Par DVORAK ANTONIN. The profound impression it makes on us is due in part to the sequence of variations on a death motif that seems to have been borrowed from the beginning of the second Kyrie from Bach's Mass in B minor. Written in 1890, it was commissioned by the publisher Novello for the Birmingham Music Festival and premiered there under the direction of the composer on 9 October 1891. For this performance, Dvorák used a copy of the score which he had personally examined and which later served as the engraver's copy. The Dvorák scholar Klaus Döge succeeded in tracking down its location and evaluating this important source for the first time. It contains the 'Fassung letzter Hand' and, moreover, offers valuable insights into Dvorák's conducting workshop. It served as the principal source for the Breitkopf Urtext edition./ Répertoire / Ensemble à Vent

Par WILSON DANA. Accueil de raccourci est une fanfare enlevante et relativement complexe qui met en vedette chaque section de l'ensemble. S'inspirant de divers styles de jazz, la musique proclame et cascades, toujours conduire vers la 'maison' de la membrure majeure finale, C./ Répertoire / Ensemble à Vent

Par HUET ESTELLE. Je consacre toujours les cinq premières minutes de mes cours à des jeux de formation de l'oreille que j'ai inventés. Ce rituel est un moment très précieux où l'élève se concentre, 'ouvre ses oreilles' et expérimente son instrument par de nouvelles approches. Ces jeux sont très appréciés des élèves et sont parus en 2019 sous la forme d'une méthode de violoncelle. Dans cette deuxième édition, je m'adresse à tous les professeurs de flûte traversière qui cherchent des outils pour aider leurs élèves à progresser et qui souhaitent diversifier leur cours en expérimentant de nouvelles méthodes. Des oreilles magiques est une méthode originale par de nombreux aspects : L'oralité L'élève ne voit jamais la méthode, qui fait uniquement appel à la transmission orale. Ainsi, l'élève fait vraiment jouer ses capacités auditives. L'apprentissage par le jeu Les jeux rendent le cours vivant et permettent de surmonter les difficultés en les abordant dans un contexte nouveau. La transdisciplinarité Cette méthode fait le lien entre le cours d'instrument et le cours de formation musicale, et permet de faire des progrès dans les deux disciplines. Une progression illimitée La plupart des jeux sont déclinés selon cinq niveaux progressifs. Chaque jeu proposé est faisable dès le premier cours de flûte et jusqu'aux plus hauts niveaux, et s'adresse aux enfants comme aux adultes. Le cinquième niveau est présenté sur un ton humoristique pour mettre en évidence le caractère illimité des progrès potentiels. Le lien avec le chant Cette méthode emploie le chant comme un outil central du travail de l'oreille. Tout au long des jeux, l'élève est incité à chanter pour développer son chant intérieur. Je vous souhaite beaucoup de réussite avec cette méthode, et suis certaine que vos élèves adopteront ces jeux avec autant de plaisir que les miens ! Estelle Huet/ Etude / Flûte Traversière

Par JANACEK LEOS. Leos Janacek, almost seventy years old, characterised the wind sextet he had just finished as 'a kind of memory of youth' in a letter to Kamila Stösslová. The suite Youth was written in the summer of 1924, prompted by the composer's need to take stock on the occasion of his 70th birthday. Janacek also heard the Parisian ensemble Societe moderne des instruments a vent several times in Salzburg and Brno. He expanded the classic quintet scoring by the addition of a bass clarinet. Janacek referred to an earlier part of his life in this work not only by quoting a theme from March of the Blue Boys, but particularly through his general freshness ofexpression, astute humour and use of form which adhered to the classical style. The piece was enthusiastically received by both critics and the public and appeared in print as early as 1925 issued by the Prague publisher Hudebni matice. Wind sextet in the classical style Urtext based on the Critical Complete Edition of the Works of Leos Janacek New foreword by Jiri Zahradka (Cz/Eng/Ger)/ Répertoire / Ensemble à Vent

