| Le Livre Des Illusions
(MANTOVANI BRUNO)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Lorsque Frank Madlener m'a proposé le projet de confronter un orchestre symphonique avec la lutherie électronique, j'ai tout de suite accepté ce défi sachant qu'il me faudrait rapidement fixer des contraintes très fortes, tant le champ des possibles, qu'il soit instrumental ou électroacoustique, était infini. Mon idée initiale était d'utiliser pour la première fois des transformations en temps réel, afin d'assouplir les rapports de verticalité et d'utiliser l'informatique comme un moyen d'orchestration. Celle de Frank était de se demander comment l'électronique pouvait créer l'illusion d'un orchestre déployé dans l'espace, entourant le public, et créant des configurations acoustiques inouïes. Afin de travailler sur cette problématique, j'ai décidé d'utiliser une formation orchestrale défective, ou certains instruments (notamment ceux qui étaient les moins localisables à l'écoute, comme le basson ou le cor) seraient absents et 'remplacés' dans la texture générale par l'ordinateur.
Qui dit 'illusion' dit aussi 'surprise', et j'avais besoin, pour élaborer la forme de l'oeuvre, de prendre comme point de départ une source qui ait à la fois une grande diversité interne (une succession d'instants pourraient être traduits musicalement par autant de configurations acoustiques) et une cohérence. Rapidement, il m'est apparu que mes recherches étaient finalement très similaires à celles de l'immense chef espagnol Ferran Adrià, dont la cuisine joue en permanence sur le conflit entre connu et inconnu, entre référence et invention abstraite, et dont les menus sont 'composés' avec un sens de la forme absolument saisissant. Très régulièrement, je tente d'établir des liens entre la musique et les arts de la bouche (gastronomie, oenologie), par l'improvisation au piano sur des vins ou des mets, et par l'écriture (notamment d'un duo pour alto et piano, Quelques effervescences, qui s'inspire de vins pétillants du monde). Les deux univers me semblent intimement liés, dans l'immédiateté de la réception, et dans le parallélisme entre les sensations éprouvées (de nombreux musiciens font appel à des métaphores gustatives pour parler de leur travail : un accord 'épicé', une sonorité 'grasse', une orchestration 'acide'...).
Le menu que j'ai eu l'honneur de déguster en 2007 au restaurant 'El Bulli' s'articulait autour de 35 plats que j'ai utilisés chronologiquement, tant l'articulation entre le salé et le sucré, les mets marins et terriens, le végétal et l'animal était, en soi, une dramaturgie parfaite. L'illusion était présente dès le premier instant. Ainsi, 'l'olive sphérique' qui débutait ce repas jouait sur le contraste entre un objet visuellement identifiable (une olive) et son 'interprétation' surprenante (il s'agissait en fait d'une reconstruction visuelle de l'olive, mais qui n'était autre que de l'huile d'olive emprisonnée dans une fine couche gélatineuse verte : aspect et goût étaient en phase, mais la texture, elle, était inouïe). Musicalement, la traduction de ce plat était assez évidente : un impact reprenant l'explosion de cet met en bouche débute la pièce, et une texture plus continue vient évoquer le déploiement de l'huile dans la bouche.
Certains plats sont assez unitaires, d'autres contiennent en eux un parcours que j'ai fidèlement reproduit (par exemple la 'framboise au wasabi', qui se déguste en trois temps successifs). J'ai aussi mis en relation certains plats entre eux, afin de créer des 'retours' qui permettent à la structure musicale de sortir d'une logique de catalogue (par exemple, une fleur de capucine, dégustée avant les desserts, renvoie gustativement, et donc musicalement, à une amande fraîche qui, elle, est présente dans le premier quart du repas). Ce 'livre' s'achève sur la texture aérienne d'un papier effervescent au cassis qui conclut de façon suspensive une pièce particulièrement animée, où les masses sonores s'opposent de façon frontale, et viennent occuper tout l'espace de la salle de concert.
Commande de l'Orchestre de Paris et de l'Ircam, le Livre des illusions (hommage à Ferran Adrià) est dédié à Marie Linden et Grégoire Biasini. Cette oeuvre a été créée à la salle Pleyel le 11 juin 2009 sous la direction de Jean Deroyer.
Bruno Mantovani
Liste des plats au menu du restaurant 'El Bulli' de Ferran Adrià, illustrés dans l'oeuvre de Bruno Mantovani:
- Olives sphériques
- Gin Fizz
- Chocolat sans chocolat #1 (pistache)
- Snack doré
- Mercedes
- Frites d'ananas lyophilisé
- Chocolat sans chocolat #2 (ananas)
- Meringue de betterave au yaourt
- Boule de cacao amer
- Chocolat sans chocolat #3 (cassis)
- G.P.
