Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1145613-010

Composed by Peter Riedemann. On Parade! Set (Score & Parts). Composed 2014. De Haske Publications #DHP 1145613-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1145613-010).

English-German-French- Dutch.

The main role in this attractive march is played by the harmonic elements of minor and major. These ingredients are supported by a solid bass passage, various dynamic contrasts and a lovely cantabile trio theme. Bandshop is a wonderfulmarch that brings pleasure to performer and listener alike-and is ideal for any concert program.

In deze attractieve mars spelen de harmonische componenten mineur en majeur de hoofdrol. Deze elementen worden aangevuld door een stevige baspassage, verschillende dynamische contrastwerkingen en een fraai zangrijk triothema. Bandshop is eenprachtige mars die veel luister- en speelplezier biedt en die geschikt is voor elk concertprogramma!

In diesem attraktiven Marsch spielen die harmonischen Komponenten Moll und Dur die Hauptrolle. Diese Elemente werden durch eine solide Passage im Bass, verschiedene dynamische Kontraste und ein liebliches Cantabile-Triothema ergänzt. Bandshopist ein wundervoller Marsch, der viel Spiel- und Hörspaß bietet und sich für jedes Konzertprogramm eignet!

Dans cette adorable marche, les éléments harmoniques en modes mineur et majeur jouent le rôle principal. Ces motifs sont complétés par une solide arcade la basse, alors que différents contrastes de dynamiques soutiennent un joli trio cantabile.Bandshop est une merveilleuse marche, qui offre en tout occasion l’incomparable émotion d’être jouée, mais également l’immense plaisir d’être écoutée.

In questa accattivante marcia, gli elementi armonici in tonalit maggiore e minore rivestono un ruolo principale. Questi motivi sono completati da una solida linea del basso, mentre i differenti contrasti di dinamiche sostengono un piacevole triocantabile. Bandshop è una splendida marcia che oltre ad essere emozionante da eseguire, offre momenti di puro piacere musicale a chi ascolta!

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.1793-10-140-MS

Composed by Desmond Child, George Karakoglou, Jon Bon Jovi, Max Martin, and Richie Sambora. Arranged by Wolfgang Wössner. Ovation Series. Pop & Rock. Score Only. Composed 2010. 36 pages. Music Sales #1793-10-140 MS. Published by Music Sales (BT.1793-10-140-MS).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Wolfgang Wössner has created yet another energetic and exciting medley for concert band, following in the footsteps of his previous successful medley, Bryan Adams - The Best of Me. This time Wössner has moulded four hits by the American rock band Bon Jovi into one sensational work. Combining Runaway, It’s My Life, Livin’ On a Prayer and You Give Love a Bad Name, creates an incredibly fun medley that will rock your next concert!

Na Bryan Adams - The Best of Me en Grönemeyer! doet Wolfgang Wössner het weer: een geweldige medley schrijven in het pop- en rockgenre. Deze keer nam hij vier hits van de Amerikaanse rockband Bon Jovi. De medley begintmet Runaway uit 1983. Daarna volgen de hits It’s My Life en Livin’ on a Prayer uit het jaar 1999. You Give Love a Bad Name uit 1986 rondt deze sterke medley mooi af. Schud die haren los en rocken mar…!

Nach Bryan Adams - The Best of Me und Grönemeyer! hat Wolfgang Wössner ein neues Medley für Blasorchester im Pop-Rock-Genre geschaff en. Diesmal nahm er sich vier Hits der amerikanischen Rockband Bon Jovi vor. Das Medley beginnt mit Runaway von 1983. Dem folgen die Songs It’s My Life aus dem Jahr 1999 sowie Livin’ on a Prayer. You Give Love a Bad Name von 1986 vervollständigt dieses starke Medley, mit dem Sie die Bühne rocken werden!

Après le vif succès remporté par ses précédents medleys pop-rock, dont Grönemeyer!, Wolfgang Wössner récidive avec un nouveau medley solide et puissant qui reprend quatre tubes du groupe de rock américain, Bon Jovi. Ce groupe légendaire, fondé par Jon Bon Jovi, manie avec la même aisance les ballades sereines et les morceaux axés rock mainstream. Bon Jovi Rock Mix débute avec Runaway, le titre avec lequel Jon Bon Jovi lança sa carrière. Les succès It’s My Life, Livin’ on a Prayer et You Give Love a Bad Name complètent ce medley rugissant, qui séduira vos auditeurs.

