Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1124756-140

Composed by Hayato Hirose. Brilliant Marches. Concert March. Score Only. Composed 2012. 20 pages. De Haske Publications #DHP 1124756-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1124756-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Towards the Future was commissioned by the Nagoya City Fire Bureau for the 50th anniversary of the Nagoya City Fire Bureau Band (Nagoya, Japan). It was premiered by the band on 7 February 2009, conducted by Masuo Nakamura. This concert march was conceived to lift up the spirits of the firemen who save people’s lives. The solemn and heart-warming melodies express their braveness when faced with danger and the tenderness shown towards the people they protect.It is an ideal march to open a concert and to inspire both performers and audience.

Towar ds the Future is geschreven in opdracht van de Nagoya City Fire Bureau Band (Nagoya, Japan) ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het orkest. Het werk is tot stand gekomen met financiële steun van het NagoyaCity Fire Bureau. De première vond op 7 februari 2009 plaats onder leiding van Masuo Nakamura.Deze concertmars is gecomponeerd met de intentie om de brandweerlieden, die telkens weer het leven van burgers redden, een hart onder deriem te steken. De plechtige en hartverwarmende melodieën verklanken moed in gevaarlijke omstandigheden en de toewijding aan de mensen die worden beschermd.De mars is ideaal om een concert mee te openen en zowel muzikanten als publiekin de stemming te brengen.

Toward s the Futurewurde von der Nagoya City Bureau Band (Blasorchester der Städtischen Feuerwehr Nagoya, Japan) in Auftrag gegeben. Anlass zu diesem von der Städtischen Feuerwehr Nagoya unterstützten Werk war das 150-jährige Jubiläum dieses Orchesters, welches am 7.Februar 2009 unter der Leitung von Masuo Nakamura die Uraufführung spielte.Dieser Konzertmarsch wurde zur Ermutigung der Feuerwehrleute geschrieben, die Menschenleben retten. Die feierlichen, herzergreifenden Melodien beschreiben den Mut der Feuerwehrleute, den sie im Angesicht von Gefahr beweisen, und ihre Fürsorglichkeit gegenüber den Menschen, die sie beschützen.Mit diesem Marsch kann man sehr gutein Konzert eröffnen und die Stimmung von Musikern als auch Zuhörenden heben.

Towards the Future (Vers l’avenir) est une commande de l’Orchestre d’Harmonie des Pompiers de la ville de Nagoya, au Japon, l’occasion des festivités marquant le cinquantième anniversaire de la création de la formation. La première mondiale a eu lieu le 7 février 2009. Elle fut assurée par la formation dédicataire, placée sous la direction de Masuo Nakamura.Cette marche de concert a été composée pour stimuler le moral des pompiers, qui consacrent leur existence sauver des vies. Les lignes mélodiques de l’oeuvre, solennelles et apaisantes, reflètent non seulement leur bravoure lorsqu’ils se trouvent confrontés au danger, mais également la bienveillance qu’ils manifestentenvers les personnes qu’ils protègent. Idéale en ouverture de concert, cette marche inspirera entrain et gaieté ses interprètes et leur auditoire.

Questa marcia da concerto è stata composta in onore, ma anche per incoraggiare e sostenere i vigili del fuoco che salvano le vite dei cittadini, spesso mettendo a rischio la propria incolumit . Le melodie solenni e commoventi al contempo descrivono il coraggio di questi uomini davanti al pericolo e vogliono sottolineare la tenerezza e la dedizione nei confronti delle persone che sono chiamati a salvare.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1124756-010

Composed by Hayato Hirose. Brilliant Marches. Concert March. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1124756-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1124756-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Towards the Future was commissioned by the Nagoya City Fire Bureau for the 50th anniversary of the Nagoya City Fire Bureau Band (Nagoya, Japan). It was premiered by the band on 7 February 2009, conducted by Masuo Nakamura. This concert march was conceived to lift up the spirits of the firemen who save people’s lives. The solemn and heart-warming melodies express their braveness when faced with danger and the tenderness shown towards the people they protect.It is an ideal march to open a concert and to inspire both performers and audience.

Towar ds the Future is geschreven in opdracht van de Nagoya City Fire Bureau Band (Nagoya, Japan) ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het orkest. Het werk is tot stand gekomen met financiële steun van het NagoyaCity Fire Bureau. De première vond op 7 februari 2009 plaats onder leiding van Masuo Nakamura.Deze concertmars is gecomponeerd met de intentie om de brandweerlieden, die telkens weer het leven van burgers redden, een hart onder deriem te steken. De plechtige en hartverwarmende melodieën verklanken moed in gevaarlijke omstandigheden en de toewijding aan de mensen die worden beschermd.De mars is ideaal om een concert mee te openen en zowel muzikanten als publiekin de stemming te brengen.

Toward s the Futurewurde von der Nagoya City Bureau Band (Blasorchester der Städtischen Feuerwehr Nagoya, Japan) in Auftrag gegeben. Anlass zu diesem von der Städtischen Feuerwehr Nagoya unterstützten Werk war das 150-jährige Jubiläum dieses Orchesters, welches am 7.Februar 2009 unter der Leitung von Masuo Nakamura die Uraufführung spielte.Dieser Konzertmarsch wurde zur Ermutigung der Feuerwehrleute geschrieben, die Menschenleben retten. Die feierlichen, herzergreifenden Melodien beschreiben den Mut der Feuerwehrleute, den sie im Angesicht von Gefahr beweisen, und ihre Fürsorglichkeit gegenüber den Menschen, die sie beschützen.Mit diesem Marsch kann man sehr gutein Konzert eröffnen und die Stimmung von Musikern als auch Zuhörenden heben.

Towards the Future (Vers l’avenir) est une commande de l’Orchestre d’Harmonie des Pompiers de la ville de Nagoya, au Japon, l’occasion des festivités marquant le cinquantième anniversaire de la création de la formation. La première mondiale a eu lieu le 7 février 2009. Elle fut assurée par la formation dédicataire, placée sous la direction de Masuo Nakamura.Cette marche de concert a été composée pour stimuler le moral des pompiers, qui consacrent leur existence sauver des vies. Les lignes mélodiques de l’oeuvre, solennelles et apaisantes, reflètent non seulement leur bravoure lorsqu’ils se trouvent confrontés au danger, mais également la bienveillance qu’ils manifestentenvers les personnes qu’ils protègent. Idéale en ouverture de concert, cette marche inspirera entrain et gaieté ses interprètes et leur auditoire.

