Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-010 Composed by Max Reg...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-010
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 034-010.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-010).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Max Reger
(1873-1916) is de
componist van 30
Koraalbewerkingen, op.
135a voor orgel. Hieruit
stammen deze tien
preludes. Eigenlijk waren
ze bedoeld als vrij
muzikaal intermezzo
binnen de kerkelijke
muziek. En ook met dit
arrangementvoor
blaasorkest houdt Philip
Sparke rekening met dit
oorspronkelijke doel. Hij
maakte ze speelbaar voor
een minimale bezetting
zodat u ze ook met een
klein ensemble tijdens de
kerkdienst kunnen
uitvoeren. Verder zijn ze
ook bijzondergeschikt als
opwarmstuk en als stem-,
klank- of balansoefening.
Bovendien kunt u ze als
kleine suite gebruiken in
een concertprogramma.
Veelzijdig!
Max
Reger komponierte eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Unter anderem
schrieb er 30 kleine
Vorspiele zu den
gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel,
die mehr als für den
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht waren. Seine
Blasorchesterbearbeitung
dieser zehn Präludien
machte Philip Sparke
daher für eine
minimale Besetzung
spielbar, so dass sie
auch Gottesdienst
verwendet werden
können. Außerdem
eignen sie sich auch
hervorragend als
Aufwärmstücke,
Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen oder in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten für den
Konzertgebrauch. Eine
vielseitige Sammlung, die
in keinem Repertoire
fehlen sollte!
Nella
sua breve vita Max Reger
(1873-1916) fu un
compositore molto
prolifico noto per le sue
composizioni per organo.
Le dieci corali
arrangiate da Philip
Sparke fanno parte de
Thirty Short Chorale
Preludes Op. 135a,
composte per uso
liturgico piuttosto che
recitativo. Questo
arrangiamento tiene conto
del fatto che ogni
preludio può essere
eseguito con una
strumentazione minima.
Dieci pezzi ideali anche
come riscaldamento,
studio
dell’intonazione e
del suono.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-140 Composed by Max Reg...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-140
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2003. 36 pages. Anglo
Music Press #AMP 034-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-140).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Max Reger
(1873-1916) is de
componist van 30
Koraalbewerkingen, op.
135a voor orgel. Hieruit
stammen deze tien
preludes. Eigenlijk waren
ze bedoeld als vrij
muzikaal intermezzo
binnen de kerkelijke
muziek. En ook met dit
arrangementvoor
blaasorkest houdt Philip
Sparke rekening met dit
oorspronkelijke doel. Hij
maakte ze speelbaar voor
een minimale bezetting
zodat u ze ook met een
klein ensemble tijdens de
kerkdienst kunnen
uitvoeren. Verder zijn ze
ook bijzondergeschikt als
opwarmstuk en als stem-,
klank- of balansoefening.
Bovendien kunt u ze als
kleine suite gebruiken in
een concertprogramma.
Veelzijdig!
Max
Reger komponierte eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Unter anderem
schrieb er 30 kleine
Vorspiele zu den
gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel,
die mehr als für den
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht waren. Seine
Blasorchesterbearbeitung
dieser zehn Präludien
machte Philip Sparke
daher für eine
minimale Besetzung
spielbar, so dass sie
auch Gottesdienst
verwendet werden
können. Außerdem
eignen sie sich auch
hervorragend als
Aufwärmstücke,
Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen oder in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten für den
Konzertgebrauch. Eine
vielseitige Sammlung, die
in keinem Repertoire
fehlen sollte!
Nella
sua breve vita Max Reger
(1873-1916) fu un
compositore molto
prolifico noto per le sue
composizioni per organo.
Le dieci corali
arrangiate da Philip
Sparke fanno parte de
Thirty Short Chorale
Preludes Op. 135a,
composte per uso
liturgico piuttosto che
recitativo. Questo
arrangiamento tiene conto
del fatto che ogni
preludio può essere
eseguito con una
strumentazione minima.
Dieci pezzi ideali anche
come riscaldamento,
studio
dell’intonazione e
del suono.
Morning Star Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074329-140 Composed by Jam...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074329-140
Composed by James Proctor
Harding. Arranged by Henk
Hogestein. Christmas
Collection. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 2007. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1074329-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074329-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Englishman,
Bishop Reginald Heber
(1783?1826), wrote
Brightestand Best of the
Sons of the Morning for
Epiphany. These lyrics
werepublished in 1811, in
the Christian Observer,
but were set to music
andissued in hymnal books
only after Heber?s death,
by English composerand
organist James Proctor
Harding. This attractive
arrangement byHenk
Hogestein will give every
Christmas concert a
certain elan.
De
Engelsman Bishop Reginald
Heber (1783-1826) schreef
Brightest and Best of
the Sons of the
Morning voor het
feest van Driekoningen.
Deze tekst werd in 1811
gepubliceerd in de
Christian Observer, maar
pas na Hebers dood
opmuziek gezet door James
Proctor Harding
(1850-1911) - onder de
titel Morning
Star. Het sfeervolle
arrangement van Henk
Hogestein geeft elk
kerstconcert een zeker
elan.
Morning
Star ist die
Vertonung eines Gedichts
zum Dreikönigsfest aus
der Feder des englischen
Bischofs Reginald Heber
aus dem 18. Jahrhundert.
Das Lied des Organisten
und
Kirchenmusikkomponisten
Harding wurde in mehrere
englische Gesangbücher
aufgenommen und wird
heute noch oft gesungen.
Dieses reizvolle
Arrangement von Henk
Hogestein verleiht jedem
Weihnachtskonzert einen
gewissen Schwung!
