn geschreven voor orgel. De tien koraalpreludes in deze selectie zijn afkomstig uit zijn set van dertig kleine koraalpreludes, opus 135a, die werden gecomponeerd als tussenspelen voor liturgisch gebruik, en niet zozeer voor recitals. Philip Sparke heeft hier rekening mee gehouden zodat elke prelude kan worden uitgevoerd met een minimale instrumentatie bij gelegenheden die een klein ensemble vereisen. De preludes zijn ook heel geschikt als warming-ups of oefeningen in intonatie, sound en klankbalans.

Max Reger komponierte während seines recht kurzen Lebens eine Fülle an Werken vieler Genres. Diese zehn Präludien stammen aus 30 kleine Vorspiele zu den gebräuchlichsten Chorälen für Orgel. Sie waren ursprünglich eher als Voluntaries im liturgischen Rahmen, denn als Vortragsstücke gedacht. In seinem Arrangement für Brass Band berücksichtigte Philip Sparke diesen Verwendungszweck und machte sie für eine minimale Besetzung spielbar. Die Präludien eignen sich auch hervorragend als Aufwärmstücke oder als Stimm-, Klang- oder Balanceübungen und sie können in verschiedenen Zusammenstellungen als kleine Suiten aufgeführt werden.

Pendant sa courte vie, Max Reger (1873-1916) était un compositeur prolifique dont la plupart des œuvres les plus célèbres furent composées pour orgue. Les dix préludes de choral de cette sélection sortent de ses Trente petits Préludes-Choral op.135a, composés comme morceaux d’orgue pour usage liturgique plutôt qu’ des récitals. Dans ses arrangements, Philip Sparke a gardé cela l’esprit et chaque prélude peut être interprété avec une instrumentation minimale lors d’évènements où un petit ensemble est nécessaire. Ils conviennent aussi comme pièces d’échauffement ou études en intonation, son et balance.

SKU: BT.DHP-1155628-140

English-German-French- Dutch.

Every December, the Winter Band Festival is held at the Disneyland resort in Hong Kong where bands from various Asian countries perform and enjoy an international atmosphere. The Victoria Peak , a concert march by Satoshi Yagisawa - a popular composer in Asian countries and beyond - was commissioned for the festival in 2013. This bright, colourful work is ideal as an opening piece for your concert and will undoubtedly enchant wind music fans around the world!

Elk jaar in december wordt het Winter Band Festival gehouden in Disneyland Hong Kong. Orkesten uit verschillende Aziatische landen treden hier op en genieten van een internationale sfeer. Gerenommeerde en populaire componist Satoshi Yagisawa componeerde in opdracht van het festival van 2013 The Victoria Peak. Deze lichte, kleurrijke concertmars is ideaal als openingsstuk voor uw concert en zal ongetwijfeld blaasmuziekfans rond de hele wereld betoveren!

Jedes Jahr im Dezember findet ein Winter-Blasorchester-Fest ival im Disneyland-Park Hongkong statt. Bei diesem Anlass bietet sich Blasorchestern aus verschiedenen asiatischen Staaten die Chance, aufzutreten und die internationale Atmosphäre zu genießen. Der Konzertmarsch The Victoria Peak wurde vom Organisator des Festivals 2013 in Auftrag gegeben. Dieses lebendige, brillante, klangfarbenreiche Werk ist ein ideales Eröffnungswerk und wird zweifellos Blasmusikfans auf der ganzen Welt bezaubern!

Lors du Winter Band Festival qui est organisé chaque décembre dans le parc Disneyland Hong Kong, des orchestres d’harmonie de plusieurs pays d’Asie peuvent apprécier une atmosphère internationale pendant leur performance. The Victoria Peak, une marche de concert du compositeur Satoshi Yagisawa qui est populaire en Asie et au-del , fut commandée pour le festival en 2013. Ce morceau éclatant et vif est parfait pour commencer votre concert et va sans doute charmer les fans de musique vent du monde entier !