Questa marcia da concerto è stata composta in onore, ma anche per incoraggiare e sostenere i vigili del fuoco che salvano le vite dei cittadini, spesso mettendo a rischio la propria incolumit . Le melodie solenni e commoventi al contempo descrivono il coraggio di questi uomini davanti al pericolo e vogliono sottolineare la tenerezza e la dedizione nei confronti delle persone che sono chiamati a salvare.

Composed by Ludwig van Beethoven (1770-1827). Edited by Jonathan Del Mar. This edition: urtext edition. Stapled. Performance score. Opus 53. Published by Baerenreiter Verlag

By Tom Brechtlein, Mike Finkelstein, and Joe Testa. For Drum Set. Percussion - Drum Set Method or Collection. The Ultimate Beginner Series. Rock. Book and CD. 52 pages. Published by Alfred Publishing.

Piano

SKU: BT.EMBZ14505A

Suppl. 10. By Adrienne Kaczmarczyk_Ágnes Sas. By Franz Liszt. EMB New Listz Edition. Book Hardcover. Composed 2014. 224 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14505A. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14505A).

English-German-Hungari an.

Of the early versions of works included in this volume the first versions of the notably popular Consolations cycle and Grand solo de concert (published in 1850) are of particular interest. In the first version of Consolations the third movement was a style hongrois piece whose thematic material was later used by Liszt in his Hungarian Rhapsody No. 1 (published in 1851). The first version of Grand solo de concert shows that the work did not originally include a slow middle section to be recapitulated towards the end as seen in the final version. This is a characteristically Lisztian feature that would reappear a few years later in his Sonata in B minor. A detailed preface inHungarian, English, and German, including new research results, numerous manuscript facsimiles, and critical notes, makes this volume of the New Liszt Edition an important publication of immense scholarly value. Along with the cloth-bound Complete Edition, a paperback version for practical use has also been published. This edition's contents are identical to those of the hardcover edition with the exception that the critical notes are not included.

Of the early versions of works included in Supplementary Volume 10, particular interest is expected in the first versions of the notably popular Consolations cycle and the monumental Grand solo de concert of 1850. In the first version of Consolationsthe third movement was a style hongrois piece whose thematic material Liszt used again later in the first piece of the Hungarian Rhapsodies published in 1851. The first version of the Grand solo de concert shows that the original concept did notinclude the slow “movement” that would be placed in the middle of the work and recapitulated towards the end in the final version - a characteristically Lisztian feature that would reappear a few years later in the Sonata in B flat minor.A detailed preface in Hungarian, English and German, including new research results, numerous manuscript facsimiles and critical notes make this volume of the New Liszt Edition a specially important publication of scholarly value. Simultaneously withthe Complete Edition volume in colth-bound, its paperback for practical purposes is also published, the contents of which, except for the critical notes, is identical with the Complete Edition volume.

Von den im vorliegenden Band veröffentlichten Werkversionen dürften der außerordentlich populäre Consolations-Zyklus sowie die Erstfassung des 1850 entstandenen Grand solo de concert (Großes Konzertsolo) auf besonderes Interesse stoßen. In der ersten Fassung der Consolations stand an dritter Stelle noch ein Stück im ungarischen Stil, dessen Thematik Liszt später im 1851 herausgegebenen 1. Stück der Ungarischen Rhapsodien verwendete. Die erste Version des Großen Konzertsolos belegt, dass der in der Mitte der Komposition angelegte und kurz vor Ende rekapitulierte langsame Teil, welcher zum typisch Lisztschen Element der endgültigen Fassung des Konzertsolos - und einige Jahre späterauch der H-Moll-Sonate - wird, noch kein Bestandteil der ursprünglichen Konzeption war.

Piano

SKU: BT.EMBZ14506

EMB Liszt Works. March. Book Only. Composed 2008. 208 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14506. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14506).

English-German-Hungari an.

Volume11 of in the series of Supplements represents an important step towards completion of the series for solo piano included in the NLE, as a complete critical edition. By publishing all the early versions it makes the piano versions of these symphonies by Beethoven available for study by performers and those engaged in music research.Similarly to the other NLE volumes already published, this volume comes cloth-bound (Z. 14506a) or hard-paper-bound (Z. 14506), the former as part of the Complete Edition, the latter as part of the series containing solo piano works. The preface to the series, the prefaces to the works contained in this volume (in German, English and Hungarian)and the facsimiles with which it is illustrated are to be found in both versions, the critical notes in English are included only in the cloth-bound version.

Mit dem 11. Band der Supplementbände der NLA (Neuen Liszt Ausgabe) wird wieder ein großer Schritt zur Vervollständigung der Soloklavier-Serien in der Gesamtausgabe unternommen: Durch ihn wird das Studium der Klavierversionen der Symphonien Beethovens (inkl. alle früheren Versionen) für die Musiker und deren Forschung für Musikwissenschaftler ermöglicht.Die Ausgabe ist ähnlich den bisherigen Bänden der Neuen Liszt Ausgabe, sie ist sowohl in einem Leineneinband (Z. 14506A) wie auch kartoniert (Z. 14506) erhältlich, erstere als Teil der Gesamtausgabe, letztere als Teil der Soloklavierwerke-Serie. Das Serien-Vorwort, die Vorworte der Stücke im Band (auf Deutsch, Englisch undUngarisch) und die den Band illustrierenden Facsimile-Seiten sind in beiden Ausgaben anzutreffen, die kritischen Bemerkungen in Englisch werden nur in der Leineneinband-Ausgabe veröffentlicht.

Piano

SKU: BT.EMBZ14506A

Suppl. 11 - First versions. EMB New Listz Edition. March. Book Hardcover. Composed 2008. 228 pages. Editio Musica Budapest #EMBZ14506A. Published by Editio Musica Budapest (BT.EMBZ14506A).

English-German-Hungari an.

