Cambrinus Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165711-140 Based on the s...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165711-140
Based on the song Lied
van Hertog Jan (Floris
van der Putt).
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2016. De Haske
Publications #DHP
1165711-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165711-140).
English-German-French-
Dutch.
The name
Cambrinus, a
corrupted variation on
‘Jan Primus’
(John the First), refers
to the flamboyant John I
of Brabant, who was the
Duke of the Dutch
provinces Brabant and
Limburg, in the second
half of the 13th century.
This piece of music tells
the story of this notable
man, starting with the
Battle of Worringen in
1288, where he scored a
glorious victory,
followed by an exuberant
celebration in which he
also contemplates about
the suffering he and his
men have caused. The
works offers exciting
energetic musical scenes
with lots of action, as
well as beautiful
romantic and heroic
themes offering plenty of
opportunities for your
band to unfold all its
qualities.
Met de
naam Cambrinus,
een verbastering van
‘Jan
Primus’, wordt de
flamboyante Jan I van
Brabant bedoeld, die in
de tweede helft van de
13e eeuw hertog van
Brabant en Limburg was.
Dit muziekstuk vertelt
het verhaal van deze
bijzondere man, te
beginnen met de Slag bij
Woeringen in het jaar
1288, waar hij een
glorieuze overwinning
behaalde, gevolgd door
een weelderig feest, maar
ook een moment van
contemplatie waarin hij
het leed overdenkt dat
hij en zijn mannen hebben
aangericht. Het werk
omvat energieke muzikale
taferelen met veel actie,
evenals prachtige
romantische en hero sche
thema’s die uw
orkest ruim de
mogelijkheid bieden om te
schitteren.
Der
Name Cambrinus,
eine Verballhornung von
Jan Primus“ (Johann
I.), bezieht sich auf den
extravaganten Johann I.
von Brabant, der in der
zweiten Hälfte des 13.
Jahrhunderts Herzog der
holländischen
Provinzen Brabant und
Limburg war. Das
Musikstück erzählt
die Geschichte dieses
bedeutenden Mannes und
beginnt mit der Schlacht
von Worringen im Jahr
1288, bei der er einen
glorreichen Sieg
davontrug. Bei dem
rauschenden Fest nach
diesem Triumph soll er
aber auch über das
Leid nachgedacht haben,
das seine Soldaten und er
verursacht haben. Dieses
Werk bietet spannende und
energiegeladene
musikalische Szenen mit
großer Wirkung, aber
auch wunderschöne
romantische und
heroischeThemen, bei
denen das Orchester all
seine Qualitäten
entfalten kann.
Cambrinus Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1165711-010 Based on the s...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1165711-010
Based on the song Lied
van Hertog Jan (Floris
van der Putt).
Composed by Matthias van
Nispen tot Pannerden.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165711-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165711-010).
English-German-French-
Dutch.
The name
Cambrinus, a
corrupted variation on
‘Jan Primus’
(John the First), refers
to the flamboyant John I
of Brabant, who was the
Duke of the Dutch
provinces Brabant and
Limburg, in the second
half of the 13th century.
This piece of music tells
the story of this notable
man, starting with the
Battle of Worringen in
1288, where he scored a
glorious victory,
followed by an exuberant
celebration in which he
also contemplates about
the suffering he and his
men have caused. The
works offers exciting
energetic musical scenes
with lots of action, as
well as beautiful
romantic and heroic
themes offering plenty of
opportunities for your
band to unfold all its
qualities.
Met de
naam Cambrinus,
een verbastering van
‘Jan
Primus’, wordt de
flamboyante Jan I van
Brabant bedoeld, die in
de tweede helft van de
13e eeuw hertog van
Brabant en Limburg was.
Dit muziekstuk vertelt
het verhaal van deze
bijzondere man, te
beginnen met de Slag bij
Woeringen in het jaar
1288, waar hij een
glorieuze overwinning
behaalde, gevolgd door
een weelderig feest, maar
ook een moment van
contemplatie waarin hij
het leed overdenkt dat
hij en zijn mannen hebben
aangericht. Het werk
omvat energieke muzikale
taferelen met veel actie,
evenals prachtige
romantische en hero sche
thema’s die uw
orkest ruim de
mogelijkheid bieden om te
schitteren.
Der
Name Cambrinus,
eine Verballhornung von
Jan Primus“ (Johann
I.), bezieht sich auf den
extravaganten Johann I.
von Brabant, der in der
zweiten Hälfte des 13.
Jahrhunderts Herzog der
holländischen
Provinzen Brabant und
Limburg war. Das
Musikstück erzählt
die Geschichte dieses
bedeutenden Mannes und
beginnt mit der Schlacht
von Worringen im Jahr
1288, bei der er einen
glorreichen Sieg
davontrug. Bei dem
rauschenden Fest nach
diesem Triumph soll er
aber auch über das
Leid nachgedacht haben,
das seine Soldaten und er
verursacht haben. Dieses
Werk bietet spannende und
energiegeladene
musikalische Szenen mit
großer Wirkung, aber
auch wunderschöne
romantische und
heroischeThemen, bei
denen das Orchester all
seine Qualitäten
entfalten kann.
Dance of Uzume Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1053826-010 For Alto Saxop...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1053826-010
For Alto Saxophone and
Concert Band.
Composed by Piet Swerts.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. 72
pages. De Haske
Publications #DHP
1053826-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053826-010).
English-German-French-
Dutch.
Dance of
Uzume is a concertino
that is based on a
Japanese myth: out of
anger toward her brother
Susanowa, the storm god,
the sun goddess Amaterasu
hides in a cave. The
goddess of joy, Uzume,
succeeds in luring the
sun goddess out of the
cave by dancing wildly.
The joy and laughter of
the other gods as they
watch Uzume arouses
Amaterasu’s
curiosity and with her
appearance, the light on
earth returns. This
fantastic new original
work will make a much
needed addition to the
advanced repertoire for
saxophone and concert
band. A version for
saxophone and piano is
also
available.
Piet
Swerts componeerde
Dance of Uzume op
verzoek van de Japanse
topsaxofonist Nobuya
Sugawa. Het werk is
gebaseerd op een Japanse
mythe: uit woede op haar
broer Susanowa, de god
van de storm, verschuilt
de zonnegodin
Amaterasuzich in een
grot. De vreugdegodin
Uzume weet de godin van
de zon echter met een
wilde dans uit de grot te
lokken. Het gelach van de
andere goden wekt
namelijk de
nieuwsgierigheid van
Amaterasu en met haar
verschijning komt
hetlicht terug op aarde.
Dit verhaal wordt in de
muziek meesterlijk
weerspiegeld.
Dies
es Concertino für
Altsaxophon und
Blasorchester basiert auf
einer japanischen Sage:
Aus Ärger über
ihren Bruder Susanowa,
den Gott des Sturms,
versteckt sich die
Sonnengöttin Amaterasu
in einer Höhle und
kann erst durch den Tanz
von Uzume, der Göttin
der Freude, wieder
hervorgelockt werden. Mit
ihr kehrt auch das Licht
wieder auf die Erde
zurück. Piet
Swerts’
anspruchsvolles und
abwechslungsreiches Werk
besteht aus einem
konzertanten Dialog
zwischen dem Solisten und
dem Orchester. Lebhafte
und lyrische Themen, ein
sehr melodischer
Mittelteil, Blues und
Marsch ähnliche Motive
sowie östliche
Anklänge sind eine
lohnende Herausforderung
für Saxophonisten und
bieten vielAbwechslung
für das gesamte
Blasorchester.