Ogni dicembre, al Disneyland Resort di Hong Kong, ha luogo il Festival Invernale delle Bande dove bande provenienti dai vari paesi asiatici si esibiscono e godono di questa atmosfera internazionale. The Victoria Peak , una marcia da concerto di Satoshi Yagisawa compositore famoso nei paesi asiatici ma non solo è stata commissionata per il festival nel 2013. Questo lavoro luminoso e pieno di colore, è ideale come brano d’apertura per il vostro concerto e senza dubbi affasciner coloro che amano la musica per fiati in tutto il mondo!

SKU: BT.DHP-1023150-060

Harm Evers was inspired by the North Beach Parade, which annually takes place along the west coast of California when he wrote this fast march in 6/8 time. This march will be an absolute success!

Harm Evers liet zich inspireren tot het schrijven van deze vlotte mars in 6/8 maat door de North Beach Parade die elk jaar langs de westkust van Californië wordt gehouden. Met deze swingmars is een geslaagd optreden gegarandeerd.

Harm Evers ließ sich von der jährlich an der Küste von Kalifornien stattfindenden North Beach Parade zu diesem flotten Marsch im 6/8-Takt inspirieren. Mit diesem unterhaltsamen Swing-Marsch ernten Sie viel Erfolg in Ihrem nächsten Konzert!

Pour composer cette marche divertissante écrite en 6/8, Harm Evers s’est inspiré de la célèbre parade qui se déroule chaque année North Beach sur la côte ouest dans l’État de Californie. North Beach Parade est une marche aux inflexions de swing.

SKU: BT.GOB-000542-140

‘Dutch Christmas Song’ is an arrangement of the old Dutch song ‘Hoe leit dit Kindeke’ (Vlaanderen, 1897).
The tender, almost fragile words have been movingly honoured by Timothy Travis.
The addition of percussion gives this lovely Christmas song a modern touch.

‘Dutch Christmas Song’ is een bewerking van het Oudnederlandse lied ‘Hoe leit dit Kindeke’ (Vlaanderen, 1897).
De tere, bijna fragiele tekst is op treffende wijze door Timothy Travis in ere gehouden.
De toevoeging van hetslagwerk geeft een eigentijds tintje aan dit lieflijke kerstlied.

Stufen, een compositie voor sopraan en harmonieorkest, is gebaseerd op een filosofisch gedicht van de Duits-Zwitserse dichter en schrijver Hermann Hesse (1877-1962). In dit gedicht staan de levensfasen van de mens centraal.Jacob de Haan heeft zich voor Stufen onder meer laten inspireren door de laatromantische muziek van componisten als Richard Wagner en Richard Strauss. De melancholie in het werk wordt in evenwicht gehouden door een fraaiemajeurstemming.

Wie jede Blüte welkt und jede Jugend dem Alter weicht, blüht jedeLebensstufe, blüht jede Weisheit auch und jede Tugend zu ihrer Zeit und darf nicht ewig dauern“. So beginnt ein Gedicht mit dem Titel Stufen von Hermann Hesse über Aufbruch und Abschied, Geburt, neue Lebensabschnitte und Tod, das Jacob de Haan sich zum Thema dieses Blasorchesterwerks nahm. Ebenso ungewöhnlich und interessant wie das Thema ist auch die Besetzung der Solostimme. Ein Glanzpunkt in Ihrem Konzertprogramm!

< I>Stufen (Degrés) est une composition pour Soprano ou Mezzo-soprano et Orchestre d’Harmonie, basée sur le poème philosophique éponyme du romancier et poète germano-suisse, Hermann Hesse (1877-1962). Le poème évoque les différentes étapes de la vie. La trame musicale de Jacob de Haan porte la marque de la musique post-romantique de Richard Wagner et Richard Strauss.Stufen est placé sous le signe d’un adieu qui fait la part belle la mélancolie - motif premier qui détermine l’essentiel du climat musical. Le passage instrumental final se développe comme un contrepoids la tristesse. La musique change de couleur, l’atmosphère est sereine et apaisante : de Lamineur, nous passons en Do Majeur, tonalité pure, innocente et lumineuse. L’accord brisé de trois sons (Do Majeur) dans un mouvement ascendant et l’accord lumineux des fl tes et des hautbois apportent une touche aérienne au développement.

