Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
Pacific Dreams Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Original Light Music.
Score Only. Composed
1999. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
0991451-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0991451-140).
Wir
schlüpfen in die Haut
von Miguel und reisen mit
ihm nach Australien.
Einigermaßen
entfremdet von seiner
spanischen Heimat
schlendert er durch das
Viertel The Rocks in
Sydney. Auf einem kleinen
Markt entdeckt er einen
Druck des Gemäldes
Pacific Dreams von
William DeShazo. Das Bild
stellt die Meeresbrandung
auf einer exotischen
Insel im Pazifik dar.
Während die
eindrucksvolle Harbour
Bridge von Sidney vor ihm
auftaucht, ist er in
Gedanken bei den
heißen Stränden im
Stillen Ozean. Auf einmal
kommt ihm das Thema in
den Sinn, das er einst
über die Gewässer
Japans komponiert hatte.
Liegt es an den
asiatischen
Einflüssen, die im
kosmopolitischen Sydney
so vielfältig
vertretensind? Oder sind
es die Wasser rund um
Sydney, über die er
nach Tahiti segeln
könnte? Er ist sich
unsicher. Könnte er
genau dieses Thema für
eine neue Komposition
über die Metropole
Sydney verwenden? Wie
sollte er seine Träume
vom Pazifik, seine
Pacific Dreams, in
diese Mixtur einbringen?
Vielleicht könnte er
den Wortschatz von Inseln
wie Hawaii und Tahiti
für seine Komposition
verwenden. Und einen
gemischten Chor die
schönen
Vokalverbindungen ad
libitum singen lassen.
Mit diesen Ideen im Kopf
steigt er in die Metro am
Circular Quay. Auf ins
Hotel und frisch ans
Werk! Jetzt muss er
einfach komponieren....
Pacific
Dreams descrive
l’esperienza di
Miguel, un compositore
spagnolo che, stanco
della vita nella terra
natia, parte per un
viaggio a Sydney dove
scopre una stampa
raffigurante i cavalloni
del Pacifico.
Improvvisamente Miguel
ricorda un tema composto
in precedenza sui laghi
giapponesi. E’
l’influenza
asiatica presente nella
cosmopolita Sydney che
porta questo tema alla
mente? Oppure è
l’acqua attorno a
Sydney sulla quale si
può navigare verso
Tahiti? Non si sa, ma
Miguel avverte
l’immediato
bisogno di rientrare in
albergo e
comporre….
Immittet angelus Chorale SATB SATB, Piano - Facile GIA Publications
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SATB choir, piano
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The
Angel of the Lord.
Composed by Orlande De
Lassus. Edited by John
Schuster-Craig. Ars
Antiqua Series. Sacred.
Octavo. 8 pages. GIA
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Arranged by Wil van der
Beek. Your Favorite
Classics. Classical.
Score Only. Composed
2006. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1064045-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064045-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Last Rose
of Summer is a popular
Irish folksong. The
original text was written
by Thomas Moore
(1779-1852) and the
melody is a traditional
air titled The Groves of
Blarney. The German
composer Friedrich von
Flotow (1812-1883)
cleverly used this song
in his opera Martha, a
light-hearted, successful
work that is still
regularly performed. The
melancholy character of
The Last Rose of Summer
still appeals to many
people in the present day
and this arrangement by
Wil van der Beek
certainly does justice to
the beauty of the melody.
A wonderful item to
change the mood of any
performance.
Th
e Last Rose of Summer
is een geliefd Iers
volkslied. De originele
tekst is van Thomas Moore
(1779-1852) en de melodie
is een traditionele air
met de titel The
Groves of Blarney. De
Duitse componist
Friedrich von
Flotow(1812-1883)
gebruikte dit lied op
handige wijze in zijn
opera Martha, een
lichtvoetig, succesvol
werk, dat tot op heden
repertoire gehouden
heeft. Het melancholische
karakter van The Last
Rose of Summer
spreekt ook vandaagde dag
nog veel mensen aan. Dit
arrangement van Wil van
der Beek doet beslist
recht aan de schoonheid
van de
melodie.