Dance of
Uzume è un dialogo
virtuoso e lirico tra il
solista e
l’accompagnamento.
La trama si sviluppa su
un tempo unico e rapido.
Questo concertino narra
un episodio della
mitologia giapponese.
Devastata dai misfatti di
suo fratello Susanowo,
Dio del vento e delle
tempeste, Amaterasu, Dea
del Sole, si rifugia in
una caverna, privando il
mondo della luce. Non
sopportando più
l’oscurit , gli
altri Dei si riuniscono
davanti
all’entrata della
caverna per trovare un
mezzo per farla uscire.
Uzume, la Dea della
gioia, inizia una danza
frenetica. Intrigata,
Amaterasu appare
all’entrata e il
mondo ritrova la luce del
sole.
Dance of Uzume Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1053826-040 For Alto Saxophone and ...(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1053826-040
For Alto Saxophone and
Concert Band.
Composed by Piet Swerts.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2005. 72
pages. De Haske
Publications #DHP
1053826-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053826-040).
English-German-French-
Dutch.
Dance of
Uzume is a concertino
that is based on a
Japanese myth: out of
anger toward her brother
Susanowa, the storm god,
the sun goddess Amaterasu
hides in a cave. The
goddess of joy, Uzume,
succeeds in luring the
sun goddess out of the
cave by dancing wildly.
The joy and laughter of
the other gods as they
watch Uzume arouses
Amaterasu’s
curiosity and with her
appearance, the light on
earth returns. This
fantastic new original
work will make a much
needed addition to the
advanced repertoire for
saxophone and concert
band. A version for
saxophone and piano is
also
available.
Piet
Swerts componeerde
Dance of Uzume op
verzoek van de Japanse
topsaxofonist Nobuya
Sugawa. Het werk is
gebaseerd op een Japanse
mythe: uit woede op haar
broer Susanowa, de god
van de storm, verschuilt
de zonnegodin
Amaterasuzich in een
grot. De vreugdegodin
Uzume weet de godin van
de zon echter met een
wilde dans uit de grot te
lokken. Het gelach van de
andere goden wekt
namelijk de
nieuwsgierigheid van
Amaterasu en met haar
verschijning komt
hetlicht terug op aarde.
Dit verhaal wordt in de
muziek meesterlijk
weerspiegeld.
Dies
es Concertino für
Altsaxophon und
Blasorchester basiert auf
einer japanischen Sage:
Aus Ärger über
ihren Bruder Susanowa,
den Gott des Sturms,
versteckt sich die
Sonnengöttin Amaterasu
in einer Höhle und
kann erst durch den Tanz
von Uzume, der Göttin
der Freude, wieder
hervorgelockt werden. Mit
ihr kehrt auch das Licht
wieder auf die Erde
zurück. Piet
Swerts’
anspruchsvolles und
abwechslungsreiches Werk
besteht aus einem
konzertanten Dialog
zwischen dem Solisten und
dem Orchester. Lebhafte
und lyrische Themen, ein
sehr melodischer
Mittelteil, Blues und
Marsch ähnliche Motive
sowie östliche
Anklänge sind eine
lohnende Herausforderung
für Saxophonisten und
bieten vielAbwechslung
für das gesamte
Blasorchester.
Dance of
Uzume è un dialogo
virtuoso e lirico tra il
solista e
l’accompagnamento.
La trama si sviluppa su
un tempo unico e rapido.
Questo concertino narra
un episodio della
mitologia giapponese.
Devastata dai misfatti di
suo fratello Susanowo,
Dio del vento e delle
tempeste, Amaterasu, Dea
del Sole, si rifugia in
una caverna, privando il
mondo della luce. Non
sopportando più
l’oscurit , gli
altri Dei si riuniscono
davanti
all’entrata della
caverna per trovare un
mezzo per farla uscire.
Uzume, la Dea della
gioia, inizia una danza
frenetica. Intrigata,
Amaterasu appare
all’entrata e il
mondo ritrova la luce del
sole.
For
Alto Saxophone and
Concert Band.
Composed by Piet Swerts.
De Haske Concert Band.
Solo & Concerto. Score
Only. Composed 2005. De
Haske Publications
#1053826. Published by De
Haske Publications
(HL.44005579).
UPC:
884088058272.
English-German-French-Dut
ch.
Dance of Uzume
is a concertino that is
based on a Japanese myth:
out of anger toward her
brother Susanowa, the
storm god, the sun
goddess Amaterasu hides
in a cave. The goddess of
joy, Uzume, succeeds in
luring the sun goddess
out of the cave by
dancing wildly. The joy
and laughter of the other
gods as they watch Uzume
arouses Amaterasu's
curiosity and with her
appearance, the light on
earth returns. This
fantastic new original
work will make a much
needed addition to the
advanced repertoire for
saxophone and concert
band. A version for
saxophone and piano is
also
available.
Piet
Swerts componeerde
Dance of Uzume op
verzoek van de Japanse
topsaxofonist Nobuya
Sugawa. Het werk is
gebaseerd op een Japanse
mythe: uit woede op haar
broer Susanowa, de god
van de storm, verschuilt
de zonnegodin
Amaterasuzich in een
grot. De vreugdegodin
Uzume weet de godin van
de zon echter met een
wilde dans uit de grot te
lokken. Het gelach van de
andere goden wekt
namelijk de
nieuwsgierigheid van
Amaterasu en met haar
verschijning komt
hetlicht terug op aarde.
Dit verhaal wordt in de
muziek meesterlijk
weerspiegeld.
Dies
es Concertino fur
Altsaxophon und
Blasorchester basiert auf
einer japanischen Sage:
Aus Arger uber ihren
Bruder Susanowa, den Gott
des Sturms, versteckt
sich die Sonnengottin
Amaterasu in einer Hohle
und kann erst durch den
Tanz von Uzume, der
Gottin der Freude, wieder
hervorgelockt werden. Mit
ihr kehrt auch das Licht
wieder auf die Erde
zuruck. Piet Swerts'
anspruchsvolles und
abwechslungsreiches Werk
besteht aus einem
konzertanten Dialog
zwischen dem Solisten und
dem Orchester. Lebhafte
und lyrische Themen, ein
sehr melodischer
Mittelteil, Blues und
Marsch ahnliche Motive
sowie ostliche Anklange
sind eine lohnende
Herausforderung fur
Saxophonisten und bieten
vielAbwechslung fur das
gesamte Blasorchester.
Dance of Uzume
(La danse d'Uzume) est un
dialogue virtuose et
lyrique entre le soliste
et l'accompagnement. La
trame se developpe sur un
tempo unique et rapide.
Ce concertino raconte un
episode de la mythologie
japonaise. Ulceree par
les mefaits de son frere
Susanowo, dieu du vent et
des tempetes, Amaterasu,
deesse du Soleil, se
confine dans une caverne,
privant le monde de sa
lumiere. Ne supportant
plus l'obscurite, les
autres dieux se
reunissent devant
l'entree de la caverne
pour trouver un moyen de
la faire sortir. Uzume,
la deesse de la gaiete,
se met alors a danser
frenetiquement.
Intriguee, Amaterasu
parait enfin et le monde
retrouve la lumiere du
soleil.
