SKU: HL.14029120

ISBN 9783865432483. 9.0x12.0x0.105 inches.

28 neue und alte Advents- und Weihnachtslieder fur die Gitarre: 'Weihnachten ist nicht mehr weit', 'Wi, wa, Weihnachtsmaus', 'Morgen kommt der Weihnachtsmann', 'Ihr Kinderlein kommet', 'Jingle Bells' u.a.

SKU: HL.50590830

SKU: M7.DOHR-20402

ISBN 9790202044025.

Die Variationen über ein eigenes Thema op. 36 zählen zu Edward Elgars bekanntesten Werken. Das Thema entstand im Spätherbst 1898 eher zufällig, als Elgar nur ein bisschen vor sich hin improvisierte. Aus dem Nichts, aus dem aber noch etwas werden kann (Elgar), erwuchsen in nur wenigen Monaten 14 Variationen, die der Komponist in der handschriftlichen Partitur mit dem Vermerk Enigma (Rätsel) versah. Das Rätsel der Variationsbezeichnungen hat Elgar selber durch seine Widmung - Gewidmet meinen Freunden, die darin abgebildet sind - geklärt: es sind die Initialen von Personen aus seinem Freundeskreis, deren verschiedene Charaktere Elgar in einen Variationen nachspürte. Vorliegende Bearbeitung bietet die Enigma-Variationen erstmals als Gesamtzyklus in einer Bearbeitung für Orgel. Die Registrierungshinweise sind dem Geiste der englischen Orgelromantik verpflichtet und orientieren sich an der Registrierungspraxis Elgars bei seinen Originalkompositionen für Orgel. Sie verstehen sich selbstverständlich nur als Anregungen, von denen je nach Orgeltypus, Raum und Disposition abgewichen werden kann. Es ist die Hoffnung des Bearbeiters, dieser großartigen Komposition durch diese Ausgabe eine noch breitere Aufmerksamkeit zu sichern und das Orgelrepertoire um ein Schlüsselwerk der Musikgeschichte zu bereichern. (Otto Depenheuer).

SKU: BT.DHP-0981166-020

Obwohl der Nachfolger des Films Jurassic Park nicht so erfolgreich war wie sein Vorgänger, ist die Musik von The Lost World mindestens genauso gut. Der Stil von John Williams ist in dieser Musik unverkennbar. Klaas van der Woudes Arrangement für Brass Band steht dem Original in nichts nach.

SKU: BT.SY-3359-01

SKU: BT.DHP-0991678-020

Met dit werk is herkenbaarheid troef. Een prachtige medley met de hits:Rock around the clock - Knight/FreedmanBen - Michael JacksonMusic - John MilesY.M.C.A. - Village PeopleParadise by the dashboardlight - Meatloaf

Die besten Popsongs aller Zeiten für Brass Band! Roland Kernen kreierte dieses Medley mit Pep aus fünf Hitparadenstürmern der letzten vierzig Jahre: Rock Around the Clock von Bill Haley, Ben von Michael Jackson, Paradise by the Dashboard Light von Meatloaf, Music von John Miles und YMCA von The Village People. Die schwungvolle Bearbeitung von Roland Kernen steht den Originalversionen um nichts nach.

SKU: BR.EB-9419

ISBN 9790004188965. 10 x 12.5 inches.

