It Is Well Ensemble de cuivres - Facile David E. Smith Publications
Composed by Dana F. Everson. For Brass Ensemble. Large Ensemble for Brass Ensemb...(+)
Composed by Dana F.
Everson. For Brass
Ensemble. Large Ensemble
for Brass Ensemble.
Meter: 4/4. Traditional.
Grade 2.5-3. Duration
4'00 . Published by David
E. Smith
Brass Band SKU: BT.EMBZ13510 Für Posaune solo und Bläserensemble...(+)
Brass Band
SKU:
BT.EMBZ13510
Für Posaune solo
und
Bläserensemble.
Composed by György
Ránki. Book Only.
Composed 1992. 52 pages.
Editio Musica Budapest
#EMBZ13510. Published by
Editio Musica Budapest
(BT.EMBZ13510).
Brass Band SKU: BT.EMBZ6714 Für drei Trompeten, vier Hörner, dre...(+)
Brass Band
SKU:
BT.EMBZ6714
Für
drei Trompeten, vier
Hörner, drei Posaunen
und Tuba. Composed by
Ferenc Farkas. Book Only.
Composed 1975. 50 pages.
Editio Musica Budapest
#EMBZ6714. Published by
Editio Musica Budapest
(BT.EMBZ6714).
The Trout Fantasy Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Ensemble - early intermediate SKU: BT.DHP-1125355-070 Based on D...(+)
Brass Ensemble - early
intermediate
SKU:
BT.DHP-1125355-070
Based on Die Forelle,
Op. 32 by Franz
Schubert. Composed by
Robert van Beringen. De
Haske Brass Series. Set
(Score & Parts). Composed
2013. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1125355-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125355-070).
9x12 inches.
International.
The
Austrian composer Franz
Schubert wrote his famous
song The Trout
(D550) in 1817. This
song reappeared as the
basis of a set of
variations for the fourth
movement of the renowned
Trout Quintet,
so-named as a reference
to the title of the song.
Robert van Beringen used
the lively theme for
The Trout Fantasy,
which he has written for
a five-part brass
ensemble.The
instrumentation means
that this piece can be
performed in various
combinations: trumpet 1
and 2 in B flat, horn in
F (or horn in E flat),
trombone (or euphonium)
and tuba (or trombone,
euphonium, tuba in E
flat).
In 1817
schreef de Oostenrijkse
componist Franz Schubert
het bekende lied Die
Forelle (opus 32).
Hij hergebruikte het in
1819 voor het vierde deel
van zijn beroemde
Forellenkwintet,
waarvan de titel op het
lied is gebaseerd. Robert
van Beringen gebruikte
het levendige thema
voor The Trout
Fantasy, een stuk
voor vijfstemmig
koperensemble.De
instrumentatie is zodanig
dat het werk in
verschillende combinaties
van instrumenten kan
worden uitgevoerd.
Bestrompet 1 en 2,
F-hoorn (ook voor
Es-hoorn), trombone (ook
voor euphonium) en
bastuba (ook voor
trombone, euphonium of
Es-bas).
Im Jahre
1817 schrieb der
österreichische
Komponist Franz Schubert
das bekannte Lied Die
Forelle (opus 332).
1819 verwendete er dieses
Lied erneut im vierten
Satz seines berühmten
Forellenquintetts,
dessen Name auf den Titel
des Liedes zurückgeht.
Robert van Beringen
verwendete das lebhafte
Thema für The Trout
Fantasy
(Forellen-Fantasie), die
er für ein
fünfstimmiges
Blechbläserensemble
schrieb.Die
Instrumentierung erlaubt
die Aufführung dieses
Stückes in
verschiedenen
Instrumentenkombinationen
: Trompete in B 1 und 2,
Horn in F (auch für
Horn in Es), Posaune
(auch für Euphonium)
und Tuba (auch für
Posaune, Euphonium oder
Tuba in Es).
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-130 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-130
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 48 pages. De Haske
Publications #DHP
1206253-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-130).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Baltic Way Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1206253-030 Composed by Jan de Haan. Con...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1206253-030
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1206253-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206253-030).
English-German-French-
Dutch.
In 1989, the
demonstration named the
Baltic Way also
known as the Baltic
Chain— was held in
the Baltic states of
Estonia, Latvia and
Lithuania by its citizens
in a call for
independence from the
Soviet Union. On 23rd
August 1989, some two
million participants
formed a human chain,
hand-in-hand all the way
from the Estonian capital
of Tallinn its Latvian
counterpart, Riga,
through to the Lithuanian
capital of Vilnius - six
hundred kilometres long.