The
Last Rose of Summer
ist ein beliebtes
irisches Volkslied. Der
ursprüngliche Text
stammt von Thomas Moore,
die Melodie ist ein
überliefertes Air mit
dem Titel The Groves
of Blarney. Der
deutsche Komponist
Friedrich von Flotow
verarbeitete das Lied
geschickt in seiner Oper
Martha, ein
heiteres, erfolgreiches
Werk, das heute noch
aufgeführt wird. Der
melancholische Charakter
dieses Liedes hat auch in
der Gegenwart nichts von
seinem Reiz verloren.
Diese Bearbeitung von Wil
van der Beek wird
Schönheit der Melodie
absolut
gerecht.
The Last Rose
of Summer è uno
dei più celebri canti
tradizionali irlandesi.
Nel 1847, il compositore
tedesco Friedrich von
Flotow (1812-1883)
include questa melodia
nell’opera Martha.
Il successo è
immediato e gode ancora
oggi di immensa notoriet
. L’arrangiamento
di Wil van der Beek
conserva la bellezza
della melodia
originale.
Piano SKU: BT.VOLMB663 Composed by Franco Concina. Studies & Exercises. B...(+)
Piano
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BT.VOLMB663
Composed
by Franco Concina.
Studies & Exercises. Book
Only. 56 pages. Volonte e
Co #VOLMB663. Published
by Volonte e Co
(BT.VOLMB663).
ISBN
9788863886634.
Italian.
I più
famosi brani natalizi da
suonare al pianoforte o
alla tastiera, a prima
vista e... tutto
d’un fiato! La
facilit
d’esecuzione di
queste partiture potr
offrire stimoli concreti
e immediati a coloro che
da poco hanno cominciato
a studiare ilpianoforte o
a chi in breve tempo e
senza troppa fatica vuole
ricreare alla tastiera
delle magiche atmosfere
natalizie.
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1064045-010 Composed by Tra...(+)
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Arranged by Wil van der
Beek. Your Favorite
Classics. Classical. Set
(Score & Parts). Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1064045-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064045-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Last Rose
of Summer is a popular
Irish folksong. The
original text was written
by Thomas Moore
(1779-1852) and the
melody is a traditional
air titled The Groves of
Blarney. The German
composer Friedrich von
Flotow (1812-1883)
cleverly used this song
in his opera Martha, a
light-hearted, successful
work that is still
regularly performed. The
melancholy character of
The Last Rose of Summer
still appeals to many
people in the present day
and this arrangement by
Wil van der Beek
certainly does justice to
the beauty of the melody.
A wonderful item to
change the mood of any
performance.
Th
e Last Rose of Summer
is een geliefd Iers
volkslied. De originele
tekst is van Thomas Moore
(1779-1852) en de melodie
is een traditionele air
met de titel The
Groves of Blarney. De
Duitse componist
Friedrich von
Flotow(1812-1883)
gebruikte dit lied op
handige wijze in zijn
opera Martha, een
lichtvoetig, succesvol
werk, dat tot op heden
repertoire gehouden
heeft. Het melancholische
karakter van The Last
Rose of Summer
spreekt ook vandaagde dag
nog veel mensen aan. Dit
arrangement van Wil van
der Beek doet beslist
recht aan de schoonheid
van de
melodie.
The
Last Rose of Summer
ist ein beliebtes
irisches Volkslied. Der
ursprüngliche Text
stammt von Thomas Moore,
die Melodie ist ein
überliefertes Air mit
dem Titel The Groves
of Blarney. Der
deutsche Komponist
Friedrich von Flotow
verarbeitete das Lied
geschickt in seiner Oper
Martha, ein
heiteres, erfolgreiches
Werk, das heute noch
aufgeführt wird. Der
melancholische Charakter
dieses Liedes hat auch in
der Gegenwart nichts von
seinem Reiz verloren.
Diese Bearbeitung von Wil
van der Beek wird
Schönheit der Melodie
absolut
gerecht.
The Last Rose
of Summer è uno
dei più celebri canti
tradizionali irlandesi.
Nel 1847, il compositore
tedesco Friedrich von
Flotow (1812-1883)
include questa melodia
nell’opera Martha.
Il successo è
immediato e gode ancora
oggi di immensa notoriet
. L’arrangiamento
di Wil van der Beek
conserva la bellezza
della melodia
originale.
Cyrano Orchestre d'harmonie - Avancé De Haske Publications
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1053776-040 Composed by Piet Swerts. S...(+)
Concert Band - Grade 5
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BT.DHP-1053776-040
Composed by Piet Swerts.
