Concert Band/Harmonie (Score & Parts) - Grade 5

SKU: HL.44012270

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2013. Anglo Music Press #AMP358010. Published by Anglo Music Press (HL.44012270).

UPC: 888680057657. English-German-French-Dut ch.

Looking Up, Moving On was commissioned by the Tokyo Kosei Wind Orchestra and featured in their concert programme in their May 2012 tour, which took in many areas destroyed by the earthquake and tsunami in 2011. The timeless message of thismoving work is the belief in the tremendous capacity of humankind to recover from such disasters and look optimistically to the future.

Looking Up, Moving On was commissioned by the Tokyo Kosei Wind Orchestra and featured in their concert programme in their May 2012 tour, which took in many areas destroyed by the earthquake and tsunami in 2011.

The timeless message of this moving work is the belief in the tremendous capacity of humankind to recover from such disasters and look optimistically to the future.

Looking Up, Moving On is gecomponeerd in opdracht van het Tokyo Kosei Wind Orchestra. Het werk maakte deel uit van een programma uit mei 2012, dat werd uitgevoerd tijdens een tournee waarbij veel regios werden bezocht die waren verwoest doorde aardbeving en tsunami van 2011. Het tijdloze thema van dit treffende werk is het buitengewone vermogen van de mens om dergelijke rampen te boven te komen en de toekomst met optimisme tegemoet te zien.

Looking Up, Moving Down wurde vom Tokyo Kosei Wind Orchestra in Auftrag gegeben und war Teil des Konzertprogramms einer Tour im Mai 2012, die auch viele Gebiete einschloss, die vom Erdbeben und Tsunami im Jahr 2011 zerstort worden waren. Diezeitlose Botschaft dieses bewegenden Werkes ist der Glaube an die gewaltige Fahigkeit des Menschen, uber solche Katastrophen hinwegzukommen und optimistisch in die Zukunft zu blicken.

Lookin g Up, Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette piece faisait partie du programme de la tournee effectuee par l'orchestre en mai 2012, qui s'est produit dans de nombreuses regions devastees par le tremblement deterre et le tsunami de 2011. La composition a pour theme l'immense capacite humaine a surmonter de telles catastrophes et envisager l'avenir de facon positive.

Looki ng Up, Moving On e stata commissionata dalla Tokyo Kosei Wind Orchestra e faceva parte del programma del concerto di un tour del maggio 2012 che comprendeva diverse zone colpite nel 2011 dal terremoto e dallo tsunami. Il messaggio sempreattuale di questa toccante opera e il credere nella grandiosa capacita dell'uomo di superare tali catastrofi e di guardare al futuro con ottimismo.

By Meghan Trainor. By Kevin Kadish and Meghan Trainor. Arranged by Johnnie Vinson. For Concert Band (Score and Parts). Discovery Plus Concert Band. Grade 2. Published by Hal Leonard

Concert Band - Grade 1.5

SKU: AP.46657S

Composed by Scott Watson. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Alfred Debut Series. Light Concert; Rock. Score. 20 pages. Duration 3:50. Alfred Music #00-46657S. Published by Alfred Music (AP.46657S).

UPC: 038081533162. English.

Movin' On, with its infectious gospel-rock groove, musically captures the spirit of stepping out with optimism into the next chapter in life's journey---an adventure we can look forward to with hope!

Concert Band - Grade 1.5

SKU: AP.46657

Composed by Scott Watson. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Alfred Debut Series. Light Concert; Rock. Score and Part(s). 240 pages. Duration 3:50. Alfred Music #00-46657. Published by Alfred Music (AP.46657).

UPC: 038081533155. English.

Movin' On, with its infectious gospel-rock groove, musically captures the spirit of stepping out with optimism into the next chapter in life's journey---an adventure we can look forward to with hope!

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44012271

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2013. Anglo Music Press #AMP358140. Published by Anglo Music Press (HL.44012271).

UPC: 888680057664. English-German-French-Dut ch.

Looking Up, Moving On was commissioned by the Tokyo Kosei Wind Orchestra and was part of a tour programme they gave in May 2012, a tour which included many areas that had been devastated by the 2011 earthquake and tsunami.The theme of the piece is the powerful ability of mankind to overcome such disasters and look forward to a positive future; it opens in an appropriately optimistic mood, featuring bright orchestral colours and extensive syncopation. A chorale-like fanfare is soon introduced on horns and euphonium, answered by chirpy woodwinds. The mood subsides until an alto saxophone introduces a brief quotation from the composer's The Sun Will RiseAgain, which was written to raise funds for victims of the 2011 disaster. The mood soon changes and the horns introduce a noble theme under woodwind flourishes. This leads to the main Vivo section of the piece which is characterised again by strong syncopations as part of a florid theme in the low woodwinds. This melody undergoes varied development by all sections of the band until the horn fanfare returns triumphally on the brass. This is extended and leads to a faster coda which brings together previous material in counterpoint to close the work in optimistic mood.