- Galette curry/cacahuètes
- Meringue à la pistache avec espuma de yaourt
- Eponge de sésame
- Dacquoise de pignons
- Framboise au wasabi
- Fleur de horchata
- Amande fraîche et huile d'amande
- Haricot géant à l'ail japonais
- Meringue au Schweppes avec fraises lyophilisées
- Anchois à la fleur de basilic
- Assiette italienne
- Risotto de pamplemousse
- Gnocchi de polenta
- Ravioles de graines de pimientos del Padron
- Couteaux aux algues
- Caviar d'escargots
- Concombres de mer avec cannelloni d'algues
- Anguille à la moelle/fleur de capucine/concombre
- Barbe à papa, glace à la banane
- Mûres à la liqueur de mûre
- Dessert blanc
- Fraises au vinaigre de Jerez
- Sablés mandarine/thé vert/menthe
- Papier effervescent au cassis / contemporain / Répertoire / Orchestre
80.50 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Symphony No.52 in C minor
Hob.I:52 (HAYDN JOSEPH) Orchestre [Conducteur] Barenreiter
Par HAYDN JOSEPH. Only eleven of the over one hundred symphonies by Joseph Haydn...(+)
Par HAYDN JOSEPH. Only eleven of the over one hundred symphonies by Joseph Haydn are composed in a minor key. Written in the early 1770s, the Symphony Hob.I:52 in C minor bears some similarities to the slightly earlier Symphony in E minor Hob.I:44 (?Mourning?, BA 10988), not only because they both are composed in a minor key but also because they both feature a pair of horns tuned at different pitches. Haydn seems to have experimented with differently tuned horns inspired by an article in Johann Adam Hiller?s journal ?Musikalische Nachrichten und Anmerkungen? of July 1770, which suggested to tune the horns a minor third apart in order to expand the total horn range. While Haydn followed this recommendation just like that in the E-minor symphony, he chose to have the horns tuned a major sixth apart (high C and E-flat) in the outer movements of the C-minor symphony Hob. I:52, resulting in an unusual horn sound within the orchestral texture. In continuation of the collaboration between Bärenreiter and G. Henle Verlag, this edition is based on the Urtext of the Complete Edition ?Joseph Haydn Works? published by G. Henle Verlag. - Urtext of the Complete Edition ?Joseph Haydn Works? published by G. Henle Verlag - Orchestral parts in a large format (25.5 cm x 32.5 cm) / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Orchestre
41.18 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Sinfonie In C (HAYDN
JOSEPH) Orchestre [Conducteur] Barenreiter
Par HAYDN JOSEPH. Haydn Symphony No.69 in C major (Laudon) (Hob.I:69) (Full Scor...(+)
Par HAYDN JOSEPH. Haydn Symphony No.69 in C major (Laudon) (Hob.I:69) (Full Score) Letters of the composer have come down to us only on a few of Haydn’s symphonies, amongst them the “Laudon” Symphony Hob. I:69. In one of these letters, Haydn agrees to the publisher’s suggestion to name the symphony after the widely known and favoured general Gideon Ernst von Laudon (1717-1790). By using this name, both composer and publisher hoped to increase the commercial success of the work which possibly deserved a military eponym considering its instrumentation with timpani and trumpets. Also, the symphony requires two bassoons, but no flutes, corresponding with the available musicians at the court of Esterházy between 1775 and 1776. In continuation of the collaboration between Bärenreiter and G. Henle Verlag, this edition is based on the Urtext of the Complete Edition “Joseph Haydn Works” published by G. Henle Verlag. - First performing Urtext edition - Urtext of the Complete Edition “Joseph Haydn Works” published by G. Henle Verlag - Orchestral parts in the format 25.5 cm x 32.5 cm / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Orchestre
50.98 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Voyage Par-Delà
Les Fleuves Et Les Monts
(DUFOURT HUGUES)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du ...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et XIe siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style 'nordiste', inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan.
J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse.
Une toile de fond 'd'harmonie-timbre', constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des 'coulées de forces' qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés.
Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre
43.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| En Souvenir De Jules
Verne (SPENGLER
ALEXANDRE)
En Français Orchestre [Partition] Combre
Par SPENGLER ALEXANDRE. Les quatre mouvements de cette suite ne sont pas des 'il...(+)
Par SPENGLER ALEXANDRE. Les quatre mouvements de cette suite ne sont pas des 'illustrations', musicales descriptives. Ce sont des évocations d'ambiances, traduisant l'esprit et l'atmosphère des quatre ouvrages en question du romancier. C'est même pour cette raison que certains titres ont été modifiés, pour mieux répondre au caractère géneral desdits ouvrages.
I - Voyage au Centre de la Terre est
Une évocation de monde minéral et de la formidable pesanteur des inébranlables assises de l'écorce terrestre. En outre, l'idée d'une descente progressive des héros du livre à travers les anfractuosités ténebreuses de l'épaisseur granitique y est également évoquée.
II - Le Nautilus et son Capitaine Nemo
(Mobilis in mobilé) évoque le fabuleux sous-marin le Nautilus se glissant, mobile, rapide, puissant et insaisissable, à travers les couches liquides de l'Océan, - et l'âme indépendante, hardie et investigatrice de son animateur, le légendaire Capitaine Nemo.
III - A la Recherche du Capitaine Grant
Traduit l'idée-fixe d'une incessante et obstinée recherche pleine de tension angoissée, orientée toujours vers un même but, vers une même esperance, - recherche sans cesse interompue par le même obstacle : la fausse piste. Aprês un ultime et âpre effort pour aboutir, la recherche se termine dans un esprit tranquille et apaisé, - le Capitaine Grant ayant été retrouvé par hasard sur l'île Tabor.
IV - Hatteras au Pôle Nord
Traduit l'ambiance morne et immaculée des paysages polaires au milieu desquels vogue le navire du Capitaine Hatteras, et l'étrange et navrant drame qui se joue dans l'âme du héros qui, fasciné toute sa vie par l'obsession d'atteindre le Pôle Nord, sombre définitivement dans la démence lorsqu'il l'a atteint. Désormais, - tel une aiguille aimantée, - tout son être ne sera plus attaché qu'à un point de l'espace, un point immuable, géometrique, toujours le même, à l'exclusion de toute autre réalité... Le point qui indique le Nord (fin du morceau : un son mince, persistant, irrémédiablement isolé dans le lointain inaccessible où il se perd, - note longuement tenue par un hautbois tout seul qui finit par s'éteindre). / contemporain / Répertoire / Orchestre
72.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| ...Le Ciel, Tout A
L'Heure Encore Si
Limpide, Soudain Se
Trouble Horriblement...
