Tout le monde a dans le c?ur une chanson de Michel Delpech. " Chez Laurette ", " Pour un flirt ", " Les divorcés ", " Le chasseur ", " Le Loir-et-Cher ", " Quand j'étais chanteur "... Les années 70 tourbillonnent, les tubes s'enchaînent, la légende est belle, la vie légère. Mais soudain le trou noir, la remise en question, l'envie d'en finir. C'est la traversée du désert avec les mirages, drogue, alcool, sexe qu'on croit salvateurs. Puis la progressive résurrection grâce à l'amour retrouvé. L'amour qui se prénomme Geneviève. Delpech tourne la partition, découvre la foi, fonde une nouvelle famille et garde un public enthousiaste et fidèle. En 2006, il a soixante ans, fête ses quarante ans de carrière. Ça méritait bien une biographie, la première de l'artiste. Pascal Louvrier a longuement interviewé Michel Delpech, sa famille, ses collaborateurs et amis. Il a reconstitué sa carrière, à partir des archives de l'époque. Une mise à nu qui pulvérise l'image du chanteur de variétés, roi des shows cathodiques, " gendre parfait ", et révèle un homme sensible et complexe, en proie au doute, esthète à la voix solaire. Le roman d'un destin, en vérité. A découvrir immédiatement.

Les Who ont fait leur apparition au milieu des années 1960, peu après la double et divine surprise des Beatles et des Rolling Stones. Dans les clubs, tout d'abord, puis lors des grand-messes pop de Monterey ou de Woodstock, ils ont développé un jeu de scène apocalyptique souvent proche du rite sacrificiel ; en studio, ils ont composé quelques-unes des chansons les plus percutantes de leur époque, comme I Can't Explain, Happy Jack, The Kids Are Alright et bien sûr My Generation, qui restera à jamais comme l'hymne absolu des Mods. Mais les Who n'ont pas seulement été les porte-parole de la rébellion adolescente des sixties. Ils ont aussi et surtout fait franchir à la scène rock un cap décisif avec l'opéra-rock Tommy - l'?uvre la plus aboutie de leur carrière -, puis avec Who's Next et avec Quadrophenia, hommage à la génération Mod en forme d'?uvre conceptuelle elle aussi. Trois ?uvres essentielles, qui, parues entre 1969 et 1973, ont en outre élevé Pete Townshend au rang de génial compositeur. Après un silence assourdissant de plus de vingt ans, les Who sont revenus à la une de l'actualité avec l'album Endless Wire et avec une série de concerts à travers le monde. Le moment est donc venu de retracer l'histoire du quartette londonien, l'un des groupes les plus passionnants de l'épopée du rock, dont ils ont écrit quelques-uns des chapitres les plus enflammés. Anecdotes multiples, revue détaillée de leurs albums (comme de leurs albums solo), avec en toile de fond, la saga du rock anglais, tel est le menu de cet ouvrage, The Who, le groupe Mod. Les Who n'ont pas tenu leur promesse - " mourir avant d'être vieux ". Et c'est tant mieux ! Comme les Rolling Stones, ils ont percé le secret de l'éternelle jeunesse...

Depuis quelques années, les Français ont découvert, à l'Opéra de Paris, au festival d'Aix-en-Provence et ailleurs, quelques pages majeures du compositeur anglais Benjamin Britten : ses opéras Peter Grimes, Billy Budd, Curlew River (La Rivière aux Courlis), The Turn of the Screw (Le Tour d'écrou), ou A Midsummer Night's Dream (Le Songe d'une nuit d'été), mais un très grand nombre d'?uvres restent encore à nous être révélées. Grâce à l'avantage de sa double appartenance française et anglaise, Mildred Clary fait revivre la personnalité complexe de ce compositeur dans un contexte biographique. Son enfance (sur une côte désolée du Sussex), son adolescence, à la fois fragile et trouble, sa difficulté à assumer une certaine marginalité, ses rencontres enrichissantes, sa recherche d'un langage musical qui transcende celui, trop nationaliste, de ses contemporains, sont ainsi évoquées. Pour faire comprendre et partager le parcours et l'?uvre de cet homme, elle ne s'appuie que sur des documents authentiques : interviews, correspondance, archives. Elle exploite notamment les informations considérables qu'elle a recueillies en 1986, lorsqu'elle réalisa, à Aldeburgh - lieu même où vécut Brittern et qui porte le nom du célèbre festival qu'il y fonda -, les quinze heures d'émission qu'elle lui a consacrées. (Radio France / France Musique. Le Matin, des musiciens).