Echo Andante , nach meiner Ruckkehr vom Studienaufenthalt bei Luigi Nono in Venedig komponiert, von mir selbst 1962 in Darmstadt uraufgefuhrt, bedeutet - trotz anderer fruherer Arbeiten, die ich nicht verleugnen mag (etwa die Schubert-Variationen ) - zusammen mit Souvenir und Funf Strophen wohl mein Opus 1, mit einer ahnlichen zugleich abschliessend ruckblickenden und aufbrechend vorwartsblickenden Rolle, die etwa Bergs Klaviersonate oder Weberns Passacaglia in deren Schaffen spielte. Ich war gepragt und fasziniert von der Reinheit und Konsequenz des damaligen nonfigurativen Vokalsatzes meines Lehrers Nono, bei welchem die Tone als gehaltene wahrend ihrer Dauer in fliessende Intervallbeziehungen zueinander treten, wobei diese uber flexible Dynamik und Klang- beziehungsweise Vokalfarben noch weiter innerlich artikuliert und hierarchisch abgestuft werden. Mein Vorhaben, von solcher Praxis bei der Entwicklung eines Klaviersatzes auszugehen (Nono hat damals wohlweislich nichts fur Klavier, uberhaupt kaum etwas fur Soloinstrumente geschrieben), war bewusst ein Versuch am widerspenstigen Objekt, wo doch der Klavierklang permanent unter den Handen zerrinnt. Den standig fliehenden Ton als Komponente von sich auf-, ab- und umbauenden Intervallstrukturen rechtzeitig zu nutzen und gerade dadurch den stereotypen Diminuendo-Charakter zugleich bewusst zu machen und wenn schon nicht zu uberwinden, so doch immer wieder zu uberlisten unter Einbeziehung von Pedal- und Flageolett-Techniken (mittels stumm gedruckter Tasten), aber auch durch Einbeziehung von tonalen Konsonanzen als horbar gemachten Obertonspektren, fuhrte zu Ergebnissen, in denen der Ausgangswiderspruch sich selbst thematisierte und die Form des Stuckes regelte. Andererseits fuhrte solche Auseinandersetzung mit dem Vorbild Nono zugleich von dessen Idiom weg zu einem Klangdenken, in dem Struktur nicht Mittel zu expressiven Zwecken, sondern Expressivitat als vorweg Gegebenes, den Mitteln bereits Anhaftendes, zum Ausgangspunkt fur strukturelle Abenteuer wurde. (Helmut Lachenmann, 1962) CDs: Marino Formenti (piano) CD Col legno WWE 20222 Steffen Schleiermacher (piano) CD MDG 613 1005-2 Roland Keller (piano) CD col legno 429 356-2 Helmut Lachenmann (piano) CD NEOS 11630

World premiere: Darmstadt (Darmstadter Ferienkurse), July 18, 1962.

SKU: HL.49004114

ISBN 9783795733117. 10.75x14.75x0.24 inches. German.

Uber 100 Auffuhrungen unmittelbar nach der Urauffuhrung, eine bis heute ungebrochene Prasenz in den Konzertsalen und im Repertoire von Jugendmusikschulen: das Weihnachtsliederspiel Christnacht des grossen Komponisten und Padagogen, bei dem eine ganze Generation junger Komponisten wie Unger, Jochum, Bresgen und Hartmann 'in die Lehre' ging, gehort zu den Klassikern des geistlichen Spiels. Haas hatte den Mangel an auch fur Laien spiel- und singbarer Oratorienliteratur zur Weihnachtszeit beklagt. 'Nichts lag naher, als die altbekannten lieben weihnachtlichen Volksweisen zu einem einheitlichen Liederspiel zu vereinigen. Als ich den Plan durchdachte, wurde es mir klar, dass sich nur solche Melodien, die der gleichen deutschen Landschaft angehoren, zu einem stilistisch einwandfreien Organismus verbinden konnen. Der mir befreundete Munchener Gesangspadagoge, Professor Anton Schiegg, ein grundlicher Kenner suddeutscher Volkskunst, machte mich auf den kostbaren Schatz der bezaubernden oberbayerischen und tiroler Krippenlieder aufmerksam', so beschreibt Joseph Haas die Anregung zu seinem Spiel.

SKU: DB.01-00534

Grosser Verdienst hat sich der Verlag mit dieser Publikation erworben, die einem grosseren Kreis von Kennern beweisen wird, dass wir mit Recht in Lechthaler den ersten wirklich, modernen Komponisten Osterreichs sehen. Nichts wirkt verkrampft.

SKU: BT.1108-04-120-MS

Kein anderer Song beschreibt das Lebensgefühl der 60er Jahre und damit die Glanzzeit der Beatles besser als das unvergessene All You Need is Love, das auch den Titel zu Bernhard Kurz’ Musical über die Fab’ Four lieferte. Sowohl Musik als auch Botschaft des eingängigen Liedes haben an Popularität nichts verloren und werden Ihr Publikum im Arrangement von Don Campbell aufs Neue begeistern. All You Need Is Love passt in jedes unterhaltsame Konzertprogramm und eignet sich zum Beispiel auch ideal als Finale.