Looking Up, Moving On is gecomponeerd in opdracht van het Tokyo Kosei Wind Orchestra. Het werk maakte deel uit van een programma uit mei 2012, dat werd uitgevoerd tijdens een tournee waarbij veel regio's werden bezocht die waren verwoest door de aardbeving en tsunami van 2011.Het thema van het werk is het buitengewone vermogen van de mens om dergelijke rampen te boven te komen en vooruit te kijken naar een positieve toekomst. De opening is dan ook optimistisch van karakter, met heldere orkestrale kleuren en een rijkelijke syncopering. Al snel wordt er een koraalachtige fanfare geintroduceerd door de hoorns en het euphonium, waarop een levendig antwoord volgt in dehoutblazerssectie. De sfeer wordt dan steeds kalmer totdat een altsaxofoon een kort citaat laat horen uit een eerder werk van de componist, The Sun Will Rise Again, dat werd geschreven om geld in te zamelen voor de slachtoffers van de ramp uit 2011. De stemming slaat vlug weer om: de hoorns introduceren een nobel thema, dat weerklinkt onder versieringen in het hout. Dit leidt naar het Vivo, het hoofdgedeelte, dat eveneens wordt gekenmerkt door sterke syncoperingen, als onderdeel van een sierlijk thema in het lage hout. De melodie ondergaat een gevarieerde ontwikkeling binnen alle secties van het orkest, totdat de hoornfanfare op triomfantelijke wijze terugkeert in het koper. De fanfare wordt vervolgens verder uitgewerkt en voert ons mee naar een snellere coda, die voorafgaand materiaal in contrapunt samenbrengt en de compositie in optimistische stemming afsluit.

Looking Up, Moving Down wurde vom Tokyo Kosei Wind Orchestra in Auftrag gegeben und war Teil des Konzertprogramms einer Tour im Mai 2012, welche viele Gebiete einschloss, die vom Erdbeben und Tsunami im Jahr 2011 zerstort worden waren. Thema dieses Stuckes ist die gewaltige Fahigkeit der Menschheit, uber solche Katastrophen hinwegzukommen und voll Optimismus in die Zukunft zu blicken; es beginnt dementsprechend in einer positiven Stimmung mit strahlenden Orchesterfarben und einer ausgepragten Synkopierung. Schon bald wird eine choralartige Fanfare auf den Hornern und im Euphonium vorgestellt, die von munteren Holzblasern beantwortet wird. Die Stimmung flaut ab, bis einAltsaxophon ein kurzes Zitat aus The Sun Will Rise Again anspielt, das der Komponist zur Spendenbeschaffung fur die Opfer des Unglucks 2011 geschrieben hatte. Kurz darauf folgt ein Stimmungswechsel und die Horner prasentieren ein stattliches Thema, begleitet von Fanfaren in den Holzblasern. Dies fuhrt zum mit Vivo uberschriebenen Hauptteil des Stuckes, der wiederum von starken Synkopierungen gepragt ist, die Teil eines bluhenden Themas in den tiefen Holzblasern sind. Diese Melodie durchlauft eine vielgestaltige Entwicklung durch alle Instrumentengruppen des Blasorchesters, bis das Blech mit der Hornfanfare triumphal zuruckkehrt. Dies wird erweitert und fuhrt zu einer schnelleren Coda, in dem verschiedenes zuvor gehortes Material kontrapunktisch zusammenkommt, um das Werk in einer optimistischen Stimmung zu beenden.

Looking Up, Moving On est une commande du Tokyo Kosei Wind Orchestra. Cette piece faisait partie du programme de la tournee effectuee par l'orchestre en mai 2012, qui s'est produit dans de nombreuses regions devastees par le tremblement de terre et le tsunami de 2011.La composition a pour theme l'immense capacite humaine a surmonter de telles catastrophes et envisager l'avenir de facon positive. Elle debute justement dans un climat optimiste comportant de vives couleurs orchestrales et des passages syncopes. Les cors et les euphonium introduisent bientot une fanfare en forme de choral a laquelle repondent des bois petillants. L'ambiance s'apaise jusqu'a ce qu'unsaxophone alto introduise un court extrait de The Sun Will Rise Again, du meme compositeur, une piece ecrite pour collecter des fonds en faveur des victimes du desastre de 2011. Le climat change hativement lorsque les cors introduisent un theme noble par-dessus des fioritures executees par les bois. Vient ensuite la principale section vivo de la piece, qui se caracterise, encore une fois, par des syncopes tres marquees dans le cadre d'un theme fleuri assure dans le registre grave des bois. Cette melodie fait l'objet de divers developpements par tous les pupitres de l'orchestre jusqu'au retour triomphant de la fanfare soutenue par les cuivres. Celle-ci se prolonge pour mener a une coda plus rapide qui rassemble les elements precedents en contrepoint pour clore la piece dans un climat optimiste.

Score and Parts Concert Band (Score & Parts) - Grade 4

SKU: HL.44012088

Composed by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Softcover. Anglo Music Press #AMP339-010. Published by Anglo Music Press (HL.44012088).

9.25x12.25x1.382 inches.

Moving Heaven and Earth consists of a theme and 4 variations; although the theme is original it contains a phrase heavily influenced by a 14-bar passage from the Libera Me in Faure's Requiem. It is a sequence that the composer finds harmonically compelling and, although it is never quoted directly, it appears in altered form in the theme and each of the variations. In the original, the passage is set to the words: Quando c''li movendi sunt et terra (When the heavens and the earth shall be moved) which gave inspiration for the title.