Morning Star Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1074329-010 Composed by Jam...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1074329-010
Composed by James Proctor
Harding. Arranged by Henk
Hogestein. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074329-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074329-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Englishman,
Bishop Reginald Heber
(1783?1826), wrote
Brightestand Best of the
Sons of the Morning for
Epiphany. These lyrics
werepublished in 1811, in
the Christian Observer,
but were set to music
andissued in hymnal books
only after Heber?s death,
by English composerand
organist James Proctor
Harding. This attractive
arrangement byHenk
Hogestein will give every
Christmas concert a
certain elan.
De
Engelsman Bishop Reginald
Heber (1783-1826) schreef
Brightest and Best of
the Sons of the
Morning voor het
feest van Driekoningen.
Deze tekst werd in 1811
gepubliceerd in de
Christian Observer, maar
pas na Hebers dood
opmuziek gezet door James
Proctor Harding
(1850-1911) - onder de
titel Morning
Star. Het sfeervolle
arrangement van Henk
Hogestein geeft elk
kerstconcert een zeker
elan.
Morning
Star ist die
Vertonung eines Gedichts
zum Dreikönigsfest aus
der Feder des englischen
Bischofs Reginald Heber
aus dem 18. Jahrhundert.
Das Lied des Organisten
und
Kirchenmusikkomponisten
Harding wurde in mehrere
englische Gesangbücher
aufgenommen und wird
heute noch oft gesungen.
Dieses reizvolle
Arrangement von Henk
Hogestein verleiht jedem
Weihnachtskonzert einen
gewissen Schwung!
Stille Nacht Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0970962-015 Comp...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0970962-015
Composed by Franz Xaver
Gruber. Arranged by Jacob
De Haan. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 1997. De Haske
Publications #DHP
0970962-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0970962-015).
Jacob de Haan
wrote this arrangement
for concert band, fanfare
band and brass band and
optional male voice
choir. The original carol
was written by the
Austrian composer and
organist Franz Gruber
(1787-1863). He was asked
to write Silent
Night on the 24th of
December 1818 by the
priest of the Church of
St. Nicolas in Oberndorf,
who had himself written
the text. It is a
romantic carol, with
nuances of contemporary
Austrian folk and Italian
pastorale
music.
Jacob de
Haan maakte dit
arrangement voor
blaasorkest met eventueel
een mannenkoor. Het
originele kerstlied werd
geschreven door de
Oostenrijkse componist en
organist Franz Gruber
(1787-1863). Stille
Nacht componeerde hij
op24 december 1818 in
opdracht van de priester
van de Sint Nikolaaskerk
van Oberndorf, die de
tekst voor dit lied zelf
had geschreven.Stille
Nacht is romantisch
van karakter, heeft
trekken van de
Oostenrijkse volksmuziek
vandie tijd, evenals
enkele kenmerken van de
Italiaanse pastorale
muziek.
Stille
Nacht wurde vom
österreichischen
Komponisten und
Organisten Franz Gruber
am 24. Dezember 1818 im
Auftrag des Priesters der
St. Nikolaus-Kirche in
Oberndorf geschrieben.
Wer hätte damals
geahnt, dass dieses Lied
mit seinem romantischen
Charakter einmal in 150
Sprachen übersetzt auf
der ganzen Welt gesungen
werden würde? Jacob de
Haan schrieb dieses
gelungene Arrangement
für Blasorchester mit
Männerchor ad. lib.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-243-140 Fantasy on the can...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-243-140
Fantasy on the canon
Freu' dich des
Lebens. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2008. 36
pages. Anglo Music Press
#AMP 243-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-243-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Beethovenâ
™s Greeting is
geschreven ter
gelegenheid van het
400-jarig bestaan van de
Canadese stad Quebec.
Philip Sparke schreef
deze fantasie, gebaseerd
op Beethovens canon
Freu’ dich des
Lebens, als muzikale
groet aandeze stad.
Beethoven’s
Greeting heeft een
langzame inleiding die is
gebaseerd op de canon,
dan volgt een levendig
Vivo, dat later
dient als discant van de
canon - die terugkomt in
de zang van het optionele
koor (SATB).De melodie is
ook verweven in de
orkestratie.
Be
ethoven’s
Greeting wurde zur
400-Jahrfeier der
kanadischen Stadt Quebec
geschrieben. Philip
Sparke wählte für
seinen musikalischen
Gruß den Kanon Freu
dich des Lebens, den
Beethoven auf Wunsch
eines nach Quebec
ausgewanderten
befreundeten Musikers zum
Andenken geschrieben
hatte. Der Kanon in
Sparkes Fantasie kann
optional von einem
SATB-Chor gesungen
werden, die Melodie ist
auch in der
Orchestrierung enthalten.
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1002054-015 Arra...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1002054-015
Arranged by Wil van der
Beek. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2000. De Haske
Publications #DHP
1002054-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002054-015).
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1002054-2...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1002054-216
Arranged by Wil van der
Beek. Christmas
Collection. Blasmusik.
Score Only. Composed
2000. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1002054-216. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002054-216).
Allegro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band and Clarinet Solo - Grade 4-5 SKU: BT.DHP-1053790-040 Fro...(+)
Concert Band and Clarinet
Solo - Grade 4-5
SKU:
BT.DHP-1053790-040
From the Clarinet
Concerto in Eb Major, Op.
36. Composed by Franz
Krommer. Arranged by
Timothy Topolewski. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053790-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053790-040).
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 61 pages.
Anglo Music Press #AMP
342-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.AMP-027-010 (The Trumpet Vol...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.AMP-027-010
(The Trumpet
Voluntary). Composed
by Jeremiah Clarke.
Arranged by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Set (Score &
Parts). Composed 2001.
Anglo Music Press #AMP
027-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-027-010).