(JARRELL MICHAEL)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, e...(+)
Par JARRELL MICHAEL. De la nature... du musical
Michael Jarrell, né en 1958, est l'un des compositeurs les plus en vue de sa génération. Dans une démarche toute personnelle, qui ne s'est inféodée à aucun mouvement, et dans une quête intérieure inlassablement poursuivie, il a opéré une synthèse de l'héritage des musiques d'après-guerre dont il a extrait certaines caractéristiques techniques pour les mettre au service d'une véritable poétique musicale. En effet, contrairement à ses aînés, il explore moins le langage pour lui-même, faisant des nouvelles techniques le lieu d'une mutation dans la pensée musicale, qu'il ne cherche à le mettre au service de l'expression. Aussi se méfie-t-il d'une conceptualisation excessive, et de l'utopie dont l'oeuvre serait porteuse, préférant mettre en valeur les vertus d'un artisanat qu'il enseigne par ailleurs à Vienne et à Genève, ainsi que lors de nombreux séminaires à travers l'Europe. Ses oeuvres, facilement identifiables dans l'abondante production contemporaine, sont toutes liées les unes aux autres, non seulement par une certaine forme de sensibilité, leur tonalité propre, mais aussi par la récurrence de certains traits que Jarrell retravaille dans des contextes différents. Il s'est ainsi très tôt constitué un univers qu'il ne cesse de remodeler, visant moins l'originalité apparente de chacune des pièces qu'un déplacement constant des perspectives dans lesquelles les mêmes idées, en elles, peuvent être appréhendées. 'Cent fois sur le métier...' voilà quelle pourrait être sa devise. On trouve ainsi dans chacune de ses oeuvres quelque chose de familier qui acquiert en même temps une certaine étrangeté, sentiment qui constitue peut-être un élément essentiel de son expressivité. La musique de Jarrell arpente les régions du rêve et de l'irréalité, à la recherche de son moment de vérité, souvent situé dans les sonorités les plus graves et tes plus lentes, là où le temps, ailleurs agité, s'immobilise. C'est peut-être ce qui confère à sa musique une forme de tendresse inséparable de la beauté sonore, allant jusqu'à un esthétisme raffiné, loin des recherches extrêmes et des formulations autoritaires. Chez lui, même les techniques instrumentales les plus inhabituelles, ou les sonorités électroniques, auxquelles il a souvent recours, sont rapatriées dans un monde sensible emprunt de pureté où ce sont les qualités expressives qui dominent. Celles-ci ne renvoient pas forcément au moi du compositeur, qui tend au contraire à s'effacer, mais davantage à l'essence même du musical, au phénomène en soi, porteur d'une présence singulière au monde.
On retrouve de telles qualités dans sa dernière oeuvre, ...Le ciel, tout à l'heure si limpide, soudain se trouble horriblement..., commandée par l'Orchestre de la Suisse Romande. Elle fait appel à un grand orchestre symphonique standard: 3 flûtes (dont alto et piccolo, 2 hautbois et cor anglais, 2 clarinettes et clarinette basse, 2 bassons et contrebasson, 4 cors, 3 trompettes, 3 trombones, tuba, harpe, timbales, 4 percussions (vibraphone, glockenspiel, cloches tubes, cymbales, bongos, tam-tam, grosse caisse, temple blocks, tom grave, spring coils, triangle, mark tree) et cordes. Malgré un titre qui pourrait sous-entendre un élément programmatique, l'oeuvre appartient à la catégorie de la musique pure. L'orchestre y est traité de façon conventionnelle, mais avec une virtuosité d'écriture, un raffinement dans la sonorité qui exige beaucoup de ses interprètes.
D'un seul tenant, l'oeuvre se divise en quatre parties principales d'inégale longueur, les deux premières étant plus importantes que les deux suivantes: la première est constituée d'un continuum de notes rapides réparties entre les cordes et Les bois, tandis que les trompettes, doublées par différents instruments, lancent une figure d'appel incisive qui s'allonge progressivement. L'écriture est d'une grande virtuosité, les figurations en triples croches passant d'un instrument ou d'un groupe à un autre. Les notes rapides se figent une première fois dans des oscillations jouées notamment par les cordes divisées, puis à travers des notes répétées qui traversent toute la texture orchestrale. Après un passage intermédiaire privilégiant les sons graves, l'écriture vive reprend jusqu'à un sommet dramatique marqué par des trilles, aussitôt suivi d'une désintégration qui mène à la seconde partie.
Celle-ci débute avec des quintes jouées par les cordes graves divisées et colorées par les percussions (les contrebasses, qui doivent modifier leur accord, jouent des sons harmoniques). La musique semble vouloir repartir d'un point originel, elle se réinvente à partir d'une structure élémentaire, dans une extrême douceur. L'impétuosité du début laisse place à une grande délicatesse des sonorités. C'est un trait que l'on retrouve dans de nombreuses pièces de Jarrell: après l'effervescence d'une écriture brillante, agitée, nerveuse, que l'auditeur suit dans sa course folle, vient un moment réflexif et profond, qui nécessite une réorientation de l'écoule, une plongée dans la nature même du phénomène sonore. La trame qui se déploie dans un tempo lent offre ainsi une autre image de la sonorité orchestrale, comme si une musique des origines, au caractère de litanie, était soudain dévoilée sous la couche éclatante du début. Elle donne le sentiment d'avoir commencé bien avant son moment d'apparition, comme si elle provenait des couches profondes de la conscience, d'une mémoire archaïque. D'ailleurs, Jarrell réélabore ici un passage d'une pièce antérieure, Music for a While, lui reprenant son matériau de base. Le sentiment de profondeur est dû au formidable ralentissement du temps, qui nous met soudainement en apesanteur, mais aussi à une forme en spirale, qui tranche avec la musique directionnelle qui précédait. L'effet que provoque la distance sensible entre de tels contrastes est onirique: on ne sait plus si la première partie, qui nous échappe en se projetant vers l'avant, n'était qu'une forme illusoire, ou si nous entrons, avec la partie lente, dans une sorte de rêve éveillé.
