Orchester-Ballade.
Composed by Leos Janacek.
Edited by Jarmil
Burghauser and Radomil
Eliska. This edition:
complete edition, urtext
edition. Linen. Complete
Critical Edition of the
Works of Leos Janacek
D/6. Complete edition,
Score. Composed
1912-1914. Duration 12
minutes. Baerenreiter
Verlag #BA06848_00.
Published by Baerenreiter
Verlag (BA.BA06848).
ISBN 9790006483303.
34.4 x 27 cm inches.
Text: Svatopluk
Cech.
Over the
years Janácek’s
uvre has increasingly
received the recognition
it so richly merits and
performances of his works
are becoming more and
more frequent. This
development is, however,
offset by a manuscript
tradition so disorderly
that some of
Janácek’s works
continue, as before, to
be played in versions
which are heavily
adapted, corrupt or
otherwise contrary to the
composer’s
intentions. Thus, a
critical edition of
Janácek’s music
is indispensable for
scholars and performers
alike.
This editon
presents an authentic
printed text based on all
available sources for
each work. In addition to
the musical text, each
volume also contains a
critical report (Czech /
German), a rendition of
deleted or rejected
versions, and a
comprehensive appendix of
facsimiles.
About
Barenreiter
Urtext
What can I
expect from a Barenreiter
Urtext
edition?<
/p>
MUSICOLOGICA
LLY SOUND - A
reliable musical text
based on all available
sources - A
description of the
sources -
Information on the
genesis and history of
the work - Valuable
notes on performance
practice - Includes
an introduction with
critical commentary
explaining source
discrepancies and
editorial decisions
... AND
PRACTICAL -
Page-turns, fold-out
pages, and cues where you
need them - A
well-presented layout and
a user-friendly
format - Excellent
print quality -
Superior paper and
binding
By Johann Sebastian Bach (1685-1750). Edited by Heinrich Besseler, Hans Gruss. F...(+)
By Johann Sebastian Bach
(1685-1750). Edited by
Heinrich Besseler, Hans
Gruss. For orchestra.
Linen. New Bach Edition.
Series VII, Volume 1.
Urtext der Neuen
Mozart-Ausgabe. Score.
BWV 1066-1069. 137 pages.
Published by Baerenreiter
Verlag Score
Study score.
Composed by Manuel
Hidalgo. Softbound.
Partitur-Bibliothek
(Score Library).
World
premiere: Donaueschingen
(Donaueschinger
Musiktage), October 16,
1983
Music post-1945;
New music (post-2000).
Study Score. Composed
1982. 64 pages. Duration
22'. Breitkopf and
Haertel #PB 5119-07.
Published by Breitkopf
and Haertel
(BR.PB-5119-07).
ISBN
9790004208670. 9 x 12
inches.
Jeder
Kultur wohnt eine Moral
inne, welche die
menschlichen Handlungen
bewertet und in zwei
Kategorien einteilt:
gut/schlecht,
positiv/negativ usw. Der
Titel HARTO - zu deutsch:
satt, uberdrussig -
bezieht sich auf das
Unbehagen, das diese
dichotomische Auffassung
hervorruft: eine
Auffassung, die
gleichwohl in uns
verwurzelt ist und gerade
darum den Prozess
Wahrnehmung Ausserung
Kenntnis beeinflusst, ihm
zugehort. Tatsachlich
wird das musikalische
Phanomen dualistisch
konzipiert: Klang =
Ton/Gerausch;
Tonhohenanordnung =
Konsonanz/Dissonanz,
tonal/atonal; Struktur =
symmetrischer Bau
(Vordersatz/Nachsatz),
das scholastische Ideal
des Gleichgewichts, das
seinerseits eine
Symmetrieachse zur
Voraussetzung hat. Diese
Strukturierung des
Materials ergibt sich aus
dem fast
ausschliesslichen
Interesse des Komponisten
an den expressiven
Moglichkeiten des
musikalischen Apparats.
Die Motivation des
Komponierens aus dem
Drang, etwas Inneres
ausdrucken zu mussen,
erscheint mir jedoch
heute der Grundlage zu
entbehren und folglich
auch unnotig. Die
letztliche
Daseinsberechtigung
dieser Motivation liegt
in der dualistischen
Vorstellung, die beim
Menschen zwischen Leib
und Seele unterscheidet.
Ein Bluff, Produkt
kleinlicher
Disputiersucht. Eine
Analyse auf der Basis
empirischer Logik stellt
fest, dass es keine Seele
gibt, sondern ein
Nervensystem mit
bestimmten Fahigkeiten,
und dass nichts
auszudrucken ist, weil
Musik die Empfindungen
des Komponisten nicht
wiedergeben kann. sondern
lediglich unbestimmte
Eindrucke im Horer
erzeugt. Da aber jede
bewusste Wahrnehmung
Erkenntnis ist, ware es
nun die Aufgabe des
Komponisten, Musik mit
diesem Ziel, das heisst:
Musik als
Erkenntnismittel zu
schaffen. Dies alles ist
der Versuch, die
Erkenntnistheorie von
David Hume und anderen,
spateren Epistemologen
auf Musik anzuwenden. Der
Beitrag des Empirismus
zur Erkenntnistheorie
wurde zwar in der
wissenschaftlichen
Forschung genutzt, fand
jedoch in der Kunst kaum,
in der Musik keinerlei
Beachtung. Warum?
Vielleicht, weil in der
Musik noch immer der
naive, >>expressive<<
Komponist vorherrscht,
den das elitar-bourgeoise
Publikum verlangt und dem
es applaudiert. Der
Einwand, dass Kunst immer
bourgeois war und es
weiterhin ist, gibt zwar
keine Losung, sollte aber
auch nicht unterschatzt
werden. Ich habe HARTO in
zwei Teilen konzipiert,
wobei jeder Teil im
Verhaltnis zum anderen
sowohl irgendwie das
gleiche als auch das
Gegenteil darstellt. Der
Grund fur diese
Zweiteilung des Werkes
ist leicht aus dem vorhin
Gesagten abzuleiten. Als
Vorarbeit zur Komposition
habe ich versucht, die
historische dichotomische
Gestaltung des Materials
besonders hervorzuheben,
und zwar durch eine
Potenzierung jener
Aspekte, die diesen
-zweigeteilten<<
Charakter in sich tragen.
Ich habe also den
Zeitverlauf lediglich als
eine Folge von Spannungs-
und
Entspannungs-Einheiten
betrachtet; ich habe
Tonhohen-Anordnungen
verwendet, die
ausschliesslich auf
Symmetrie beruhen; ich
habe zweiteilige
Strukturen aufgebaut,
deren Halften durch eine
Pause mit konstantem Wert
geteilt sind; ich habe -
je nach den Moglichkeiten
des Orchesters - den
Gerausch- oder Tonanteil
des Klanges ubertrieben.
Dieser Gedankengang wurde
im Hinblick darauf
realisiert, neue
Anwendungsmoglichkeiten
zu finden, die fur das
Ziel einer Musik als
Erkenntnismittel von
Nutzen sein
konnen.(Manuel
Hidalgo).