Jeremiah Clarke
(c. 1674-1707) belongs to
the generation of English
composers following that
of Henry Purcell. Not
much is known about his
early life, but by 1685
he was a chorister of the
Chapel Royal, a group of
liturgical musicians
attached to the court. He
held the post of organist
at Winchester College
from 1692 but later
returned to London as
Master of the Choristers
at St Paul’s
Cathedral. The Prince of
Denmark’s March is
perhaps his best-known
work and was originally
written for harpsichord,
although Clarke later
included it in a
collection of pieces for
wind
instruments.
Concert Band/Harmonie - Grade 1.5 SKU: BT.AMP-027-140 (The Trumpet Vol...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1.5
SKU:
BT.AMP-027-140
(The Trumpet
Voluntary). Composed
by Jeremiah Clarke.
Arranged by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Score Only.
Composed 2001. 20 pages.
Anglo Music Press #AMP
027-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-027-140).
Jeremiah Clarke
(c. 1674-1707) belongs to
the generation of English
composers following that
of Henry Purcell. Not
much is known about his
early life, but by 1685
he was a chorister of the
Chapel Royal, a group of
liturgical musicians
attached to the court. He
held the post of organist
at Winchester College
from 1692 but later
returned to London as
Master of the Choristers
at St Paul’s
Cathedral. The Prince of
Denmark’s March is
perhaps his best-known
work and was originally
written for harpsichord,
although Clarke later
included it in a
collection of pieces for
wind
instruments.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115067-010 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115067-010
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Opening
Pieces. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115067-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115067-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Geuzen
Medal is an annual award
given to people or
organizations who have
found unique ways to
further democracy in the
world and help eliminate
dictatorships, racism,
and discrimination. The
original Geuzen fought
against Spanish
imperialism in Holland
during the16th century.
During the Second World
War a group resisting the
Nazis also named
themselves De Geuzen. Jan
de Haan incorporates
Psalm 43, sung by a group
of condemned prisoners
shortly before their
execution in 1943, into
Geuzen Medal Fanfare,
composed for the 25th
bestowal of this special
award.
Ieder jaar
weer wordt ze weer
uitgereikt: de
Geuzenpenning. Dit is aan
een persoon of
organisatie die zich op
bijzondere wijze inzet
voor de democratie en
tegen dictatuur, racisme
en discriminatie. In de
zestiende eeuw streden
deGeuzen tegen de Spaanse
bezetting. In de Tweede
Wereldoorlog was er
eveneens een verzetsgroep
die zich zo noemde. Een
deel van hen werd in 1943
veroordeeld tot de
doodstraf. Vlak voor de
voltrekking van het
vonnis zetten zij psalm43
in. Precies deze psalm
verwerkte Jan de Haan in
zijn openingswerk Geuzen
Medal Fanfare. Hij
schreef het ter
gelegenheid van de
vijfentwintigste
uitreiking.
Der
Geuzenpenning (Geuzen
Medal) wird jährlich
an Menschen oder
Organisataionen
verliehen, die sich auf
besondere Weise für
die Demokratie und gegen
Diktatur, Rassismus und
Diskriminierung
eingesetzt haben. Die
ursprünglichen Geuzen
kämpften gegen
spanische Besatzung in
Holland im 16.
Jahrhundert; im Zweiten
Weltkrieg nannte sich
eine Widerstandsgruppe
gegen die Deutschen
ebenfalls De Geuzen. Den
Psalm 43, den eine Gruppe
von Verurteilten 1943
kurz vor ihrer
Hinrichtung anstimmte,
verarbeitete Jan de Haan
in seinem
Eröffnungswerk De
Geuzen Medal Fanfare, das
er zur 25. Verleihung
dieses besonderen Ordens
schrieb.
Ogni
anno la “Geuzen
Medalâ€, viene
conferita dalla
Fondazione olandese
“Geuzen Resistance
1940-1945
Foundation†quale
tributo ad individui o
istituzioni che si siano
prodigate per la
democrazia o contro le
dittature, le
discriminazioni ed il
razzismo. Nel corso della
seconda guerra mondiale,
un gruppo di resistenti
riprese il nome di
“Geuzenâ€: 15
membri caddero
prigionieri e al momento
della loro fucilazione
cantarono il Salmo
43.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1115067-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1115067-140
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 2011. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115067-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115067-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Geuzen
Medal is an annual award
given to people or
organizations who have
found unique ways to
further democracy in the
world and help eliminate
dictatorships, racism,
and discrimination. The
original Geuzen fought
against Spanish
imperialism in Holland
during the16th century.
During the Second World
War a group resisting the
Nazis also named
themselves De Geuzen. Jan
de Haan incorporates
Psalm 43, sung by a group
of condemned prisoners
shortly before their
execution in 1943, into
Geuzen Medal Fanfare,
composed for the 25th
bestowal of this special
award.
Ieder jaar
weer wordt ze weer
uitgereikt: de
Geuzenpenning. Dit is aan
een persoon of
organisatie die zich op
bijzondere wijze inzet
voor de democratie en
tegen dictatuur, racisme
en discriminatie. In de
zestiende eeuw streden
deGeuzen tegen de Spaanse
bezetting. In de Tweede
Wereldoorlog was er
eveneens een verzetsgroep
die zich zo noemde. Een
deel van hen werd in 1943
veroordeeld tot de
doodstraf. Vlak voor de
voltrekking van het
vonnis zetten zij psalm43
in. Precies deze psalm
verwerkte Jan de Haan in
zijn openingswerk Geuzen
Medal Fanfare. Hij
schreef het ter
gelegenheid van de
vijfentwintigste
uitreiking.
Der
Geuzenpenning (Geuzen
Medal) wird jährlich
an Menschen oder
Organisataionen
verliehen, die sich auf
besondere Weise für
die Demokratie und gegen
Diktatur, Rassismus und
Diskriminierung
eingesetzt haben. Die
ursprünglichen Geuzen
kämpften gegen
spanische Besatzung in
Holland im 16.
