Opera with a Prologue and four Acts (First version) / Opera in five Acts (Second version) Dialogue versions. Par GOUNOD CHARLES. Charles Gounod’s “Faust” secured its international recognition in the version as an entirely sung opera, which from thenceforth has largely obscured the fact that the work was originally composed with spoken dialogues. The early versions staged prior to the 1869 performance at the Paris Opéra containing substantial unknown material and with dialogues and melodramas are the subject of this new edition. (The third version “version opera” was published in a separate edition BA 8713 in 2016.) Even as the rehearsals were taking place at the Théâtre-Lyrique in 1858, during the first series of performances at the theatre in 1859, furthermore as the 1862 revival was approaching and during the performances on the smaller stage at the Place du Châtelet, there were constant changes and revisions. It is, thus, impossible to identify manifestly definitive versions. Nevertheless, by drawing on the entire source material now at hand (including fascinating material only recently discovered) and on the whole gamut of aspects communicated by the reception, Paul Prévost systematically presents us with a score laid out in two main versions in whose chronology constancy and change become transparent. With all the musical changes having been documented, the result is a practicable score for performances which reveals a still far too unknown “Faust” – a “Faust” that is rooted in the tradition of the opéra comique. Quite a few musical numbers are published as a score for the first time in this edition: the trio for Faust, Wagner and Siebel “À l’étude ô mon maître”, the duet of Valentin and Marguerite “Adieu, mon bon frère!”, Méphistophélès’ air “Maître Scarabée”, Siebel’s romance “Versez vos chagrins dans mon âme!”, Valentin’s air with chorus “Chaque jour, nouvelle affaire”, the chorus of witches “Un deux et trois”, and also seven melodramas whose missing or incomplete orchestration has been written for our edition. It was only recently that the long-lost second part of Faust’s original cavatina “Salut! demeure chaste et pure” was unearthed. Only in details of orchestration do other numbers differ from the well-known pieces./ Répertoire / Opéra

Par LOPEZ DE ARENOSA E.. Nueva edición completamente actualizada y revisada en el que se incluyen nuevos ejercicios y contenidos que responden perfectamente a las necesidades actuales. se trabaja con intensidad el tema de los dosillos, tresillos, etc, irregulares y se abordaismo los grupos de cinco y siete figuras en una parte. / Pédagogie / Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Opera In Three Acts. Par SAINT-SAENS CAMILLE. Today, 'Samson et Dalila? is undoubtedly one of the best-known of Camille Saint-Saëns's thirteen operas, being more present in the repertoire of international stages than most other French 19th century compositions. During Saint-Saëns's lifetime, the opera was already regarded as the pinnacle of his dramatic stage works. The fact that the work's genesis and first performances nonetheless posed substantial difficulties is shown in this edition by Andreas Jacob and Fabien Guilloux (libretto edition). A detailed recount of this complex history, based on meticulous comparisons of all libretti and other musical sources, is the great merit of this critical edition. The edition contains the full score, edited versions of both original libretti, a historical Foreword (Fr/En/Ger), a Critical Commentary (Eng), facsimile pages of 'Livret de mise-en-scène? from the first Paris production, and a musical appendix containing the 'Air de Ballet? (which was inserted before the Bacchanale in act 3 for performances at the Paris Opéra). The underlaid text in the score is presented in two languages and contains the libretto text by Ferdinand Lemaire as well as the text of the Weimar premiere by Richard Pohl (1877), a performance that was initiated by Franz Liszt./ Répertoire / Chant et Orchestre

Par WUYTACK JOS. Canciones con gestos Todo educador conoce la influencia de la educación musical de la música en el desarrollo de la personalidad infantil. El juego es la forma espontánea de la actividad infantil por eso, estas canciones están escritas especialmente para los niños pequeña enriquecer su vocabulario, trabajar la articulación, introducir un ritmo simple y espontáneo, descubrir progresivamente el sentido de la melodía, elaborar la buena posición de la voz, desarrollar el sistema psicomotriz a través de los gustos, practa técnica de los instrumentos y aprender a moverse e improvisar en el espacio. / Pédagogie / Recueil / Opéra Théorique ou Didactique