Dance of
Uzume e un dialogo
virtuoso e lirico tra il
solista e
l'accompagnamento. La
trama si sviluppa su un
tempo unico e rapido.
Questo concertino narra
un episodio della
mitologia giapponese.
Devastata dai misfatti di
suo fratello Susanowo,
Dio del vento e delle
tempeste, Amaterasu, Dea
del Sole, si rifugia in
una caverna, privando il
mondo della luce. Non
sopportando piu
l'oscurita, gli altri Dei
si riuniscono davanti
all'entrata della caverna
per trovare un mezzo per
farla uscire. Uzume, la
Dea della gioia, inizia
una danza frenetica.
Intrigata, Amaterasu
appare all'entrata e il
mondo ritrova la luce del
sole.
Dance of Uzume Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1053826-140 For Alto Saxop...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1053826-140
For Alto Saxophone and
Concert Band.
Composed by Piet Swerts.
Solo Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2005. 72 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053826-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053826-140).
English-German-French-
Dutch.
Dance of
Uzume is a concertino
that is based on a
Japanese myth: out of
anger toward her brother
Susanowa, the storm god,
the sun goddess Amaterasu
hides in a cave. The
goddess of joy, Uzume,
succeeds in luring the
sun goddess out of the
cave by dancing wildly.
The joy and laughter of
the other gods as they
watch Uzume arouses
Amaterasu’s
curiosity and with her
appearance, the light on
earth returns. This
fantastic new original
work will make a much
needed addition to the
advanced repertoire for
saxophone and concert
band. A version for
saxophone and piano is
also
available.
Piet
Swerts componeerde
Dance of Uzume op
verzoek van de Japanse
topsaxofonist Nobuya
Sugawa. Het werk is
gebaseerd op een Japanse
mythe: uit woede op haar
broer Susanowa, de god
van de storm, verschuilt
de zonnegodin
Amaterasuzich in een
grot. De vreugdegodin
Uzume weet de godin van
de zon echter met een
wilde dans uit de grot te
lokken. Het gelach van de
andere goden wekt
namelijk de
nieuwsgierigheid van
Amaterasu en met haar
verschijning komt
hetlicht terug op aarde.
Dit verhaal wordt in de
muziek meesterlijk
weerspiegeld.
Dies
es Concertino für
Altsaxophon und
Blasorchester basiert auf
einer japanischen Sage:
Aus Ärger über
ihren Bruder Susanowa,
den Gott des Sturms,
versteckt sich die
Sonnengöttin Amaterasu
in einer Höhle und
kann erst durch den Tanz
von Uzume, der Göttin
der Freude, wieder
hervorgelockt werden. Mit
ihr kehrt auch das Licht
wieder auf die Erde
zurück. Piet
Swerts’
anspruchsvolles und
abwechslungsreiches Werk
besteht aus einem
konzertanten Dialog
zwischen dem Solisten und
dem Orchester. Lebhafte
und lyrische Themen, ein
sehr melodischer
Mittelteil, Blues und
Marsch ähnliche Motive
sowie östliche
Anklänge sind eine
lohnende Herausforderung
für Saxophonisten und
bieten vielAbwechslung
für das gesamte
Blasorchester.
Dance of
Uzume è un dialogo
virtuoso e lirico tra il
solista e
l’accompagnamento.
La trama si sviluppa su
un tempo unico e rapido.
Questo concertino narra
un episodio della
mitologia giapponese.
Devastata dai misfatti di
suo fratello Susanowo,
Dio del vento e delle
tempeste, Amaterasu, Dea
del Sole, si rifugia in
una caverna, privando il
mondo della luce. Non
sopportando più
l’oscurit , gli
altri Dei si riuniscono
davanti
all’entrata della
caverna per trovare un
mezzo per farla uscire.
Uzume, la Dea della
gioia, inizia una danza
frenetica. Intrigata,
Amaterasu appare
all’entrata e il
mondo ritrova la luce del
sole.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-0920412-140 Composed by Johnn...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-0920412-140
Composed by Johnny Marks.
Arranged by Naohiro Iwai.
New Sounds for Concert
Band. Original Light
Music. Score Only.
Composed 1992. De Haske
Publications #DHP
0920412-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920412-140).
Rudolph the Red
Nosed Reindeer told the
story of Rudolph, a young
reindeer who was teased
by the other deer because
of his large, glowing,
red nose. But, when
Christmas Eve turned
foggy the former outcast
saved Christmas by
leading the sleigh by the
light of his red nose.
This version for concert
band by Naohiro Iwai is
perfect as a cheerful
interlude and will soon
find a firm place in your
Christmas repertoire.
Rudolph, das
rotnasige Rentier aus
Nordamerika, das zuerst
von seinen Artgenossen
nur ausgelacht wird, dann
aber als Zugtier für
den Schlitten vom
Weihnachtsmann Karriere
macht, erfreut sich
mittlerweile auch in
Europa großer
Beliebtheit. Die
gelungene
Blasorchesterbearbeitung
des lustigen Liedes von
Naohiro Iwai sorgt für
fröhliche Stimmung und
wird sich schnell einen
festen Platz in Ihrem
Weihnachts-konzertreperto
ire erobern.
Tra le
renne di Babbo Natale
c’e ne è una
diversa dalle altre: si
chiama Rudolph ed ha il
naso rosso. E’
nata
dall’immaginazione
del poeta Robert L. May,
una sera del 1939. La sua
storia far il giro del
mondo e delizier intere
generazioni di bambini.
La musica è luminosa e
gioiosa. Un vero piacere
per esecutori e
pubblico!
Composed by Freddie
Mercury. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series. Pop
& Rock. Set (Score &
Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
316-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-316-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bohemian
Rhapsody is undoubtedly
one of the most important
songs in the history of
rock ‘n’
roll. The song defied all
convention in terms of
form. It has no chorus.
Instead, it comprised of
an introduction, ballad,
guitar solo, operatic
interlude, hard rock
section and coda. Perhaps
the most mystifying
aspect of the song is the
lyrics, which are
commonly thought to be
autobiographical,
although members of the
band have never fully
explained them. Bring the
house down with Philip
Sparke’s authentic
arrangement!
Bohem
ian Rhapsody wordt vaak
gezien als het
belangrijkste nummer uit
de geschiedenis van de
rockmuziek. Naast de
nooit verklaarde
raadselachtige tekst, was
het vooral de ongewone
vorm die tot op de dag
van vandaag voor het
grote succeszorgde. Het
nummer kent geen refrein,
maar bestaat uit vijf
afzonderlijke delen:
inleiding, ballad,
gitaarsolo, hardrock en
slot. Philip Sparke is
met zijn arrangement zo
dicht mogelijk bij het
origineel gebleven.
Grotesk!
Bohemi
an Rhapsody wird oft
als der bedeutendste Song
in der Geschichte des
Rock bezeichnet. Neben
dem nie erklärten
rätselhaften Text trug
vor allem die
ungewöhnliche Form zum
heute noch andauernden
Erfolg des Liedes bei: Es
hat keinen Refrain,
sondern besteht aus den
Abschnitten Einleitung,
Ballade, Gitarrensolo,
Hardrock und Schluss.
Philip Sparke versuchte,
in seiner Version von
Bohemian Rhapsody
so nahe wie möglich am
Original zu
bleiben.
Bohemian
Rhapsody è spesso
menzionato come il titolo
più importante nella
storia della musica rock.