On Motifs From Richard Wagner'S 'Ring Des Nibelungen'. Par SONNTAG GOTTFRIED. Gottfried Sonntag, un musicien militaire fr à Bayreuth, créé une marche (concert) de certains des motifs musicaux centrales de la ' Ring '. En ces jours, il s'agissait de manière fréquente, de faire de la musique de scène plus accessible à un plus grand ou public de l'exploitation de sa popularité. En outre, Richard Wagner a exprimé son approbation des arrangements de ses oeuvres pour la bande de vent./ Répertoire / Ensemble à Vent

Par SEARLE LESLIE. Il s'agit d'un transfert d'agitation, habile de style pop musique pour bande de vent de jeunesse. L'original peut composition il effectué par des groupes plus petits : le plus gros score est pour Instruments supplémentaires. Leslie Searle est entré à l'Allemagne en 1965 comme saxophoniste dans la bande de la Royal Air Force. Il a composé et fait des arrangements de musique par Kurt Edelhagen, entre autres et a joué dans de nombreux groupes. Il est maintenant directeur de l'école privée de musique de Remscheid./ Répertoire / Ensemble à Vent

Par HESKETH KENNETH. Cette deuxième série de Danceries continue le format établi en Danceries (Set I), à savoir l'utilisation de matériel provenant Maître à danser Playford, une collection de folk et de mélodies populaires publiés dans le XVIIe siècle, pour former la base d'une suite de danses prolongée. Dans cet ensemble, les mélodies ont été plus abstraite et seul projet un écho lointain de leurs formes d'origine, mais comme avant, chaque mouvement est autonome, colorée et directe, avec son ambiance distincte. Les mouvements extérieurs - Bawbee Jennie et Galliarda Peascod de - partagent une utilisation de la conduite de percussion par écrit avec un air militaire. Toye Tom Tinker et facilité coeur (mouvements deux et trois) sont les deux paramètres de mélodies originales. Tous les mouvements sont plus étendus que dans le premier set, avec une utilisation plus libre et l'approche de la matière- mélodies se produisent maintenant dans différentes touches et sont soutenus par une grande variété de couleurs harmoniques. Le résultat est plus riche, encore plus exaltante ensemble de danses. Danceries est venu de l'âge!/ Répertoire / Orchestre à Vent

Richard Strauss
Sérénade à vent en Mi bémol majeur op. 7
Norbert Gertsch (Editeur)
Edition Urtext, reliure paperback
pour flûte, 2 hautbois, 2 clarinettes (Si bémol), 2 bassons, contrebasson ou bass tuba, 4 cors (Mi bémol majeur/Si bémol)
avec des parties supplémentaires cors en Fa
La très romantique sérénade pour instruments à vent en un mouvement op. 7 a été composée par un Richard Strauss alors tout juste âgé de 18 ans. Cette œuvre aujourd’hui encore extrêmement appréciée des instrumentistes à vent rappelle, dans son effectif comme dans sa structure, la «Gran Partita» de Mozart, que Strauss prit certainement en exemple. La Sérénade ne fut pas exécutée dans sa patrie bavaroise, mais créée à Dresde en 1882 sous la direction de Franz Wüllner, chef d’orchestre alors très estimé qui avait également tenu Rheingold (L’Or du Rhin) et la Walküre (La Walkyrie) de Richard Wagner sur les fonts baptismaux, puis, plus tard, avait créé les poèmes symphoniques de Strauss Till Eulenspiegel (Till l’Espiègle) et Don Quixote (Don Quichotte). Un grand honneur donc pour le jeune Bavarois! L’éditeur Norbert Gertsch présente ici ce petit chef-d’œuvre – partition et parties séparées –, pour la première fois en qualité d’Urtext, ce pour quoi, outre la première édition, le manuscrit autographe fit également l’objet d’un difficile examen. / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Ensemble vents / HENLE VERLAG

Par SEARLE LESLIE. Il s'agit d'un nouvel aspect de la créativité de Leslie Searle - c'est une marche dans la meilleure tradition anglaise. La première partie est caractérisée par des motifs se référant aux signaux militaires, la mélodie du Trio a une qualité accrocheuse.Il est efficace et à la même heure facile concert piece. Il est particulièrement adapté pour la marche des compétitions et des concours./ Répertoire / Ensemble à Vent