(Jazz Masterpieces from the Dixieland Era Correlates to Early Jazz Classics Books). By The Canadian Brass. Canadian Brass CD. CD only

(Originally Performed by Lipps, Inc.). By Lipps Inc.. By Steve Greenberg [Lipps, Inc.]. Arranged by Ralph Ford. Concert Band. Concert Band; Score; SmartMusic. Pop Beginning Band. Pop; Rock. Grade 1.5. 20 pages. Published by Alfred Music

Grade 1

SKU: CL.010-1717-01

Composed by Schaeffer. Young Concert Band. Discovery Series. Extra score. Composed 1983. C.L. Barnhouse #010-1717-01. Published by C.L. Barnhouse (CL.010-1717-01).

Extremely easy to play selection with a blues-rock feeling. The ‘groove’ sound you’ll get from your young band will be a complete delight for audiences and band members alike.

(Originally performed by Lipps, Inc.). By Lipps Inc.. By Steve Greenberg [Lipps, Inc.]. Arranged by Ralph Ford. Concert Band. Concert Band; Part(s); Score; SmartMusic. Pop Beginning Band. Pop; Rock. Grade 1.5. 140 pages. Published by Alfred Music

By Don Schaeffer. For concert band. Young Concert Band. Discovery. Grade 1. Score and set of parts. Composed 1983. Published by C.L. Barnhouse

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053773-010

Composed by Giuseppe Verdi. Arranged by Wil van der Beek. The Great Classics. Transcription. Set (Score & Parts). Composed 2005. De Haske Publications #DHP 1053773-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053773-010).

English-German-French- Dutch.

La Traviata is one of the most well-known operas by Giuseppe Verdi.The story of the opera depicts the conflict between free love and bourgeois morality. The young poet Alfredo and the Parisian courtesan Violetta fall in love with each other. They are happy together for a while, but Violetta gives up Alfredo, at the request of his father, to save the honor of his family. Only when it’s too late are the two reunited, with Violetta suffering from tuberculosis and dying in the arms of her lover. La Traviata Highlights consists of three movements, which can be performed as one large work, but can also be played separately. It makes use of many beautiful dance melodies and delightfulmoving arias from this captivating opera.

La Traviata is een van de bekendste opera’s van Giuseppe Verdi. Het verhaal geeft het conflict tussen vrije liefde en de burgerlijke moraal weer. De jonge dichter Alfredo en de Parijse courtisane Violetta worden verliefd op elkaar.Ze zijn een tijdlang gelukkig samen, maar Violetta geeft Alfredo op verzoek van diens vader op om de eer van zijn familie te redden. Pas als het te laat is, worden de geliefden herenigd:Violetta lijdt aan tbc en sterft in de armenvan haar minnaar. La Traviata Highlights bestaat uit drie delen, die uitvoerbaar zijn als één groot werk, maar ook afzonderlijk kunnen worden gespeeld. Er zijn veel mooie dansmelodieën, evenals een aantal prachtige, ontroerendearia’s uit de opera La Traviata in verwerkt.

La Traviata Highlights besteht aus drei Sätzen, die als ein langes Werk, aber auch getrennt voneinander gespielt werden können. Im ersten Satz folgt auf eine stürmische Einführung eine Art Tarantella - diese Musik stammt aus dem Finale des zweiten Akts der Oper. Der zweite Satz ist das weltberühmte Vorspiel zum ersten Akt; es weist einen vertraulichen und etwas rührenden Charakter auf. Den Schluss dieser Bearbeitung bildet das berühmte Trinklied aus dem ersten Akt mit seiner fröhlichen, eingängigen Musik voller Lebensfreude.Ein echtes Highlight für Ihr Konzert!

La Traviata, un des plus célèbres opéras de Giuseppe Verdi, est inspiré du drame La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas fils. Jalonnée de superbes mélodies et d’airs sublimes, la musique de La Traviata possède un charme intemporel. La Traviata Highlights reprend quelques-uns des plus grands moments de l’opéra dont le Prélude de l’Acte I, une tarentelle extraite du Finale de l’Acte II, et la célèbre chanson boire Brindisi qui clôt l’oeuvre dans la joie, la brillance et l’exubérance.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1053773-140

Composed by Giuseppe Verdi. Arranged by Wil van der Beek. The Great Classics. Transcription. Score Only. Composed 2005. 47 pages. De Haske Publications #DHP 1053773-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053773-140).

English-German-French- Dutch.

La Traviata is one of the most well-known operas by Giuseppe Verdi.The story of the opera depicts the conflict between free love and bourgeois morality. The young poet Alfredo and the Parisian courtesan Violetta fall in love with each other. They are happy together for a while, but Violetta gives up Alfredo, at the request of his father, to save the honor of his family. Only when it’s too late are the two reunited, with Violetta suffering from tuberculosis and dying in the arms of her lover. La Traviata Highlights consists of three movements, which can be performed as one large work, but can also be played separately. It makes use of many beautiful dance melodies and delightfulmoving arias from this captivating opera.