Préface par Alexis Galpérine Avant-propos d'Henri DutilleuxIntroduction de Philippe Hersant ' We are the words- we are the music- we are the thing itself ', En reprenant cette pensée de Virginia Woolf dans son chef d'oeuvre Chants de l'Âme, Olivier Greif (1950-2000) posait la question du lien unissant l'homme au monde et à la création artistique, À leur tour, les mots et la musique lui rendent hommage par l'intermédiaire de ses amis et de ses proches qui, dans cet ouvrage, dessinent le portrait de ce génie musical du XXe siècle,Plus de dix années après la disparition soudaine de ce créateur exceptionnel, We are the words collecte pensées, récits et anecdotes nous permettant de découvrir ou de se souvenir d'Olivier Greif, au travers des mots de grands noms de la musique contemporaine français comme Henri Dutilleux, Marc Minkowski, Jean-Claude Casadesus, Emmanuelle Bertrand et Pascal Amoyel,We are the words, le premier ouvrage consacré à la production musicale et la vie d'Olivier Greif, transcrit les entretiens effectués dans le cadre du coffret de douze DVD de la collection ' Les Incontournables ', écrite et réalisée par Anne-Bramard Blagny et Julia Blagny : une série de documentaires mettant en lumière l'oeuvre d'un compositeur incompris de son époque, mais dont les spécialistes savent que l'histoire retiendra Olivier Greif comme un des grands maîtres de la musique française de la deuxième moitié du XXe siècle,Fougueuse, impulsive, enivrante, profonde et libre de contraintes, la musique singulière d'Olivier nous plonge dans la sensibilité exacerbée d'un homme à l'apparente candeur, mais hautement préoccupé par la mort, À l'image de ses oeuvres, ces entretiens se veulent le reflet des différentes facettes de la vie d'un compositeur à la fois mystique et friand de sucreries,,,Il aura suffi d'un concert hommage à l'Abbaye de La Prée pour qu'Anne Bramard-Blagny, réalisatrice de documentaires dijonnaise, se prenne d'une affection passionnée pour la musique d'Olivier Greif et choisisse de lui rendre hommage, Avec plus de 150 documentaires à leur actif, les productions ABB Reportages mettent en lumière la production culturelle et scientifique de personnalités bourguignonnes dont, l'oeuvre, trop souvent méconnue, est digne de plus grand intérêt,  Ont contribué à l'ouvrage : Anne Bramard-Blagny, Marie-Claude Pascal, Laure Broulard, Etienne Yver, Alexis Galpérine, Paul Blagny, Thibaut Lily, Olivier Haquette Ainsi que : Pascal Amoyel, Patricia Aubertin, Henri Barda, Emmanuelle Bertrand, René Bosc, Brigitte François-Sappey, Jean-Jacques Greif, Andréa Hill, Patrick Langot, Benoît Menut, Stéphanie Moraly, Yves Petit de Voize, Gaëtane Prouvost, Marylis et François Raoul-Duval et Etienne Yver Le livre d'entretiens en DVD de la collection 'Les incontournables', Olivier Greif, (Diapason d'Or), est disponible sur le site internet de ABB Reportages à l'adresse suivante : http://www,abbreportages,fr / Livre