Jahrhundert; im Zweiten
Weltkrieg nannte sich
eine Widerstandsgruppe
gegen die Deutschen
ebenfalls De Geuzen. Den
Psalm 43, den eine Gruppe
von Verurteilten 1943
kurz vor ihrer
Hinrichtung anstimmte,
verarbeitete Jan de Haan
in seinem
Eröffnungswerk De
Geuzen Medal Fanfare, das
er zur 25. Verleihung
dieses besonderen Ordens
schrieb.
Ogni
anno la “Geuzen
Medalâ€, viene
conferita dalla
Fondazione olandese
“Geuzen Resistance
1940-1945
Foundation†quale
tributo ad individui o
istituzioni che si siano
prodigate per la
democrazia o contro le
dittature, le
discriminazioni ed il
razzismo. Nel corso della
seconda guerra mondiale,
un gruppo di resistenti
riprese il nome di
“Geuzenâ€: 15
membri caddero
prigionieri e al momento
della loro fucilazione
cantarono il Salmo
43.
Opus 2 no. 1.
Composed by Edward Elgar.
Arranged by Robert van
Beringen. Great Classics.
Classical. Score Only.
Composed 2009. 8 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094673-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094673-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Oorspronkelijk
componeerde Edward Elgar
(1857-1934) dit werk in
1887 als een Pie
Jesu, toen hij
organist was in de St.
George’s Church in
Worcester. Hij schreef
het ter nagedachtenis aan
de advocaat William
Allen, voor wiehij had
gewerkt toen hij vijftien
jaar oud was. Het Pie
Jesu vormde het
eerste deel van opus 2
(de andere twee delen
waren het Ave
Maria en het Ave
Maris Stella). Een
aantal jaren later, in
1902, transformeerdehij
het Pie Jesu tot
een Ave Verum voor
sopraan- en tenorsolo,
gemengd koor en
orgel.Deze uitstekende
bewerking is van de hand
van Robert van Beringen,
die de sfeer van de
compositie op vakkundige
wijze intact
heeftgelaten.
Dies
e Musik schrieb Edward
Elgar im Jahre 1887,
während seiner Zeit
als Organist in
Worcester, unter dem
Titel Pie Jesu als
Teil seines Opus
2. Erst Jahre
später machte er
daraus ein Ave
Verum für Sopran-
und Tenorsolo, gemischten
Chor und Orgel. Robert
van Beringen schuf daraus
diese ausgezeichnete
Blasorchesterbearbeitung,
in der die Stimmung des
Originals sehr gut
wiedergegeben wird.
Stille Nacht.
Composed by Franz Xaver
Gruber. Arranged by
Lorenzo Bocci. Christmas
Collection. Festive and
Solemn Music. Score Only.
Composed 2012. 12 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125069-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125069-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
When the song
Silent Night was
fi_x001F_rst heard, at
Christmas 1818 in the
village church of
Oberndorf, near Salzburg
in Austria, no one could
have dreamt of the
success this Christmas
carol would enjoy the
world over. The village
schoolteacher and
organist Franz Gruber -
the 150th anniversary of
whose death is marked in
2013 - composed the
melody for a poem by
Franz Mohr shortly before
Christmas. Today,
Silent Night is
sung in over 300
languages
worldwide.
Oberdor
f-Salzburg, Kerstmis
1818. Het lied Stille
Nacht van de
dorpsleraar en organist
Franz Gruber klinkt voor
de allereerste keer. Toen
zal niemand gedacht
hebben dat dit lied, dat
gebaseerd is op een
gedicht Franz Mohr, een
van de bekendste
kerstliedjes ter wereld
zou worden, vertaald in
meer dan 300 talen.
Lorenzo Bocci maakte een
mooie, pure bewerking van
dit lied, dat speelbaar
is voor elk orkest.
Als an
Weihnachten 1818 in der
Dorfkirche zu Oberndorf
bei Salzburg
(Österreich) das Lied
Stille Nacht
erstmals erklang, ahnte
wohl niemand, dass dieses
festliche Lied einmal
buchstäblich
weltberühmt werden
würde. Der
Dorfschullehrer und
Organist Franz Gruber,
dessen Todestag sich 2013
zum 150. Mal jährt,
hatte die Melodie kurz
vor Weihnachten zu einem
Gedicht von Franz Mohr
komponiert. Heute wird
Stille Nacht in
mehr als 300 Sprachen
weltweit
gesungen.
Quando
le inconfondibili note di
Stille Nacht
risuonarono la prima
volta nel 1818 nella
chiesa di Oberndorf nei
pressi di Salisburgo,
nessuno immaginava
l’enorme successo
che questo canto
natalizio avrebbe avuto
in tutto il mondo. Franz
Gruber, insegnante in un
villaggio, scrisse la
melodia poco prima di
Natale per accompagnare
una poesia di Franz Mohr.
Da allora Stille
Nacht è cantata in
oltre 300 idiomi nel
mondo intero.
Stille Nacht.
Composed by Franz Xaver
Gruber. Arranged by
Lorenzo Bocci. Christmas
Collection. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
De Haske Publications
#DHP 1125069-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125069-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
When the song
Silent Night was
fi_x001F_rst heard, at
Christmas 1818 in the
village church of
Oberndorf, near Salzburg
in Austria, no one could
have dreamt of the
success this Christmas
carol would enjoy the
world over. The village
schoolteacher and
organist Franz Gruber -
the 150th anniversary of
whose death is marked in
2013 - composed the
melody for a poem by
Franz Mohr shortly before
Christmas. Today,
Silent Night is
sung in over 300
languages
worldwide.