Un passage central, dans cette seconde partie, s'organise autour de guirlandes sonores à la harpe et aux cloches que tout l'orchestre remplit de sonorités suaves. Les arpèges descendants des vents doublés par des pizzicatos de cordes, que transpercent des notes répétées aux trompettes et aux cors, dans un climat encore doux, annoncent la reprise du mouvement frénétique. Mais cette fois, ce sont moins des figures virevoltantes qui passent à travers les pupitres que des blocs de notes joués par la masse des instruments: des figures qui s'élancent vers le haut aboutissent à des notes répétées, en une forme d'antiphonie, et mènent à un sommet d'intensité. Après quoi, en guise de coda, une quatrième partie nous conduit à une fin mourante: l'harmonie se fige, les polyrythmes annulent toute sensation de mesure, les longues tenues des instruments graves chutent chromatiquement, les percussions jouant des figures rituelles, en résonance, jusqu'à l'immobilité finale.
Le titre de la pièce provient de Lucrèce (De la nature). Il n'a pas de signification structurelle immédiate, comme souvent chez Jarrell, mais exprime en quelques mots l'idée qui avait présidé au morceau. Le trouble s'apparente ici à une forme d'étrangeté, à quelque chose d'inquiétant qui n'apparaît pas de façon narrative, tel un vent d'orage dans un ciel serein, mais comme l'essence même de l'articulation formelle entre deux types d'écriture, deux types d'expression qui exigent des temporalités opposées l'une à l'autre. La soudaineté, c'est le renversement entre les deux. Pourtant, on retrouve un même noyau entre les parties vives et les parties lentes, la quinte jouant dans les deux cas un rôle structurel, et le mib apparaissant comme une note polaire (toute la musique de Jarrell est aimantée par des pôles qui orientent l'écoute). Si le passage du limpide au trouble se traduit par la sonorité orchestrale, par le maniement très sensible des timbres qui provient en grande part de la tradition orchestrale française, il se manifeste aussi par des figures qui évitent tout profil thématique, toute forme mélodique au sens traditionnel du terme, et qui composent la texture. L'auditeur a directement à faire avec la matière sonore. Et celle-ci est composée de part en part.
L'adjectif poétique vient à l'esprit pour définir une invention qui s'écarte aussi bien des formes illustratives que des constructions schématiques, et qui repose essentiellement sur l'organisation des hauteurs au détriment des effets, des sonorités bruiteuses ou des gestes iconoclastes. Et malgré les passages brillants, malgré les explosions sonores toujours maîtrisées et un maniement virtuose de l'orchestre, cette poétique révèle un caractère fondamental plutôt intimiste.
Philippe Albèra / contemporain / Répertoire / Orchestre
43.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| La Pratique d?orchestre
historique
En Français Orchestre [Livre] Symétrie
baroque, classique et romantique. Par KOPP KAI. Ce manuel propose un panorama g...(+)
baroque, classique et romantique. Par KOPP KAI. Ce manuel propose un panorama général de l?art du jeu en ensemble aux périodes baroque, classique et romantique. Les sujets relatifs aux effectifs, à la constitution des ensembles et à leur direction sont abordés, mais c?est surtout la question de la pratique des musiciens qui est ici centrale : comment un musicien d?orchestre, entre le xviie et le xixe siècle, comprend-il les indications portées sur sa partie, et comment les exécute-t-il '
De ce point de vue, ce livre peut se lire comme un cours fondamental sur la pratique d?exécution historique. Quinze études de cas, sur des partitions issues des trois périodes, permettent en outre d?appréhender les informations théoriques données à la lumière du répertoire de l?époque.
Ce manuel pratique s?adresse à tous ceux qui sont concernés par l?interprétation d??uvres orchestrales : étudiants, musiciens professionnels, chefs d?orchestre, mais aussi musicologues ou éditeurs, ainsi qu?aux profanes qui s?intéressent à ces sujets. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Orchestre
31.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Symphony G Minor -
Appendix A3 / Symphony
Fragments Woo 29 Orchestre Schott
The New Robert Schumann Edition (RSA) is intended as a historico-critical editio...(+)
The New Robert Schumann Edition (RSA) is intended as a historico-critical edition of the collected works. They will be carefully studied and prepared according to present-day musicological and editorial techniques and presented in their entirety. Drafts, sketches and fragments, in short, everything that has come down to us as being authentically by Schumann and which, in most cases, has been deliberately preserved by him, will be brought together, evaluated as to its importance and documented in some form or other in the edition of the complete works.It is the aim of the edition to reproduce authentic texts which - having corrected scribal, copying and printing errors and eradicated later additions and other textual corruptions - will approach as closely as is possible the intention of the originals.The critical edition will form the basis of accurate performance material for Robert Schumann's work. / Orchestre
344.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Sinfonias 1787-1789
En Français Orchestre G. Henle
with critical report / Orchestre
314.39 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Sinfonias 1787-1789
En Français Orchestre G. Henle
with critical report / Orchestre
294.35 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Symphonies Extraites De
Zaïs Orchestre Barenreiter
Zais a été le premier opéra de Rameau Entièrement consacré à 'la féerie' ...(+)