Nombreux sont ceux qui considèrent les Beatles comme le meilleur groupe pop de tous les temps. Un grand nombre de leurs chansons sont devenues de grands succès et comptent parmi les chefs-d’œuvre de la musique pop. All You Need Is Love est un titre intemporel. Cet arrangement de Thijs Oud contient un finale remarquable dans lequel sont rassemblés plusieurs extraits de différents morceaux d’anthologie de ce groupe mythique. All You Need Is Love s’intègre merveille dans tous les programmes de concert et forme une excellente pièce de clôture.

SKU: BT.DHP-1094779-030

9x12 inches.

A flashback is an interesting psychological phenomenon: a seemingly random trigger can bring back long-forgotten memories from the subconscious mind. The composer underwent a similar experience before writing this piece. He was asked to write a piece for The National Youth Fanfare Band in the Netherlands, one which he heard perform many years ago. All of a sudden he remembered Deep Harmony, a piece frequently programmed back then. He used his own flashback-experience as an inspiration to weave an old English hymn into his new composition, much like a musical flashback. The right idea at the right moment, as this piece will prove!

Een flashback is een psychologisch fenomeen: een hedendaagse belevenis roept zomaar uit het niets herinneringen uit het verleden op. Zo verging het ook Jan de Haan, toen hij een muziekstuk voor het Nationaal Jeugd Fanfare Orkest inopdracht kreeg. Het is het orkest waarin hij zelf ooit speelde. Plotseling viel hem het werk Deep Harmony in, een werk dat hij destijds vaak had gespeeld. Zijn flashback op dit Engelse kerklied nam hij als inspiratiebronen hij verwerkte het in dit nieuwe muziekstuk. De juiste inval op het juiste moment, zoals nu iedereen kan horen!

Ein Flashback“ ist ein psychologisches Phänomen: Eine Erfahrung weckt scheinbar aus dem Nichts die Erinnerung an lang Zurückliegendes. So ging es auch Jan de Haan, als er ein Stück für ein Jugendauswahlorchester der Niederlande, in dem er selbst einst mitspielte, schreiben sollte. Plötzlich fiel ihm ein damals oft programmiertes Stück namens Deep Harmony ein und er nahm diesen Flashback als Inspiration, dieses englische Kirchenlied in seinem neuen Werk zu verarbeiten. Der richtige Einfall im richtigen Moment, wie das Resultat beweist!

Le flash-back est un phénomène psychologique. Des événements du passé, imprimés dans la mémoire long terme, resurgissent comme une réponse inconsciente et soudaine un stimulus lié une expérience antérieure.Cette œuvre a été composée l’occasion du cinquantième anniversaire de l’Orchestre de Fanfare National des Jeunes des Pays-Bas, une formation talentueuse, dont Jan de Haan fut lui-même membre, au cours des années 1960. Jeune musicien, il éprouvait un profond respect pour le chef d’alors, Piebe Bakker (1929-2002), un homme passionné, avec un style de direction très stimulant. En revenant sur cette période, quarante ans après, Jan de Haan a revécu lesnombreuses interprétations de la pièce Deep Harmony. La mélodie scintillante - extraite d’un cantique anglais - lui est alors apparue comme un flash-back et c’est comme un éclair mental qu’il a choisi de lui redonner vie dans le passage final de cette œuvre.

Rock Guitar Solos: een boek met elf stukken voor elektrische gitaar die ook op een akoestische gitaar gespeeld kunnen worden. Veelvoorkomende technieken voor sologitaar passeren de revue: hammering, bends, slides, tappen, enz.De stukken zijn oplopend in moeilijkheidsgraad en er is een afzonderlijke slaggitaarpartij meegeleverd. De akkoorddiagrammen en tabulatuur maken het de gitarist gemakkelijk. De cd bevat van elk stuk een demo- en een play-alonversie.