Oberdor
f-Salzburg, Kerstmis
1818. Het lied Stille
Nacht van de
dorpsleraar en organist
Franz Gruber klinkt voor
de allereerste keer. Toen
zal niemand gedacht
hebben dat dit lied, dat
gebaseerd is op een
gedicht Franz Mohr, een
van de bekendste
kerstliedjes ter wereld
zou worden, vertaald in
meer dan 300 talen.
Lorenzo Bocci maakte een
mooie, pure bewerking van
dit lied, dat speelbaar
is voor elk orkest.
Als an
Weihnachten 1818 in der
Dorfkirche zu Oberndorf
bei Salzburg
(Österreich) das Lied
Stille Nacht
erstmals erklang, ahnte
wohl niemand, dass dieses
festliche Lied einmal
buchstäblich
weltberühmt werden
würde. Der
Dorfschullehrer und
Organist Franz Gruber,
dessen Todestag sich 2013
zum 150. Mal jährt,
hatte die Melodie kurz
vor Weihnachten zu einem
Gedicht von Franz Mohr
komponiert. Heute wird
Stille Nacht in
mehr als 300 Sprachen
weltweit
gesungen.
Quando
le inconfondibili note di
Stille Nacht
risuonarono la prima
volta nel 1818 nella
chiesa di Oberndorf nei
pressi di Salisburgo,
nessuno immaginava
l’enorme successo
che questo canto
natalizio avrebbe avuto
in tutto il mondo. Franz
Gruber, insegnante in un
villaggio, scrisse la
melodia poco prima di
Natale per accompagnare
una poesia di Franz Mohr.
Da allora Stille
Nacht è cantata in
oltre 300 idiomi nel
mondo intero.
Mvt. 1: Gaudi.
Composed by Ferrer
Ferran. IberMusica
Concert Band. Score Only.
Composed 2009. Hal
Leonard #IB052. Published
by Hal Leonard
(HL.44011313).
<
p>Gaudi is het
eerste deel van een
tweedelige symfonie die
Ferrer Ferran opdroeg aan
de beroemde Spaanse
architect Antoni Gaudi.
In verschillende stappen
beschrijft Ferran het
leven van de geniale
architect die bekend
stond om zijn ronde,
organische vormen: van
het bescheiden begin tot
aan de Sagrada Familia,
zijn levenswerk. De
muzikale lijnen zijn
vloeiend en organisch en
de structuur is groots,
kleurrijk en fascinerend.
Net zoals de bouwwerken
van de Catalaanse meester
zelf...!
Gaudi is
het eerste deel van een
tweedelige symfonie die
Ferrer Ferran opdroeg aan
de beroemde Spaanse
architect Antoni Gaudi.
In verschillende stappen
beschrijft Ferran het
leven van de geniale
architect: van het
bescheiden begintot aan
de Sagrada Familia, zijn
levenswerk. Gaudi stond
bekend om stond zijn
ronde, organische vormen.
De muzikale lijnen van
dit werk zijn vloeiend en
organisch en de structuur
is groots, kleurrijk en
fascinerend. Net zoals
debouwwerken van de
Catalaanse meester
zelf...!
Gaudi<
/I> ist der erste Teil
einer zweiteiligen
Symphonie, die Ferrer
Ferran dem
berühmten
spanischen Architekten
Antoni Gaudi widmete. In
mehreren Etappen zeichnet
Ferran darin das Leben
des genialen Architekten
und Meisters der runden,
organischen Formen nach:
von den bescheidenen
Anfangen bis zur Sagrada
Familia, die zu einer
Lebensaufgabe wurde. Wie
Gaudis Architektur sind
die musikalischen Linien
flüssig und
organisch und die
Struktur gross angelegt,
farbenreich und
faszinierend.
Fils
d'un modeste
chaudronnier, Antoni
Gaudi i Cornet nait a
Reus dans la province de
Tarragone, le 25 juin
1852. Souffrant de
rhumatismes articulaires
particulierement
invalidants, Gaudi fut
contraint a de longues
periodes de repos des son
plus jeune age. Il
passait des heures a
observer la nature. Gaudi
a octroye un nouveau
langage artistique a
l'architecture. Son style
unique se caracterise par
des lignes souples et des
formes organiques
inspirees de la nature.
Il experimentait de
nouveaux materiaux et de
nouvelles formes. Selon
sa maniere habituelle de
travailler, Gaudi
realisait quelques
esquisses du batiment a
construire et improvisa
la construction au fur et
a mesure queles travaux
avancaient. Selon l'un de
ses biographes : <<
[Gaudi] vit clairement
que [les] formes
geometriques simples ne
se trouvent pratiquement
jamais dans la nature,
qui, d'autre part,
construit d'excellentes
structures, accreditees
par de larges siecles
d'efficacite. La
structure d'un arbre est
d'une perfection rare,
bien plus complexe et
plus aboutie que les
structures creees par les
architectes. >> Le simple
changement geometrique
opere par Gaudi devint
une revolution
stylistique indolore, car
la conception de la
geometrie architecturale
du maitre catalan
reposait sur des concepts
bien plus anciens que les
normes geometriques
inventees par les autres
architectes. Antoni Gaudi
a consacre toute sa vie a
son art, au point de
s'isoler des autres
pendant les dernieres
annees de sa vie. Le 7
juin 1926, il est
renverse par un tramway
au croisement de la Gran
Via et de la rue Bailen,
a Barcelone. Vetu de
vetements elimes et uses,
personne ne reconnut en
lui le celebre
architecte, gisant sur le
sol. Il mourut trois
jours plus tard, et fut
inhume dans la crypte de
la Sagrada Familia.
Gaudi e la prima
parte della sinfonia in
due parti che Ferrer
Ferran ha dedicato al
famoso architetto
spagnolo Antoni Gaudi.