La Traviata is een van de bekendste opera’s van Giuseppe Verdi. Het verhaal geeft het conflict tussen vrije liefde en de burgerlijke moraal weer. De jonge dichter Alfredo en de Parijse courtisane Violetta worden verliefd op elkaar.Ze zijn een tijdlang gelukkig samen, maar Violetta geeft Alfredo op verzoek van diens vader op om de eer van zijn familie te redden. Pas als het te laat is, worden de geliefden herenigd:Violetta lijdt aan tbc en sterft in de armenvan haar minnaar. La Traviata Highlights bestaat uit drie delen, die uitvoerbaar zijn als één groot werk, maar ook afzonderlijk kunnen worden gespeeld. Er zijn veel mooie dansmelodieën, evenals een aantal prachtige, ontroerendearia’s uit de opera La Traviata in verwerkt.

La Traviata Highlights besteht aus drei Sätzen, die als ein langes Werk, aber auch getrennt voneinander gespielt werden können. Im ersten Satz folgt auf eine stürmische Einführung eine Art Tarantella - diese Musik stammt aus dem Finale des zweiten Akts der Oper. Der zweite Satz ist das weltberühmte Vorspiel zum ersten Akt; es weist einen vertraulichen und etwas rührenden Charakter auf. Den Schluss dieser Bearbeitung bildet das berühmte Trinklied aus dem ersten Akt mit seiner fröhlichen, eingängigen Musik voller Lebensfreude.Ein echtes Highlight für Ihr Konzert!

La Traviata, un des plus célèbres opéras de Giuseppe Verdi, est inspiré du drame La Dame aux camélias d’Alexandre Dumas fils. Jalonnée de superbes mélodies et d’airs sublimes, la musique de La Traviata possède un charme intemporel. La Traviata Highlights reprend quelques-uns des plus grands moments de l’opéra dont le Prélude de l’Acte I, une tarentelle extraite du Finale de l’Acte II, et la célèbre chanson boire Brindisi qui clôt l’oeuvre dans la joie, la brillance et l’exubérance.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1084333-010

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2008. De Haske Publications #DHP 1084333-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084333-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Fields is an ode to the unique countryside of Westerwolde, aregion in the Northeast of the Netherlands, where Jacob de Haanlives. The composition is based on film footage of the region as thebeautiful landscape changes with the seasons. A moving concertitem that will bring out the best in your players.

The Fields is een ode aan het unieke landschap van Westerwolde, een landelijk gebied in het noordoosten van Nederland, waar componist Jacob de Haan woont. De muziek is gebaseerd op filmopnamen van de akkers door de verschillendejaargetijden heen. Diverse aspecten van het rustieke leven op het land passeren de revue in dit mooie werk.Download hier de bijbehorende filmopnamn.

T he Fields ist eine Ode an die einzigartige Landschaft von Westerwolde, einer Region im Nordwesten der Niederlande, wo Jacob de Haan lebt. Die Komposition basiert auf Filmmaterial von dieser Gegend. Die im Film gezeigten Felder im Jahreszeitenwandel bilden das zentrale Element von The Fields. Die drei Teile dieses ungewöhnlichen Werkes beschreiben die Felder im Wechsel der Jahreszeiten, aus verschiedenen Perspektiven und in unterschiedlichen Stimmungen. Ein besonderes Hörerlebnis!Sie können den zum Werk passenden Film hier herunterladen.

< i>The Fields (“Les champs”) est une ode la beauté unique des paysages de la région de Westerwolde, une région située au nord-est des Pays-Bas, lieu de résidence du compositeur. Les champs, filmés au fil des saisons, s’imposent comme l’élément central du développement.Le premier mouvement présente des vues sur des vastes étendues et des images de fermes. La musique se fait rêveuse. Installée dans un tempo lent puis évoluant sous la forme de phrases courtes, une mélodie « wagnérienne » monte de l’orchestre. chaque phrase correspond une autre perspective. La structure chemine vers une conclusion plus ample, plus généreuse, qui reprend le thème initial. Le secondmouvement nous livre des impressions musicales du sol noir, typique de la région. On voit des tracteurs labourer la terre, on entend les grains de céréales germer. La musique engendre un climat mystérieux et plein de suspense. Lentement, mais avec fluidité, nous assistons la floraison des céréales.Le troisième et dernier mouvement dessine la période des moissons et des récoltes : le chargement et le déchargement de l’orge, du ma s, des pommes de terre et des betteraves. La musique bat au rythme d’un mouvement mécanique qui illustre le mouvement de l’arracheuse-charg euse de pommes de terre. Quelques passages plus romantiques viennent agrémenter le développement. Le thème final est magistral. L’œuvre se clôt sur des images musicales de l’hiver. La terre se repose.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1084333-140

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2008. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1084333-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1084333-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

The Fields is an ode to the unique countryside of Westerwolde, aregion in the Northeast of the Netherlands, where Jacob de Haanlives. The composition is based on film footage of the region as thebeautiful landscape changes with the seasons. A moving concertitem that will bring out the best in your players.