Dopo il grande successo ottenuto con i precedenti medley - Bryan Adams - The Best of Me e Grönemeyer!, Wolfgang Wössner propone un nuovo medley che riprende quattro successi della band americana Bon Jovi. Questo gruppo leggendario, fondato da Jon Bon Jovi, ammalia il pubblico sia con serene ballate, sia con brani di rock sfrenato. Questo medley include: Runaway (1983), It’s My Life (1999), Livin’ on a Prayer e You Give Love a Bad Name (1986).

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1063946-140

Composed by Itaru Sakai. Inspiration Series. Score Only. Composed 2006. 60 pages. De Haske Publications #DHP 1063946-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1063946-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Hida High School is in a highland city called Takayama in Gifu Prefecture. Takayama City has some of the highest mountains in Japan, atmospheric rows of houses and streets, and a beautiful landscape. The magnificent views from these mountains can be described as a paradise above the clouds. When the composer visited there in the summer of 2001, the lovely flowers spreading through the valley and the refreshing air welcomed him. The flowers looked as if they were fashionably dressed and fully enjoying conversation and a short summer at a reunion party. The composer was inspired by this scenery to compose this piece. The musical party opens with happy greetings of a reunion andjoyful themes follow one after another. A light xylophone solo, a waltz and an adagio featuring alternate solos by alto saxophone, euphonium and trumpet lead to a brilliant finale featuring brass and percussion played in irregular time. A beautiful musical picture that your band will enjoy performing for many years.

Takayama is een hooggelegen stad in de Gifu-prefectuur (Japan). Het oostelijke stadsdeel Tatamidaira ligt tussen schitterende bergen die behoren tot de noordelijke Japanse Alpen. Toen de componist in de zomer deze plaats bezocht,werd hij ge nspireerd tot het schrijven van Alpine Flowers’ Party! Het muzikale festijn begint met opgewekte klanken, waarna meer vrolijke scènes elkaar opvolgen. Een xylofoonsolo, een wals en een adagio met wisselende solo’svoor altsaxofoon, euphonium en trompet leiden naar een briljante finale met veel maatwisselingen, waarin het koper en het slagwerk de leiding nemen op weg naar een spetterend slot.

Als Itaru Sakai im Sommer 2001 die reizvolle Region um den Berg Tatamidaira in Japan besuchte, wurde er von einem Meer von Blumen empfangen. Sie sahen aus, als würden sie in festlichem Aufzug eine unterhaltsame Party feiern und den kurzen Sommer genießen. Diese Szenerie inspirierte den Komponisten zu Alpine Flowers’ Party! Die musikalische Party beginnt mit einer herzlichen Begrüßung, dann folgt ein fröhlicher Programmpunkt dem anderen. Ein spritziges Xylophonsolo, ein Walzer und ein Adagio mit abwechselnden Soli für Altsaxophon, Euphonium und Trompete führen zu einem brillanten Finale, in dem Blechbläser und Schlagzeug im Vordergrund stehen. Feiern Sie mit!

Séjournant au coeur des Alpes japonaises, Itaru Sakai est surpris par le doux parfum et les couleurs des fleurs. Il se laisse inspirer par la beauté harmonieuse qui se révèle devant ses yeux. Débute alors le délicieux festival des fleurs alpines. La conversation est animée. Un solo de xylophone apporte une touche de légèreté, une valse fait virevolter le développement, puis vient un adagio qui égrène les solos et mène vers un finale brillant.