Scritta da Freddie
Mercury, questa canzone
sfida tutti i canoni fino
a allora rispettati. Si
compone di sei sezioni
ben distinte:
introduzione, ballata,
assolo di chitarra, parti
classiche e rock ed un
finale.
L’arrangiamento
per banda di Philip
Sparke è fedele
all’originale.
Composed by Freddie
Mercury. Arranged by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Score Only. Composed
2011. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 316-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-316-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Bohemian
Rhapsody is undoubtedly
one of the most important
songs in the history of
rock ‘n’
roll. The song defied all
convention in terms of
form. It has no chorus.
Instead, it comprised of
an introduction, ballad,
guitar solo, operatic
interlude, hard rock
section and coda. Perhaps
the most mystifying
aspect of the song is the
lyrics, which are
commonly thought to be
autobiographical,
although members of the
band have never fully
explained them. Bring the
house down with Philip
Sparke’s authentic
arrangement!
Bohem
ian Rhapsody wordt vaak
gezien als het
belangrijkste nummer uit
de geschiedenis van de
rockmuziek. Naast de
nooit verklaarde
raadselachtige tekst, was
het vooral de ongewone
vorm die tot op de dag
van vandaag voor het
grote succeszorgde. Het
nummer kent geen refrein,
maar bestaat uit vijf
afzonderlijke delen:
inleiding, ballad,
gitaarsolo, hardrock en
slot. Philip Sparke is
met zijn arrangement zo
dicht mogelijk bij het
origineel gebleven.
Grotesk!
Bohemi
an Rhapsody wird oft
als der bedeutendste Song
in der Geschichte des
Rock bezeichnet. Neben
dem nie erklärten
rätselhaften Text trug
vor allem die
ungewöhnliche Form zum
heute noch andauernden
Erfolg des Liedes bei: Es
hat keinen Refrain,
sondern besteht aus den
Abschnitten Einleitung,
Ballade, Gitarrensolo,
Hardrock und Schluss.
Philip Sparke versuchte,
in seiner Version von
Bohemian Rhapsody
so nahe wie möglich am
Original zu
bleiben.
Bohemian
Rhapsody è spesso
menzionato come il titolo
più importante nella
storia della musica rock.
Scritta da Freddie
Mercury, questa canzone
sfida tutti i canoni fino
a allora rispettati. Si
compone di sei sezioni
ben distinte:
introduzione, ballata,
assolo di chitarra, parti
classiche e rock ed un
finale.
L’arrangiamento
per banda di Philip
Sparke è fedele
all’originale.
Edited by Alexander Shealy. For recorder. Format: recorder book (solos, duets, t...(+)
Edited by Alexander
Shealy. For recorder.
Format: recorder book
(solos, duets, trios).
With standard notation,
chord names,
instructional text,
fingering charts and
lyrics. Instructional and
folk. Series: World's
Favorite Series, No. 50.
128 pages. 9x12 inches.
Published by Ashley
Publications.
Composed by Craig Duncan. Saddle-stitched. Great Fiddling Tunes. Book and onl...(+)
Composed by Craig Duncan.
Saddle-stitched. Great
Fiddling Tunes. Book and
online audio. 48 pages.
Mel
Bay Publications, Inc
#30812M. Published by Mel
Bay
Publications, Inc
Bohemian Rhapsody Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band (Score) - Grade 4 SKU: HL.44010995 Composed by Freddie Mercu...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 4
SKU:
HL.44010995
Composed
by Freddie Mercury.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Concert Band. Pop. Score
Only. Composed 2011.
Anglo Music Press
#AMP316140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44010995).
Bohemian
Rhapsody is undoubtedly
one of the most important
songs in the history of
rock 'n' roll. The song
defied all convention in
terms of form. It has no
chorus. Instead, it
comprised of an
introduction, ballad,
guitar solo, operatic
interlude, hard rock
section and coda. Perhaps
the most mystifying
aspect of the song is the
lyrics, which are
commonly thought to be
autobiographical,
although members of the
band have never fully
explained them. Bring the
house down with Philip
Sparke's authentic
arrangement!
Bohem
ian Rhapsody wordt vaak
gezien als het
belangrijkste nummer uit
de geschiedenis van de
rockmuziek. Naast de
nooit verklaarde
raadselachtige tekst, was
het vooral de ongewone
vorm die tot op de dag
van vandaag voor het
grote succeszorgde. Het
nummer kent geen refrein,
maar bestaat uit vijf
afzonderlijke delen:
inleiding, ballad,
gitaarsolo, hardrock en
slot. Philip Sparke is
met zijn arrangement zo
dicht mogelijk bij het
origineel gebleven.
Grotesk!
Bohemi
an Rhapsody wird oft
als der bedeutendste Song
in der Geschichte des
Rock bezeichnet. Neben
dem nie erklarten
ratselhaften Text trug
vor allem die
ungewohnliche Form zum
heute noch andauernden
Erfolg des Liedes bei: Es
hat keinen Refrain,
sondern besteht aus den
Abschnitten Einleitung,
Ballade, Gitarrensolo,
Hardrock und Schluss.
Philip Sparke versuchte,
in seiner Version von
Bohemian Rhapsody
so nahe wie moglich am
Original zu
bleiben.
Bohemian
Rhapsody est souvent
mentionne comme le titre
le plus important dans
l'histoire du Rock.
Ecrite par Freddie
Mercury, cette chanson
defie toutes les normes
jusque-la respectees.
Elle se compose de six
sections bien distinctes:
introduction, ballade,
solo de guitare, parties
opera et hard rock ainsi
qu'un finale.
L'arrangement pour
orchestre d'harmonie de
Philip Sparke reste
conforme a la version
originale. Succes
garanti!
Bohemian
Rhapsody e spesso
menzionato come il titolo
piu importante nella
storia della musica rock.
Scritta da Freddie
Mercury, questa canzone
sfida tutti i canoni fino
a allora rispettati. Si
compone di sei sezioni
ben distinte:
introduzione, ballata,
assolo di chitarra, parti
classiche e rock ed un
finale. L'arrangiamento
per banda di Philip
Sparke e fedele
all'originale.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: HL.44001921 Composed by Johnny Marks...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
HL.44001921
Composed
by Johnny Marks. Arranged
by Naohiro Iwai. De Haske
Concert Band. Original
Light Music. Score Only.
Composed 1992. Hal
Leonard #920412.
Published by Hal Leonard
(HL.44001921).
UPC:
073999819113. 6.75x10.5
inches.
Rudolph the
Red Nosed Reindeer told
the story of Rudolph, a
young reindeer who was
teased by the other deer
because of his large,
glowing, red nose. But,
when Christmas Eve turned
foggy the former outcast
saved Christmas by
leading the sleigh by the
light of his red nose.
This version for concert
band by Naohiro Iwai is
perfect as a cheerful
interlude and will soon
find a firm place in your
Christmas repertoire.
Rudolph the Red
Nosed Reindeer told the
story of Rudolph, a young
reindeer who was teased
by the other deer because
of his large, glowing,
red nose. But, when
Christmas Eve turned
foggy the former outcast
saved Christmas by
leading the sleigh by the
light of his red nose.
This version for concert
band by Naohiro Iwai is
perfect as a cheerful
interlude and will soon
find a firm place in your
Christmas repertoire.
