2011 fut une année tragique pour le Japon : le 11 mars le nord-est du pays connut un violent tremblement de terre qui entraîna un gigantesque tsunami occasionnant de nombreuses pertes humaines et de gros dégâts environnementaux. La catastrophe du réacteur nucléaire de Fukushima ajouta encore à ces malheurs : une période bien sombre de l?histoire du pays?Des événements aussi dramatiques ont souvent un impact négatif sur les arts culturels. Ce fut le cas au Japon : plusieurs orchestres d?harmonie des collèges des régions affectées perdirent leurs locaux de répétition et/ou leurs instruments. Il faudra beaucoup de temps pour que les choses reviennent à la normale - et pour estomperles cicatrices psychologiques. S?intéressant particulièrement à celles-ci Yutada Nishida (directeur du programme radiophonique The Bandwagon) demanda à quelques compositeurs d?écrire une œuvre simple pouvant être interprétée par de nombreux orchestres.Il se trouva que l?Harmonie Philharmonique d?Osaka (que Jan Van der Roost avait dirigée lors d?un concert exclusivement composé de ses œuvres le 25 septembre) avait eu la même idée. Ce concert vit la création mondiale de Song of Hope qui interpella immédiatement les musiciens et l?auditoire. Cette pièce débute sombrement dans le registre grave avant d?évoluer vers une conclusion plus pétillante plus optimiste. Il est assurément permis d?espérer des temps meilleurs !

Le soleil qui glisse sur la roche dun blanc bleuté le contre-jour vif des flocons de neige qui tourbillonnent dans le vent les reflets dans les cascades et les étendues de glace les glaciers parsemés de moraines les grottes sombres et les falaises un peu plus loin les abîmes de pierre dont lobscurité semble sans fin lombre froide sur le versant nord des rocs le froid humide les bois au pied de la vallée. Un jeu sans fin dombre et de lumière apprend aux humains que nous sommes à ressentir les Alpes.Ces images fortes presque poétiques déclenchent le processus de création du compositeur pour finalement donner naissance à 'Berglicht'. Un autre élément important de lacomposition est le choral 'Wie schön leuchtet der Morgenstern' qui renforce encore lidée de 'lumière'. 'Berglicht' est donc une fantaisie chorale pour un grand orchestre dharmonie composé pour le Stadtmusik Saltina Brig et son chef Edo Zurwerra à loccasion du festival Alpenstadt 2008. Au début de luvre après une brève introduction le groupe de cuivres présente des parties du thème du choral accompagné des accords clairs des bois. Sensuit une partie rapide dans laquelle le thème connaît une première variation dabord très rythmée puis plus mélodieuse.Une idyllique 'Pastorale dété' qui devient progressivement plus sombre se fait alors entendre. Pour la première fois le thème complet est présenté avec des cuivres étouffés accompagnés par les accords sombres des bois. Lentement mais s?rement la tension monte et le thème du choral se déploie à nouveau mais de manière dramatique bien que fragmentaire. Vers la fin le calme revient lentement. La lumière brille à nouveau le thème résonne une dernière fois mais avec une couleur et un rythme différents. Lentement mais s?rement la lumière des montagnes fait place à une atmosphère paisible et joyeuse.

Grand Overture-Crescent Moon débute de manière solennelle dans le registre moyen et se déploie progressivement en une orchestration plus brillante. Après cette introduction quelque peu grandiose un allegro virtuose émerge occasionnant des prouesses techniques dans tous les registres. Un climat d?optimisme joyeux domine ce mouvement - une ambiance très appropriée pour une occasion aux couleurs hautement festives. Que cette oeuvre contribue à stimuler l?optimisme et la confiance en un avenir meilleur.