Par LOPEZ DE ARENOSA E.. Edición actualizada. Tras los ritmos y compases tradicionales y convencionales tratados en los treMaterias adaptadas al Grado Medio de L.O.E.Tras los ritmos y compases tradicionales y convencionales tratados en los tres primeros tomos, este volumen presenta aspectos rítque, sin abandonar lo anterior, recogen también usos presentes en la música de nuestros días si bien usando siempre valores determinados.s primeros tomos, este volumen presenta aspectos rítmicos que, sin abandonar lo anterior, recogen también usos prs en la música de nuestros días si bien usando siempre valores determinados. / Pédagogie / Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Lenguaje Musical y Canciones Infantiles (Para 6 y 7 Años). Par OCON LUENGO C.. Innovadora metodología para la iniciación a la música en Educación Infantil. Fruto de una larga experiencia en el mundo de la enseñanza, persigue una formación musical del niño lo más completa y dinámica posible, combinando así nociones de notación m con ejercicios de psicomotricidad, reconocimiento de sonidos, dibujos, canciones muy sencillas y juegos. Todo ello, unido a un cuidado diseño gráfico a color, hace de esta obra un atractivo sistema de aprendizaje para el niño y una práctica herramie trabajo para el profesor. Método pedagógico para niños entre 4 y 7 años. / Pédagogie / Eveil Musical / Opéra Théorique ou Didactique

Par ESCUDERO MARIO. Los objetivos que persigue esta colección es: Conocimiento de la música y desarrollo del sentido musical - Desarrollo de las facultades expresivas y creadoras del niño - Despertar el sentido del ritmo y del equilibrio, a través de la música. El plan dejo que el presente volumen desarrolla está constituido por una serie de temas que siguen un orden de dificultades a superar: formación rítmica, formación auditiva, vocalizaciones, audiciones musicales./ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par SIERRA F.. Colección de 180 pequeñas piezas para voz y piano repartidas en seis libros en las que, progresivamente, se abordan los distintos problemas que plantea la entonación solfística. Idónea como material complementario en la asignatura de Lenguaje Musical / Pédagogie / Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par ESCUDERO MARIO. Los objetivos generales son: lograr que el niño ame la música y se exprese por medio de ella - Detectar problemas motrices, auditivos y de lenguaje - Contribuir al desarrollo de la relación espacio-tiempo - Favorecer el desarrollo integral del niño. Losivos específicos: Desarrollo del ritmo, del oído y de la voz - Fomento de la creatividad - Desarrollo de la sensibilidad musical./ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par SIERRA F.. Colección de 180 pequeñas piezas para voz y piano repartidas en seis libros en las que, progresivamente, se abordan los distintos problemas que plantea la entonación solfística. Idónea como material complementario en la asignatura de Lenguaje Musical / Pédagogie / Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par RUEDA ENRIQUE. El objetivo de este libro es poner en manos de los alumnos los medios técnicos para que puedan acercarse a los grandes maestros y obtener un aprovechamiento máximo de ese acercamiento. Para ellos se ha creado un sistema de enseñanza de la técnica de ición musical que intenta analizar diversos aspectos de la música por separado: armonía, contrapunto, formas, instrumentación, ritmo y otras materias. / Pédagogie / Autre FM / Opéra Théorique ou Didactique

Par ARENOSA / OLIVER / PILDAIN. Segundo volumen de esta colección que de nuevo presenta un dilatado número de lecciones que desarrollan ampliamente un relativo reducido repertorio de problemas con objeto de que cada uno de ellos pueda ser trabajado sin incurrir en la excesiva repetpor parte de los alumnos. Comprende: ámbitos, compases, elementos melódicos y rítmicos, otros elementos, movimientos, formas, notas de adorno y ejercicios interválicos./ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par HUMMEL BERTOLD. The overall form of this work in one movement is in seven sections. A slow introduction begins with multiphonics of the saxophone and sounds of cymbals played with a double-bass bow. Vibraphone and marimbaphone provide the chordal foundation for a fanfare-like invocation by the saxophone. The atmosphere of the following Allegro is dominated by an ostinato series of notes taken from the chords of the introduction and played by the marimbaphone - over this, starting from a four-note series, the saxophone develops jazz-influenced figures. The constructional elements are worked into a cadenza-like section, followed by an arioso passage, leading over lightly-pulsating sounds to a final climax with a B-A-C-H (B flat - A - C - B) quotation in the saxophone. Once again, it continues with a cadenza-like section. Slap in the saxophone and stopped notes in the vibraphone and marimbaphone introduce new ideas and sonorities for discussion, the constructional elements are played off against each other in a loose sequence. At the end of this second cadenza, the B-A-C-H (B flat - A - C - B) quotation re-appears in the saxophone. A varied reprise of the first Allegro section leads to a concluding passage, taking up the atmosphere of the introduction, combined however with clear references to the four-note series of the Allegro. The interval of a third is heard and remains hovering in the air to the very end, closing the work in pianissimo./ Répertoire / Saxophone Soprano et Percussions