Rudolph, das
rotnasige Rentier aus
Nordamerika, das zuerst
von seinen Artgenossen
nur ausgelacht wird, dann
aber als Zugtier fur den
Schlitten vom
Weihnachtsmann Karriere
macht, erfreut sich
mittlerweile auch in
Europa grosser
Beliebtheit. Die
gelungene
Blasorchesterbearbeitung
des lustigen Liedes von
Naohiro Iwai sorgt fur
frohliche Stimmung und
wird sich schnell einen
festen Platz in Ihrem
Weihnachts-konzertreperto
ire erobern.
Parmi les rennes
du Pere Noel, il en est
un pas comme les autres :
il s'appelle Rudolph et a
un nez rouge. Il est ne
de l'imaginaire du poete
Robert L. May, un soir de
1939. Son histoire fera
le tour du monde et
enchantera des
generations d'enfants. La
musique est lumineuse et
joyeuse. Un standard de
Noel !
Tra le
renne di Babbo Natale c'e
ne e una diversa dalle
altre: si chiama Rudolph
ed ha il naso rosso. E'
nata dall'immaginazione
del poeta Robert L. May,
una sera del 1939. La sua
storia fara il giro del
mondo e deliziera intere
generazioni di bambini.
La musica e luminosa e
gioiosa. Un vero piacere
per esecutori e
pubblico!
Composed
by Johnny Marks. Arranged
by Naohiro Iwai. De Haske
Concert Band. Original
Light Music. Score Only.
Composed 1992. De Haske
Publications #920412.
Published by De Haske
Publications
(HL.44001922).
UPC:
073999842623. 6.75x10.5
inches.
Rudolph the
Red Nosed Reindeer told
the story of Rudolph, a
young reindeer who was
teased by the other deer
because of his large,
glowing, red nose. But,
when Christmas Eve turned
foggy the former outcast
saved Christmas by
leading the sleigh by the
light of his red nose.
This version for concert
band by Naohiro Iwai is
perfect as a cheerful
interlude and will soon
find a firm place in your
Christmas repertoire.
Rudolph, das
rotnasige Rentier aus
Nordamerika, das zuerst
von seinen Artgenossen
nur ausgelacht wird, dann
aber als Zugtier fur den
Schlitten vom
Weihnachtsmann Karriere
macht, erfreut sich
mittlerweile auch in
Europa grosser
Beliebtheit. Die
gelungene
Blasorchesterbearbeitung
des lustigen Liedes von
Naohiro Iwai sorgt fur
frohliche Stimmung und
wird sich schnell einen
festen Platz in Ihrem
Weihnachts-konzertreperto
ire erobern.
Parmi les rennes
du Pere Noel, il en est
un pas comme les autres :
il s'appelle Rudolph et a
un nez rouge. Il est ne
de l'imaginaire du poete
Robert L. May, un soir de
1939. Son histoire fera
le tour du monde et
enchantera des
generations d'enfants. La
musique est lumineuse et
joyeuse. Un standard de
Noel !
Tra le
renne di Babbo Natale c'e
ne e una diversa dalle
altre: si chiama Rudolph
ed ha il naso rosso. E'
nata dall'immaginazione
del poeta Robert L. May,
una sera del 1939. La sua
storia fara il giro del
mondo e deliziera intere
generazioni di bambini.
La musica e luminosa e
gioiosa. Un vero piacere
per esecutori e
pubblico!
Treble recorder - easy SKU: HL.49015528 Schule fur die Alt-Blockflote<...(+)
Treble recorder - easy
SKU: HL.49015528
Schule fur die
Alt-Blockflote.
Composed by Gerhard Engel
and Gudrun Heyens. This
edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Edition Schott.
Classical. Student book.
72 pages. Schott Music
#ED 8642. Published by
Schott Music
(HL.49015528).
ISBN
9783795753436. German.
Christa
Estenfeld-Kropp.
Da
s Besondere dieser
Alt-Blockflotenschule
liegt darin, dass die
Sopranflote weitergefuhrt
wird, anknupfend etwa an
das Niveau, das am Ende
von Band 2 erreicht war.
Die Kinder empfinden es
oft als unbefriedigend,
wenn sie nach 2 Jahren
Sopran-Blockfloten-Unterr
icht auf die
Alt-Blockflote umsteigen
und die Sopranflote
vergessen mussen. Die
Alt-Blockflotenschule
liegt wieder als
umfassendes Konzept vor,
mit zwei Schulbanden,
zwei Spielbuchern und
Lehrerkommentar.Ausgezeic
hnet mit dem Deutschen
Musikeditionspreis
1998.
Composed by Alfred
Koerppen. Choral score.
Möseler Verlag #MOS
69449-01. Published by
Möseler Verlag
(M2.MOS-69449-01).
ISBN
9790203755685.
1955
erschien aus der Hand der
franzosischen Nonne
Carmen Bernos de Gaszold
ein Gedichtband unter dem
Titel Prieres dans
l'Arche - Gebete aus der
Arche. Diese Gebete
werden den Tieren in den
Mund gelegt, die mit
Noah, in der drangvollen
Enge der Arche vereint,
das Ende der Sintflut
erwarten. Die Dichterin
folgt einer Tradition -
man denkt an Asop, La
Fontaine und Goethe -
wenn sie im Wesen der
Kreaturen Spiegelungen
menschlicher Schwachen,
Fehler und Tugenden
erkennt. Denn die in der
Wasserwuste gefangenen
Tiere reden so fromm,
furchtsam, selbstgerecht
und banal, wie es
menschlich ware. Und auch
das Allzumenschliche -
Hoffart, Leichtsinn, Neid
- kommt zu Wort. Nur dass
die Ichbefangenheit der
betenden Tiere ihrer
Unschuld keinen Abbruch
tut. Ihre bedingte und
bedrangte Natur findet
Gedanken, die uns ein
sympathisierendes Lacheln
abgewinnt. Der Zyklus
schien mir zur Vertonung
geeignet, weil er ein
religioses Thema
unpratentios und
originell vortragt und
ein Stuck ermoglicht, das
die ubliche Trennung
zwischen weltlich und
geistlich uberschreitet
und Konzertsaal und
Kirche in Anspruch nehmen
kann. Zur Besetzung: Der
Frauenchor muss aus den
vier ublichen Stimmlagen
1. und 2. Sopran, 1. und
2. Alt bestehen, wobei
auch noch Stimmteilungen
vorkommen. In Nr. 9 Gebet
der Taube wird noch ein
(aus dem Chor zu
bildendes) Soloquartett
gebraucht. Der
Instrumentalpart besteht
aus einer Oboe und einem
Streicherquintett (1. und
2. Violine, Viola,
Violoncello und
Kontrabass). Die
Besetzung soll solistisch
sein, kann aber bei den
Streichern (und wenn die
Klangbalance zum Chor
dies wunschenswert macht)
zu einem kleinen
Kammerorchester erweitert
werden. Der Charakter der
Instrumente, ihre
Techniken und Farben,
erlauben mir realistische
Klangmetaphern und
physiognomische
Parallelen - so, wenn das
Cello im Duett mit dem
Alt die hochmutige
Giraffe in
grossintervalligen
Sprungen deutet, die
rasende Geschaftigkeit
der Ameise sich in
schnellen
Violinbariolagen
ausdruckt oder die Oboe
ein naturalistisches
Rabengekrachz horen
lasst. Der Zyklus beginnt
mit dem Gebet des Noah.