Soggiornando nel cuore della splendida catena montuosa delle Alpi giapponesi, Itaru Sakai è sorpreso del dolce profumo e dai colori dei fiori. Si lascia ispirare dalla bellezza armoniosa che si rivela ai suoi occhi. Ha inizio il delizioso festival dei fiori alpini. La conversazione è animata. Un assolo di xilofono apporta un tocco di leggerezza, un valzer fa piroettare lo sviluppo del tema, ed in seguito un adagio snoda i soli e accompagna il brano verso un finale brillante.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1063946-010

Composed by Itaru Sakai. Inspiration Series. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1063946-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1063946-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Hida High School is in a highland city called Takayama in Gifu Prefecture. Takayama City has some of the highest mountains in Japan, atmospheric rows of houses and streets, and a beautiful landscape. The magnificent views from these mountains can be described as a paradise above the clouds. When the composer visited there in the summer of 2001, the lovely flowers spreading through the valley and the refreshing air welcomed him. The flowers looked as if they were fashionably dressed and fully enjoying conversation and a short summer at a reunion party. The composer was inspired by this scenery to compose this piece. The musical party opens with happy greetings of a reunion andjoyful themes follow one after another. A light xylophone solo, a waltz and an adagio featuring alternate solos by alto saxophone, euphonium and trumpet lead to a brilliant finale featuring brass and percussion played in irregular time. A beautiful musical picture that your band will enjoy performing for many years.

Takayama is een hooggelegen stad in de Gifu-prefectuur (Japan). Het oostelijke stadsdeel Tatamidaira ligt tussen schitterende bergen die behoren tot de noordelijke Japanse Alpen. Toen de componist in de zomer deze plaats bezocht,werd hij ge nspireerd tot het schrijven van Alpine Flowers’ Party! Het muzikale festijn begint met opgewekte klanken, waarna meer vrolijke scènes elkaar opvolgen. Een xylofoonsolo, een wals en een adagio met wisselende solo’svoor altsaxofoon, euphonium en trompet leiden naar een briljante finale met veel maatwisselingen, waarin het koper en het slagwerk de leiding nemen op weg naar een spetterend slot.

Als Itaru Sakai im Sommer 2001 die reizvolle Region um den Berg Tatamidaira in Japan besuchte, wurde er von einem Meer von Blumen empfangen. Sie sahen aus, als würden sie in festlichem Aufzug eine unterhaltsame Party feiern und den kurzen Sommer genießen. Diese Szenerie inspirierte den Komponisten zu Alpine Flowers’ Party! Die musikalische Party beginnt mit einer herzlichen Begrüßung, dann folgt ein fröhlicher Programmpunkt dem anderen. Ein spritziges Xylophonsolo, ein Walzer und ein Adagio mit abwechselnden Soli für Altsaxophon, Euphonium und Trompete führen zu einem brillanten Finale, in dem Blechbläser und Schlagzeug im Vordergrund stehen. Feiern Sie mit!

Séjournant au coeur des Alpes japonaises, Itaru Sakai est surpris par le doux parfum et les couleurs des fleurs. Il se laisse inspirer par la beauté harmonieuse qui se révèle devant ses yeux. Débute alors le délicieux festival des fleurs alpines. La conversation est animée. Un solo de xylophone apporte une touche de légèreté, une valse fait virevolter le développement, puis vient un adagio qui égrène les solos et mène vers un finale brillant.

Soggiornando nel cuore della splendida catena montuosa delle Alpi giapponesi, Itaru Sakai è sorpreso del dolce profumo e dai colori dei fiori. Si lascia ispirare dalla bellezza armoniosa che si rivela ai suoi occhi. Ha inizio il delizioso festival dei fiori alpini. La conversazione è animata. Un assolo di xilofono apporta un tocco di leggerezza, un valzer fa piroettare lo sviluppo del tema, ed in seguito un adagio snoda i soli e accompagna il brano verso un finale brillante.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-0971085-120

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Concert Piece. Score Only. Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0971085-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0971085-120).

Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997.

Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen. De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende, humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.

Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt.

Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose.

(Featuring: Gimme Some Lovin / It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) / Theme from Ice Castles (Through the Eyes of Love) / Any Way You Want It). Arranged by Michael Story. Concert Band. Concert Band; Score. Pop Beginning Band. Pop. Grade 1. 32 pages. Published by Alfred Music

(Featuring: Gimme Some Lovin / It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) / Theme from Ice Castles (Through the Eyes of Love) / Any Way You Want It). Arranged by Michael Story. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score. Pop Beginning Band. Pop. Grade 1. 284 pages. Published by Alfred Music

(Ouverture/Overture). By Giuseppe Verdi (1813-1901). Arranged by P Stalmeier. For Concert Band. Arrangements of Classical Opera and Operetta Overtures / Arrangements of Classical Pieces. Classic Arrangement. Grade 6. Score and Parts. Published by Molenaar Edition

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-0971085-020

Composed by Jacob De Haan. Inspiration Series. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 1997. De Haske Publications #DHP 0971085-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0971085-020).