The Fields is een ode aan het unieke landschap van Westerwolde, een landelijk gebied in het noordoosten van Nederland, waar componist Jacob de Haan woont. De muziek is gebaseerd op filmopnamen van de akkers door de verschillendejaargetijden heen. Diverse aspecten van het rustieke leven op het land passeren de revue in dit mooie werk.

The Fields ist eine Ode an die einzigartige Landschaft von Westerwolde, einer Region im Nordwesten der Niederlande, wo Jacob de Haan lebt. Die Komposition basiert auf Filmmaterial von dieser Gegend. Die im Film gezeigten Felder im Jahreszeitenwandel bilden das zentrale Element von The Fields. Die drei Teile dieses ungewöhnlichen Werkes beschreiben die Felder im Wechsel der Jahreszeiten, aus verschiedenen Perspektiven und in unterschiedlichen Stimmungen. Ein besonderes Hörerlebnis!Sie können den zum Werk passenden Film hier herunterladen.

< i>The Fields (“Les champs”) est une ode la beauté unique des paysages de la région de Westerwolde, une région située au nord-est des Pays-Bas, lieu de résidence du compositeur. Les champs, filmés au fil des saisons, s’imposent comme l’élément central du développement.Le premier mouvement présente des vues sur des vastes étendues et des images de fermes. La musique se fait rêveuse. Installée dans un tempo lent puis évoluant sous la forme de phrases courtes, une mélodie « wagnérienne » monte de l’orchestre. chaque phrase correspond une autre perspective. La structure chemine vers une conclusion plus ample, plus généreuse, qui reprend le thème initial. Le secondmouvement nous livre des impressions musicales du sol noir, typique de la région. On voit des tracteurs labourer la terre, on entend les grains de céréales germer. La musique engendre un climat mystérieux et plein de suspense. Lentement, mais avec fluidité, nous assistons la floraison des céréales.Le troisième et dernier mouvement dessine la période des moissons et des récoltes : le chargement et le déchargement de l’orge, du ma s, des pommes de terre et des betteraves. La musique bat au rythme d’un mouvement mécanique qui illustre le mouvement de l’arracheuse-charg euse de pommes de terre. Quelques passages plus romantiques viennent agrémenter le développement. Le thème final est magistral. L’œuvre se clôt sur des images musicales de l’hiver. La terre se repose.

Concert Band/Harmonie - Grade 2

SKU: BT.DHP-1053899-140

Composed by Ludwig van Beethoven. Arranged by Michael Bilkes. Your Favorite Classics. Score Only. Composed 2005. 16 pages. De Haske Publications #DHP 1053899-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1053899-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Hymne an die Nacht is a deeply moving theme by the master composer Ludwig van Beethoven. It is taken from his Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 (Appassionata), which he composed between 1804-1806. This theme originates from the second movement of this famous sonata which Beethoven himself considered his best work in this genre. The passion of this sonata inspired Michael Bilkes to make this beautiful arrangement.

Hymne an die Nacht is een ontroerend thema van meestercomponist Ludwig van Beethoven. Het is afkomstig uit zijn sonate nr. 23 in F-mineur, opus 57 (Appassionata), die hij componeerde in 1804-1806. Dit thema komt uithet tweede deel van deze beroemde sonate, die door Beethoven zelf werd beschouwd als zijn beste. Het inspireerde Michael Bilkes tot het schrijven van deze mooie bewerking.

Die Hymne an die Nacht ist ein bewegendes Thema aus der Sonate Nr. 23 in f-Moll, op. 57 (Apassionata) von Ludwig van Beethoven, welche er in den Jahren 1804-1806 komponierte. Das hier verwendete Thema ist aus dem zweiten Satz dieser berühmten Sonate, die seit jeher gerne zu vielen festlichen Anlässen gespielt wird. Michael Bilkes ließ sich davon zu dieser schönen Bearbeitung inspirieren.

Hymne an die Nacht (Heil’ge Nacht, o gieße du) est un lied passionné du grand compositeur Ludwig van Beethoven. La ligne mélodique est extraite du second mouvement de la célèbre Sonate pour piano n° 23 en Fa mineur Op. 57 dite « Appassionata » (1804-1806) que Beethoven lui-même considérait comme sa plus grande. Inspiré par ce chef-d’œuvre d’émotion, Michael Bilkes en a réalisé un arrangement gracieux et harmonieux.

Hymne an die Nacht (Hei’ge Nacht, o geisse du) è un canto appassionato del grande compositore Ludwig van Beethoven. La linea melodica è tratta dal secondo movimento della celebre Sonata per piano n. 23 in Fa minore Op. 57 detta “Appassionata� � (1804-1806) che Beethoven stesso considerava come la più riuscita. Ispirato da questo capolavoro, Michael Bilkes ha realizzato un armonioso arrangiamento per banda.

Concert Band - Grade 2

SKU: AP.41945S

Clarinet Section Feature. Composed by Gary Fagan. Concert Band; Performance Music Ensemble; Single Titles. Young Symphonic. Form: Rondo. Novelty. Score. 16 pages. Alfred Music #00-41945S. Published by Alfred Music (AP.41945S).