Zais a été le premier opéra de Rameau Entièrement consacré à 'la féerie' - le monde enchanté des mythes du Moyen-Orient, avec ses génies et fantasmatique êtres aériens. Créé à l'Opéra de Paris le 29 Février 1748, le travail a été beaucoup loué pour la force, l'élégance et la diversité de la musique et son pour la grâce de ses ballets. Cameo althoug Cahusac livre de critiques, cette oeuvre charmante prouvé populaire: il a été relancé en 1761 et 1769, l'entaillage jusqu'à plus de 100 représentations d'une période de plus que durant deux décennies.Cette édition est la première d'une série qui réunit les symphonies (pièces pour orchestre et danses) d'opéras publiés dans 'oeuvres complètes de Rameau'.Présenté dans l'ordre dans lequel ils apparaissent dans les oeuvres, ces pièces proviennent de l'édition critique de la partition complète (BR IV.15) et de conserver les numéros de bar et des marques de référence dans ce volume. Cela permet aux artistes référents si nécessaire qui apparaissent aux notes critiques uniquement dans l'édition critique de la partition complèteIl est délivré des dizaines de symphonies scène avec matériel d'orchestre. / Orchestre
41.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Le Va Et Le Vient Orchestre Belaieff
Le va et vient le est un ' suite de ballet ' qui pourrait bien un jour revenir ...(+)
Le va et vient le est un ' suite de ballet ' qui pourrait bien un jour revenir à l'étape comme un ballet. Initialement commandé par Merce Cunningham et exécutés sous le titre ' Set, Hold, claire et silencieux ' pour hautbois et chariots électriques, la pièce a été transcrite pour orchestre et pour la première fois en 1978 sous son titre actuel au Festival International de musique de Lucerne. ' Il (Ivan Tcherepnine) mène la première représentation de Le Va et Vient Le lui-même. Ce que j'ai ressenti durant le concert a confirmé ma première impression lors de la répétition générale : cette composition évoque un sentiment étrange et fascinant. La musique évolue lentement et calmement, whithout tout changement de tempo, crée des images successives d'un jardin tropical, un palais de l'acier et les tons d'un orchestre parlent. L'impression tout aussi formidable espace sous un. ' (Claude Pascal, Le Figaro) / Orchestre
30.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Britannia Orchestre Boosey and Hawkes
Britannia a été écrit en 1994 que la célébration d'une force majeure dans n...(+)
Britannia a été écrit en 1994 que la célébration d'une force majeure dans notre vie musicale, l'orchestre britannique. Le travail Remplir une commande de British Telecommunications plc avec l'Association de la Colombie-Orchestres dans le cadre de la série BT célébration, et fournit tous les grands orchestres du Royaume-Uni avec une nouvelle ouverture de concert pour la performance de la saison 1994/95.Britannia est un fantasme de dix minutes orchestrale basée sur des 'thèmes patriotiques. Il n'existe aucun programme de recherche, mais que l'histoire de la tapisserie de mélodies populaires et des allusions de résonance, compte tenu de leurs contextes nouveaux et inconnus, peut provoquer certains scénarios surprenant dans l'esprit de l'auditeur, en particulier à un moment où le chauvinisme petite menace à l'arrière une fois de plus dans toute l'Europe. La pièce se développe sur un court sketch écrit plus tôt cette année, Mémoire Impériale, qui est basé sur un air de mars par le général Reid, à l'officier britannique du 18e siècle, l'armée qui a créé le département de musique de l'Université d'Edimbourg. Ce thème et le 'impériale' d'Elgar et de thèmes Arne sont jetés dans une concoction volatile avec d'autres matériaux - une bobine irlandaise (qui devient un gabarit), une chanson à boire Cockney, des airs d'autres mars et une modalité brumeux celtique.Toutes les idées principales sont présentées dans une succession rapide et forte au cours de la section d'ouverture rapide. La partie lente milieu commence avec un canon sereine qui est progressivement Minée par gradés de l'armée et des percussions sur des allusions. Cette confrontation conduit à l'apogée du travail, suivie d'une coda en suspens.Britannia est dédié à Libby MacNamara de l'Association des orchestres britanniques. / Orchestre
23.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Ravel Maurice - Bolero
En Français Orchestre
Le premier volume de la Ravel Edition est consacré à Bolero. Cette édition s...(+)
Le premier volume de la Ravel Edition est consacré à Bolero. Cette édition scientifique introduit un travail inédit d'après le manuscrit orchestral complet de 1928 conservé à la Morgan Library (New York), les manuscrits préparatoires (Bibliothèque nationale de France, British Library et Archives du Palais de Monaco) et de nombreuses sources présentées pour la première fois en ce volume de collection (partitions « historiques » de Maurice Ravel, Piero Coppola, Arturo Toscanini, correspondances, etc.). Maurice Ravel, Bolero pour orchestre (1928) : 16' 1ère édition monumentale française réalisée par une équipe de musicologues et chefs d'orchestre tricolores. Un volume 24,5x34 cm de 212 pages. Ouvrage cousu, papier 120 grammes de collection. Iconographie : 22 photos (pour la plupart inédites). Reproduction fac-simile d'une page du manuscrit de 1928, lettres de Maurice Ravel, partitions issues des premiers tirages (Maurice Ravel, Piero Coppola et Arturo Toscanini) et photos (Ballets Ida Rubinstein, séance d'enregistrement...). 104 pages de partitions. Texte d'introduction générale de 25 pages sur l'histoire de l''uvre et sa réception par Manuel Cornejo. Texte d'Alain Pâris comparant les premiers enregistrements de Bolero et leur impact sur la lecture de la partition. Discographie complète de Bolero de 1930 à 1939 par Jean Touzelet. Appareil critique de 27 pages présentant tout le support documentaire ayant servi à l'établissement de cette édition avec analyses inédites du manuscrit de 1928 conservé à la Morgan Library ainsi que des esquisses orchestrales - Bibliothèque nationale de France. Les Corrections et notes (sur 10 pages) recensent les problèmes éditoriaux, omissions et erreurs des premières éditions de l''uvre. Traduction anglaise des textes ainsi que de l'appareil critique. 2 partitions dans le volume : VERSION BALLET 1928 (inédite), éditeurs : Francois Dru et Quentin Hindley / VERSION CONCERT 1929, éditeur : Quentin Hindley.