Fabella a été écrit pour le compte de lHarmonie Royale Sint-Cecilia Kuringen à loccasion de ses 100 ans dexistence.La première a eu lieu lors du concert de jubilée le 17 mai 2008 au Hasseltse Schouwburg sous la direction de Jos Cuppens.Cette composition fait le récit dune longue histoire musicale et se plonge par le biais dune série dimpressions de souvenirs et de flashbacks dans le riche passé de lHarmonie Royale de Kuringen. Dès sa création lorchestre fut placé sous la direction dun membre de la famille Cuppens. Cette alliance qui sétend sur trois générations est reflétée dans la traduction musicale des noms Cuppens et Kuringen et ces deux motifs apparaissent commeun fil rouge tout au long de la composition.1908. Une mélodie impressionniste nous emmène en voyage à travers le temps et nous dépeint la commune rurale de Kuringen il y a exactement un siècle. Ingénu et plein despérance lorchestre se tient sur le seuil du 20e siècle. Une ère nouvelle sannonce Des guerres font rage la science découvre sa puissance le paysage artistique développe une arborescence à sept branchesFabella traverse cette période passionnante et malgré un soupçon de nostalgie elle se tourne déjà vers lavenir pleine despoir

Adventure in the Sky-Flight est une oeuvre à programme qui en quelques phrases décrit l?expérience vécue par un jeune aviateur. Vous pourrez entendre le bruit occasionné par le démarrage du moteur suivi par la difficile étape du décollage. Le pilote met alors le cap sur un fantastique voyage musical : une vue imprenable et quelques turbulences qui précèdent une tempête. Mais heureusement pour notre jeune pilote tout fini par s?arranger. Quelques effets spéciaux comme le bruit d?une hélice et l?utilisation d?un tuyau harmonique donneront une dimension supplémentaire à cette composition originale de Benjamin Yeo. Attachez vos ceintures !

Haexdonck a été composé à la demande de la commune de Kapelle-op-den-Bos à l?occasiondu 150e anniversaire de Kanunnik Jaak Muyldermans. Il s?agit de l?ancienne orthographede l?actuel quartier ?Oxdonk? dans lequel il a vécu. Dans cette oeuvre tripartite le compositeur décrit les différentes facettes humaines de l?opulente vie de Muyldermans. La première partie lente et r?veuse décrit l?écrivain/le poète. La deuxième partie dissonante riche en percussions raconte son époque d?aumônier militaire pendant la première guerre mondiale. La troisième partie hymnique décrit son époque de pr?tre.Cette oeuvre du nouvel arrivant Guido De Ranter se pr?te bien à un concours ou unconcert.

Issu de la troisième suite orchestrale de Jean-Sébastien Bach (1685-1750) ce fameux air figure certainement parmi lesmélodies les plus connues du compositeur baroque allemand. Cet arrangement très particulier est signé Peter Schüller que nous vous présentons pour la première fois. Il a travaillé la mélodie en restant fidèle à loriginale avec beaucoup de respect pour la texture de départ. Accessible à tous les orchestres cette uvre est loccasion r?vée de travailler le style et la sonorité.

Ekato qui signifie 100 en grec a été écrit à la demande de la fanfare royale « De Strijders » dOosterwijk-Westerlo (Belgique) à loccasion de leur centenaire en 2006. Il a été composé pendant la visite du compositeur sur lîle de Kos (lîle o? vivait Hippocrate) en Grèce.Le début de luvre décrit le calme de larrière-pays et lanimation agréable du port. La partie lente dépeint le paysage magnifique et les plages avant de faire place à un final festif o? le compositeur nous livre son interprétation du château du Chevalier de Malte.

Niflheim est un concept issu de la mythologie germanique. Sa signification: le royaume des morts... Dans son dernier travail écrit pour le compte du Vlaams Fanfare Orkest à loccasion du Wereld Muziek Concours Kerkrade Wouter Lenaerts nous propulse musicalement vers la fin du monde lApocalypse provoquée par une catastrophe nucléaire dévastatrice qui ne laisse quun seul survivant sur terre. Cette composition provocante est truffée de symbolique et déléments thématiques issus de notre histoire.