A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Mozart, les mélomanes vont pouvoir découvrir un texte jusqu'alors peu connu du public francophone : la Description de la vie du maître de chapelle impérial et royal Wolfgang Amadeus Mozart, parue à Prague en 1808. ?uvre d'un érudit de Bohême, Franz Xaver Niemetschek, qui connut personnellement Mozart avant d'être le tuteur de son fils aîné, ce récit fourmille d'anecdotes et de témoignages émanant de ses proches. Il est aussi la base de toutes ses biographies sérieuses publiées ultérieurement - comme un texte d'une fraîcheur, d'une poésie et d'une saveur rares. Précédée d'une introduction du germaniste suisse Constant Motel, également auteur de sa traduction française, la Description est suivie de plusieurs contributions remarquables, pour la plupart inédites dans notre langue : tel Mozart à New York d'Otto Biba, passionnante évocation des premières exécutions des ?uvres du maître de Salzbourg aux Etats-Unis et de son... vivant. Ou encore Mozart sans pédale, une superbe étude de Paul Badura-Skoda portant sur l'interprétation actuelle des ?uvres de clavier laissées par le classicisme viennois. Jacques Chailley traite du mépris de certains salons à l'égard de Mozart et Richard Wagner décrit avec humour une représentation de Don Giovanni à Paris. Autant d'images de l'un des génies les plus singuliers et universels de tous les temps...

L'univers du Symphoman est la première biographie paraissant sur William Sheller (Paris, 1946). Elle retrace trente ans de la carrière d'un homme heureux et discret, à mi-chemin entre le populaire et l'underground. Arrivé par la variété, il dit ne pas être "un chanteur qui fait des symphonies mais un compositeur de musique qui s'intéresse à la chanson ". Accompagné de guitares électriques, d'un quatuor à cordes, d'un orchestre symphonique ou seul au piano, l'artiste en baskets slalome entre les genres et les conjugue malicieusement. Il nous entraîne dans un univers futuriste peuplé de machines absurdes ou nous ramène dans un passé aux allures de paradis perdu, évoquant avec la même finesse dérives sentimentales, tourments existentiels ou parfums d'enfance. Sa discographie est foisonnante et son public suit.

Alain Wodrascka (Auteur), David Séchan (Postface), Alain Souchon (Préface) / Cabrel est un phénomène ! L'air de rien, il s'est imposé en trente ans comme l'une des plus grandes stars de la scène française. Alliant discrétion et simplicité, il sait toucher tous les publics, rassembler toutes les générations et perpétuer une tradition musicale acoustique, comme Brassens dont il est l'enfant naturel. Peaufinant indéfiniment la belle ouvrage de ses chansons, cet artisan, d'origine italienne, incarne les valeurs essentielles de nos ancêtres : l'attachement à la terre, la fidélité amoureuse, l'humanisme... Ainsi cet artiste, qui n'a qu'à traverser son jardin pour rejoindre son studio, apparaît-il comme une bouffée d'oxygène dans une époque en route vers la mondialisation. Son ?uvre, qui contient des chansons romantiques ou " socialement préoccupées ", se bonifie avec le temps, comme le bon vin : " Petite Marie ", " Je l'aime à mourir ", " Les chemins de traverse ", " La Dame de Haute-Savoie ", " L'encre de tes yeux ", " Carte postale ", " Encore et encore ", " Il faudra leur dire ", " Sarbacane ", " C'est écrit ", " La corrida ", " La cabane du pêcheur ", " Je t'aimais, je t'aime et je t'aimerai ", " Les faussaires "... Aujourd'hui, Francis Cabrel nous revient avec un nouvel album Des roses & des orties, exhalant le parfum de la terre après l'orage. Cette biographie fouillée, riche de nombreux témoignages et documents, se propose de vous faire mieux connaître la vie et l'?uvre de notre troubadour des temps modernes.