62.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| BEETHOVEN L.V. - LEONORE
OUVERTURE N°3 - SCORE Orchestre Barenreiter
Beethoven, Ludwig vanLeonore Overture for Orchestra no. 3- The most popular of t...(+)
Beethoven, Ludwig vanLeonore Overture for Orchestra no. 3- The most popular of the ?Leonore? overtures- Based on the G. Henle Complete Edition of the ?Works of Ludwig van Beethoven?- Orchestral parts in an enlarged format (25.5 cm x 32.5 cm)Of the four overtures that Beethoven composed for his only opera, the ?Leonore Overture? No. 3 is the most popular. The first reviewer found fault with it for its ?incessant dissonances and overblown fluttering of the violins? (Wiener Theater-Zeitung, 1806), but it soon became famous as ?one of the most imposing, difficult, yet richest and strangest of compositions? (Allgemeine Musikalische Zeitung, 1810). This version of the ?Leonore Overture? quickly established itself independently of the stage in the concert hall and has found a lasting place in the symphonic repertoire.The editor has devoted herself to the complex genesis of the various ?Leonore Overture? versions, in particular the question whether the trumpet call in measures 272?277 and 294?299 should be played by one or two instruments. The edition is based on the Complete Edition of the ?Works of Ludwig van Beethoven? issued by the G. Henle publishing company. / Grand format / Barenreiter
46.95 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Threnos (MANTOVANI BRUNO)
En Français Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par MANTOVANI BRUNO. Le mot 'Thrénos' vient de la Grèce antique et désigne un...(+)
Par MANTOVANI BRUNO. Le mot 'Thrénos' vient de la Grèce antique et désigne une lamentation funéraire, pouvant être musicale ou littéraire.
Même si certains compositeurs modernes tels qu'Igor Stravinsky ou Krzysztof Penderecki ont donné ce titre à certaines de leurs oeuvres, la Renaissance constitue l'âge d'or des lamentations contemplatives.
Généralement, un 'thrénos' est une pièce lente, voire statique. J'ai fait le choix opposé.
Cela entraîne ici une célébration à la fois violente, virtuose et extravertie. L'aspect militaire vient de l'utilisation de 4 caisses claires, créant un continuo étendu à l'orchestre à travers les trémolos des cordes et les bisbigliandi des instruments à vent.
Le tissage est ainsi dense, même dans les passages les plus éthérés, tirant vers le son blanc, voire jusqu' à la saturation.
Thrénos est une commande du Chicago Symphony Orchestra à l'occasion de la célébration du centenaire de l'Armistice de la Première guerre mondiale.
Bruno Mantovani/ Répertoire / Orchestre
40.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Symphonies Nos. 35, 36,
And 38 Orchestre [Conducteur d'étude / Miniature] Dover Publications
Le génie de Mozart n'est nulle part plus apparente que dans les symphonies de s...(+)
Le génie de Mozart n'est nulle part plus apparente que dans les symphonies de sa maturité, compositions qui se dressent parmi les plus grandes réalisations de l'orchestre du XVIIIe siècle. Ce score étude miniature rassemble trois de ses oeuvres les plus connues, toutes écrites dans la dernière décennie de sa vie: Symphonie #35 en ré majeur, 'Haffner', Symphonie n o 36 en ut majeur, 'Linz', et Symphony n o 38 en ré majeur, 'Prague'.La musique est reproduite ici de la foi Breitkopf and Härtel édition, avec bar-numérotés et les mouvements de larges marges au bas de chaque page de score pour les notes et les analyses. Idéal pour l'étude en classe, à la maison, ou dans la salle de concert, ce volume à prix abordable de haute qualité, de taille conventionnelle sera l'édition de choix pour les étudiants en musique et amateurs de musique.Réimpression de l'Breitkopf and Härtel, Leipzig, 1880-1882 éditions. / Orchestre
13.16 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Jon Lord: Concerto for
Group and Orchestra:
Orchestra: Score Orchestre De Haske Publications
Full Score and Study Score of this work are available for sale.A set of individu...(+)
Full Score and Study Score of this work are available for sale.A set of individual parts are for rental only not for sale.Prices and conditions are available on request.Please contact: Hal Leonard Europe Distribution BV - RentaldepartmentE-Mail: rental@halleonardeurope.nl Jon Lord âgé de 28 ans et sans aucune expérience en composition pour orchestre écrit cette ?uvre en seulement trois mois à l?approche de sapremière avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Malcolm Arnold. Cette première ?uvre pour orchestre lança ses carrières parallèles de compositeur et membre fondateur de Deep Purple. Elle est particulièrement riche en invention juvénile solide en structure et raffinée en artisanat musical. Innovante lors de sa première cette ?uvre ne semble que gagner en stature depuis lors. La partition complète apparaît ici en publication pour la première fois en édition méticuleusement préparéepar le collaborateur du compositeur depuislongtemps Paul Mann.