It became the longest
human chain ever created
and turned out to be the
final push needed for
much sought-after
independence. This
historic event became the
source of inspiration for
this composition. The
introduction of thefirst
movement, ‘Struggle
for Independence’,
is based on a nocturne
for piano by the renowned
Lithuanian composer and
painter Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911), thematic
material from which has
been incorporated
throughout the whole
composition. The
melancholic beginning is
followed by a powerful
theme which reflects the
resolve of the Baltic
people. The sudden
aggressive, dissonant
chords and a dominant
and—in rhythmic
terms—contrary
bass drum announce that
the resistance is not
going smoothly. Just for
a moment, we hear the
anthem of the Soviet
Union in the lower brass,
but this is relentlessly
pushed to the background
by the rest of the band
playing the Lithuanian
national anthem,
‘Tautiška giesm
’ (Lithuania, our
homeland). The second
movement, ‘Decades
of Suffering’,
echoes life under the
Soviet Union's thumb. In
the pursuit of
independence, a peaceful
protest is planned in
which a human chain is
formed across the Baltic
states of Estonia, Latvia
and Lithuania. This
‘Chain of
Freedom’ is
depicted in the final
movement of the work.
De Baltische Weg
(The Baltic Way)
was een demonstratie van
de bevolking van de
Baltische staten die in
1989 plaatsvond als een
roep om onafhankelijkheid
van de Sovjet-Unie. Deze
historische gebeurtenis
vormde de inspiratiebron
voor deze compositie. Van
Vilnius via Riga naar
Tallinn werd een
zeshonderd kilometer
lange keten van naar
schatting twee miljoen
mensen gevormd. Op 23
augustus 1989 gaven al
die mensen elkaar de hand
en werd De Baltische Weg
de langste menselijke
keten ooit. Het bleek de
uiteindelijke opmaat tot
de zo gewenste
onafhankelijkheid. De
inleiding van het eerste
deel, ‘Struggle for
Independence’, is
gebaseerd op een nocturne
voor piano van
devooraanstaande Litouwse
componist en
kunstschilder Mikalojus
Konstantinas iurlionis
(1875-1911). Het
thematische materiaal van
deze nocturne is door de
hele compositie heen
verwerkt. Na het
melancholische begin
volgt een krachtig thema,
waarmee de strijdbaarheid
van de Baltische
bevolking wordt
uitgebeeld. De
plotselinge agressieve
dissonante akkoorden en
een dominante en ritmisch
gezien tegendraadse grote
trom laten horen dat het
verzet niet eenvoudig
verloopt. Even klinkt het
begin van het volkslied
van de Sovjet-Unie in het
lage koper, maar dat
wordt door de rest van de
band onverbiddelijk naar
de achtergrond verwezen
door het Litouwse
nationale volkslied
‘Tautiška giesm
’ (Litouwen, ons
vaderland). In deel twee,
‘Decades of
Suffering’, wordt
het leven onder het juk
van de Sovjet-Unie
verklankt. In het streven
naar onafhankelijkheid
worden plannen gemaakt om
als vreedzaam protest
tegen de onderdrukking
een menselijke keten te
vormen over de wegen van
de Baltische staten
Litouwen, Letland en
Estland. Deze
‘Chain of
Freedom’ wordt in
het laatste deel van het
werk muzikaal
weergegeven.
Der
sogenannte Baltischer Weg
(The Baltic Way)
auch unter dem Namen
Baltische Kette bekannt
war 1989 eine
Demonstration von
Bürgern in den
baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen mit dem Aufruf
zur Unabhängigkeit von
der Sowjetunion. Am 23.
August 1989 bildeten rund
zwei Millionen Teilnehmer
eine sechshundert
Kilometer lange
Menschenkette, die von
der estnischen Hauptstadt
Tallinn über das
lettische Riga bis zur
litauischen Hauptstadt
Vilnius reichte. Die
längste Menschenkette,
die jemals geschaffen
wurde, erwies sich als
der letzte Schritt, der
zur lang ersehnten
Unabhängigkeit
führte. Dieses
historische Ereignis
diente der Komposition
alsInspirationsquelle.
Die Einleitung des ersten
Satzes, Struggle for
Independence“,
basiert auf einem
Nocturne für Klavier
des bekannten litauischen
Komponisten und Malers
Mikalojus Konstantinas
iurlionis (1875 1911),
dessen thematisches
Material in der gesamten
Komposition verwendet
wird. Dem melancholischen
Anfang folgt ein
mitreißendes Thema,
das die Entschlossenheit
der baltischen
Bevölkerung
widerspiegelt. Die
plötzlichen
aggressiven, dissonanten
Akkorde und eine
dominante und rhythmisch
gegenläufige Bewegung
in der Basstrommel
kündigen an, dass der
Widerstand nicht
reibungslos verläuft.