Ferran ripercorre a tappe
la vita del geniale
architetto: dai suoi
modesti debutti fino alla
costruzione della Sagrada
Familia, progetto di
tutta una vita. Le linee
musicali sono fluide e
curve come l'architettura
di Gaudi, la trama
luminosa colorita e aff
ascinante come gli
edifici da lui
realizzati.
Concert Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1002054-040 Arranged by Wil van der Be...(+)
Concert Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1002054-040
Arranged by Wil van der
Beek. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score and Parts).
Composed 2000. De Haske
Publications #DHP
1002054-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002054-040).
Mirage Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115006-010 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115006-010
Composed by Jacob De
Haan. On Parade! March.
Set (Score & Parts).
Composed 2010. De Haske
Publications #DHP
1115006-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115006-010).
MARS (135X180)
inches.
A mirage is
an illusion, something
without substance that
does not really exist.
Although not real, its
unattainable nature is
perfect for musical
inspiration. Composer
Jacob de Haan was
strolling through a
picturesque forest of the
Dutch Gelderland when he
thought he saw a body of
water. While there was no
water, its mere image
created waves that can be
relived in De
Haan’s original
composition, Mirage.
Mirage is
het Engelse synoniem voor
‘Fata
Morgana‘. De
creatieve aanleiding voor
deze compositie was dan
ook het verhaal van een
wandelaar die in een
boslandschap in
Gelderland water denkt te
zien. Het in het triodeel
deelsgezongen
‘wandelthemaâ€
brengt de vreugde die
de toeschouwer aan dit
natuurverschijnsel
beleeft bijzonder goed
tot
uitdrukking.
Mirag
e“ ist ein
englisches Synonym
für Fata
Morgana“. Als
kreativer Anstoß
für diese
Komposition diente Jacob
de Haan ein
Spaziergänger, der
durch eine Waldlandschaft
im holländischen
Gelderland geht und dabei
glaubt, ein Gewässer
zu sehen. Das im Trio
teilweise gesungene
Spaziergangs“-Thema
bringt die Freude an
diesem Naturerlebnis
besonders gut zum
Ausdruck.
Una sorta di
miraggio ha ispirato
Jacob de Haan a comporre
questo brano, prendendo
spunto appunto da un
“miraggio†di
uno specchio
d’acqua che gli si
è presentato durante
una passeggiata in una
foresta in Olanda. Il
tema della
“passeggiataâ€
parzialmente cantato nel
trio, enfatizza gli
spettacoli che la natura
ci offre.
Mirage Orchestre d'harmonie - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1115006-140 Composed by Jac...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1115006-140
Composed by Jacob De
Haan. On Parade! March.
Score Only. Composed
2010. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1115006-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115006-140).
9x12 inches.
A
mirage is an illusion,
something without
substance that does not
really exist. Although
not real, its
unattainable nature is
perfect for musical
inspiration. Composer
Jacob de Haan was
strolling through a
picturesque forest of the
Dutch Gelderland when he
thought he saw a body of
water. While there was no
water, its mere image
created waves that can be
relived in De
Haan’s original
composition, Mirage.
Mirage is
het Engelse synoniem voor
‘Fata
Morgana‘. De
creatieve aanleiding voor
deze compositie was dan
ook het verhaal van een
wandelaar die in een
boslandschap in
Gelderland water denkt te
zien. Het in het triodeel
deelsgezongen
‘wandelthemaâ€
brengt de vreugde die
de toeschouwer aan dit
natuurverschijnsel
beleeft bijzonder goed
tot
uitdrukking.
Mirag
e“ ist ein
englisches Synonym
für Fata
Morgana“. Als
kreativer Anstoß
für diese
Komposition diente Jacob
de Haan ein
Spaziergänger, der
durch eine Waldlandschaft
im holländischen
Gelderland geht und dabei
glaubt, ein Gewässer
zu sehen. Das im Trio
teilweise gesungene
Spaziergangs“-Thema
bringt die Freude an
diesem Naturerlebnis
besonders gut zum
Ausdruck.
Una sorta di
miraggio ha ispirato
Jacob de Haan a comporre
questo brano, prendendo
spunto appunto da un
“miraggio†di
uno specchio
d’acqua che gli si
è presentato durante
una passeggiata in una
foresta in Olanda. Il
tema della
“passeggiataâ€
parzialmente cantato nel
trio, enfatizza gli
spettacoli che la natura
ci offre.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002207-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002207-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfon
ia Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Démophon Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125314-010 Composed by Luigi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125314-010
Composed by Luigi
Cherubini. Arranged by
Tohru Takahashi. Great
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2012. De Haske
Publications #DHP
1125314-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125314-010).
In het jaar 1788
debuteerde de Italiaanse
componist Luigi Cherubini
in Parijs met zijn opera
Demophon. Van de
dramatische ouverture
schreef Tohru Takahashi
een arrangement voor
blaasorkest. Bijzondere
partijen zijn weggelegd
voor hobo, fagot en
saxofoon. Omdat de
belangrijkste stemmen als
cues in de partituur zijn
opgenomen, kunt u het
werk ook met een kleinere
bezetting uitvoeren.
Démophon Overture Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1125314-140 Composed by Luigi...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1125314-140
Composed by Luigi
Cherubini. Arranged by
Tohru Takahashi. Great
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2012. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1125314-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125314-140).
In het jaar 1788
debuteerde de Italiaanse
componist Luigi Cherubini
in Parijs met zijn opera
Demophon. Van de
dramatische ouverture
schreef Tohru Takahashi
een arrangement voor
blaasorkest. Bijzondere
partijen zijn weggelegd
voor hobo, fagot en
saxofoon. Omdat de
belangrijkste stemmen als
cues in de partituur zijn
opgenomen, kunt u het
werk ook met een kleinere
bezetting uitvoeren.