Jacob de Haan was commissioned to compose this concert piece by the St. Peters Wind Symphony from Brisbane, Australia. Ross Roy is the monumental late 19th century villa where St. Peters Lutheran College was founded in 1945. The villa has always remained the school symbol. In this composition, Jacob de Haan sees the Ross Roy as a metaphor for the years spent at school (a monument in time), where one's personality is formed. So, the opening theme the artist calls the Ross Roy theme initially has monumental characteristics.The rhythmic motion, which strides along in the lower register and percussion at the beginning of the next section is typical of Tempo di Marcia. Thismovement, accompanied by repetitions of sound, is a metaphor for the structure and discipline in school. This is the introduction to a march theme, symbolic of passing through the classes up to the final examinations.Then, the Ross Roy theme is dealt with again, now in a playful, humorous variation. As if the composer is saying there should also be time for a smile in school. The same theme can be heard in major key and a slower tempo in the following section, expressing pride and self-confidence. This is also the introduction to the expressive middle section that represents love, friendship and understanding.We then return to the march theme in a slightly altered construction. The oriental sounds, constituting the modulation to the final theme, are symbols of the diversity of cultures in the school. The characteristic final theme first sounds solemn, but turns into a festive apotheosis. It is no coincidence that the final cadence is reminiscent of the close to a traditional overture, for the school years can be considered the overture to the rest of one's life. The premiere of Ross Roy was conducted by Jacob de Haan in Brisbane, on August 22, 1997.

Ross Roy is de naam van de monumentale villa in Brisbane (Australië) waar in 1945 het St. Peters Lutheran College is gesticht. In opdracht van het collegeorkest componeerde Jacob de Haan dit gevarieerde concertwerk vol metaforen. De structuur en discipline van de school horen we in de met toonherhaling gepaard gaande ritmische beweging in basregister en slagwerk. Het volgende, martiale thema staat symbool voor het doorlopen van de klassen. Een schertsende, humoristische versie van het hoofdthema ontbreekt niet: op school moet immers ook tijd zijn voor vrolijkheid. Het karakteristieke slotthema mondt uit in een feestelijke apotheose.

Ross Roy ist der Name einer monumentalen Villa in Brisbane, Australien, in der 1945 das St. Peter Lutheran College gegründet wurde. Im Auftrag dieses Schulorchesters komponierte Jacob de Haan dieses Konzertwerk, das voll von Metaphern ist. Die Struktur und Disziplin dieser Schule hören wir in der mit Tonwiederholungen gepaarten rhythmischen Bewegung des Bassregisters und des Schlagwerks. Das folgende martialische Thema steht als Symbol für das Durchlaufen der Klassen bis zum Ende der Schulzeit. Eine scherzhafte, humoristische Version des Hauptthemas darf nicht fehlen, denn in der Schule muss auch Zeit für kleine Späße und Lachen sein! Das charakteristische Schlussthemamündet in einem festlichen Höhepunkt.

Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’œuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette œuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose.

By Angelo Sormani. For concert band. Grade 3. Score and full set of parts. Duration 4 minutes, 50 seconds. Published by Scomegna Edizioni Musical srl

Orchestra Cello, Contrabass, Piano, Viola, Violin 1, Violin 2, Violin 3 - Grade 2.5

SKU: CF.YAS186

Shlof, Mayn Kind. Composed by Larry Clark. Young String Orchestra (YAS). Set of Score and Parts. With Standard notation. 8+5+2+8+5+5+3+12 pages. Duration 2018. Carl Fischer Music #YAS186. Published by Carl Fischer Music (CF.YAS186).

ISBN 9781491151518. UPC: 680160909018. 9 x 12 inches. Key: D minor.