Glen Campbell began his musical career as a songwriter to many of the 1960's biggest stars. He transitioned to film with John Wayne in 1969's True Grit, which earned him a Golden Globe nomination. He was inducted into the Country Music Hall of Fame in 2005, and was awarded a GRAMMY® for Lifetime Achievement in 2012. / Voix

Par CANTAGREL GILLES. «Ce livre est né de toutes les curiosités que suscitent Bach et sa musique. Combien de fois ne m'a-t-on posé les mêmes questions, révélant les incompréhensions qui persistent autour du cantor de Leipzig ' Un compositeur très peu connu de son vivant ' Faux, on l'appelait alors le 'mondialement célêbre Bach'. Oublié aprês sa mort en 1750 ' Pas du tout, Beethoven et Mozart jouaient ses oeuvres et les admiraient. Anna Magdalena, sa veuve, réduite à  la mendicité ' Erreur, encore, puisqu'elle a bénéficié jusqu'à  la fin de ses jours de pensions modestes. Sans descendants aujourd'hui ' Allons donc, il en existe d'assez nombreux qui honorent sa mémoire. Preuves à  l'appui, la réalité se révêle beaucoup plus diverse et riche. Beaucoup plus intéressante, aussi.» Il fallait l'érudition et les talents de passeur de Gilles Cantagrel pour redonner à  Bach son épaisseur et, à  son oeuvre, sa portée. En détaillant chaque aspect de sa vie et de son héritage, il nous donne les clés pour mesurer l'importance de son apport et, se faisant, dresse un véritable monument de papier à  ce pilier de la musique occidentale. Livre de passionné riche de mille découvertes, Sur les traces de Jean-Sébastien Bach dévoile un familier méconnu, une musique tant de fois entendue, si révérée mais jamais tout à  fait comprise. / Broché / Livre / Livres

Qui n'a pas un jour fredonné un des nombreux succès de France Gall, dont la liste aussi impressionnante qu'incontournable résume à elle seule plus de trente ans de chanson française ? Mais France Gall est bien plus qu'une star : c'est une femme qui a connu les plus grands triomphes et les plus grandes douleurs, vécu le grand amour et dû faire face à la mort de ses proches, et qui, pourtant, relève la tête et « résiste », prenant son destin à bras-le-corps, s'engageant aux côtés des femmes et des opprimés. Une vie exemplaire.

Qui est Jacques Douai ?

Jacques Douai est un chanteur français. De son vrai nom Gaston Tanchon, il est né le 20 décembre 1920 à Douai (d?où il tirera son nom de scène). Il est mort le 7 août 2004 à Paris. Il était surnommé « le troubadour des temps modernes ».
Il a chanté Prévert, Aragon, Ferré, Trenet, Max Jacob, Georges Brassens, Jacques Brel... mais aussi des poètes du Moyen Âge comme Chrétien de Troyes, Rutebeuf ou François Villon. Il a été le premier interprète masculin de la chanson Les Feuilles mortes de Prévert et Kosma en 1947. Il a reçu le grand prix de l?Académie Charles-Cros à plusieurs reprises : 1955, 1962, 1968.


Le Livre - Une biographie - toute une époque

Jacques Douai a été un artiste prestigieux à l?écart du grand public et des médias. Son immense talent d?interprète de la chanson poétique n?a d?égal que la détermination tenace du militant culturel. Sa carrière, étalée sur la seconde partie du siècle écoulé, a commencé au cabaret : Chez Pomme, au Quod Libet, à La Rose Rouge, à L?Échelle de Jacob, Chez Solange, à La Reine Blanche, au Club du Vieux-Colombier... et dans de nombreux autres lieux dont les plus connus préfigurent l?âge d?or de la chanson. Puis la scène, le disque et la culture populaire se succèdent pour cet animateur inlassable d?une prophétique civilisation des loisirs.
Inspiré de Jules Ferry et des grands humanistes de son parcours, il a porté le chant des poètes à toutes les sensibilités. Il a été l?ambassadeur de la chanson francophone sous toutes les latitudes avant de créer, avec Thérèse Palau, le Ballet national populaire de danses françaises puis le Théâtre populaire de la chanson, enfin, avec Ethery Pagava, l?admirable et généreux théâtre du Jardin.
Cet ouvrage veut ainsi répondre à un devoir de mémoire et d?amitié. L?aventure humaine et artistique de Jacques Douai doit échapper à l?indifférence et à l?oubli. Elle témoigne de grandes et belles heures de notre patrimoine.