37.50 GBP - vendu par Musicroom GB Délais: En Stock | |
| Sphères - 5
Pièces Orchestre Jobert
Les cinq pièces de Sphères sont une commande de Radio-France et ont été cré...(+)
Les cinq pièces de Sphères sont une commande de Radio-France et ont été créées sur les ondes de France-Musique chacun des cinq jours de la semaine. La thématique de l'oeuvre découle directement des conditions de sa naissance puisque Séléné (la lune) a vu le jour un lundi, Mars un mardi, etc. jusqu'à Vénus un vendredi.L'évocation de ces noms fait d'abord tinter nos souvenirs mythologiques et, en effet, une partie de l'inspiration de ces pièces est redevable à la personnalité des dieux de l'Olympe: Vénus toute de grâce sensuelle - Jupiter figé dans son écrasante domination universelle - Mercure volatile, insaisissable - Mars symbole de guerre mais aussi de printemps, de renouveau, et surtout force vitale irrépressible - la lune enfin qui, lorsqu'elle se montre ronde et blanche - la pleine lune est l'une des facettes de Diane - a pour nom Séléné. Nous en ressentons régulièrement la puissance attractive figurée ici musicalement par une série de vagues dont la dernière, véritable marée montante, est comme un pan d'océan soulevé par ce satellite prédateur.Car ce sont bien les corps célestes qui ont stimulé la plus grande part des idées musicales (l'indifférence de Jupiter n'est pas que le fait d'Epicure - elle s'explique aussi par sa constitution essentiellement gazeuse).La période, source à la fois de fréquence et de durée, est ici l'élément générateur - le développement, un déploiement de spirales harmoniques et rythmiques - ces douze minutes d'orchestre, un hommage aux innombrables sphères qui virevoltent à travers l'univers dans une danse fascinante, un contrepoint cosmique aux proportions étourdissantes.Patrick Burgan / Orchestre
34.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Symphony No 8 Eb Minor
Op. 83 Orchestre Belaieff
Symphonie #8 de Glazounov, le dernier le compositeur terminé, est une réalisat...(+)
Symphonie #8 de Glazounov, le dernier le compositeur terminé, est une réalisation majestueuse dont combinaison de talent, imagination et maîtrise contrapuntique était destiné à rester inégalée. Le musicologue hollandais Alex van Amerongen était d'avis que l'Orchestre symphonique d'était ' la plus frappante et monumental ' travail de toute une génération. En outre, il croyait que and ldquo - cette pièce - et pas la musique de Reger - a le dernier mot sur le sujet du chromatisme. ' / Orchestre
24.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Slonimsky's Earbox
English Orchestre [Conducteur] Boosey and Hawkes
Inspire de Stravinsky 'Le Chant du Rossignol, ' ce travail de 14 minutes pour or...(+)
Inspire de Stravinsky 'Le Chant du Rossignol, ' ce travail de 14 minutes pour orchestre est un hommage au travail et à l'esprit de Nicholas Slonimsky, le génie littéraire excentrique russe qui a écrit le thésaurus des échelles et des motifs mélodiques (1947), dont Adams a attiré des échelles et des harmonies. / Orchestre
26.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Franz Joseph Haydn:
Symphony No.90 In C Major
Hob.I: Orchestra: Part Orchestre Barenreiter
Haydn?s Symphony in C major Hob. I: 90 dated 1788 in the autograph belongs to ...(+)
Haydn?s Symphony in C major Hob. I: 90 dated 1788 in the autograph belongs to a group of works that he composed between the Paris symphonies (Hob. I: 82 87) and the London symphonies (Hob. I: 93 104). It thus belongs to the last symphonies he wrote before his journeys to England in 1791 92 and 1794 95. Continuing the collaboration between Bärenreiter and the G. Henle publishing company regarding Haydn's large-scale choral works operas and symphonies this edition is based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph Haydn. With Symphony No. 90 Bärenreiter has now published the complete performance material for all the symphonies from Nos. 82 to 104 aswell as several Sturm und Drang symphonies.Based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph HaydnOrchestral parts in a large format (25.5 x 32.5 cm)Full score and parts (BA10981) available for sale
9.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Franz Joseph Haydn:
Symphony No.90 In C Major
Hob.I: Orchestra: Score Orchestre Barenreiter
Haydn?s Symphony in C major Hob. I: 90 dated 1788 in the autograph belongs to ...(+)
Haydn?s Symphony in C major Hob. I: 90 dated 1788 in the autograph belongs to a group of works that he composed between the Paris symphonies (Hob. I: 82 87) and the London symphonies (Hob. I: 93 104). It thus belongs to the last symphonies he wrote before his journeys to England in 1791 92 and 1794 95. Continuing the collaboration between Bärenreiter and the G. Henle publishing company regarding Haydn's large-scale choral works operas and symphonies this edition is based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph Haydn. With Symphony No. 90 Bärenreiter has now published the complete performance material for all the symphonies from Nos. 82 to 104 aswell as several Sturm und Drang symphonies.Based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph HaydnOrchestral parts in a large format (25.5 x 32.5 cm)Full score and parts (BA10981) available for sale
37.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Franz Joseph Haydn:
Symphony No.90 In C Major
Hob.I: Orchestra: Part Orchestre Barenreiter
Haydn?s Symphony in C major Hob. I: 90 dated 1788 in the autograph belongs to ...(+)
Haydn?s Symphony in C major Hob. I: 90 dated 1788 in the autograph belongs to a group of works that he composed between the Paris symphonies (Hob. I: 82 87) and the London symphonies (Hob. I: 93 104). It thus belongs to the last symphonies he wrote before his journeys to England in 1791 92 and 1794 95. Continuing the collaboration between Bärenreiter and the G. Henle publishing company regarding Haydn's large-scale choral works operas and symphonies this edition is based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph Haydn. With Symphony No. 90 Bärenreiter has now published the complete performance material for all the symphonies from Nos. 82 to 104 aswell as several Sturm und Drang symphonies.Based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph HaydnOrchestral parts in a large format (25.5 x 32.5 cm)Full score and parts (BA10981) available for sale