Par SEARLE LESLIE. Il s'agit d'un nouvel aspect de la créativité de Leslie Searle - c'est une marche dans la meilleure tradition anglaise. La première partie est caractérisée par des motifs se référant aux signaux militaires, la mélodie du Trio a une qualité accrocheuse.Il est efficace et à la même heure facile concert piece. Il est particulièrement adapté pour la marche des compétitions et des concours./ Répertoire / Ensemble à Vent

Par ROBB GRAHAM. Jazzsteps 2 - Putting It Together follows on from Book 1 introducing one new idea at a time, you'll learn how to shape phrases, play over a changing chord sequence, and to extend your solo's in a meaningful way. The cassette is designed to be 're-used' as new jazzsteps are introduced, And there are four new 'play-along' tunes on side B for you to put your ideas into practice. Jazzsteps is ideal for individual learning, or with a group in a more formal educational context. In no time at all you'll be creating your own jazz with confidence and skill. / Jazz / Feuillet / Ensemble à Vent

Par ORFF CARL. Hermann Regner prit une suggestion de Carl Orffs dans sa préface à Klavierübung dans la Orff-Schulwerk, où il écrit : les mélodies, qui sont proches de comptines, chansons folkloriques et chansons de danse, d'abord... devraient être joués à l'unisson...Les parties qui l'accompagne simples peuvent être étendues et construits. Les petits morceaux, qui peuvent facilement être mis sur pied dans une suite, peuvent être répétées plusieurs fois,... verset par verset...! ' Dans cet esprit, Hermann Regner, pour nombreuses années, un collègue de Carl Orffs, a choisi personne pièces de la collection et a organisé les cuivres. Ils représentent un enrichissement du répertoire pour des groupes. Ils sont également utilisables pour les écoles de musique./ Répertoire / Ensemble à Vent

Entendu partout dans le monde des salles de concert de publicités télévisées, Hoe Down est une oeuvre symphonique américaine classique et son son unique est devenu une marque de commerce de compositeur Aaron Copland. Cette édition a été soigneusement adaptée, permettant aux bandes de niveau intermédiaire à l'expérience de la joie de remplir une des oeuvres plus populaires du XXe siècle. / Ensemble A Vent

from the Symphonic Poem \'Psyché\'. Par FRANCK CESAR. César Franck est un compositeur, pianiste, organiste et professeur de musique. Amour et Psychéest le sixième et dernier poème symphonique du compositeur et fut achevé en 1887. La première eut lieu à Paris en 1888 et fut un grand succès, mais la pièce tomba plus tard complètement dans l\'oubli et ce ne fut que grâce à un minutieux travail de recherche si elle a été reprogrammée dans les salles de concert. L?amour complexe entre Psyché et Cupidon est une histoire originale tirée des Métamorphoses, écrite au IIe siècle après J.C. par Apulée. Le récit raconte les obstacles à surmonter dans l\'amour et leur union finale. Le poème symphonique est divisé en trois parties et implique la présence d\'un ch?ur. Le mouvement qui fait l\'objet de cet arrangement, Psyché et Érosse trouve à la fin de la deuxième partie. La version pour orchestre à vent de Franco Cesarini est particulièrement soignée dans les nuances des couleurs instrumentales et représente un véritable test visant à démontrer la musicalité et les capacités d\'interprétation des orchestres et leurs chefs. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Orchestre de Vents

Le notturno Capriccio raconte une histoire de petite fée. Les instruments sont traités de manière que chacun d'eux, sauf pour le basson qui only parodie les autres ont leurs propres motifs. Cette pièce est pratiquement un quintet, composé de cinq personnes qui peuvent s'exprimer que par le biais de fils. Sur pourrait imaginer bien le plâtre suivant : la princesse (flûte), le Prince (hautbois), l'intrigant (clarinette), l'amant (CDR) et l'imp (basson) ? (A. w. Schultz) / Quintette A Vent