ISBN 9781470653293. UPC: 038081482040. English.

This novelty piece in rondo form features the clarinet section removing one section of their instrument at a time. As the piece progresses, the instruments become smaller and smaller until the main theme they carry is totally absent from the accompaniment part played by the rest of the ensemble. The creative possibilities with this piece are limited only to the director's imagination!

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1196113-140

Composed by Thierry Deleruyelle. Applause Series. Original Light Music. Score Only. Composed 2019. 23 pages. De Haske Publications #DHP 1196113-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196113-140).

English-German-French- Dutch.

‘Maria chi’ refers to typical Mexican street bands as well a musical genre which has been recognized since 2011 on the UNESCO list of Intangible Cultural Heritage. Mexicana is a tribute to this vivid music and was a commission from the French cultural association “Lille 3000” as part of the 2019 Eldorado thematic edition. This colourful piece is full of rhythm, drive and good vibes, perfect to get your audience moving!

De term ‘mariachi’ verwijst naar de typisch Mexicaanse straatmuzikanten en het bijbehorende muziekgenre, dat sinds 2011 door de UNESCO is opgenomen in de lijst van immaterieel cultureel erfgoed. Mexicana geschreven in opdracht van de Franse culturele organisatie “Lille 3000” als onderdeel van het thematische programma Eldorado in 2019 is een eerbetoon aan deze levendige muziek. Het is een kleurrijk werk vol ritme en drive, met een fijne sfeer: perfect om uw publiek in beweging te krijgen!

Mariachi� �€ heißen die typischen mexikanischen (Straßen-)bands und auch ein Musikgenre, das 2011 als UNESCO-Weltkulturerbe anerkannt wurde. Mexicana zollt dieser lebhaften Musik Tribut. Das Stück entstand im Auftrag des französischen Kulturverbands Lille 3000“ für das Kulturprogramm Eldorado im Sommer 2019 mit dem Themenschwerpunkt Südamerika. Voller Rhythmus, Energie und guter Laune wird dieses klangfarbenreiche Stück Ihr Publikum garantiert in Stimmung bringen!

Le mot « mariachi » se rapporte aux groupes de rue typiques du Mexique ainsi qu’un genre musical qui, depuis 2011, est inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Commande de l’association culturelle « Lille 3000 » dans le cadre de l’édition thématique Eldorado 2019, Mexicana rend hommage cette musique très vivante. Haute en couleurs, pleine de rythmes, d’énergie et de chaleur, cette pièce ne manquera pas de faire bouger votre public !

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1115036-140

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Score Only. Composed 2010. 14 pages. De Haske Publications #DHP 1115036-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115036-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This piece was commissioned by Oyama City Symphonic Wind Orchestra to commemorate their 30th Anniversary. The composer was inspired by Oyama City’s slogan, ‘water, green and earth’, to write this festive fanfare. Following a gentle opening a fanfare leads to a magnifi cent chorale. This turns into a quickly moving energetic section with irregular rhythm. This is a short but dramatic piece that will make a brilliant concert opener.

Beim Komponieren dieses Werkes ließ sich Satoshi Yagisawa von den Schlagwörtern Wasser“, grün“ und Erde“ aus dem Motto der auftraggebenden Stadt Oyama inspirieren. Mit einer sanften Einleitung, nach der die Fanfare zu einem prachtvollen Choral anschwillt, um dann ein kraftvolles, schnelles Thema hervorzubringen, bietet Fanfare - The Benefaction from Sky and Mother Earth alles, was es zu einer wirkungsvollen Konzerteröffnung braucht.

l’introduction, expressive et douce, succède une fanfare qui chemine vers l’exposition d’un magnifi que thème choral. La ligne mélodique qui suit est puissante et vive. Une oeuvre effi cace pour ouvrir un concert en finesse et en puissance.

Questo brano è stato commissionato dalla Oyama City Symphonic Wind Orchestra in Giappone, per celebrare il 30° anniversario di fondazione. Nello scrivere il brano, il compositore si è ispirato allo slogan di Oyama: acqua, verde e terra. L’introduzione è discreta ed è seguita da una fanfara che accompagna il brano ad un splendido corale. Il brano diventa poi più energico e veloce. Un brano breve, ma di grande impatto, tipico dello stile di Yagisawa.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1043740-140

Composed by Jan Hadermann. Sovereign Series. Concert Piece. Score Only. Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043740-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043740-140).

English-German-French- Dutch.

Guernica, a peaceful town in the Basque region of Spain, was reduced to ruins on the 26th of April 1937 by Nazi bombers. It was a totally unexpected attack that happened while the crowded open-air market was in progress. Over 1600 innocent citizens were killed.This was one of the most senseless and abhorrent war crimes in history. In this new work by Jan Hadermann the music of the Basque region can clearly be heard, with street musicians adding lustre to the open-air market with dance music. Spring is in the air when suddenly from behind the mountaintops, the death squad appears and all hell breaks loose. The work ends with an intense plea to never let anything like this happenagain. A moving and contemplative new work for concert band.