Für einen kurzen
Moment erklingt die Hymne
der Sowjetunion in den
tiefen Blechbläsern,
aber diese wird
unerbittlich vom
restlichen Orchester in
den Hintergrund
gedrängt, welches die
litauische Nationalhymne
Tautiška giesm “
(Litauen, unser
Heimatland“)
spielt. Der zweite Satz,
Decades of
Suffering“,
spiegelt das Leben unter
dem Joch der Sowjetunion
wider. Für das Streben
nach Unabhängigkeit
war ein friedlicher
Protest geplant, bei dem
eine Menschenkette durch
die baltischen Staaten
Estland, Lettland und
Litauen gebildet wurde.
Diese Chain of
Freedom“ wird im
letzten Satz des Werkes
beschrieben.
The Heart of Lithuania Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074231-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074231-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1074231-030.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074231-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Composer Jacob
de Haan has based The
Heart of Lithuania on
five folk melodies from
Lithuania, a country that
despite its small size
has a rich cultural
heritage. The choice and
diversity of emotions,
largely determined by the
characteristic melodies,
take the listener
straight to the heart of
the Lithuanian people.
Litouwen, de
grootste van de drie
Baltische staten, is
gezegend met een rijk
cultureel erfgoed.
Componist Jacob de Haan
heeft The Heart of
Lithuania gebaseerd
op vijf volksmelodieën
die met name geliefd
waren in de tweede
helftvan de twintigste
eeuw. Hoewel alle vijf de
liederen afkomstig zijn
uit de
Auk¹taitija-regio,
zijn ze populair in heel
Litouwen, ze worden nog
altijd gezongen door
jonge mensen in de steden
en dorpen. Dit
schitterende werk voertde
luisteraar rechtstreeks
naar de ziel van het
Litouwse volk.
In
The Heart of
Lithuania verwendete
Jacob de Haan Volkslieder
aus Litauen, das trotz
seiner relativ geringen
Größe doch über
ein vielfältiges
kulturelles Erbe
verfügt. Eine sehr
reichhaltige Quelle der
Inspiration für Jacob
de Haan, der sich fünf
traditionelle Lieder, die
voller Freude, Hoffnung
oder auch Melancholie von
der Liebe erzählen,
als Basis für seine
Komposition wählte.
Diese Musik wird den
Zuhörer direkt ins
Herz des litauischen
Volkes
führen!
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074231-130 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074231-130
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2007. 48
pages. De Haske
Publications #DHP
1074231-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074231-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Composer Jacob
de Haan has based The
Heart of Lithuania on
five folk melodies from
Lithuania, a country that
despite its small size
has a rich cultural
heritage. The choice and
diversity of emotions,
largely determined by the
characteristic melodies,
take the listener
straight to the heart of
the Lithuanian people.
Litouwen, de
grootste van de drie
Baltische staten, is
gezegend met een rijk
cultureel erfgoed.
Componist Jacob de Haan
heeft The Heart of
Lithuania gebaseerd
op vijf volksmelodieën
die met name geliefd
waren in de tweede
helftvan de twintigste
eeuw. Hoewel alle vijf de
liederen afkomstig zijn
uit de
Auk¹taitija-regio,
zijn ze populair in heel
Litouwen, ze worden nog
altijd gezongen door
jonge mensen in de steden
en dorpen. Dit
schitterende werk voertde
luisteraar rechtstreeks
naar de ziel van het
Litouwse volk.
In
The Heart of
Lithuania verwendete
Jacob de Haan Volkslieder
aus Litauen, das trotz
seiner relativ geringen
Größe doch über
ein vielfältiges
kulturelles Erbe
verfügt. Eine sehr
reichhaltige Quelle der
Inspiration für Jacob
de Haan, der sich fünf
traditionelle Lieder, die
voller Freude, Hoffnung
oder auch Melancholie von
der Liebe erzählen,
als Basis für seine
Komposition wählte.
Diese Musik wird den
Zuhörer direkt ins
Herz des litauischen
Volkes
führen!
All Together Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1145612-030 Composed by Peter Kleine Sch...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1145612-030
Composed by Peter Kleine
Schaars. De Haske Easy
Band Series. Set (Score &
Parts). Composed 2014. De
Haske Publications #DHP
1145612-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145612-030).
English-German-French-
Dutch.
All
Together is a
sparkling piece that is
suitable for various
playing levels, and
offers the ideal
motivation for young
musicians within your
society. Peter Kleine
Schaars wrote this
composition especially
for (combined) ensembles
withdifferent playing
skills. Musicians can
display their abilities
at their own level and in
between, they all play
together. The
‘grade three
parts’ contain all
levels in cues, so that
this composition can also
be played by the large
band only.