A stunning and heart-wrenching composition based on the Jewish folk son Shlof, Mayn Kind. You can hear the emotional content pour out of this piece written in memory of an outstanding orchestra director. The piece beginnings with original material to set the tone, followed by a violin solo on the song. It them develops through a variety of different harmonic presentation before building to a nice key change and climatic moment. The piece ends as it began, but with a more hopeful tone. An amazing piece.
Sleep, My Child was commissioned by the Madison Middle School Band and Orchestra in Tampa, Florida, and is dedicated to the memory of their Director of Orchestras Kevin Frye. Director of Bands Chris Shultz championed the commissioning of this piece to honor Kevin after he passed away in December 2016. Mr. Frye was a beloved member of the staff at Madison Middle as well as the music community of Tampa and the state of Florida. I was a personal friend of Kevin’s. We were in several musical groups together when we were young that were formative to both of our musical careers. I also guest-conducted his Madison Middle School Orchestra several times over the past four years. His musicianship, teaching skills and love for his students were exemplary.When taking on the challenge of writing a piece to honor Kevin’s legacy, Mr. Shultz and I decided to try and include several important aspects of Kevin’s life into the piece. Kevin was proudly Jewish, a fantastic trumpet player and loved Jazz. With that in mind, and after a lot of research, a Jewish folk song Shlof, Mayn Kind was selected as the basis for the piece, not to be religious, but to honor his faith and heritage. Plus it is a beautiful song and I felt the title reflected the sentiment I was looking to express, which is of someone taking rest after a long battle with illness, so a lullaby seemed appropriate.I also wanted to incorporate Jazz into the piece, but in a concert setting, so you will hear as the piece develops, the harmonies of the folk song expand into ones found more commonly in Jazz compositions.  Not in a far out way, but in a subtle way to again honor this part of his life. For example the climactic moment of the piece at the fermata in m. 57 is a Dbmaj9#11 chord. It appropriately give the piece the angst that I was looking for at this moment in the piece, while honoring the importance of Jazz in Kevin’s musical life.The piece was also conceived to include both the Madison band and orchestra in the performance at the premiere. I wanted the pieces to work separately by the band and separately by the orchestra, but I also wanted them to be able to play the piece together to honor Kevin.The piece begins with original material designed to set the mood of the piece with a tempo/style marking of pensive, but also as material that I used as connective musical tissue between statements of the folk song.  After this introduction, the folk song is presented by a solo violin (or clarinet) with orchestral accompaniment in a simple straight forward presentation of the song. This is followed by a woodwind section statement of the folk song accompanied by muted trumpets. During this presentation the harmony starts to expand with more color notes in the chords. The low brass are added half way through this statement to add depth and lushness.The introductory material returns, but with some angry hits in the lower voices. This leads to a full ensemble state of new material that is used to transition to the climax of the piece, and to build tension. After the build, the piece modulates to a shortened statement of the folk song with more advanced harmonies and an active counter line in the violas, horns, saxes and first clarinets to further build the tension.  This tension is released at the fermata in m. 57 as mentioned above. After a thoughtful pause, the piece concludes with a completion of the folk song again with a solo violin (or clarinet) followed by a return of the introductory material to tie the piece together. The piece ends hopeful, with a solo trumpet (Kevin’s instrument) that is dissonant at first, but then resolves as if to say, Everything will be OK! It has been my distinct honor to have been asked to write this piece in Kevin’s memory! I hope that in some small way the piece helps to bring comfort to his family, students, colleagues and to all those that knew him!–Larry ClarkLakeland, FL  2017.

About Carl Fischer Young String Orchestra Series

Thi s series of Grade 2/Grade 2.5 pieces is designed for second and third year ensembles. The pieces in this series are characterized by:
--Occasionally extending to third position
--Keys carefully considered for appropriate difficulty
--Addition of separate 2nd violin and viola parts
--Viola T.C. part included
--Increase in independence of parts over beginning levels

Fanfare Band - Grade 6

SKU: BT.DHP-1115084-020

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). De Haske Publications #DHP 1115084-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.

Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken

Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.

Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.

Fanfare Band - Grade 6

SKU: BT.DHP-1115084-120

Composed by Jan Van der Roost. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2012. 99 pages. De Haske Publications #DHP 1115084-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115084-120).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.

Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken

Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.

Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.

By Freddie Mercury. Arranged by Andrea Ravizza. Concert band. As performed by the Queen. Pop Music. Level: Grade 3. Score and set of parts. Duration 2:40. Published by Scomegna Edizioni Musicali (Italian import).

Beginning Band - Grade 1 - Score and Parts. Arranged by Philip Sparke. ANGLO MUSIC PRESS. Size 9x12 inches. Published by DeHaske Publications.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: HL.44002014

Composed by Hirotaka Izumi. Arranged by Toshio Mashima. De Haske Concert Band. TV-Film-Musical-Show. Score Only. Composed 1993. De Haske Publications #930476. Published by De Haske Publications (HL.44002014).

UPC: 073999109627. 6.75x10.5 inches.

T-Square is a Japanese jazz fusion band that was formed in 1978. They became famous in the late 70s and early 80s, amongst other Japanese fusion bands. One of their most popular songs is Omens of Love. This beautiful Concert Band arrangement from Toshio Mashima is played all over the world.

T-Square is een Japanse jazzfusionband die in 1978 werd opgericht. De groep werd eind jaren zeventig en begin jaren tachtig beroemd, evenals andere Japanse fusionbands. Een van de populairste songs van de band is Omens of Love. Dit geweldige arrangement van Toshio Mashima voor harmonieorkest wordt overal ter wereld gespeeld.

T-Square ist eine japanische Fusion-Band, die 1978 gegrundet wurde. Sie wurde zusammen mit anderen japanischen Fusion-Bands in den spaten 1970er-Jahren und den fruhen 1980er-Jahren beruhmt. Omens of Love ist einer ihrer bekanntesten Songs. Dieses wunderbare Arrangement fur Blasorchester von Toshio Mashima wird auf der ganzen Welt gespielt.

T-Square est un groupe japonais de jazz fusion forme en 1978. Ils devinrent celebres vers la fin des annees 1970 et debut 1980 avec d'autres groupes japonais de fusion. L'une de leurs chansons les plus populaires est Omens of Love. L'arrangement magnifique de Toshio Mashima pour orchestre d'harmonie est interprete dans le monde entier.

I T-Square sono una band fusion giapponese formatasi nel 1978 e divenuta famosa in tutto il mondo nel giro di pochi anni. Omens of Love e uno dei loro brani piu amati e l'arrangiamento di Toshio Mashima per concert band e ormai da considerarsi un best seller.

As recorded by Fifth Harmony. Composed by Brian Lee, Josh Coleman, Jude Demorest, Tyrone Griffin, Alexander Izquierdo, and Dallas Koehlke [Fifth Harmony]. Arranged by Michael Story. Concert Band; Score. Pop Beginning Band. Pop. 12 pages. Published by Alfred Music (AP.45777S).

As Recorded by Fifth Harmony. Composed by Brian Lee, Josh Coleman, Jude Demorest, Tyrone Griffin, Alexander Izquierdo, and Dallas Koehlke [Fifth Harmony]. Arranged by Michael Story. Concert Band; Part(s); Score. Pop Beginning Band. Pop. 136 pages. Published by Alfred Music

By Stephen Foster. Arranged by Donald Hunsberger. By Stephen Foster / arr. Donald Hunsberger. For Concert Band. Concert Band. Donald Hunsberger Wind Library. Level: Medium Advanced (grade VI). Conductor Score and Parts. 168 pages. Published by Alfred Publishing.

By Jacob Handl and Tallis/Handle. Arranged by Singleton. For Concert Band. Approved contest/festival piece for the University Interscholastic League (UIL). Grade 3. Score

By Thomas Tallis (1505-1585) and Jacob Handl. Arranged by Singleton. For Concert Band. Approved contest/festival piece for the University Interscholastic League (UIL). Grade 3. Score and set of parts

(Featuring: Look to the Stars / DNA / Goodbye My Son / Launch / Krypton's Last / If You Love These People / Flight / What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World?). Composed by Hans Zimmer (1957-). Arranged by Ralph Ford. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score; SmartMusic. Pop Concert Band. Form: Medley; Suite. Movie. Grade 3.5. 344 pages. Published by Alfred Music