Volume 11 of in the series of Supplements represents an important step towards completion of the series for solo piano included in the NLE, as a complete critical edition. By publishing all the early versions it makes the piano versions of these symphonies by Beethoven available for study by performers and those engaged in music research.Similarly to the other NLE volumes already published, this volume comes cloth-bound (Z. 14506a) or hard-paper-bound (Z. 14506), the former as part of the Complete Edition, the latter as part of the series containing solo piano works. The preface to the series, the prefaces to the works contained in this volume (in German, English and Hungarian)and the facsimiles with which it is illustrated are to be found in both versions, the critical notes in English are included only in the cloth-bound version.

Mit dem 11. Band der Supplementbände der Neuen Liszt Ausgabe (NLE) wird wieder ein grosser Schritt zur Vervollständigung der Soloklavier-Serien in der Gesamtausgabe unternommen: Durch ihn wird das Studium der Klavierversionen der Symphonien Beethovens (inkl. alle früheren Versionen) für die Musiker und deren Forschung für Musikwissenschaftler ermöglicht. Die Ausgabe ist ähnlich den bisherigen Bänden der Neuen Liszt Ausgabe, sie ist sowohl in einem Leineneinband (Z. 14506A) wie auch kartoniert (Z. 14506) erhältlich, erstere als Teil der Gesamtausgabe, letztere als Teil der Soloklawierwerke-Serie. Das Serien-Vorwort, die Vorworte der Stücke im Band (auf Deutsch, Englisch undUngarisch) und die den Band illustrierenden Facsimile-Seiten sind in beiden Ausgaben anzutreffen, die kritischen Bemerkungen in Englisch werden nur in der Leineneinband-Ausgabe veröffentlicht.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115067-120

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Opening Pieces. Score Only. Composed 2011. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1115067-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115067-120).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Geuzen Medal is an annual award given to people or organizations who have found unique ways to further democracy in the world and help eliminate dictatorships, racism, and discrimination. The original Geuzen fought against Spanish imperialism in Holland during the16th century. During the Second World War a group resisting the Nazis also named themselves De Geuzen. Jan de Haan incorporates Psalm 43, sung by a group of condemned prisoners shortly before their execution in 1943, into Geuzen Medal Fanfare, composed for the 25th bestowal of this special award.

Ieder jaar weer wordt ze weer uitgereikt: de Geuzenpenning. Dit is aan een persoon of organisatie die zich op bijzondere wijze inzet voor de democratie en tegen dictatuur, racisme en discriminatie. In de zestiende eeuw streden deGeuzen tegen de Spaanse bezetting. In de Tweede Wereldoorlog was er eveneens een verzetsgroep die zich zo noemde. Een deel van hen werd in 1943 veroordeeld tot de doodstraf. Vlak voor de voltrekking van het vonnis zetten zij psalm43 in. Precies deze psalm verwerkte Jan de Haan in zijn openingswerk Geuzen Medal Fanfare. Hij schreef het ter gelegenheid van de vijfentwintigste uitreiking.

Der Geuzenpenning (Geuzen Medal) wird jährlich an Menschen oder Organisataionen verliehen, die sich auf besondere Weise für die Demokratie und gegen Diktatur, Rassismus und Diskriminierung eingesetzt haben. Die ursprünglichen Geuzen kämpften gegen spanische Besatzung in Holland im 16. Jahrhundert; im Zweiten Weltkrieg nannte sich eine Widerstandsgruppe gegen die Deutschen ebenfalls De Geuzen. Den Psalm 43, den eine Gruppe von Verurteilten 1943 kurz vor ihrer Hinrichtung anstimmte, verarbeitete Jan de Haan in seinem Eröffnungswerk De Geuzen Medal Fanfare, das er zur 25. Verleihung dieses besonderen Ordens schrieb.

La Médaille des Gueux décernée par la Geuzen Resistance Foundation 1940-1945, met l’honneur une personne ou une organisation méritante, s’étant engagée dans la lutte pour la démocratie. Le nom de la fondation tire son origine de la révolte des Gueux, mouvement patriotique néerlandais. Pendant la Seconde Guerre mondiale, des résistants reprirent le nom des Gueux. Lorsque quinze d’entre eux tombèrent aux mains des occupants allemands, ils entamèrent le Psaume 43. L’arrangement de Jan de Haan conserve l’authenticité de la mélodie originale.

Ogni anno la “Geuzen Medal”, viene conferita dalla Fondazione olandese “Geuzen Resistance 1940-1945 Foundation” quale tributo ad individui o istituzioni che si siano prodigate per la democrazia o contro le dittature, le discriminazioni ed il razzismo. Nel corso della seconda guerra mondiale, un gruppo di resistenti riprese il nome di “Geuzen”: 15 membri caddero prigionieri e al momento della loro fucilazione cantarono il Salmo 43.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115067-020

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Opening Pieces. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115067-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115067-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Geuzen Medal is an annual award given to people or organizations who have found unique ways to further democracy in the world and help eliminate dictatorships, racism, and discrimination. The original Geuzen fought against Spanish imperialism in Holland during the16th century. During the Second World War a group resisting the Nazis also named themselves De Geuzen. Jan de Haan incorporates Psalm 43, sung by a group of condemned prisoners shortly before their execution in 1943, into Geuzen Medal Fanfare, composed for the 25th bestowal of this special award.

Ieder jaar weer wordt ze weer uitgereikt: de Geuzenpenning. Dit is aan een persoon of organisatie die zich op bijzondere wijze inzet voor de democratie en tegen dictatuur, racisme en discriminatie. In de zestiende eeuw streden deGeuzen tegen de Spaanse bezetting. In de Tweede Wereldoorlog was er eveneens een verzetsgroep die zich zo noemde. Een deel van hen werd in 1943 veroordeeld tot de doodstraf. Vlak voor de voltrekking van het vonnis zetten zij psalm43 in. Precies deze psalm verwerkte Jan de Haan in zijn openingswerk Geuzen Medal Fanfare. Hij schreef het ter gelegenheid van de vijfentwintigste uitreiking.