Guernica, een vredig stadje in het Spaanse Baskenland, werd op 26 april 1937 door nazi bommenwerpers volledig in puin gelegd. Die aanval vond totaal onverwacht plaats terwijl de drukbezochte openluchtmarkt volop aan de gang was. Meerdan 1600 onschuldige burgers werden gedood. Dit is een van de meest zinloze en weerzinwekkende oorlogsmisdaden uit de geschiedenis. In het stuk Guernica van Jan Haderman horen we hoe de Baskische muziek klinkt: straatmuzikantenluisteren de openluchtmarkt op met dansmuziek. Het is lente. Dan duikt plotseling vanachter de bergtoppen het doodseskader op en barst de hel los. Het werk eindigt met een intense smeekbede zoiets nooit meer te laten gebeuren. Eenontroerend nieuw werk voor harmonieorkest.

Gu ernica, eine friedliche, strategisch eher bedeutungslose Stadt im Baskenland in Spanien, ist durch einen furchtbaren Blitzangriff von Nazibombern im Jahr 1937 zum Symbol für die Sinnlosigkeit und Grausamkeit von Kriegsverbrechen und Terror geworden. Im Stück Guernica ist die fröhliche Musik der Basken herauszuhören, bevor die Hölle des Angriffs losbricht. Das Werk endet mit der eindringlichen Bitte, so etwas nie wieder geschehen zu lassen. Ein eindrucksvolles Werk mit einer nach wie vor aktuellen Botschaft.

Le 26 avril 1937, la paisible ville de Guernica dans le Pays basque espagnol est anéantie par les bombardiers de l’aviation nazie. Plus de mille six cents civils sont tués. La ville br le pendant trois jours. Guernica de Jan Hadermann se développe aux sons de la musique basque. La place du marché est pleine de monde. L’atmosphère est douce, le printemps s’éveille sur un air de danse joué par des musiciens de rue quand surgit par dessus les montagnes, l’escadron de la mort. L’enfer commence Guernica. L’œuvre se conclut dans une intense expression de supplication pour qu’une telle folie ne se reproduise plus.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1043740-010

Composed by Jan Hadermann. Sovereign Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043740-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043740-010).

English-German-French- Dutch.

Guernica, a peaceful town in the Basque region of Spain, was reduced to ruins on the 26th of April 1937 by Nazi bombers. It was a totally unexpected attack that happened while the crowded open-air market was in progress. Over 1600 innocent citizens were killed.This was one of the most senseless and abhorrent war crimes in history. In this new work by Jan Hadermann the music of the Basque region can clearly be heard, with street musicians adding lustre to the open-air market with dance music. Spring is in the air when suddenly from behind the mountaintops, the death squad appears and all hell breaks loose. The work ends with an intense plea to never let anything like this happenagain. A moving and contemplative new work for concert band.

Guernica, een vredig stadje in het Spaanse Baskenland, werd op 26 april 1937 door nazi bommenwerpers volledig in puin gelegd. Die aanval vond totaal onverwacht plaats terwijl de drukbezochte openluchtmarkt volop aan de gang was. Meerdan 1600 onschuldige burgers werden gedood. Dit is een van de meest zinloze en weerzinwekkende oorlogsmisdaden uit de geschiedenis. In het stuk Guernica van Jan Haderman horen we hoe de Baskische muziek klinkt: straatmuzikantenluisteren de openluchtmarkt op met dansmuziek. Het is lente. Dan duikt plotseling vanachter de bergtoppen het doodseskader op en barst de hel los. Het werk eindigt met een intense smeekbede zoiets nooit meer te laten gebeuren. Eenontroerend nieuw werk voor harmonieorkest.

Gu ernica, eine friedliche, strategisch eher bedeutungslose Stadt im Baskenland in Spanien, ist durch einen furchtbaren Blitzangriff von Nazibombern im Jahr 1937 zum Symbol für die Sinnlosigkeit und Grausamkeit von Kriegsverbrechen und Terror geworden. Im Stück Guernica ist die fröhliche Musik der Basken herauszuhören, bevor die Hölle des Angriffs losbricht. Das Werk endet mit der eindringlichen Bitte, so etwas nie wieder geschehen zu lassen. Ein eindrucksvolles Werk mit einer nach wie vor aktuellen Botschaft.

Le 26 avril 1937, la paisible ville de Guernica dans le Pays basque espagnol est anéantie par les bombardiers de l’aviation nazie. Plus de mille six cents civils sont tués. La ville br le pendant trois jours. Guernica de Jan Hadermann se développe aux sons de la musique basque. La place du marché est pleine de monde. L’atmosphère est douce, le printemps s’éveille sur un air de danse joué par des musiciens de rue quand surgit par dessus les montagnes, l’escadron de la mort. L’enfer commence Guernica. L’œuvre se conclut dans une intense expression de supplication pour qu’une telle folie ne se reproduise plus.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1165676-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2016. De Haske Publications #DHP 1165676-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1165676-010).

English-German-French- Dutch.

The Japanese composer Satoshi Yagisawa is known for writing beautiful and colourful melodies. This moving slow piece is suitable as a warm-up piece or a quiet moment in your concert programme. It also allows you to work on intonation, phrasing and musicality.