Sovereign Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2005. De
Haske Publications #DHP
1053776-040. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053776-040).
English-German-French-
Dutch.
This
delightful new
composition takes its
inspiration from the
classic French swash
buckling tale of Cyrano
de Bergerac and his fight
to win the love of the
beautiful maiden Roxane.
The subject was a perfect
departure point for
composing a symphonic
poem with a variety of
musical aspects
reflecting the story.
Lyricism (the theme of
Roxane), dramatic
episodes, as well as
Debussy-inspired
impressionist moments are
some of the elements that
give the band and its
conductor the chance to
expose themselves as a
versatile ensemble being
able to create colour, to
sing and to play like
virtuosi. This work is
sure to become a standard
item in the concert band
repertoire.
In
Cyrano verklankt
de componist Piet Swerts
het romantische en
tragische verhaal van de
briljante dichter en
zwaardkunstenaar Cyrano
de Bergerac en zijn
mooie, intellectuele
nicht Roxane, op wie hij
tot over zijn oren
verliefdis. Zijn
uiterlijk, met name zijn
buitengewoon grote neus,
belet hem om zijn
gevoelens tegenover haar
te uiten. De vele
verwikkelingen die uit
deze situatie voortkomen
zijn te herkennen in deze
programmatische
compositie.
Piet
Swerts erzählt hier
musikalisch die
tragisch-romantische
Geschichte von Cyrano de
Bergerac, der einem
verliebten Freund hilft,
seine Liebe zu erobern
und sich dann selbst
unglücklich in dessen
Angebetete verliebt.
Diese Komposition
spiegelt die Geschichte
mit einer Vielfalt an
musikalischen Aspekten
eindrucksvoll wider.
Lyrik, dramatische
Episoden sowie von
Debussy inspirierte,
impressionistische
Momente sind einige der
Elemente, die dem
Blasorchester und seinem
Dirigenten die Chance
bieten, sich als
vielseitiges Ensemble,
das zugleich Farben
entfalten, singen und
virtuos spielen kann, zu
präsentieren.
Piano - Beginner SKU: AP.99-MB575 Metodo completo para piano. Comp...(+)
Piano - Beginner
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AP.99-MB575
Metodo
completo para piano.
Composed by Maria Vacca.
Method/Instruction; Piano
Method. Children. Book.
Alfred Music #99-MB575.
Published by Alfred Music
(AP.99-MB575).
Composed
by Piet Swerts. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2005. De Haske
Publications #1053776.
Published by De Haske
Publications
(HL.44007583).
UPC:
884088264093.
English-German-French-Dut
ch.
This delightful
new composition takes its
inspiration from the
classic French swash
buckling tale of Cyrano
de Bergerac and his fight
to win the love of the
beautiful maiden Roxane.
The subject was a perfect
departure point for
composing a symphonic
poem with a variety of
musical aspects
reflecting the story.
Lyricism (the theme of
Roxane), dramatic
episodes, as well as
Debussy-inspired
impressionist moments are
some of the elements that
give the band and its
conductor the chance to
expose themselves as a
versatile ensemble being
able to create colour, to
sing and to play like
virtuosi. This work is
sure to become a standard
item in the concert band
repertoire.
In
Cyrano verklankt
de componist Piet Swerts
het romantische en
tragische verhaal van de
briljante dichter en
zwaardkunstenaar Cyrano
de Bergerac en zijn
mooie, intellectuele
nicht Roxane, op wie hij
tot over zijn oren
verliefdis. Zijn
uiterlijk, met name zijn
buitengewoon grote neus,
belet hem om zijn
gevoelens tegenover haar
te uiten. De vele
verwikkelingen die uit
deze situatie voortkomen
zijn te herkennen in deze
programmatische
compositie.
Piet
Swerts erzahlt hier
musikalisch die
tragisch-romantische
Geschichte von Cyrano de
Bergerac, der einem
verliebten Freund hilft,
seine Liebe zu erobern
und sich dann selbst
unglucklich in dessen
Angebetete verliebt.
Diese Komposition
spiegelt die Geschichte
mit einer Vielfalt an
musikalischen Aspekten
eindrucksvoll wider.