Der Geuzenpenning (Geuzen Medal) wird jährlich an Menschen oder Organisataionen verliehen, die sich auf besondere Weise für die Demokratie und gegen Diktatur, Rassismus und Diskriminierung eingesetzt haben. Die ursprünglichen Geuzen kämpften gegen spanische Besatzung in Holland im 16. Jahrhundert; im Zweiten Weltkrieg nannte sich eine Widerstandsgruppe gegen die Deutschen ebenfalls De Geuzen. Den Psalm 43, den eine Gruppe von Verurteilten 1943 kurz vor ihrer Hinrichtung anstimmte, verarbeitete Jan de Haan in seinem Eröffnungswerk De Geuzen Medal Fanfare, das er zur 25. Verleihung dieses besonderen Ordens schrieb.

La Médaille des Gueux décernée par la Geuzen Resistance Foundation 1940-1945, met l’honneur une personne ou une organisation méritante, s’étant engagée dans la lutte pour la démocratie. Le nom de la fondation tire son origine de la révolte des Gueux, mouvement patriotique néerlandais. Pendant la Seconde Guerre mondiale, des résistants reprirent le nom des Gueux. Lorsque quinze d’entre eux tombèrent aux mains des occupants allemands, ils entamèrent le Psaume 43. L’arrangement de Jan de Haan conserve l’authenticité de la mélodie originale.

Ogni anno la “Geuzen Medal”, viene conferita dalla Fondazione olandese “Geuzen Resistance 1940-1945 Foundation” quale tributo ad individui o istituzioni che si siano prodigate per la democrazia o contro le dittature, le discriminazioni ed il razzismo. Nel corso della seconda guerra mondiale, un gruppo di resistenti riprese il nome di “Geuzen”: 15 membri caddero prigionieri e al momento della loro fucilazione cantarono il Salmo 43.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115067-010

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Opening Pieces. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1115067-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115067-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Geuzen Medal is an annual award given to people or organizations who have found unique ways to further democracy in the world and help eliminate dictatorships, racism, and discrimination. The original Geuzen fought against Spanish imperialism in Holland during the16th century. During the Second World War a group resisting the Nazis also named themselves De Geuzen. Jan de Haan incorporates Psalm 43, sung by a group of condemned prisoners shortly before their execution in 1943, into Geuzen Medal Fanfare, composed for the 25th bestowal of this special award.

Ieder jaar weer wordt ze weer uitgereikt: de Geuzenpenning. Dit is aan een persoon of organisatie die zich op bijzondere wijze inzet voor de democratie en tegen dictatuur, racisme en discriminatie. In de zestiende eeuw streden deGeuzen tegen de Spaanse bezetting. In de Tweede Wereldoorlog was er eveneens een verzetsgroep die zich zo noemde. Een deel van hen werd in 1943 veroordeeld tot de doodstraf. Vlak voor de voltrekking van het vonnis zetten zij psalm43 in. Precies deze psalm verwerkte Jan de Haan in zijn openingswerk Geuzen Medal Fanfare. Hij schreef het ter gelegenheid van de vijfentwintigste uitreiking.

Der Geuzenpenning (Geuzen Medal) wird jährlich an Menschen oder Organisataionen verliehen, die sich auf besondere Weise für die Demokratie und gegen Diktatur, Rassismus und Diskriminierung eingesetzt haben. Die ursprünglichen Geuzen kämpften gegen spanische Besatzung in Holland im 16. Jahrhundert; im Zweiten Weltkrieg nannte sich eine Widerstandsgruppe gegen die Deutschen ebenfalls De Geuzen. Den Psalm 43, den eine Gruppe von Verurteilten 1943 kurz vor ihrer Hinrichtung anstimmte, verarbeitete Jan de Haan in seinem Eröffnungswerk De Geuzen Medal Fanfare, das er zur 25. Verleihung dieses besonderen Ordens schrieb.

La Médaille des Gueux décernée par la Geuzen Resistance Foundation 1940-1945, met l’honneur une personne ou une organisation méritante, s’étant engagée dans la lutte pour la démocratie. Le nom de la fondation tire son origine de la révolte des Gueux, mouvement patriotique néerlandais. Pendant la Seconde Guerre mondiale, des résistants reprirent le nom des Gueux. Lorsque quinze d’entre eux tombèrent aux mains des occupants allemands, ils entamèrent le Psaume 43. L’arrangement de Jan de Haan conserve l’authenticité de la mélodie originale.

Ogni anno la “Geuzen Medal”, viene conferita dalla Fondazione olandese “Geuzen Resistance 1940-1945 Foundation” quale tributo ad individui o istituzioni che si siano prodigate per la democrazia o contro le dittature, le discriminazioni ed il razzismo. Nel corso della seconda guerra mondiale, un gruppo di resistenti riprese il nome di “Geuzen”: 15 membri caddero prigionieri e al momento della loro fucilazione cantarono il Salmo 43.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1115067-140

Composed by Jan de Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Opening Pieces. Score Only. Composed 2011. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1115067-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115067-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Geuzen Medal is an annual award given to people or organizations who have found unique ways to further democracy in the world and help eliminate dictatorships, racism, and discrimination. The original Geuzen fought against Spanish imperialism in Holland during the16th century. During the Second World War a group resisting the Nazis also named themselves De Geuzen. Jan de Haan incorporates Psalm 43, sung by a group of condemned prisoners shortly before their execution in 1943, into Geuzen Medal Fanfare, composed for the 25th bestowal of this special award.

Ieder jaar weer wordt ze weer uitgereikt: de Geuzenpenning. Dit is aan een persoon of organisatie die zich op bijzondere wijze inzet voor de democratie en tegen dictatuur, racisme en discriminatie. In de zestiende eeuw streden deGeuzen tegen de Spaanse bezetting. In de Tweede Wereldoorlog was er eveneens een verzetsgroep die zich zo noemde. Een deel van hen werd in 1943 veroordeeld tot de doodstraf. Vlak voor de voltrekking van het vonnis zetten zij psalm43 in. Precies deze psalm verwerkte Jan de Haan in zijn openingswerk Geuzen Medal Fanfare. Hij schreef het ter gelegenheid van de vijfentwintigste uitreiking.

