Par SCHAARS PETER KLEINE. De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des oeuvres au programme. Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son. Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’oeuvres au programme, par exemple). En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés. Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde). Je vous souhaite, à vous et à vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Educatif

Par SCHAARS PETER KLEINE. De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des oeuvres au programme. Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son. Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’oeuvres au programme, par exemple). En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés. Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde). Je vous souhaite, à vous et à vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Educatif

Par JOHNSON TIMOTHY. Composer Timothy Johnson spent many years as a school band director. His teaching experience qualifies him to approach the development of this new entry into the CMP Essentials of Musicianship Series with reality-based confidence. Ever so gradually this product takes the band from the simplest forms of syncopation to more and more complex notation. Your students can build their reading skills at a pace they can handle. The astute teacher will also notice that there is plenty of concept reinforcement as the group steps from easy to more challenging rhythms. A great teaching tool! / Niveau : 1-2 / Répertoire / Educatif

Par DE HAAN JAN. The series Band Time is based on the successful method Look, Listen & Learn. Composer and publisher Jan de Haan has developed the series especially with the intention of introducing children to playing together in a wind band at an early stage. Band Time Starter makes this possible after just a few lessons! Band Time is a collection of fourteen original three and four-part pieces which can be played in practically every small or large wind band strength - with a minimum of three players. The difficulty of the pieces increases in parallel with the material covered in the Look, Listen & Learn method, but the use of this method is not required to be able to play from Band TimeStarter. The score explains how the series can be optimally used, and how the instrumentation that you have works best. / Niveau : Très Facile à Facile / Date parution : 1905-06-23/ Méthode / Educatif

Par TRADITIONAL. Hören, lesen & spielen ist die individuelle Bläserschule für dreizehn verschiedene Instrumente, die im Einzel- oder Gruppenunterricht eingesetzt werden kann. Die bewährte Methode ist nach den gegenwärtigen Regeln und Ansprüchen der Musikerziehung zusammengestellt. Sie enthält viele Spiele, Puzzles, Hörübungen, Lieder und Originalkompositionen. Mit der Begleit-CD macht das Üben natürlich doppelt Spaß! Sololiteratur Zu jedem Band von Hören, lesen & spielen gibt es Spielliteratur, die den Unterricht perfekt ergänzt. Diese Spielbücher mit Soli, Duos und Trios können auch unabhängig von der Schule eingesetzt werden. Über 60 bekannte und neue Liederversammeln sich in diesem Spielbuch. Die Lieder sind in ansteigendem Schwierigkeitsgrad geordnet und können ab Lektion 5 von Hören, lesen & spielen Band 1 gespielt werden. Spielliteratur für den Unterricht oder einfach nur für den Spielspaß zu Hause! / Niveau : Très Facile à Facile / Méthode / Educatif

Par CURNOW JAMES. An important part of our Essentials of Musicianship Series, Scale Studies for Band is designed to be used as an instructional aid during your normal daily practice. Written so that the scale studies can be interlaced at appropriate times into your rehearsal, they enable you to address the scale and key considerations of your next piece just before starting that piece. For instance, if the next arrangement you will rehearse has a section in the key of G Major, you can take a moment and review the study in that key (Study Number 7). It’s amazing how many wrong notes can be avoided by reviewing the key signature in an interesting and exciting manner, before diving into theperformance piece rehearsal. In the long run, this “key signature review” approach can actually save more rehearsal time than it uses. In addition to the full band aspect of Scale Studies, you may find value in quickly and easily administered “playing tests” using these materials. However you choose to use them, the Scale Studies from the Curnow Music Press Essentials of Musicianship Series will be valuable indeed! / Niveau : 2 / Etude / Educatif

Par DE HAAN JACOB. Comme son nom le suggère, la collection First Class propose des compositions pour les premiers cours de classe d’ensemble. Dans First Class, une attention particulière est apportée au registre de chaque partie afin que le plus grand nombre d’instruments possible puisse jouer les différentes voix. De cette façon, presque toutes les combinaisons instrumentales sont réalisables : du Quatuor à l’Orchestre d’Harmonie avec un effectif complet. De plus, toutes les pièces contiennent des parties de percussion optionnelles. Parce qu’ils ont été écrits pour des musiciens débutants, les morceaux de la collection First Class ne font appel à aucune technique de jeu complexe et ne comportent pas de véritables difficultés rythmiques. La partie de direction peut également être utilisée comme une partie d’accompagnement piano, ce qui permet d’interpréter les pièces avec un instrument solo. Mais, bien sûr, le piano peut également accompagner un duo, un trio, ou même de plus grands ensembles. Les pièces rassemblées dans First Class – On Tour ont été composées, tout comme pour le recueil First Class – In Concert, par Jacob de Haan. Elles conduiront votre public en voyage à travers le monde, notamment en Amérique, en Égypte et au Portugal. / Niveau : 1.5 / Répertoire / Educatif

Par HANNICKEL MIKE. This addition to the Curnow Music Press GREAT FOUNDATIONS SERIES of pre-Grade 1 publications is accessible to young musicians who have been playing for just a few weeks. A simple, repetitive theme with flashy, but very easy percussion writing ensures that you can have THE CHARIOTEERS ready to perform in time for the concert, even if you have “precious little” rehearsal time. The powerful nature of the piece is certain to appeal to young players / Niveau : 0.5 / Répertoire / Educatif

Arr. Gerd Huber. Par TEIKE CARL. Carl Teike est né en 1864 à Altdamm en Allemagne. Dès son plus jeune âge, il se passionne pour les marches militaires dont il s'inspirera pour ses futures compositions. Carl Teike est l'un des plus grands compositeurs de marches. Il est notamment l'auteur de deux marches traditionnelles célèbres dans le monde entier : Alte Kameraden et Graf Zeppelin en hommage au célèbre constructeur de dirigeables allemand Ferdinand Graf von Zeppelin. Gerd et Manuel Huber en ont réalisé un arrangement élégant et captivant par la beauté des mélodies. / Niveau : Avancé / Répertoire / Educatif

Ein Spielbuch für Anfänger. Par DE BOER PETER / LUTZ SIMON. The Swinging Beginning is a collection of easy play-along pieces in a variety of pop, latin and dance styles all with the emphasis on swing. The CDs contain a live backing band with an excellent latin percussion section. / Niveau : Facile / Recueil / Educatif