9.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Franz Joseph Haydn:
Symphony No.90 In C Major
Hob.I: Orchestra: Part Orchestre Barenreiter
Haydn?s Symphony in C major Hob. I: 90 dated 1788 in the autograph belongs to ...(+)
Haydn?s Symphony in C major Hob. I: 90 dated 1788 in the autograph belongs to a group of works that he composed between the Paris symphonies (Hob. I: 82 87) and the London symphonies (Hob. I: 93 104). It thus belongs to the last symphonies he wrote before his journeys to England in 1791 92 and 1794 95. Continuing the collaboration between Bärenreiter and the G. Henle publishing company regarding Haydn's large-scale choral works operas and symphonies this edition is based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph Haydn. With Symphony No. 90 Bärenreiter has now published the complete performance material for all the symphonies from Nos. 82 to 104 aswell as several Sturm und Drang symphonies.Based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph HaydnOrchestral parts in a large format (25.5 x 32.5 cm)Full score and parts (BA10981) available for sale
9.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Franz Joseph Haydn:
Symphony No.90 In C Major
Hob.I: Orchestra: Parts Orchestre Barenreiter
Haydn?s Symphony in C major Hob. I: 90 dated 1788 in the autograph belongs to ...(+)
Haydn?s Symphony in C major Hob. I: 90 dated 1788 in the autograph belongs to a group of works that he composed between the Paris symphonies (Hob. I: 82 87) and the London symphonies (Hob. I: 93 104). It thus belongs to the last symphonies he wrote before his journeys to England in 1791 92 and 1794 95. Continuing the collaboration between Bärenreiter and the G. Henle publishing company regarding Haydn's large-scale choral works operas and symphonies this edition is based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph Haydn. With Symphony No. 90 Bärenreiter has now published the complete performance material for all the symphonies from Nos. 82 to 104 aswell as several Sturm und Drang symphonies.Based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph HaydnOrchestral parts in a large format (25.5 x 32.5 cm)Full score and parts (BA10981) available for sale
44.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Franz Joseph Haydn:
Symphony No.90 In C Major
Hob.I: Orchestra: Part Orchestre Barenreiter
Haydn?s Symphony in C major Hob. I: 90 dated 1788 in the autograph belongs to ...(+)
Haydn?s Symphony in C major Hob. I: 90 dated 1788 in the autograph belongs to a group of works that he composed between the Paris symphonies (Hob. I: 82 87) and the London symphonies (Hob. I: 93 104). It thus belongs to the last symphonies he wrote before his journeys to England in 1791 92 and 1794 95. Continuing the collaboration between Bärenreiter and the G. Henle publishing company regarding Haydn's large-scale choral works operas and symphonies this edition is based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph Haydn. With Symphony No. 90 Bärenreiter has now published the complete performance material for all the symphonies from Nos. 82 to 104 aswell as several Sturm und Drang symphonies.Based on the G. Henle Complete Edition of the Works of Joseph HaydnOrchestral parts in a large format (25.5 x 32.5 cm)Full score and parts (BA10981) available for sale
9.50 GBP - vendu par Musicroom GB | |
| Petite Musique Solennelle
(Score) Orchestre EMB (Editio Musica Budapest)
Kurtág's newest orchestral work, the Petite musique solennelle, was commissione...(+)
Kurtág's newest orchestral work, the Petite musique solennelle, was commissioned by the Lucerne Festival on the occasion of Pierre Boulez's 90th birthday. It was first performed on 23 August 2015 by the Lucerne Festival Academy Orchestra under the direction of Matthias. This orchestral score was first published March 2016. Duration 7'30'. / Orchestre
13.66 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Noces De Lumière
(PAULET VINCENT) Orchestre [Partition] Jobert
Par PAULET VINCENT. Une fois esquissées les premières pages de cette partition...(+)
Par PAULET VINCENT. Une fois esquissées les premières pages de cette partition, il m'est apparu que la musique que je découvrais progressivement pouvait suggérer, par analogie, une succession de déclinaisons lumineuses - je me pris alors à imaginer les métamorphoses d'un paysage (lui aussi parfaitement imaginaire) au gré de l'évolution de la lumière du jour, puis à envisager cette poétique comme celle de la célébration de la Terre et du soleil s'unissant dans un tel spectacle, d'où le titre de l'oeuvre.
Cinq mouvements, ou 'poèmes solaires' (ce fut ma première idée de titre) s'enchaînent, dont les indications de tempo sont les suivantes : moderato, presto, moderato, presto, largo puis (sans transition) presto. A posteriori, la lumière d'abord pâle puis progressivement plus intense de la première pièce m'évoque l'aube et l'éclairage déclinant de la dernière un crépuscule - dans cette logique, la relative pesanteur, l'éclat quelque peu 'plombé' du mouvement central, généralement statique, pourra suggérer à son tour l'ambiance lumineuse parfois écrasante de midi, les mouvements intermédiaires apparaissant, quant à eux, comme deux avatars d'une même danse incandescente. L'évolution du discours est toutefois d'ordre purement musical, sa résultante orchestrale mettant, par ailleurs, plus souvent en oeuvre un ensemble de solistes qu'une fusion de masses sonores.
Ces 'Noces de lumière', écrites entre l'automne 2004 et le printemps 2006, répondent à une commande passée par la Fondation d'Entreprise Groupe Banque Populaire. Elles sont dédiées conjointement à Laurent Petitgirard, qui, en tant que conseiller artistique de cette Fondation, est à l'origine de l'oeuvre, et à John Nelson, qui, à la tête de l'Ensemble Orchestral de Paris, en dirigea la première audition au Théâtre des Champs-Elysées.
Vincent Paulet / contemporain / Répertoire / Orchestre
40.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
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