Der Geuzenpenning (Geuzen Medal) wird jährlich an Menschen oder Organisataionen verliehen, die sich auf besondere Weise für die Demokratie und gegen Diktatur, Rassismus und Diskriminierung eingesetzt haben. Die ursprünglichen Geuzen kämpften gegen spanische Besatzung in Holland im 16. Jahrhundert; im Zweiten Weltkrieg nannte sich eine Widerstandsgruppe gegen die Deutschen ebenfalls De Geuzen. Den Psalm 43, den eine Gruppe von Verurteilten 1943 kurz vor ihrer Hinrichtung anstimmte, verarbeitete Jan de Haan in seinem Eröffnungswerk De Geuzen Medal Fanfare, das er zur 25. Verleihung dieses besonderen Ordens schrieb.

La Médaille des Gueux décernée par la Geuzen Resistance Foundation 1940-1945, met l’honneur une personne ou une organisation méritante, s’étant engagée dans la lutte pour la démocratie. Le nom de la fondation tire son origine de la révolte des Gueux, mouvement patriotique néerlandais. Pendant la Seconde Guerre mondiale, des résistants reprirent le nom des Gueux. Lorsque quinze d’entre eux tombèrent aux mains des occupants allemands, ils entamèrent le Psaume 43. L’arrangement de Jan de Haan conserve l’authenticité de la mélodie originale.

Ogni anno la “Geuzen Medal”, viene conferita dalla Fondazione olandese “Geuzen Resistance 1940-1945 Foundation” quale tributo ad individui o istituzioni che si siano prodigate per la democrazia o contro le dittature, le discriminazioni ed il razzismo. Nel corso della seconda guerra mondiale, un gruppo di resistenti riprese il nome di “Geuzen”: 15 membri caddero prigionieri e al momento della loro fucilazione cantarono il Salmo 43.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1165725-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2016. De Haske Publications #DHP 1165725-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1165725-010).

English-German-French- Dutch.

A Vision of the First Light was commissioned by the Kitami Wind Ensemble, as a commemorative work for their 30th Anniversary. Satoshi Yagisawa composed this piece to conjure “Illusion seen through the dawn” of Hokkaido. The work starts with a quiet and beautiful introduction describing the landscape. The music is rising towards a festive, celebrating fanfare, before a deep tranquility descends, towards the end, creating a moment of reflection.

A Vision of the First Light werd geschreven in opdracht van het Kitami Wind Ensemble, ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit orkest. Satoshi Yagisawa componeerde het werk op basis van ‘beelden gezien bij het ochtendgloren’ van Hokkaido. De compositie opent met een mooie, rustige beschrijving van het landschap. De muziek bouwt dan op naar een briljante, feestelijke fanfare, waarna ze tegen het slot weer tot rust komt in een moment van reflectie.

A Vision of the First Light wurde vom Kitami Wind Ensemble aus Anlass seines 30-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Satoshi Yagisawa komponierte das Stück, um eine Illusion von Hokkaido in der Morgendämmerung“ zu erwecken. Das Werk beginnt mit einer leisen und wunderschönen Einleitung, in der die Landschaft beschrieben wird. Die Musik steigert sich bis zu einer festlichen Fanfare, bevor eine tiefe Gelassenheit zum Schluss hin eintritt.

A Vision of the First Light fut commandé par le Kitami Wind Ensemble comme œuvre commémorative pour son 30e anniversaire. Satoshi Yagisawa a composé ce morceau pour évoquer « L’illusion travers l’aube » de Hokka do. L’œuvre commence par une introduction calme et magnifique qui décrit le paysage. La musique s’élève jusqu’ une fanfare festive, avant qu’une tranquillité profonde ne s’empare de l’atmosphère et crée un moment de réflexion vers la fin.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1165725-140

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2016. De Haske Publications #DHP 1165725-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1165725-140).

English-German-French- Dutch.

A Vision of the First Light was commissioned by the Kitami Wind Ensemble, as a commemorative work for their 30th Anniversary. Satoshi Yagisawa composed this piece to conjure “Illusion seen through the dawn” of Hokkaido. The work starts with a quiet and beautiful introduction describing the landscape. The music is rising towards a festive, celebrating fanfare, before a deep tranquility descends, towards the end, creating a moment of reflection.

A Vision of the First Light werd geschreven in opdracht van het Kitami Wind Ensemble, ter gelegenheid van het dertigjarig bestaan van dit orkest. Satoshi Yagisawa componeerde het werk op basis van ‘beelden gezien bij het ochtendgloren’ van Hokkaido. De compositie opent met een mooie, rustige beschrijving van het landschap. De muziek bouwt dan op naar een briljante, feestelijke fanfare, waarna ze tegen het slot weer tot rust komt in een moment van reflectie.

A Vision of the First Light wurde vom Kitami Wind Ensemble aus Anlass seines 30-jährigen Bestehens in Auftrag gegeben. Satoshi Yagisawa komponierte das Stück, um eine Illusion von Hokkaido in der Morgendämmerung“ zu erwecken. Das Werk beginnt mit einer leisen und wunderschönen Einleitung, in der die Landschaft beschrieben wird. Die Musik steigert sich bis zu einer festlichen Fanfare, bevor eine tiefe Gelassenheit zum Schluss hin eintritt.

A Vision of the First Light fut commandé par le Kitami Wind Ensemble comme œuvre commémorative pour son 30e anniversaire. Satoshi Yagisawa a composé ce morceau pour évoquer « L’illusion travers l’aube » de Hokka do. L’œuvre commence par une introduction calme et magnifique qui décrit le paysage. La musique s’élève jusqu’ une fanfare festive, avant qu’une tranquillité profonde ne s’empare de l’atmosphère et crée un moment de réflexion vers la fin.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1196115-020

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2019. De Haske Publications #DHP 1196115-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196115-020).

English-German-French- Dutch.