Le projet ' OPERA ' - spectre de théâtre musical européen dans Einzeleditionenwidmet l' édition critique des oeuvres marquantes du théâtre européen de la musique du 17e 20 Siècle.Emis un total de 21 compositions en franCais, italien , allemand, anglais , scandinaves et d'origine slave , qui genres aussi ciblés sont inclus , qui ont reCu peu d'attention dans les entreprises éditoriales précédentes et apportent chacun leurs propres problèmes éditoriaux avec elle , comme le ballet , la musique de théâtre , mélodrame ou opérette .Une nouvelle fonctionnalité est la présentation sous la forme d' éditions dits hybrides , publié par les scores welchendie dans les sources de tissu lié , et la undtextlichen musical traditionnel , les éditions des textes dramatiques et les rapports critiques sont préparés et présentés sur une plate-forme électronique ( Edirom ) .Les décisions de l'éditeur est grâce complètement transparent pour la capacité à accéder aux sources sous-jacentes de l'utilisateur . Ce particulier de ' OPERA ' poursuivi accès éditoriale ouvre de nouvelles perspectives pour la science , la scène et concert semblables.La présentation numérique des éditions OPERA utilise le Edirom logiciel , qui a été développé dans le même , basé sur le projet de la Fondation allemande pour la recherche ( DFG ) Université de Paderborn . Tous les composants de la partie électronique sont codés selon les normes modernes en XML , les portions de texte utilisant la norme de la ' Text Encoding Initiative ' ( TEI ) .Les premiers volumes de la série avec Edirom ( Digital Music Edition) :- Antonio Salieri , Giambattista Casti : ' Prima la musica e poi le parole ' (1786 ) , Ed . Thomas Betzwieser / Adrian La Salvia ( BA 8811 )- Adolphe Beno t Blaise , Marie -Justine- Beno te Favart : ' Annette et Lubin ' (1762 ) , Ed . Andreas Münzmay ( BA 8812 )- Thomas Arne , Isaac Bickerstaff , ' Love in a village ' (1762 ) , Ed . N.N. ( BA 8814 )- Ferdinando Paër , Giacomo Cinti : ' Leonora ossia L'amor conjugale ' (1804 ) , Ed . Norbert Dubowy ( BA 8813 )- Pierre de Lindpaintner , Johann Wolfgang von Goethe , Carl Seydelmann : ' Ouverture , entreacte , des choeurs et des chansons à Faust de Goethe par le cadre pittoresque de Carl Seydelmann ' (1832) , Ed . Antje Tumat ( BA 8815 )' Prima la musica e poi le parole ' ( BA 8811 ) :Le 7 Février 1786 s'inscrivait dans le cadre d'un festival , avait invité à l'empereur Joseph II dans l'Orangerie du château de Schönbrunn , un concours musical mémorable . L'Italien ' Hofoperisten ' a présenté le ' Impresario ' de Mozart , qui a été présenté par un ensemble Singspiel allemand , en face de l' opéra-bouffe ' Prima la musica e poi le de libération conditionnelle ' par Antonio Salieri . Cette satire délicieux opéra appartient au genre de la ' metamelodramma ' dans laquelle l'opéra est l'objet de l' action elle-même . Les personnes impliquées dans une production d'opéra , comme poète , compositeur et Prima Donna , se produisent même en apparence . De cette faCon , il ya une auto-réflexion humoristique de l'artiste dans les personnages de théâtre . Par Salieri dans ce ' théâtre dans le théâtre ' dans le arias aussi parodié la musique de Giuseppe Sarti de ' Giulio Sabino , ' il joue avec pré- existant , le public de première de la musique bien connue . Grâce à sa réflexion musicale sur le style musical et dramatique et la discussion de la priorité de parole ou de son, ce chef-d'oeuvre s'avère précurseur précoce de Richard Strauss ' Capriccio ' .La nouvelle édition de la partition dans le cadre de ' OPERA - spectre de théâtre musical européen dans les éditions simples ' a apporté de nombreux changements avec lui ( livret , les indications scéniques , articulation , ornements , etc.) / Opéra

Facsimile of the autograph score from the National Archive of the Richard Wagner Foundation Bayreuth. Par WAGNER RICHARD. Knowledge, pity, redemption: Richard Wagner took up these major themes in “Parsifal”, the music drama that he completed 13 months before his death and referred to as his “most conciliatory work”. Already celebrated for its compositional technique and mystical sonorities at the premiere, its world of ideas has stimulated new debates and interpretations over and over again to the present day. Wagner wrote the autograph score almost entirely in violet ink, a colour he preferred to use in the final years of his life. He meticulously planned the layout of the pages and finally gave the autograph to his wife Cosima - it always remained in the family's possession as a guarded treasure. The facsimile edition in high-quality four-colour printing reproduces the extensive score in its original size. Act and bar numbers on every page facilitate its use without diminishing the overall bibliophile appearance. In an accompanying essay (Ger/Eng), Ulrich Konrad elucidates the special features of the work and the manuscript./ Répertoire / Opéra