Préfaces : Edgar Morin / Georges Moustaki
Illustration de couverture : José Corréa

Livre illustré de photos / Variété / Livre /

Par BERLIOZ / MESSINA. Un cauchemar musical est une de ces réalités inqualifiables qu?on exècre, qu?on méprise, qui vous obsèdent, vous irritent, vous donnent une douleur d?estomac comparable à celle d?une indigestion, une de ces ?uvres chargées d?une sorte de contagion cholérique qui se glissent on ne sait comment, malgré tous les cordons sanitaires, au milieu de ce que la musique a de plus noble et de plus beau, et qu?on subit cependant en faisant une horrible grimace, et qu?on ne siffle pas, tantôt parce qu?elles sont faites avec une sorte de talent médiocre et commun, tantôt à cause de l?auteur qui est un brave homme à qui l?on ne voudrait pas causer de peine, ou bien parce que cela se rattache à un ordre d?idées cher à un ami, ou bien encore parce que cela intéresse quelque imbécile qui a eu la vanité de se poser votre ennemi, et que vous ne voudriez pas, en le traitant selon son mérite, avoir l?air de vous occuper de lui. / Poche / Livre / Livres

De Mozart on connaît bien sûr l'enfant prodige, l'adolescent rebelle, le génie foudroyé à trente-cinq ans. Mais il en est un autre, plus proche de nous, qu'Eve Ruggieri accompagne tout au long d'un itinéraire sentimental et libertin où l'on découvre son insatiable soif d'amour et de plaisirs. Des premiers émois de l'adolescence, des palpitations de Chérubin, aux jeux érotiques chez la Cousinette : d'une folle passion abusée aux conquêtes musiciennes transposées de l'alcôve aux scènes d'opéra, il n'est de note chez Mozart qui ne chante les feux du c?ur et des sens. C'est à cette délicieuse fête intime que vous êtes conviés

Gilles Verlant / Depuis longtemps et à juste titre auréolé du titre de biographe officiel de Serge Gainsbourg, notre ami Gilles Verlant ne se repose par pour autant sur ses lauriers, loin de là... Non content d'avoir depuis déjà signé Gainsbourg et caetera (1995) et Gainsbourg au bout de la nuit (1996), et dans la perspective de la commémoration des dix années de la disparition de l'artiste, celui-ci a décidé d'enrichir son tout premier livre sur le sujet de 180 nouveaux témoignages, du fruit de ses nombreuses recherches bibliographiques, mais aussi de photos rares ou inédites. Le tout étant intelligemment mis en perspective historique, dans un souci de mettre en évidence l'impact incontestable de Gainsbourg sur la vie quotidienne des Français et sur la culture au cours des cinq dernières décennies. Et même si le principal intéressé s'obstinait à répéter que la chanson n'était qu'un art mineur. Au total, l'ouvrage s'en trouve multiplié par trois en volume, par rapport à l'édition précédente, au point d'en faire une mine d'informations et un véritable ouvrage de référence, aussi indémodable que son sujet.

He is remembered in the United States primarily for the rather banal repetitions of Bolero, but Maurice Ravel wrote a great deal of music more worthy of celebration: ballets like Ma Mere l'Oye (Mother Goose) and Daphnis et Chloe; orchestral and piano works like Pavane pour une Infante Defunte (Pavane for a Dead Princess) and the Rapsodie Espagnole; operas like L'Enfant et les Sortileges (The Child and the Enchantments); and settings of Greek and Jewish songs. British author and critic Gerald Larner offers a well-researched, well-written, accessible biography of Ravel's life and compositions that explores his music and his motivations, a part of the Phaidon Press Limited 20th Century Composers series.