Hora Est! (Latin for ‘it is time!’) was composed to bid adieu to Sjoerd de Boer’s following forty years as conductor of the Chr. Fanfare Band, based in the town of Wjelsryp in the Netherlands. In the Netherlands, this small phrase, hora est, is traditionally said upon awarding a university doctorate at graduation ceremonies. The composition was written with Sjoerd de Boer firmly in mind, mirroring various aspects of his life. The main motif of the work consists of three notes, forming his initials: S (Eb) D B. At a certain point, the music is interrupted by a thunderstorm and heavy rain (forever a bad omen: the debut for this work took place a day after such a deluge, but fortunately their open-air concert was met with clear blue skies.) The fanfare then plays an Italianesque march, with the motif of de Boer’s initials interwoven throughout. The work re-uses this motif twice towards the end of the piece as one might expect, by the saxophones to create a festive, driven and virtuosic atmosphere. Finally, the work comes to an end with the initials motif played across the ensemble in complete unison. The powerful closing chords symbolise a fond farewell to de Boer: a driven and extremely capable conductor whose musical mark on Concordia will be felt for years to come. Hora Est! is suitable as a contest piece and would be a definite highlight for any upcoming concert.

Hora Est! is gecomponeerd ter gelegenheid van het afscheid van Sjoerd de Boer als dirigent van Chr. Fanfarekorps Concordia uit Wjelsryp (Friesland), na maar liefst veertig jaar. Hora Est! is Latijn voor ‘Het is tijd!’. Het zinnetje wordt traditioneel uitgesproken bij een promotie tot doctor op de universiteit, op het moment dat de vastgestelde tijd voor verdediging van het proefschrift om is. De pedel komt dan binnen en stampt met zijn staf op de grond terwijl hij deze woorden roept. In dat opzicht verwijst de titel naar de voormalige universiteitsstad Franeker, de woonplaats van Sjoerd en de stad waar hij jaren lang leraar muziek was aan de christelijke scholengemeenschap. Anderzijds verwijst de titel naar zijn afscheid van Concordia: ‘Het is tijd!’.

Fanfare Band - Grade 4

SKU: BT.DHP-1196115-120

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection Brass Band en Fanfare. Concert Piece. Score Only. Composed 2019. 40 pages. De Haske Publications #DHP 1196115-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196115-120).

English-German-French- Dutch.

Hora Est! (Latin for ‘it is time!’) was composed to bid adieu to Sjoerd de Boer’s following forty years as conductor of the Chr. Fanfare Band, based in the town of Wjelsryp in the Netherlands. In the Netherlands, this small phrase, hora est, is traditionally said upon awarding a university doctorate at graduation ceremonies. The composition was written with Sjoerd de Boer firmly in mind, mirroring various aspects of his life. The main motif of the work consists of three notes, forming his initials: S (Eb) D B. At a certain point, the music is interrupted by a thunderstorm and heavy rain (forever a bad omen: the debut for this work took place a day after such a deluge, but fortunately their open-air concert was met with clear blue skies.) The fanfare then plays an Italianesque march, with the motif of de Boer’s initials interwoven throughout. The work re-uses this motif twice towards the end of the piece as one might expect, by the saxophones to create a festive, driven and virtuosic atmosphere. Finally, the work comes to an end with the initials motif played across the ensemble in complete unison. The powerful closing chords symbolise a fond farewell to de Boer: a driven and extremely capable conductor whose musical mark on Concordia will be felt for years to come. Hora Est! is suitable as a contest piece and would be a definite highlight for any upcoming concert.

Hora Est! is gecomponeerd ter gelegenheid van het afscheid van Sjoerd de Boer als dirigent van Chr. Fanfarekorps Concordia uit Wjelsryp (Friesland), na maar liefst veertig jaar. Hora Est! is Latijn voor ‘Het is tijd!’. Het zinnetje wordt traditioneel uitgesproken bij een promotie tot doctor op de universiteit, op het moment dat de vastgestelde tijd voor verdediging van het proefschrift om is. De pedel komt dan binnen en stampt met zijn staf op de grond terwijl hij deze woorden roept. In dat opzicht verwijst de titel naar de voormalige universiteitsstad Franeker, de woonplaats van Sjoerd en de stad waar hij jaren lang leraar muziek was aan de christelijke scholengemeenschap. Anderzijds verwijst de titel naar zijn afscheid van Concordia: ‘Het is tijd!’.

Concert Band - Grade 6

SKU: BT.DHP-1053805-040

Composed by Jan Van der Roost. Arranged by Tohru Takahashi. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053805-040. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053805-040).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This piece attempts to portray atmospheric pictures through music. The opening section evokes the somewhat misty and hazy early morning atmosphere surrounding the ancient monument. When the band reaches its first dynamic climax it is as if the massive boulders are audible, even touchable through the use of minor 3rd chords. The main theme - constructed on the notes CAFBG symbolises the arrangement of the central boulders in the shape of a horseshoe, which forms the focal point of this huge collection of stones. Towards the end of the work you will experience a fantastic effect when five soloists play a five part hymn whilst other members of the band create a specialatmosphere by imitating a choir of monks and druids. A fantastic major new concert work for advanced bands.

Een enorme cirkel van gigantische rechtopstaande stenen staat al zo’n 3500 jaar lang in het zuidwesten van Engeland. In dit werk zijn sfeerbeelden omgezet in muziek. Hoewel er geen concreet verhaal aan ten grondslag ligt en er geenduidelijk scenario is gebruikt, verklankt deze compositie het mysterie en de grootsheid van het eeuwenoude geheimzinnige monument Stonehenge op voortreffelijke wijze.

Im Südwesten Englands steht seit fast 3500 Jahren ein Ring riesiger Steine: Stonehenge. Das gleichnamige Werk von Jan Van der Roost bringt mystische Stimmungen und Bilder rund um die alte Stätte auf musikalische Weise zum Klingen. Das Hauptmotiv aus fünf Tönen zieht sich durch das gesamte Werk und symbolisiert den hufeisenförmigen inneren Ring des riesigen Steinkreises. Später gemahnen fünf Vokalsolisten sowie ein gesungener Druiden- und Mönchs-Chor an Stimmen aus einer fremden Welt. Stonehenges ungelüftetes Geheimnis schlug den Komponisten in seinen Bann und inspirierte ihn zu diesem ebenso unwiderstehlichen Werk, das Tohru Takahashi nun für Blasorchester transkribierte.