De Japanse componist Satoshi Yagisawa staat bekend om zijn prachtige en kleurrijke melodieën. Dit pakkende, langzame werk is geschikt als warming-up of voor het creëren van een rustig moment in een concertprogramma. Het geeft u ook de mogelijkheid om te werken aan intonatie, frasering en muzikaliteit.

Der japanische Komponist Satoshi Yagisawa ist für seine wunderschönen lebendigen Melodien bekannt. Dieses bewegende langsame Werk eignet sich als Einspielstück oder als ein ruhiges Stück für Ihr Konzertprogramm. Es ermöglicht außerdem das Arbeiten an Intonation, Phrasierung und musikalischer Gestaltung.

Le compositeur japonais Satoshi Yagisawa est connu pour ses magnifiques mélodies colorées. Ce morceau lent et émouvant convient comme pièce d’échauffement ou moment calme dans votre concert. Il vous permet de travailler l’intonation, les phrasés et la musicalité.

Noto per le fioriture melodiche di cui sono forti le sue composizioni, Satoshi Yagisawa offre qui un perfetto brano di riscaldamento, connotato da un mood sereno e da un andamento rilassato. Permette il perfezionamento dell’intonazione, l’acquisizione di maggiore musicalit e il miglioramento delle propriet di fraseggio.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1115036-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1115036-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1115036-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This piece was commissioned by Oyama City Symphonic Wind Orchestra to commemorate their 30th Anniversary. The composer was inspired by Oyama City’s slogan, ‘water, green and earth’, to write this festive fanfare. Following a gentle opening a fanfareleads to a magnificent chorale. This turns into a quickly moving energetic section with irregular rhythm. This is a short but dramatic piece that will make a brilliant concert opener.

Een indrukwekkend en kleurrijk openingswerk waarvoor de componist zich heeft laten inspireren door de Japanse stad Oyama.

Beim Komponieren dieses Werkes ließ sich Satoshi Yagisawa von den Schlagwörtern Wasser“, grün“ und Erde“ aus dem Motto der auftraggebenden Stadt Oyama inspirieren. Mit einer sanften Einleitung, nach der die Fanfare zu einem prachtvollen Choral anschwillt, um dann ein kraftvolles, schnelles Thema hervorzubringen, bietet Fanfare - The Benefaction from Sky and Mother Earth alles, was es zu einer wirkungsvollen Konzerteröffnung braucht.

l’introduction, expressive et douce, succède une fanfare qui chemine vers l’exposition d’un magnifi que thème choral. La ligne mélodique qui suit est puissante et vive. Une oeuvre effi cace pour ouvrir un concert en finesse et en puissance.

Questo brano è stato commissionato dalla Oyama City Symphonic Wind Orchestra in Giappone, per celebrare il 30° anniversario di fondazione. Nello scrivere il brano, il compositore si è ispirato allo slogan di Oyama: acqua, verde e terra. L’introduzione è discreta ed è seguita da una fanfara che accompagna il brano ad un splendido corale. Il brano diventa poi più energico e veloce. Un brano breve, ma di grande impatto, tipico dello stile di Yagisawa.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1196113-010

Composed by Thierry Deleruyelle. Applause Series. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2019. De Haske Publications #DHP 1196113-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1196113-010).

English-German-French- Dutch.

‘Maria chi’ refers to typical Mexican street bands as well a musical genre which has been recognized since 2011 on the UNESCO list of Intangible Cultural Heritage. Mexicana is a tribute to this vivid music and was a commission from the French cultural association “Lille 3000” as part of the 2019 Eldorado thematic edition. This colourful piece is full of rhythm, drive and good vibes, perfect to get your audience moving!

De term ‘mariachi’ verwijst naar de typisch Mexicaanse straatmuzikanten en het bijbehorende muziekgenre, dat sinds 2011 door de UNESCO is opgenomen in de lijst van immaterieel cultureel erfgoed. Mexicana geschreven in opdracht van de Franse culturele organisatie “Lille 3000” als onderdeel van het thematische programma Eldorado in 2019 is een eerbetoon aan deze levendige muziek. Het is een kleurrijk werk vol ritme en drive, met een fijne sfeer: perfect om uw publiek in beweging te krijgen!

Mariachi� �€ heißen die typischen mexikanischen (Straßen-)bands und auch ein Musikgenre, das 2011 als UNESCO-Weltkulturerbe anerkannt wurde. Mexicana zollt dieser lebhaften Musik Tribut. Das Stück entstand im Auftrag des französischen Kulturverbands Lille 3000“ für das Kulturprogramm Eldorado im Sommer 2019 mit dem Themenschwerpunkt Südamerika. Voller Rhythmus, Energie und guter Laune wird dieses klangfarbenreiche Stück Ihr Publikum garantiert in Stimmung bringen!

Le mot « mariachi » se rapporte aux groupes de rue typiques du Mexique ainsi qu’un genre musical qui, depuis 2011, est inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Commande de l’association culturelle « Lille 3000 » dans le cadre de l’édition thématique Eldorado 2019, Mexicana rend hommage cette musique très vivante. Haute en couleurs, pleine de rythmes, d’énergie et de chaleur, cette pièce ne manquera pas de faire bouger votre public !