Man stelle sich das
Gedrange und Geschrei
vor, dass die Arche
erfullt, die hochgehenden
Wogen, den prasselnden
Regen, und mitten darin
den Urvater Noah, dem
sich der Ausruf entringt:
Herr, was fur ein Zirkus!
Seine Ausbruche
korrespondieren mit dem
auf- und niederwogenden
Streichersatz, bis der
Sturm sich legt, die
Wogen sich glatten und
Noah in der mehrmals
gedehnten Phrase Es
dauert lange seine
Ergebung und Hoffnung
ausdruckt. Nach dem
pharisaischen Gebet der
Giraffe ergreift die
Schildkrote das Wort. Ihr
Instrument ist die
Bratsche. Ihre
schnaufende Kurzatmigkeit
hindert sie, ihr Gebet
zusammenhangend zu
sprechen. Der fleissigen
Ameise - sie erbost sich
sehr uber die Grille,
deren Wirtshausmusik sie
unterbricht - folgt der
Hahn mit hellen und
scharfen Tonen. Er ist
es, der die Sonne
aufgehen lasst; man kann
es in dem sich
auffaltenden Klang der
Coda horen. Der
vergessliche
Schmetterling taumelt in
immer neu variierten
Oboenfiguren durch die
glasernen Sommerklange
von Streicherflageoletts,
bis es ihm einfallt, was
er sagen wollte: Amen.
Das Schwein bekennt sich
zu seiner schnuffelnden
und grunzenden Natur,
die, von den Streichern
mit rauhem Bogendruck
gezeichnet, in der Coda
durch eine stille
F-Dur-Kantilene eine
sonderbare Verklarung
erfahrt. Vor uns die
Sintflut ruft der Rabe,
und sein durchdringender
Oboenschrei ubertont das
Wogen und Schwanken der
Streicher, die hier
Motive aus dem Gebet des
Noah wieder aufnehmen. In
der darauf eintretenden
Stille bieten die
Instrumente verschiedene
Themen an, die folgenlos
verschwinden - um nach
dem Altsolo Die Arche
wartet sich in einem
ruhig-feierlichen
a-cappella-Satz mit
alternierendem
Soloquartett wieder
zusammenzufinden und das
Werk in reinem Es-Dur
beschliessen. Alfred
Koerppen.
Composed by Alfred
Koerppen. Score. 56
pages. Möseler Verlag
#MOS 69449. Published by
Möseler Verlag
(M2.MOS-69449).
ISBN
9790203755678.
1955
erschien aus der Hand der
franzosischen Nonne
Carmen Bernos de Gaszold
ein Gedichtband unter dem
Titel Prieres dans
l'Arche - Gebete aus der
Arche. Diese Gebete
werden den Tieren in den
Mund gelegt, die mit
Noah, in der drangvollen
Enge der Arche vereint,
das Ende der Sintflut
erwarten. Die Dichterin
folgt einer Tradition -
man denkt an Asop, La
Fontaine und Goethe -
wenn sie im Wesen der
Kreaturen Spiegelungen
menschlicher Schwachen,
Fehler und Tugenden
erkennt. Denn die in der
Wasserwuste gefangenen
Tiere reden so fromm,
furchtsam, selbstgerecht
und banal, wie es
menschlich ware. Und auch
das Allzumenschliche -
Hoffart, Leichtsinn, Neid
- kommt zu Wort. Nur dass
die Ichbefangenheit der
betenden Tiere ihrer
Unschuld keinen Abbruch
tut. Ihre bedingte und
bedrangte Natur findet
Gedanken, die uns ein
sympathisierendes Lacheln
abgewinnt. Der Zyklus
schien mir zur Vertonung
geeignet, weil er ein
religioses Thema
unpratentios und
originell vortragt und
ein Stuck ermoglicht, das
die ubliche Trennung
zwischen weltlich und
geistlich uberschreitet
und Konzertsaal und
Kirche in Anspruch nehmen
kann. Zur Besetzung: Der
Frauenchor muss aus den
vier ublichen Stimmlagen
1. und 2. Sopran, 1. und
2. Alt bestehen, wobei
auch noch Stimmteilungen
vorkommen. In Nr. 9 Gebet
der Taube wird noch ein
(aus dem Chor zu
bildendes) Soloquartett
gebraucht. Der
Instrumentalpart besteht
aus einer Oboe und einem
Streicherquintett (1. und
2. Violine, Viola,
Violoncello und
Kontrabass). Die
Besetzung soll solistisch
sein, kann aber bei den
Streichern (und wenn die
Klangbalance zum Chor
dies wunschenswert macht)
zu einem kleinen
Kammerorchester erweitert
werden. Der Charakter der
Instrumente, ihre
Techniken und Farben,
erlauben mir realistische
Klangmetaphern und
physiognomische
Parallelen - so, wenn das
Cello im Duett mit dem
Alt die hochmutige
Giraffe in
grossintervalligen
Sprungen deutet, die
rasende Geschaftigkeit
der Ameise sich in
schnellen
Violinbariolagen
ausdruckt oder die Oboe
ein naturalistisches
Rabengekrachz horen
lasst. Der Zyklus beginnt
mit dem Gebet des Noah.
Man stelle sich das
Gedrange und Geschrei
vor, dass die Arche
erfullt, die hochgehenden
Wogen, den prasselnden
Regen, und mitten darin
den Urvater Noah, dem
sich der Ausruf entringt:
Herr, was fur ein Zirkus!
Seine Ausbruche
korrespondieren mit dem
auf- und niederwogenden
Streichersatz, bis der
Sturm sich legt, die
Wogen sich glatten und
Noah in der mehrmals
gedehnten Phrase Es
dauert lange seine
Ergebung und Hoffnung
ausdruckt. Nach dem
pharisaischen Gebet der
Giraffe ergreift die
Schildkrote das Wort. Ihr
Instrument ist die
Bratsche. Ihre
schnaufende Kurzatmigkeit
hindert sie, ihr Gebet
zusammenhangend zu
sprechen. Der fleissigen
Ameise - sie erbost sich
sehr uber die Grille,
deren Wirtshausmusik sie
unterbricht - folgt der
Hahn mit hellen und
scharfen Tonen. Er ist
es, der die Sonne
aufgehen lasst; man kann
es in dem sich
auffaltenden Klang der
Coda horen. Der
vergessliche
Schmetterling taumelt in
immer neu variierten
Oboenfiguren durch die
glasernen Sommerklange
von Streicherflageoletts,
bis es ihm einfallt, was
er sagen wollte: Amen.
Das Schwein bekennt sich
zu seiner schnuffelnden
und grunzenden Natur,
die, von den Streichern
mit rauhem Bogendruck
gezeichnet, in der Coda
durch eine stille
F-Dur-Kantilene eine
sonderbare Verklarung
erfahrt. Vor uns die
Sintflut ruft der Rabe,
und sein durchdringender
Oboenschrei ubertont das
Wogen und Schwanken der
Streicher, die hier
Motive aus dem Gebet des
Noah wieder aufnehmen. In
der darauf eintretenden
Stille bieten die
Instrumente verschiedene
Themen an, die folgenlos
verschwinden - um nach
dem Altsolo Die Arche
wartet sich in einem
ruhig-feierlichen
a-cappella-Satz mit
alternierendem
Soloquartett wieder
zusammenzufinden und das
Werk in reinem Es-Dur
beschliessen. Alfred
Koerppen.