SKU: BT.GOB-000567-130

‘God rest ye merry, Gentlemen’ is an ancient English carol. It was first published in 1833, but it can be traced as far back as the 15th century, which makes it one of the oldest carols known.

‘God rest ye merry’ is a Middle English salutation. In this manner, people wished one another greatness and might.
In modern English, the first line of this carol would read ‘May God keep you mighty, gentlemen’.

Andrew R. Mackereth has not kept to the original words in his up-tempo arrangement of the carol. It is still clearly recognizable, but the arranger has taken a good many liberties. Sometimes a particular note is held longer, at times motifs follow oneanother in various parts. If you listen carefully, you may even be able to detect a motif from another well-known song.

‘God rest ye merry Gentleman’ is een oude Engelse carol. De eerste officiële publicatie was in 1833, maar de sporen leiden tot ergens in de 15e eeuw. God rest ye merry Gentleman is daarmee één van de oudste carols.

‘God restye merry’ is een oude groet. Men wenste elkaar kracht toe.
Wanneer we de titel naar ‘onze’ tijd zouden vertalen, dan luidt die ‘May God keep you gentleman strong’.

Andrew R. Mackereth heeft zich in dit ‘up-tempo’arrangement niet aan de tekst gehouden. Het lied komt wel zeer duidelijk naar voren maar de arrangeur heeft zich de nodige vrijheid gegund. De ene keer wordt een noot langer aangehouden, een andere keer zijn het motieven die elkaarin diverse stemmen opvolgen. Als u goed luistert kunt u zelfs een motiefje uit een ander zeer bekend lied herkennen.

SKU: BT.GOB-000543-120

‘Dutch Christmas Song’ is an arrangement of the old Dutch song ‘Hoe leit dit Kindeke’ (Vlaanderen, 1897).
The tender, almost fragile words have been movingly honoured by Timothy Travis.
The addition of percussion gives this lovely Christmas song a modern touch.

‘Dutch Christmas Song’ is een bewerking van het Oudnederlandse lied ‘Hoe leit dit Kindeke’ (Vlaanderen, 1897).
De tere, bijna fragiele tekst is op treffende wijze door Timothy Travis in ere gehouden.
De toevoeging van hetslagwerk geeft een eigentijds tintje aan dit lieflijke kerstlied.

SKU: BT.GOB-000542-010

‘Dutch Christmas Song’ is an arrangement of the old Dutch song ‘Hoe leit dit Kindeke’ (Vlaanderen, 1897).
The tender, almost fragile words have been movingly honoured by Timothy Travis.
The addition of percussion gives this lovely Christmas song a modern touch.

‘Dutch Christmas Song’ is een bewerking van het Oudnederlandse lied ‘Hoe leit dit Kindeke’ (Vlaanderen, 1897).
De tere, bijna fragiele tekst is op treffende wijze door Timothy Travis in ere gehouden.
De toevoeging van hetslagwerk geeft een eigentijds tintje aan dit lieflijke kerstlied.