Da ns le sud-ouest de l’Angleterre, se dresse, depuis plus de 3 500 ans, un impressionnant cercle de blocs de grès. En dépit de multiples recherches et calculs scientifiques, on ne connaît toujours pas la signification exacte de ce site. Au fil des siècles, de nombreuses suppositions et spéculations ont été avancées quant la fonction de Stonehenge, lieu de cérémonies religieuses, lieu de rituels et d’adoration, mais aucune de ces hypothèses n’a pu être démontrée de façon probante ce jour. Actuellement, on s’accorde penser que Stonehenge est un calendrier géant. La disposition particulière des blocs permet d’observer le lever du soleil ou le coucher de la lune, de prédire lessolstices d’été et d’hiver, de déterminer les positions de la lune travers les diagonales, etc. En résumé, ce mystérieux monument de pierre permet d’observer les changements de saison.Stonehenge est une mise en musique d’images et d’impressions atmosphériques ; un paysage sonore dont la trame ne suit aucun scénario précis, mais dont les images sont réelles.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1135394-120

Bad Orb Impressions. Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135394-120. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135394-120).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The inspiration for this three-part work goes back to the International European Youth Wind Music Festival, of which the patron has been Jacob de Haan several times. It begins in a festive march tempo, then sacred music, instrumental groups playing off_x001E_stage and a little march for brass and _x001D_flutes. The third movement is a parade in which the various sections of the ensemble head towards the stage from different directions. Even without the effective choreography of the musicians, Call of the Valley is an impressive concert band composition.

Jacob de Haan haalde zijn inspiratie voor dit driedelige werk bij het Hessische kuuroord Bad Orb en het tweejaarlijkse Blaasmuziekfestival van de Europese Jeugd, waarvan hij meerdere keren beschermheer was. In het werk verwerkte de componist verschillende e_x001D_ecten die betrekking hebben op het festival. Zo hoort men in de vallei verschillende orkesten door elkaar spelen, een indrukwekkend e_x001D_ect dat ook in de compositie werd verwerkt. Ook kan men ervoor kiezen om tijdens het werk het orkest op te splitsen en het podium te laten verlaten en marcherend weer richting podium te stappen. Een spectaculair en vernieuwend werk!

Die Inspiration für dieses dreiteilige Werk geht auf das Internationale Blasmusikfest der Jugend Europas zurück, dessen Schirmherr schon mehrfach Jacob de Haan war. Es beginnt in festlich marschierendem Tempo, gefolgt von sakraler Musik, abseits der Bühne spielenden Instrumentengruppen und einem kleinen Marsch für Blechbläser und Flöten. Der dritte Satz ist eine Parade, bei der sich das geteilte Orchester aus verschiedenen Richtungen auf die Bühne zu bewegt. Auch ohne die effektvolle Positionierung der Musiker ist Call of the Valley ein eindrucksvolles Blasorchesterwerk.

Call of the Valley s’ouvre sur un tempo festif en forme de marche. Des sonorités majestueuses dessinent un concert de musique sacrée. Puis deux groupes instrumentaux quittent la scène et exécutent leurs parties distance. Un groupe de saxophones interprète une valse, un autre groupe réunissant cuivres et _x001D_fl tes joue une marche. la fin de l’oeuvre, l’orchestre reprend les thèmes des deux groupes tandis que ceux-ci reviennent vers la scène. Une fois arrivés, ils restent face au public alors que résonne l’accord _x001C_final.

Un festival di musica per _x001E_ati per banda giovanile che si tiene a Hesse in Germania, e al quale Jacob de Haan ha più volte partecipato in veste di giurato, è servito da ispirazione per comporre questo brano. L’inizio vede un tempo festivo che simboleggia l’arrivo delle bande. Sonorit maestose disegnano un concerto di musica sacra, seguite da suoni che evocano le interpretazioni di varie orchestre. Un gruppo di sax interpreta un piccolo valzer, un altro gruppo che unisce ottoni, _x001D_auti e ottavino suona una piccola marcia. Nel _x001E_finale dell’opera, l’orchestra riprende i temi dei due gruppi.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.DHP-1053805-140

Composed by Jan Van der Roost. Arranged by Tohru Takahashi. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2005. 86 pages. De Haske Publications #DHP 1053805-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053805-140).

340 X 250 inches. English-German-French-Dut ch.

This piece attempts to portray atmospheric pictures through music. The opening section evokes the somewhat misty and hazy early morning atmosphere surrounding the ancient monument. When the band reaches its first dynamic climax itis as if the massive boulders are audible, even touchable through the use of minor 3rd chords. The main theme, constructed on the notes CAFBG, symbolises the arrangement of the central boulders in the shape of a horseshoe, whichforms the focal point of this huge collection of stones. Towards the end of the work you will experience a fantastic effect when five soloists play a five part hymn whilst other members of the band create a special atmosphere byimitating a choir of monks and druids. A fantastic major new concert work for advanced bands.

Een enorme cirkel van gigantische rechtopstaande stenen staat al zo’n 3500 jaar lang in het zuidwesten van Engeland. In dit werk zijn sfeerbeelden omgezet in muziek. Hoewel er geen concreet verhaal aan ten grondslag ligt en er geenduidelijk scenario is gebruikt, verklankt deze compositie het mysterie en de grootsheid van het eeuwenoude geheimzinnige monument Stonehenge op voortreffelijke wijze.

Im Südwesten Englands steht seit fast 3500 Jahren ein Ring riesiger Steine: Stonehenge. Das gleichnamige Werk von Jan Van der Roost bringt mystische Stimmungen und Bilder rund um die alte Stätte auf musikalische Weise zum Klingen. Das Hauptmotiv aus fünf Tönen zieht sich durch das gesamte Werk und symbolisiert den hufeisenförmigen inneren Ring des riesigen Steinkreises. Später gemahnen fünf Vokalsolisten sowie ein gesungener Druiden- und Mönchs-Chor an Stimmen aus einer fremden Welt. Stonehenges ungelüftetes Geheimnis schlug den Komponisten in seinen Bann und inspirierte ihn zu diesem ebenso unwiderstehlichen Werk, das Tohru Takahashi nun für Blasorchester transkribierte.