Tallis' Canon Orchestre d'harmonie - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1 SKU: BT.AMP-376-140 Composed by Thomas Ta...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1
SKU:
BT.AMP-376-140
Composed by Thomas
Tallis. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Score
Only. Composed 2012. 16
pages. Anglo Music Press
#AMP 376-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-376-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The well-known
16th Century canon by
Thomas Tallis is as
effective as it is
simple. This arrangement
includes four verses of
the melody: the first in
the form of canon; the
second for brass; the
third for woodwind and
the fourth for the entire
orchestra. Philip
Sparke’s
arrangement is also well
suited for incomplete
brass ensembles.
Eenvoudig, maar
met een bijzondere
uitwerking. Dat is deze
bekende canon van Thomas
Tallis uit de zestiende
eeuw. Deze bewerking
geeft vier strofen van
het lied: de eerste in de
vorm van een canon, de
tweede voor de
koperblazers, de derde
voor de houtblazers en de
vierde voor het gehele
orkest. Ook wanneer u met
een onvolledige bezetting
moet werken, is dit
arrangement van Philip
Sparke goed speelbaar.
Der bekannte
Canon von Thomas Tallis
aus dem 16. Jahrhundert
ist ein ebenso einfaches
wie wirkungsvolles
Stück. Diese
Bearbeitung
präsentiert vier
Strophen des Liedes: die
erste in Kanonform, die
zweite für die
Blechbläser, die
dritte für
dieHolzbläser und die
vierte für das gesamte
Orchester. Philip Sparkes
Arrangement ist auch
für unvollständig
besetzte Blasorchester
gut spielbar.
Questo
arrangiamento per banda
del celebre Canone del
XVI secolo di Thomas
Tallis che mette in
musica il Salmo 67,
God Grant we
Grace, presenta
quattro strofe estratte
da questo cantico. La
prima è proposta sotto
forma di canone, la
seconda affi data agli
ottoni, la terza ai
legni, e l’ultima
è ripresa
dall’intero
organico. Il sontuoso
arrangiamento di Philip
Sparke si presta in modo
ottimale a essere
eseguito da ogni tipo di
organico, anche
ridotto.
Tallis' Canon Orchestre d'harmonie - Débutant Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 1 SKU: BT.AMP-376-010 Composed by Thomas Ta...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 1
SKU:
BT.AMP-376-010
Composed by Thomas
Tallis. Arranged by
Philip Sparke. Debut
Series (Anglo). Set
(Score & Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 376-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-376-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The well-known
16th Century canon by
Thomas Tallis is as
effective as it is
simple. This arrangement
includes four verses of
the melody: the first in
the form of canon; the
second for brass; the
third for woodwind and
the fourth for the entire
orchestra. Philip
Sparke’s
arrangement is also well
suited for incomplete
brass ensembles.
Eenvoudig, maar
met een bijzondere
uitwerking. Dat is deze
bekende canon van Thomas
Tallis uit de zestiende
eeuw. Deze bewerking
geeft vier strofen van
het lied: de eerste in de
vorm van een canon, de
tweede voor de
koperblazers, de derde
voor de houtblazers en de
vierde voor het gehele
orkest. Ook wanneer u met
een onvolledige bezetting
moet werken, is dit
arrangement van Philip
Sparke goed speelbaar.
Der bekannte
Canon von Thomas Tallis
aus dem 16. Jahrhundert
ist ein ebenso einfaches
wie wirkungsvolles
Stück. Diese
Bearbeitung
präsentiert vier
Strophen des Liedes: die
erste in Kanonform, die
zweite für die
Blechbläser, die
dritte für
dieHolzbläser und die
vierte für das gesamte
Orchester. Philip Sparkes
Arrangement ist auch
für unvollständig
besetzte Blasorchester
gut spielbar.
Questo
arrangiamento per banda
del celebre Canone del
XVI secolo di Thomas
Tallis che mette in
musica il Salmo 67,
God Grant we
Grace, presenta
quattro strofe estratte
da questo cantico. La
prima è proposta sotto
forma di canone, la
seconda affi data agli
ottoni, la terza ai
legni, e l’ultima
è ripresa
dall’intero
organico. Il sontuoso
arrangiamento di Philip
Sparke si presta in modo
ottimale a essere
eseguito da ogni tipo di
organico, anche
ridotto.
Tribute to a Maestro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1195884-010 Variations on ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1195884-010
Variations on a theme
by Jean-Philippe
Rameau. Composed by
Jan de Haan. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2019.
De Haske Publications
#DHP 1195884-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1195884-010).
English-German-French-
Dutch.
Tribute
to a Maestro is an
homage to Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), one
of the most important
French Baroque composers.
Rameau was a hugely
significant composer,
organist, harpsichordist
and music teacher: he
also published several
authoritative books on
music theory. Jan de Haan
based this tribute on a
theme from ‘Les
Sauvages’ (The
Savages), the fourth act
of Rameau’s
ballet-opera, Les
Indes Galantes
(The Amorous
Indies). The work
begins with two
variations, whereupon the
striking theme can be
heard. After a short
intermezzo, four more
variations follow, of
which the last one is
composed in Baroque
style.
Tribute
to a Maestro is een
hommage aan Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), een
van de belangrijkste
componisten uit de barok.
Deze Fransman was niet
alleen componist,
organist, klavecinist en
muziekpedagoog, maar ook
muziektheoreticus. Hij
publiceerde verschillende
toonaangevende boeken
over muziektheorie. Jan
de Haan baseerde dit
eerbetoon op een thema
uit het oeuvre van
Rameau, namelijk
‘Les
Sauvages’ (De
wilden) uit de vierde
akte van een van Rameaus
balletopera’s,
Les Indes Galantes
(De hoffelijke
Indiërs). Het werk
begint met twee
variaties, waarna het
markante thema is te
beluisteren. Na een kort
intermezzo volgen dan nog
vier variaties, waarvan
delaatste in barokstijl
is gecomponeerd.