SKU: BT.GOB-000811-020

De legendarische dirigent Piebe Bakker heeft in zijn leven, dat vooral gewijd was aan de stimulering en promotie van de blaasmuziek, in het bijzonder het fanfarerepertoire, een grote invloed gehad op muzikanten, componisten en bestuurders. Met een niet aflatende ijver zette hij zich in voor het ontstaan van nieuw repertoire en was hij zelf ook pleitbezorger van vele nieuwe werken. Zo was hij in 1977 met anderen initiatiefnemer tot het laten schrijvenvan het Concertino voor fanfare van Rob Goorhuis, een werk dat hij zelf met het Nationaal Jeugdcorps, thans het Nationaal Jeugd Fanfare Orkest, ten doop heeft gehouden. Onder de vele componisten, die hij aanzette tot het schrijvenvan nieuwe werken, behoren o.a. Jan en Jacob de Haan, Willy Hautvast, Kees Vlak en Henk van Lijnschooten. Op deze wijze heeft Piebe Bakker mede een stempel gedrukt op de blaasmuziek in de laatste decennia van de twintigsteeeuw. Na zijn overlijden was de behoefte bij velen groot om een muzikaal monument op te richten voor deze bevlogen musicus. De artistieke leiding van het Nationaal Jeugd Fanfare Orkest, in de persoon van Danny Oosterman, heeftdaarom bij het Fonds voor de Scheppende Toonkunst het verzoek ingediend een compositie te laten schrijven ter nagedachtenis aan Piebe Bakker. Besloten werd dit werk te laten schrijven door de componist Rob Goorhuis, die altijdeen goede band met Piebe Bakker heeft gehad. Rob Goorhuis schreef daarop dit In Memoriam Piebe Bakker. Uitgangspunt bij het schrijven van dit werk was voor de vernieuwing, die Piebe altijd nastreefde, gestalte te geven, maarook zijn bijzondere band met de componist Henk van Lijnschooten tot uitdrukking te brengen. Daarom baseerde Rob Goorhuis de compositie op het laatste deel van het werk Stromingen van Henk van Lijnschooten. De eerste vier tonen.

SKU: BT.GOB-000371-030

You only have had a couple of months of lessons and already you are to play a solo at your band's annual gala concert. in a big concerthall, on a huge platform and in front of people from your own town or village.
Now there's something ! This circumstance inspired Jerry Bensman into writing your very first solo piece with band accompaniment. The solo part may be played by various instruments and was kept very simple indeed.
Parts are available in various transpositions and keys.

Je hoeft alleen maar een paar maanden les te hebben gehad en je kunt al een solo te spelen tijdens de jaarlijkse uitvoering van je orkest, in een grote concertzaal, of op een enorm podium voor mensen uit je eigen stad of dorp.
Nu is er iets! Dit gegeven inspireerde Jerry Bensman tot het schrijven van je allereerste solo met orkest begeleiding.
De solopartij kan gespeeld worden door diverse solo instrumenten en is zeer eenvoudig gehouden. Partijenzijn verkrijgbaar in verschillende transposities en sleutels.

SKU: BT.DHP-1074432-020

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Four Sketches for Band consists of four short movements, with varied character, which depict the atmosphere of an old fashion fairground. The melodies are delightfully entertaining yet have a simple rhythmic structure. The instrumentation of this composition is perfect for bands without a full contingent of players. Each movement of this composition can be used as stand-alone concert item.

Four Sketches for Band bestaat uit vier korte delen die verschillen van karakter. De melodieën zijn aanstekelijk en de boeiende ritmes zijn eenvoudig gehouden. Elk deel schetst een sfeerbeeld van een onderdeel van een oudejaarmarkt: Jugglers and Musicians, Merry-go-round, Giants and Dwarfs en Hustle & Bustle. De instrumentatie is zodanig dat ook orkesten met een onvolledige bezetting het werk probleemloos kunnen spelen. De verschillendedelen zijn los van elkaar geschikt als toegift.

Four Sketches for Band: das sind vier kurze Sätze unterschiedlichen Charakters mit einprägsamen Melodien und leicht verständlicher Rhythmik. Die Sätze beschreiben Szenen auf einem alten Jahrmarkt: Gaukler und Straßenmusikanten, ein Karussell, Riesen und Zwerge und schließlich das gesamte bunte Treiben werden mit geschickt gesetzten Kontrasten und Wechseln in der Rhythmik und Instrumentierung anschaulich herausgearbeitet. Die einzelnen Sätze eignen sich auch sehr gut als Zugaben.

Four Sketches for Band comprend quatre mouvements courts de caractère varié qui dépeignent l’atmosphère d’une fête foraine l’ancienne. Les mélodies sont agréablement divertissantes mais ont une structure rythmique simple. L’instrumentation de la composition est parfaite pour fanfares taille réduite. Chaque mouvement de cette composition peut être utilisé en tant que morceau de concert indépendant.