Lyrik, dramatische
Episoden sowie von
Debussy inspirierte,
impressionistische
Momente sind einige der
Elemente, die dem
Blasorchester und seinem
Dirigenten die Chance
bieten, sich als
vielseitiges Ensemble,
das zugleich Farben
entfalten, singen und
virtuos spielen kann, zu
prasentieren.
La
comedie heroique
Cyrano de Bergerac
(1897) valut a son auteur
une gloire immediate.
Cyrano, heros tragique et
attachant, est entre dans
le patrimoine universel,
sans doute parce qu'il
incarne superbement un
mythe bien ancien : celui
de l'amour et du bonheur
impossibles. Ce delicieux
chef-d'œuvre
theatral d'Edmond Rostand
a inspire ce poeme
symphonique de Piet
Swerts qui s'articule
autour d'une grande
diversite musicale
exprimant differentes
scenes de la piece.
Passages lyriques,
episodes dramatiques et
moments impressionnistes,
Cyrano comprend de
nombreux ingredients qui
permettent au chef et a
sa formation d'exploiter
leur polyvalence a
travers lacouleur, le
chant et le jeu virtuose.
La commedia
Cyrano de Bergerac (1897)
valse al suo autore
gloria immediata. Cyrano,
eroe tragico e
commovente, e entrato nel
patrimonio universale
senza dubbio perche
incarna a meraviglia un
mito molto antico: quello
dell'amore e della
felicita impossibili.
Questo delizioso
capolavoro teatrale di
Edmond Rostand ha
ispirato il poema
sinfonico che si articola
attorno ad una grande
diversita musicale
esprimendo diverse scene
dell'opera teatrale.
Passaggi lirici, episodi
drammatici e momenti
impressionanti, Cyrano
comprende numerosi
ingredienti che
permettono al maestro di
sfruttare la polivalenza
attraverso il colore, il
canto e il suono
virtuoso.
Moonlight Serenade Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094484-140 Composed by Glenn...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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BT.DHP-1094484-140
Composed by Glenn Miller.
Arranged by Lorenzo
Bocci. DHP Pop, Film and
Show.
TV-Film-Musical-Show.
Score Only. Composed
2009. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1094484-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094484-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Moonlight
Serenade is often
said to be the Glenn
Miller Orchestra’s
signature tune, capturing
the very best of what it
had to offer. It was
recorded for the first
time in 1939 and only
made the B-side of the
disc with Sunrise
Serenade featuring on
the A-side. Moonlight
Serenade gained very
rapid and unexpected
success and this
arrangement will give
your concert band that
famous big band sound!
Moonlight
Serenade gilt als die
signature tune“ -
die Erkennungsmelodie -
für den Sound des
Glenn Miller Orchestra.
Das im Jahre 1939
erstmals aufgenommene
romantische Stück war
tatsächlich
zunächst nur die
B-Seite von einem
Stück namens
Sunrise Serenade,
erreichte aber sehr
schnell eine wohl
unerwartete, ungeheuer
große Popularität,
die heute noch anhält.
Bigband-Sound vom
Feinsten!
Nel 1939, Glenn
Miller (1904-1944)
compone Moonlight
Serenade, un brano
nello stile tipico della
big band americana.
Presenta la sua creazione
per la prima volta sulla
facciata B del disco
Sunrise Serenade.
Il successo è
immediato e Moonlight
Serenade diventa il
pezzo più famoso di
Glenn Miller. La melodia
è stata ripresa
innumerevoli volte al
cinema e alla
televisione.
SKU: HL.49044706 Weltbezuge in Neuer Musik. Edited by Joern Peter ...(+)
SKU: HL.49044706
Weltbezuge in Neuer
Musik. Edited by
Joern Peter Hiekel. This
edition: Paperback/Soft
Cover. Book. Edition
Schott. Classical
Reference, German
Edition. Softcover. 218
pages. Schott Music #ED
22346. Published by
Schott Music
(HL.49044706).
ISBN
9783795708900. 6.5x9.5
inches.
German.
Inwieweit
ist die oft zu horende
These berechtigt, der
zufolge sich die
zeitgenossische Musik der
letzten Jahre in vollig
neuartiger Weise auf die
Gegenwart bezieht und
sich in ihr eine
konzeptionelle Wende
vollzieht? Die 68.
Fruhjahrstagung des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung in
Darmstadt vom 23. bis 26.