Female choir (SSAA) and instruments (oboe, violin I, violin II, viola, cello, do...(+)
Female choir (SSAA) and
instruments (oboe, violin
I, violin II, viola,
cello, double bass) -
level 4
SKU:
M2.MOS-69449-60
Composed by Alfred
Koerppen. Set of parts.
Möseler Verlag #MOS
69449-60. Published by
Möseler Verlag
(M2.MOS-69449-60).
ISBN
9790203755692.
1955
erschien aus der Hand der
franzosischen Nonne
Carmen Bernos de Gaszold
ein Gedichtband unter dem
Titel Prieres dans
l'Arche - Gebete aus der
Arche. Diese Gebete
werden den Tieren in den
Mund gelegt, die mit
Noah, in der drangvollen
Enge der Arche vereint,
das Ende der Sintflut
erwarten. Die Dichterin
folgt einer Tradition -
man denkt an Asop, La
Fontaine und Goethe -
wenn sie im Wesen der
Kreaturen Spiegelungen
menschlicher Schwachen,
Fehler und Tugenden
erkennt. Denn die in der
Wasserwuste gefangenen
Tiere reden so fromm,
furchtsam, selbstgerecht
und banal, wie es
menschlich ware. Und auch
das Allzumenschliche -
Hoffart, Leichtsinn, Neid
- kommt zu Wort. Nur dass
die Ichbefangenheit der
betenden Tiere ihrer
Unschuld keinen Abbruch
tut. Ihre bedingte und
bedrangte Natur findet
Gedanken, die uns ein
sympathisierendes Lacheln
abgewinnt. Der Zyklus
schien mir zur Vertonung
geeignet, weil er ein
religioses Thema
unpratentios und
originell vortragt und
ein Stuck ermoglicht, das
die ubliche Trennung
zwischen weltlich und
geistlich uberschreitet
und Konzertsaal und
Kirche in Anspruch nehmen
kann. Zur Besetzung: Der
Frauenchor muss aus den
vier ublichen Stimmlagen
1. und 2. Sopran, 1. und
2. Alt bestehen, wobei
auch noch Stimmteilungen
vorkommen. In Nr. 9 Gebet
der Taube wird noch ein
(aus dem Chor zu
bildendes) Soloquartett
gebraucht. Der
Instrumentalpart besteht
aus einer Oboe und einem
Streicherquintett (1. und
2. Violine, Viola,
Violoncello und
Kontrabass). Die
Besetzung soll solistisch
sein, kann aber bei den
Streichern (und wenn die
Klangbalance zum Chor
dies wunschenswert macht)
zu einem kleinen
Kammerorchester erweitert
werden. Der Charakter der
Instrumente, ihre
Techniken und Farben,
erlauben mir realistische
Klangmetaphern und
physiognomische
Parallelen - so, wenn das
Cello im Duett mit dem
Alt die hochmutige
Giraffe in
grossintervalligen
Sprungen deutet, die
rasende Geschaftigkeit
der Ameise sich in
schnellen
Violinbariolagen
ausdruckt oder die Oboe
ein naturalistisches
Rabengekrachz horen
lasst. Der Zyklus beginnt
mit dem Gebet des Noah.
Man stelle sich das
Gedrange und Geschrei
vor, dass die Arche
erfullt, die hochgehenden
Wogen, den prasselnden
Regen, und mitten darin
den Urvater Noah, dem
sich der Ausruf entringt:
Herr, was fur ein Zirkus!
Seine Ausbruche
korrespondieren mit dem
auf- und niederwogenden
Streichersatz, bis der
Sturm sich legt, die
Wogen sich glatten und
Noah in der mehrmals
gedehnten Phrase Es
dauert lange seine
Ergebung und Hoffnung
ausdruckt. Nach dem
pharisaischen Gebet der
Giraffe ergreift die
Schildkrote das Wort. Ihr
Instrument ist die
Bratsche. Ihre
schnaufende Kurzatmigkeit
hindert sie, ihr Gebet
zusammenhangend zu
sprechen. Der fleissigen
Ameise - sie erbost sich
sehr uber die Grille,
deren Wirtshausmusik sie
unterbricht - folgt der
Hahn mit hellen und
scharfen Tonen. Er ist
es, der die Sonne
aufgehen lasst; man kann
es in dem sich
auffaltenden Klang der
Coda horen. Der
vergessliche
Schmetterling taumelt in
immer neu variierten
Oboenfiguren durch die
glasernen Sommerklange
von Streicherflageoletts,
bis es ihm einfallt, was
er sagen wollte: Amen.
Das Schwein bekennt sich
zu seiner schnuffelnden
und grunzenden Natur,
die, von den Streichern
mit rauhem Bogendruck
gezeichnet, in der Coda
durch eine stille
F-Dur-Kantilene eine
sonderbare Verklarung
erfahrt. Vor uns die
Sintflut ruft der Rabe,
und sein durchdringender
Oboenschrei ubertont das
Wogen und Schwanken der
Streicher, die hier
Motive aus dem Gebet des
Noah wieder aufnehmen. In
der darauf eintretenden
Stille bieten die
Instrumente verschiedene
Themen an, die folgenlos
verschwinden - um nach
dem Altsolo Die Arche
wartet sich in einem
ruhig-feierlichen
a-cappella-Satz mit
alternierendem
Soloquartett wieder
zusammenzufinden und das
Werk in reinem Es-Dur
beschliessen. Alfred
Koerppen.
Concert Band/Harmonie,
Children's Choir and
Cello - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115053-140
...dann wachsen
Flügel deinen
Worten. Composed by
Marco Putz. De Haske
Manuscript. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2011. 51 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115053-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115053-140).
A3 (420X297)
inches.
...Then
Thy Words Will Take
Wing... is a four
movement composition
based upon drawings made
by Russian painter
Zinovii Tolkatchev
(1903-1970), who served
as official artist during
the liberation of
concentration camps in
Auschwitz. After the war,
Tolkatchev’s works
were published and now
tour the world as a
travelling exhibition.
This composition is a
tribute to the victims of
the Holocaust who still
remain nameless, and is a
powerful piece to include
in any concert
programme.
“
…dan zullen uw
woorden vleugels
krijgen...†is een
vierdelige compositie
gebaseerd op vier
tekeningen van de
Wit-Russische schilder
Zinovii Tolkatchev
(1903-1970). Tijdens de
bevrijding van de
concentratiekampen
Auschwitz en Majdanekwas
Tolkatchev bij het Rode
Leger in dienst als
tekenaar. Na de oorlog
verschenen de tekening
van Tolkatchevs in
albumvorm en momenteel
reizen ze de wereld over,
te bekijken bij
tentoonstellingen. De
compositie is een
eerbetoonaan alle
naamloze slachtoffers van
de Holocaust en grijpt
daarbij ook terug op de
hoofdgedachte van de Yad
Vashems, het gedenkbeeld
van de Holocaust in
Jeruzalem.
Für
Blasorchester,
Violoncello und
Kinderchor...dann wachsen
Flügel Deinen
Worten...“ ist eine
viersätzige
Komposition nach
Zeichnungen des
weißrussischen Malers
Zinovii Tolkatchev
(1903-1970), der bei der
Befreiung der
Konzentrationslager
Auschwitz und Majdanek in
der Roten Armee als
Zeichner diente. Nach dem
Krieg wurden seine Bilder
veröffentlicht und
wandern jetzt in einer
Ausstellung um die Welt.