Da ns le sud-ouest de l’Angleterre, se dresse, depuis plus de 3 500 ans, un impressionnant cercle de blocs de grès. En dépit de multiples recherches et calculs scientifiques, on ne connaît toujours pas la signification exacte de ce site. Au fil des siècles, de nombreuses suppositions et spéculations ont été avancées quant la fonction de Stonehenge, lieu de cérémonies religieuses, lieu de rituels et d’adoration, mais aucune de ces hypothèses n’a pu être démontrée de façon probante ce jour. Actuellement, on s’accorde penser que Stonehenge est un calendrier géant. La disposition particulière des blocs permet d’observer le lever du soleil ou le coucher de la lune, de prédire lessolstices d’été et d’hiver, de déterminer les positions de la lune travers les diagonales, etc. En résumé, ce mystérieux monument de pierre permet d’observer les changements de saison.Stonehenge est une mise en musique d’images et d’impressions atmosphériques ; un paysage sonore dont la trame ne suit aucun scénario précis, mais dont les images sont réelles.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.AMP-418-140

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Score Only. Composed 2015. 51 pages. Anglo Music Press #AMP 418-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-418-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Unknown Journey was commissioned by Kwansei Gakuin University Symphony Band which was established in 1954 and has grown to become one of the top college bands in Japan. The composer chose the title as the piece seemed to create its ownmomentum as it developed, starting slowly and continuously increasing the tempo. Towards the end it gradually transmogrifies into the closing bars of Ravel’s La Valse, a piece which perfectly characterises the idea of unstoppable momentum.

The Unknown Journey is geschreven in opdracht van de Kwansei Gakuin University Symphony Band, die werd opgericht in 1954 en daarna is uitgegroeid tot een van de beste universiteitsorkesten van Japan. De componist heeft de titel gekozen omdathet werk zijn eigen drijfkracht leek te creëren terwijl het zich ontwikkelde vanuit een langzaam begin en steeds in een wat hoger tempo. Tegen het slot wordt de muziek geleidelijk getransformeerd tot de laatste maten van Ravels La Valse, eencompositie die het concept van een onstuitbare drijfkracht perfect karakteriseert.

The Unknown Journey wurde von der 1954 gegründeten Kwansei Gakuin University Symphony Band, die zu den besten Universitäts-Blasorche stern Japans zählt, in Auftrag gegeben. Der Komponist wählte diesen Titel, da das Stück seinen eigenen Schwungzu entwickeln scheint, indem es langsam beginnt und das Tempo sich kontinuierlich steigert. Zum Ende hin verwandelt es sich allmählich in die Schlusstakte von Ravels La Valse, ein Stück, das die Idee des unaufhaltsamen Schwungs perfektbeschreibt.

The Unknown Journey fut commandé par le Kwansei Gakuin University Symphony Band, un orchestre d’harmonie établi en 1954 qui est désormais l’un des meilleurs orchestres universitaires du Japon. Le compositeur choisit ce titre puisque, pendantle développement du morceau, il semblait créer son propre élan, commençant lentement et accélérant continuellement. Vers la fin il devient progressivement semblable aux dernières mesures de La Valse de Ravel, un morceau qui caractériseparfaitemen t l’idée d’élan irrépressible.

Fanfare Band - Grade 3

SKU: BT.DHP-1135394-020

Bad Orb Impressions. Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2013. De Haske Publications #DHP 1135394-020. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1135394-020).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The inspiration for this three-part work goes back to the International European Youth Wind Music Festival, of which the patron has been Jacob de Haan several times. It begins in a festive march tempo, then sacred music, instrumental groups playing off_x001E_stage and a little march for brass and _x001D_flutes. The third movement is a parade in which the various sections of the ensemble head towards the stage from different directions. Even without the effective choreography of the musicians, Call of the Valley is an impressive concert band composition.

Jacob de Haan haalde zijn inspiratie voor dit driedelige werk bij het Hessische kuuroord Bad Orb en het tweejaarlijkse Blaasmuziekfestival van de Europese Jeugd, waarvan hij meerdere keren beschermheer was. In het werk verwerkte de componist verschillende e_x001D_ecten die betrekking hebben op het festival. Zo hoort men in de vallei verschillende orkesten door elkaar spelen, een indrukwekkend e_x001D_ect dat ook in de compositie werd verwerkt. Ook kan men ervoor kiezen om tijdens het werk het orkest op te splitsen en het podium te laten verlaten en marcherend weer richting podium te stappen. Een spectaculair en vernieuwend werk!

Die Inspiration für dieses dreiteilige Werk geht auf das Internationale Blasmusikfest der Jugend Europas zurück, dessen Schirmherr schon mehrfach Jacob de Haan war. Es beginnt in festlich marschierendem Tempo, gefolgt von sakraler Musik, abseits der Bühne spielenden Instrumentengruppen und einem kleinen Marsch für Blechbläser und Flöten. Der dritte Satz ist eine Parade, bei der sich das geteilte Orchester aus verschiedenen Richtungen auf die Bühne zu bewegt. Auch ohne die effektvolle Positionierung der Musiker ist Call of the Valley ein eindrucksvolles Blasorchesterwerk.

Call of the Valley s’ouvre sur un tempo festif en forme de marche. Des sonorités majestueuses dessinent un concert de musique sacrée. Puis deux groupes instrumentaux quittent la scène et exécutent leurs parties distance. Un groupe de saxophones interprète une valse, un autre groupe réunissant cuivres et _x001D_fl tes joue une marche. la fin de l’oeuvre, l’orchestre reprend les thèmes des deux groupes tandis que ceux-ci reviennent vers la scène. Une fois arrivés, ils restent face au public alors que résonne l’accord _x001C_final.

Un festival di musica per _x001E_ati per banda giovanile che si tiene a Hesse in Germania, e al quale Jacob de Haan ha più volte partecipato in veste di giurato, è servito da ispirazione per comporre questo brano. L’inizio vede un tempo festivo che simboleggia l’arrivo delle bande. Sonorit maestose disegnano un concerto di musica sacra, seguite da suoni che evocano le interpretazioni di varie orchestre. Un gruppo di sax interpreta un piccolo valzer, un altro gruppo che unisce ottoni, _x001D_auti e ottavino suona una piccola marcia. Nel _x001E_finale dell’opera, l’orchestra riprende i temi dei due gruppi.