April 2014 diskutierte
grundsatzliche
Erfahrungen und
Auffassungen zu dem, was
Aspekte wie etwa
Engagement,
Alltaglichkeit oder
Wirklichkeitsbezug in
Musik uberhaupt heissen
konnen.Sie portratierte
die Komponisten Helmut
Lachenmann und Manos
Tsangaris. Und sie
brachte KomponistInnen
der mittleren und
jungeren Generation ins
Gesprach, die mit
bestechender Energie und
einer neuen Vielfalt an
digitalen Moglichkeiten
auf einen
Paradigmenwechsel zielen:
Brigitta Muntendorf,
Annesley Black, Trond
Reinoldtsen, Hannes
Seidl, Martin Schuttler,
Mesias Maiguashca und
Manos Tsangaris. Weitere
AutorInnen des Bandes
sind Jorn Peter Hiekel,
Dieter Mersch, Patrick
Frank, Lydia Jeschke,
Wolfgang Rudiger, Rainer
Nonnenmann, Barbara Balba
Weber, Wolfgang Lessing
und Raoul Morchen.
Voice and Piano SKU: BO.F.2004 Composed by Xavier Montsalvatge. Vocal Mus...(+)
Voice and Piano
SKU:
BO.F.2004
Composed by
Xavier Montsalvatge.
Vocal Music. Duration
3:25. Published by
Editorial de Musica
Boileau (BO.F.2004).
Comentarios del
Espanol: La Fundacio
Musica Contemporania y la
Editorial Boileau, en su
compromiso de ayudar a la
creacion musical catalana
actual, han editado seis
obras de compositores
catalanes para voz y
piano inspiradas en
poemas de J. V. Foix.
Cada compositor ha
escogido el poema
adecuado a sus intereses
expresivos y el resultado
ha sido esta serie de
partituras, con estilos y
afinidades esteticas bien
diferenciadas, que nos
permitiran realizar una
prospeccion en la
produccion catalana
actual. Todas las obras
tienen como nexo comun la
poesia de un poeta
extraordinario, J. V.
Foix, cuyos textos han
inspirado a cada uno de
los compositores y han
provocado una creacion
musical personal, que
liberara las palabras de
su sentido mas inmediato
y nos situaran en otro
plano posiblemente mas
cercano al contenido real
del poema. La musica sera
capaz de trascender al
significado de las
palabras, evocando el
espiritu y el misterio de
unos textos que a su vez
han estimulado la
creacion musical de seis
compositores muy
distantes en sus
planteamientos
compositivos pero
comprometidos con la
misma idea expresiva.
Xavier Montsalvatge, Se
un poble lluny, de
Provenca. F.2004 Pere
Casas, El dificil
encontre. F.2001 Joan
Guinjoan, On son, oh mar,
els deus i llurs
imatges...? F.2002
Joaquim Homs, Sol i de
dol. F.2003 Albert Sarda,
Della els segles,
immobils. F.2005 Josep
Soler, Feu senyor Deu.
F.2006.
Piano SKU: BT.VOLMB412 Composed by Franco Concina. Studies & Exercises. B...(+)
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by Franco Concina.
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concreti e immediati
all’allievo, che
in breve tempo sar capace
di ricreare alla tastiera
le magiche atmosfere dei
brani di Beatles, Elton
John, Zucchero, Queen,
Ennio Morricone, Procol
Harum,Andrea Bocelli,
Eros Ramazzotti, Europe e
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Spain #MUSMS0326.
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Spain (BT.MUSMS0326).
Spanish.
Si
empieza a tocar la
batería nuestro
libro está hecho
para usted. Su meta es
hacerle tocar sus
primeros grooves y breaks
de batería sin
tardar, para que el
placer de tocar sea
inmediato.
Tratándose de sus
primeros grooves, la idea
no consiste en absoluto
en deslumbrar a la gente
sino en tocar unos toques
sencillos y a
compás, en unos
playbacks completos como
si estuviera tocando en
una banda. En resumidas
cuentas, ser todo un
verdadero
músico... aunque
usted sea un baterista
principiante.