A loccasion de Steps nous avons lhonneur de vous présenter Peter Miseur. Cette jolie oeuvre donne à votre concert la dose de joie nécessaire pour le rendre inoubliable. Grâce à lorchestration transparente Steps est réalisable par chaque orchestre.

La Symphonie N° 0 a été composée à la demande de lHarmonie Royale Sainte-Cécile de Zele (B) à loccasion de son 175ème anniversaire. « Phoenix ex cinere suo renascitur » (le phénix renaîtra de ses cendres) est la devise de lorchestre. Loiseau mythique figure fièrement sur lenseigne de lassociation.Dans nombre de mythologies à travers le monde on retrouve des histoires similaires sur le thème du phénix renaissant de ses cendres. Dans cette uvre je me suis basé sur les variantes égyptiennes et grecques tout en mautorisant certaines libertés. Dans lÉgypte ancienne on retrouve le Phénix dans le rite de Râ le dieu du Soleil.1ère partie : Fanfare pour Râ dieu du Soleil :Aprèsune introduction mystérieuse lorchestre se donne une première fois entièrement avec des trompettes éclatantes et des timbales pleines de virtuosité. Il sagit dune ode festive au dieu du Soleil.2e partie : à la source - Chant et danse du PhénixLe Phénix mène une vie solitaire près dune source quelque part en Perse. « Son chant et sa danse sont dune telle beauté que Râ le dieu du Soleil arr?te son char chaque jour à midi pour admirer cet étrange spectacle. » Cette partie commence par une impression de la source avec une gamme de sonorités modale de clarinette et piano. Lair est mélodieux et dinspiration orientale. La danse est fantasque et pleine de virtuosité.3e partie : Mort et renaissanceLorsque le phénix est devenu vieux il organise sa propre mort. Avec de lencens et dautres herbes aromatiques il se fait un nid dans le plus haut des arbres. Lorsquil y prend place le soleil br?le le nid. Le vieux phénix périt dans les flammes. Des cendres (re)naît un phénix jeune et fort.4e partie : Vol vers Heliopolis - cérémonie en lhonneur de RâLe jeune phénix enveloppe les restes du nid de son père dans un uf de myrrhe. Dès quil est assez fort pour le porter il senvole avec vers Héliopolis (la ville de lumière qui existe toujours près du Caire) o? il en fait offrande dans le temple de Râ. Luvre se termine par un chant choral en lhonneur de Sainte-Cécile

Chacun a le plaisir d'une rêverie occasionnel où la réalité est annulée et pensées ou des souvenirs heureux sont amenés à l'esprit. C'est dans cet esprit que cette composition transporte votre auditoire à un endroit charmant, imaginaire lors de votre concert. (01h40) est corrélée à Son Innovations for Concert Band Book 1, niveau 5. / Concert Band

La Prière est un fragment musical faisant partie dune des nombreuses compositions que Paul Gilson (1865-1942) a produit pour la littérature HaFaBra cest-à-dire Retour au Pays. Dune façon magistrale Juri Briat a arrangé cette composition ce qui en a résulté un magnifique choral. Cette oeuvre peut dune part ?tre utilisée comme matériel détude tandis que dautre part cette musique est hautement qualifiée comme oeuvre dintroduction à loccasion dun concert ou dun concours.

To General George Washington. Par CURNOW JAMES. The grand and energetic opening, contrasting styles, careful attention to articulations, and rich harmonies make this one sound more advanced than it actually is. Consider using Heroic Tribute as the opening piece for your young band festival performance. The easy but bright and colorful Percussion, along with excellent use of the Woodwind and Brass sections, make this an ideal contest piece. There are plenty of teaching opportunities packed into this majestic new mini-overture for young bands. In fact, even if your band usually plays higher grade level music you should still give this one serious consideration. Occasionally it’s good idea to rehearse a high-quality easiercomposition, where your entire ensemble can concentrate fully on ensemble playing, phrasing, tone quality, etc. and not worry about just chasing notes. This piece provides great cross-curricular teaching opportunities with history. A great teaching piece as well as a gem in performance! / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band