Diese Komposition will an
die vielen namenlos
gebliebenen Opfern des
Holocaust erinnern und
damit einen der
Leitgedanken Yad Vashems,
der
Holocaust-Gedenkstätte
in Jerusalem,
vermitteln.
Un
brano in quattro
movimenti che si ispirano
a quattro dipinti del
pittore bielorusso
Zinovii Tolkachev
(1903-1970) che servì
nell’Armata Rossa
come illustratore durante
la liberazione dei campi
di concentramento di
Auschwitz e Majdanek. Il
suo compito era
realizzare schizzi delle
atrocit commesse. In
seguito, i figli di
Tolkachev decisero di
donare la serie di
disegni al Memorial Yad
Vashem di Gerusalemme,
disegni ora oggetto di
una mostra
itinerante.
Concert Band/Harmonie,
Children's Choir and
Cello - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1115053-010
...dann wachsen
Flügel deinen
Worten. Composed by
Marco Putz. De Haske
Manuscript. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115053-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115053-010).
9x12
inches.
...Then Thy
Words Will Take Wing...
is a four movement
composition based upon
drawings made by Russian
painter Zinovii
Tolkatchev (1903-1970),
who served as official
artist during the
liberation of
concentration camps in
Auschwitz. After the war,
Tolkatchev’s works
were published and now
tour the world as a
travelling exhibition.
This composition is a
tribute to the victims of
the Holocaust who still
remain nameless, and is a
powerful piece to include
in any concert
programme.
“
…dan zullen uw
woorden vleugels
krijgen...†is een
vierdelige compositie
gebaseerd op vier
tekeningen van de
Wit-Russische schilder
Zinovii Tolkatchev
(1903-1970). Tijdens de
bevrijding van de
concentratiekampen
Auschwitz en Majdanekwas
Tolkatchev bij het Rode
Leger in dienst als
tekenaar. Na de oorlog
verschenen de tekening
van Tolkatchevs in
albumvorm en momenteel
reizen ze de wereld over,
te bekijken bij
tentoonstellingen. De
compositie is een
eerbetoonaan alle
naamloze slachtoffers van
de Holocaust en grijpt
daarbij ook terug op de
hoofdgedachte van de Yad
Vashems, het gedenkbeeld
van de Holocaust in
Jeruzalem.
...dann
wachsen Flügel
Deinen Worten...“
ist eine viersätzige
Komposition nach
Zeichnungen des
weißrussischen Malers
Zinovii Tolkatchev
(1903-1970), der bei der
Befreiung der
Konzentrationslager
Auschwitz und Majdanek in
der Roten Armee als
Zeichner diente. Nach dem
Krieg wurden seine Bilder
veröffentlicht und
wandern jetzt in einer
Ausstellung um die Welt.
Diese Komposition will an
die vielen namenlos
gebliebenen Opfern des
Holocaust erinnern und
damit einen der
Leitgedanken Yad Vashems,
der
Holocaust-Gedenkstätte
in Jerusalem,
vermitteln.
Un
brano in quattro
movimenti che si ispirano
a quattro dipinti del
pittore bielorusso
Zinovii Tolkachev
(1903-1970) che servì
nell’Armata Rossa
come illustratore durante
la liberazione dei campi
di concentramento di
Auschwitz e Majdanek. Il
suo compito era
realizzare schizzi delle
atrocit commesse. In
seguito, i figli di
Tolkachev decisero di
donare la serie di
disegni al Memorial Yad
Vashem di Gerusalemme,
disegni ora oggetto di
una mostra
itinerante.
Soprano voice and orchestra SKU: LM.28401 Composed by Regis Campo. Classi...(+)
Soprano voice and
orchestra
SKU:
LM.28401
Composed by
Regis Campo. Classical:
20th Century
(Contemporary). Score.
Editions Henry Lemoine
#28401. Published by
Editions Henry Lemoine
(LM.28401).
ISBN
9790230984010.
La
cigale et la fourmi - La
grenouille qui veut se
faire aussi grosse que le
boeuf - La montagne qui
accouche - Le chien qui
lache sa proie pour
l'ombre - Le corbeau et
le renard.
60 Traditional Pieces for Violin. Composed by Iain Fraser. This edition: Saddle ...(+)
60 Traditional Pieces for
Violin. Composed by Iain
Fraser. This edition:
Saddle stitching. Sheet
music with CD. Edition
Schott. Folk, Classical,
Scottish. Edition with
CD. 56 pages. Schott
Music #ED12759. Published
by Schott Music
Soprano voice and piano (vocal score) SKU: LM.28401A Composed by Regis Ca...(+)
Soprano voice and piano
(vocal score)
SKU:
LM.28401A
Composed by
Regis Campo. Classical:
20th Century
(Contemporary). Score.
Editions Henry Lemoine
#28401A. Published by
Editions Henry Lemoine
(LM.28401A).
ISBN
9790230927161.
La
cigale et la fourmi - La
grenouille qui veut se
faire aussi grosse que le
boeuf - La montagne qui
accouche - Le chien qui
lache sa proie pour
l'ombre - Le corbeau et
le renard.
Antarctica Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band (Score) - Grade 3 SKU: HL.44012279 Composed by Carl Wittrock...(+)
Concert Band (Score) -
Grade 3
SKU:
HL.44012279
Composed
by Carl Wittrock. De
Haske Concert Band.
Concert. Score Only. De
Haske Publications
#GOB000357. Published by
De Haske Publications
(HL.44012279).
UPC:
888680057794.
8.25x11.75x0.096
inches.
Carl
Wittrock became inspired
by huge icefields
surrounding the South
Pole. Colourfull and
majestic sounds provide
the composition a
fascinating view of this
6th
continent. Antarctica
is a free impression of
the scenery in
theAntarctic. Melodies
are linked together to
convey the various
aspects of the
landscape. These
melodies together with
their simple harmonic
accompaniments make this
work pleasant for both
the listener and the
musician.
Carl
Wittrock liet zich
inspireren door de grote
ijsvlakte om en nabij de
Zuidpool.Schilderachtige
en majestueuze klanken
geven deze compositie een
fascinerend beeld van dit
6ewerelddeel.
Antarctica is
eenvrije,muzikale
impressie van
despectaculaire gezichten
van op de Zuidpool.
Melodieen zijn aan elkaar
verbonden om zo de
verschillende aspecten
van het landschap over te
brengen.Samen met
eenvoudige harmonische
begeleidingen is dit werk
een genot voor zowel
luisteraar alsmuzikant.
Die grossen
Eisflachen nahe des
Sudpols lieferten Carl
Wittrock die Inspiration
fur dieses Werk, in dem
der ein faszinierendes
musikalisches Gemalde des
6. Kontinents zeichnete.
Antarctica ist eine freie
Landschaftsimpression, in
deraneinandergereihte
Melodien ein
eindrucksvolles
Gesamtbild ergeben.
Zusammen mit den
bestechend einfachen
harmonischen Begleitungen
ein Genuss fur Musiker
und Publikum!
Carl Wittrock a
ete inspire par les
enormes champs de glace
qui entourent le Pole
Sud. Les sons colores et
majestueux de cette
composition donnent une
vue fluide et fascinante
de ce << 6e continent >>.
Les melodies libres
d'Antartica
sontreliees entre elles
par un accompagnement
harmonieux et simple,
rendant cette oeuvre
agreable pour l'auditeur
et les musiciens.