Tribute to a
Maestro ist eine
Hommage an Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), einen
der bedeutendsten
Komponisten der
Barockzeit. Der Franzose
war nicht nur Komponist,
Organist, Cembalist und
Musiklehrer, sondern auch
Musiktheoretiker. Er
veröffentlichte einige
grundlegende
musiktheoretische
Bücher. Jan de Haan
stützte seine
Huldigung auf ein Thema
aus Rameaus Werk,
nämlich Les
Sauvages“ (Die
Wilden“) aus dem
vierten Akt von Rameaus
Ballettoper Les Indes
galantes. Das
Stück beginnt mit zwei
Variationen, woraufhin
das bemerkenswerte Thema
erklingt. Nach einem
kurzen Intermezzo folgen
vier weitere Variationen,
von denen die letzte im
Barockstilkomponiert ist.
Tribute to a Maestro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1195884-140 Variations on ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1195884-140
Variations on a theme
by Jean-Philippe
Rameau. Composed by
Jan de Haan. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2019. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1195884-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1195884-140).
English-German-French-
Dutch.
Tribute
to a Maestro is an
homage to Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), one
of the most important
French Baroque composers.
Rameau was a hugely
significant composer,
organist, harpsichordist
and music teacher: he
also published several
authoritative books on
music theory. Jan de Haan
based this tribute on a
theme from ‘Les
Sauvages’ (The
Savages), the fourth act
of Rameau’s
ballet-opera, Les
Indes Galantes
(The Amorous
Indies). The work
begins with two
variations, whereupon the
striking theme can be
heard. After a short
intermezzo, four more
variations follow, of
which the last one is
composed in Baroque
style.
Tribute
to a Maestro is een
hommage aan Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), een
van de belangrijkste
componisten uit de barok.
Deze Fransman was niet
alleen componist,
organist, klavecinist en
muziekpedagoog, maar ook
muziektheoreticus. Hij
publiceerde verschillende
toonaangevende boeken
over muziektheorie. Jan
de Haan baseerde dit
eerbetoon op een thema
uit het oeuvre van
Rameau, namelijk
‘Les
Sauvages’ (De
wilden) uit de vierde
akte van een van Rameaus
balletopera’s,
Les Indes Galantes
(De hoffelijke
Indiërs). Het werk
begint met twee
variaties, waarna het
markante thema is te
beluisteren. Na een kort
intermezzo volgen dan nog
vier variaties, waarvan
delaatste in barokstijl
is gecomponeerd.
Tribute to a
Maestro ist eine
Hommage an Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), einen
der bedeutendsten
Komponisten der
Barockzeit. Der Franzose
war nicht nur Komponist,
Organist, Cembalist und
Musiklehrer, sondern auch
Musiktheoretiker. Er
veröffentlichte einige
grundlegende
musiktheoretische
Bücher. Jan de Haan
stützte seine
Huldigung auf ein Thema
aus Rameaus Werk,
nämlich Les
Sauvages“ (Die
Wilden“) aus dem
vierten Akt von Rameaus
Ballettoper Les Indes
galantes. Das
Stück beginnt mit zwei
Variationen, woraufhin
das bemerkenswerte Thema
erklingt. Nach einem
kurzen Intermezzo folgen
vier weitere Variationen,
von denen die letzte im
Barockstilkomponiert ist.
The Victoria Peak Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1155628-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1155628-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Brilliant
Marches. Score Only.
Composed 2015. De Haske
Publications #DHP
1155628-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1155628-140).
English-German-French-
Dutch.
Every
December, the Winter Band
Festival is held at the
Disneyland resort in Hong
Kong where bands from
various Asian countries
perform and enjoy an
international atmosphere.
The Victoria Peak
, a concert march by
Satoshi Yagisawa - a
popular composer in Asian
countries and beyond -
was commissioned for the
festival in 2013. This
bright, colourful work is
ideal as an opening piece
for your concert and will
undoubtedly enchant wind
music fans around the
world!
Elk jaar in
december wordt het Winter
Band Festival gehouden in
Disneyland Hong Kong.
Orkesten uit
verschillende Aziatische
landen treden hier op en
genieten van een
internationale sfeer.
Gerenommeerde en
populaire componist
Satoshi Yagisawa
componeerde in opdracht
van het festival van 2013
The Victoria Peak. Deze
lichte, kleurrijke
concertmars is ideaal als
openingsstuk voor uw
concert en zal
ongetwijfeld
blaasmuziekfans rond de
hele wereld
betoveren!
Jedes
Jahr im Dezember findet
ein
Winter-Blasorchester-Fest
ival im Disneyland-Park
Hongkong statt. Bei
diesem Anlass bietet sich
Blasorchestern aus
verschiedenen asiatischen
Staaten die Chance,
aufzutreten und die
internationale
Atmosphäre zu
genießen. Der
Konzertmarsch The
Victoria Peak wurde vom
Organisator des Festivals
2013 in Auftrag gegeben.
Dieses lebendige,
brillante,
klangfarbenreiche Werk
ist ein ideales
Eröffnungswerk und
wird zweifellos
Blasmusikfans auf der
ganzen Welt
bezaubern!
Ogni dicembre,
al Disneyland Resort di
Hong Kong, ha luogo il
Festival Invernale delle
Bande dove bande
provenienti dai vari
paesi asiatici si
esibiscono e godono di
questa atmosfera
internazionale. The
Victoria Peak , una
marcia da concerto di
Satoshi Yagisawa
compositore famoso nei
paesi asiatici ma non
solo è stata
commissionata per il
festival nel 2013. Questo
lavoro luminoso e pieno
di colore, è ideale
come brano
d’apertura per il
vostro concerto e senza
dubbi affasciner coloro
che amano la musica per
fiati in tutto il
mondo!