< I>Rock Guitar Solos ist die Fortsetzung von Rock and Blues Solos. Wie schon der Vorgänger enthält dieses Buch rockige, im Schwierigkeitsgrad ansteigende Solostücke für E-Gitarre, die auch auf der Akustikgitarre gespielt werden können. Mit Akkorddiagrammen, Tabulatur und einer zusätzlichen Stimme für Rhythmusgitarre steht dem ungetrübten Spielspa� nichts im Wege! Die CD enthält zwei Aufnahmen jedes Stückes: eine Demoversion mit Solo und Begleitung und eine Begleitversion zum selbst Mitspielen. Rock it!

Rock Guitar Solos propone brani per chitarra elettrica e acustica. Potrete applicare le tecniche della chitarra solista come l'hammer-on, i bend, gli slide ed il tapping. I brani sono in ordine crescente di difficolt . Rock Guitar Solos contiene le parti della chitarra ritmica, nonchè il diagramma degli accordi e le intavolature.

SKU: CA.4023210

ISBN 9790007065508.

SKU: CA.3102507

ISBN 9790007092931. Language: German/English.

Thi s cantata for the 14th Sunday after Trinity was composed in August 1723 and is from Bach's first cycle of cantatas for Leipzig. It is distinguished by its unique opening chorus, which is a four-part choral fugue with independent instrumental parts in which Bach has interwoven a four-part chorale (Herzlich tut mich verlangen) played by the winds. This is an artistic combination which expands to as many as ten real parts. The second aria Offne meinen schlechten Liedern, is distinguished by an unusual instrumental coloring in which the soprano and the strings, supported by the oboes, are joined by 3 recorders. The edition is the product of a new evaluation of the source situation (see Bach-Jahrbuch 2006). Score available separately - see item CA.3102500.

SKU: BT.DHP-1063973-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

In 1942 Glenn Miller voluntarily joined the army and founded the Glenn Miller Army Air Force Band and with his music he kept up the morale of the troops. In December 1944 he boarded an aircraft in England that would never reach its destination (France) - the plane was never found. The patriotic legend of this great composer however lives on in his music. Pennsylvania 6-5000 was one of the greatest successes of his famous band and is as popular today as it was in the 1940s.

In 1942 meldde Glenn Miller zich aan voor het Amerikaanse leger en richtte hij de Glenn Miller Army Air Force Band op. Met zijn muziek hield hij de moraal van de troepen hoog. In december 1944 ging hij in Engeland aan boord van eenvliegtuig dat zijn bestemming (Frankrijk) niet zou bereiken - het toestel werd nooit gevonden. De patriottische legende van zijn persoon leeft echter voort in zijn muziek. Pennsylvania 6-5000 is nog altijd een van de grootstesuccessen van zijn vermaarde orkest.

Das Thema des bekannten Swing-Standards Pennsylvania 6-5000 entstand im Jahr 1940 während eines dreimonatigen Engagements des Glenn-Miller-Orchesters im New Yorker Hotel Pennsylvania. Bei diesem Thema handelte es sich um nichts anderes als die Vertonung der Telefonnummer des Hotels. Kurz nach dem Aufenthalt im Hotel wurde die Aufnahme des Stückes gemacht, das sich bis heute als absoluter Dauerbrenner erwiesen hat. Masato Myokoin arrangierte die flotte Swingnummer für Blasorchester.

En 1942, Glenn Miller se met au service des forces armées américaines et fonde le Glenn Miller Army Air Force Band. Il part pour l’Europe pour apporter un soutien moral aux troupes. Deux ans plus tard, il disparaît mystérieusement en Manche. Il reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. Pennsylvania 6-5000 reste l’un des plus grands succès de cet orchestre mythique.

Nel 1942, Glenn Miller si mette al servizio delle forze armate americane e fonda la Glenn Miller Air Force Band. Parte per l’Europa per sostenere moralmente le truppe e, due anni dopo, scompare misteriosamente nel Canale della Manica. Glenn Miller resta una vera leggenda e le sue arie sono celebri in tutto il mondo. Pennsylvania 6-5000 è uno dei più grandi successi di questa mitica orchestra.