Principiante, por cierto,
pero deseoso de
progresar. Y por eso, los
grooves y breaks
propuestos al estudio se
harán más
ricos ymás
complejos a lo largo del
libro. Desde la negra
hasta la semicorchea,
pasando por la corchea y
el tresillo. Siguiendo el
orden lógico de
nuestro método, el
estudiante
aprenderá y
progresará
tocando. Para cada uno de
los 40 toques propuestos
al estudio hay 5
grabaciones diferentes en
el CD MP3 incluido en el
método, divididas
de la siguiente manera:
la batería sola,
en un aire normal y luego
lento, la misma parte de
batería tocada
esta vez en su playback,
y por último, el
playback solo, en un aire
normal y luego lento...
para que cada uno pueda
aprender y tocar a su
ritmo, según su
nivel y capacidad. O sea
¡más de 6
horas de música en
total!
Composed
by Piet Swerts. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2005. Hal
Leonard #1053776.
Published by Hal Leonard
(HL.44007582).
Thi
s delightful new
composition takes its
inspiration from the
classic French swash
buckling tale of Cyrano
de Bergerac and his fight
to win the love of the
beautiful maiden Roxane.
The subject was a perfect
departure point for
composing a symphonic
poem with a variety of
musical aspects
reflecting the story.
Lyricism (the theme of
Roxane), dramatic
episodes, as well as
Debussy-inspired
impressionist moments are
some of the elements that
give the band and its
conductor the chance to
expose themselves as a
versatile ensemble being
able to create colour, to
sing and to play like
virtuosi. This work is
sure to become a standard
item in the concert band
repertoire.
In
Cyrano verklankt
de componist Piet Swerts
het romantische en
tragische verhaal van de
briljante dichter en
zwaardkunstenaar Cyrano
de Bergerac en zijn
mooie, intellectuele
nicht Roxane, op wie hij
tot over zijn oren
verliefdis. Zijn
uiterlijk, met name zijn
buitengewoon grote neus,
belet hem om zijn
gevoelens tegenover haar
te uiten. De vele
verwikkelingen die uit
deze situatie voortkomen
zijn te herkennen in deze
programmatische
compositie.
Piet
Swerts erzahlt hier
musikalisch die
tragisch-romantische
Geschichte von Cyrano de
Bergerac, der einem
verliebten Freund hilft,
seine Liebe zu erobern
und sich dann selbst
unglucklich in dessen
Angebetete verliebt.
Diese Komposition
spiegelt die Geschichte
mit einer Vielfalt an
musikalischen Aspekten
eindrucksvoll wider.
Lyrik, dramatische
Episoden sowie von
Debussy inspirierte,
impressionistische
Momente sind einige der
Elemente, die dem
Blasorchester und seinem
Dirigenten die Chance
bieten, sich als
vielseitiges Ensemble,
das zugleich Farben
entfalten, singen und
virtuos spielen kann, zu
prasentieren.
La
comedie heroique
Cyrano de Bergerac
(1897) valut a son auteur
une gloire immediate.
Cyrano, heros tragique et
attachant, est entre dans
le patrimoine universel,
sans doute parce qu'il
incarne superbement un
mythe bien ancien : celui
de l'amour et du bonheur
impossibles. Ce delicieux
chef-d'œuvre
theatral d'Edmond Rostand
a inspire ce poeme
symphonique de Piet
Swerts qui s'articule
autour d'une grande
diversite musicale
exprimant differentes
scenes de la piece.
Passages lyriques,
episodes dramatiques et
moments impressionnistes,
Cyrano comprend de
nombreux ingredients qui
permettent au chef et a
sa formation d'exploiter
leur polyvalence a
travers lacouleur, le
chant et le jeu virtuose.
La commedia
Cyrano de Bergerac (1897)
valse al suo autore
gloria immediata. Cyrano,
eroe tragico e
commovente, e entrato nel
patrimonio universale
senza dubbio perche
incarna a meraviglia un
mito molto antico: quello
dell'amore e della
felicita impossibili.
Questo delizioso
capolavoro teatrale di
Edmond Rostand ha
ispirato il poema
sinfonico che si articola
attorno ad una grande
diversita musicale
esprimendo diverse scene
dell'opera teatrale.
Passaggi lirici, episodi
drammatici e momenti
impressionanti, Cyrano
comprende numerosi
ingredienti che
permettono al maestro di
sfruttare la polivalenza
attraverso il colore, il
canto e il suono
virtuoso.