Een
spetterend stuk dat voor
meerdere speelniveaus
geschikt is en bovendien
de ideale motivatie biedt
aan jonge muzikanten van
uw vereniging: dat is
All Together.
Peter Kleine Schaars
schreef deze compositie
speciaal voor
(gecombineerde)ensembles
met uiteenlopende
speelvaardigheid. Dankzij
separate partijen voor de
blokfluitklas, het
jeugdorkest en het grote
orkest kunnen alle
muzikanten op hun eigen
niveau spelen en
tussendoor gezamenlijk
muziek maken!
Ein
prächtiges Stück,
das sich für mehrere
Spielniveaus eignet und
obendrein der ideale
Motivationsschub für
die jungen Musiker Ihres
Vereins ist: das ist
All Together.
Peter Kleine Schaars
schrieb diese Komposition
speziell für
(kombinierte)Ensembles
auf unterschiedlichen
Spielniveaus. Dank
separater Stimmen für
die Blockflötengruppe,
das Jugendorchester und
das große Orchester
können alle Musiker
ihre jeweiligen
Fertigkeiten zu Gehör
bringen und zwischendurch
gemeinsam
spielen!
Brass Machine Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-446-130 Soprano and Solo Cornet featu...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-446-130
Soprano and Solo
Cornet feature.
Composed by Mark Taylor.
Arranged by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Pop &
Rock. Score Only.
Composed 2016. Anglo
Music Press #AMP 446-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-446-130).
English-German-French-
Dutch.
Mark Taylor
wrote the trumpet feature
Scream Machine for
a vinyl album by the Army
Blues Jazz Ensemble in
1985. It was later
published in a slightly
simpler version called
Brass Machine.
This brass band
arrangement by Philip
Sparke has been arranged
directly from the
published jazz ensemble
score and features
soprano cornet and four
solo cornets.
Mark Taylor
componeerde het stuk
Scream Machine,
waarin de trompet de
hoofdrol speelt, voor een
vinylalbum dat in 1985
werd uitgebracht door het
Army Blues Jazz Ensemble.
Het werd later uitgegeven
in een iets eenvoudiger
versie, met als titel
Brass Machine. Dit
arrangement voor
brassband is een
rechtstreekse bewerking
van de partituur voor het
jazzensemble. Het is
geschreven voor
sopraancornet en vier
solocornetten.
Mark Taylor
schrieb das
Trompetenstück
Scream Machine
1985 für das
gleichnamige Vinylalbum
des Army Blues Jazz
Ensemble. Es erschien
später in einer etwas
leichteren Version unter
dem Titel Brass
Machine. Dieses
Arrangement für Brass
Band von Philip Sparke
wurde auf der Grundlage
der veröffentlichten
Version für Jazz
Ensemble erstellt und
verwendet ein
Sopran-Kornett und vier
Solo-Kornette.
Evolution Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-338-030 Five States of Change. Co...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-338-030
Five States of
Change. Composed by
Philip Sparke. Anglo
Music Midway Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
338-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-338-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Evolution was commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing brass band
repertoire. The composer
writes:-The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu Xing,
which has no exact
translation but can mean,
for example, five
elements, five phases or
five states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine and astrology,
and in simpleterms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life. An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of emotions:
Meditation - Sorrow -
Fear - Anger - Joy -
(Meditation) etc. and
thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So
Evolution has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
Evolution
is geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum) te
Arnhem, als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
brassbandrepertoire.De
componist schrijft:Het
idee voor
Evolution kwam in mij
op toen ik een artikel
las over een tak binnen
de Chinese filosofie
waarvan de naam wordt
afgekort tot Wu Xing -
waar geen exacte
vertaling voor is, maar
wat zoveel betekent als
vijf elementen, vijf
fasen of vijf stadia van
verandering. Het gaat om
een wezenlijk onderdeel
van allecomponenten
binnen het Chinese
gedachtegoed, inclusief
de wetenschap, filosofie,
geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementen die
in ieders leven een rol
spelen. Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water -
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal; metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting;
water helpt bomen te
groeien; hout dat brandt
creëert vuur; en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf was ik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aan dit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op.
Evolution bestaat
uit vijf delen die
betrekking hebben op de
emotionele cyclus. Ik heb
geprobeerd de muziek op
natuurlijke wijze te
laten ontstaan, met zo
weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van het
voorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het werk,
waarmee de cyclus wordt
afgerond.
Evolution
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem
(Holland), in Anerkennung
ihrer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Brass-Band-Repertoires.De
r Komponist über sein
Werk:Die Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung der
chinesischen Philosophie,
die abgekürzt Wu Xing
heißt, was nicht
wörtlich übersetzt
werden kann, aber so viel
wie fünf Elemente,
fünf Phasen oder
fünf Stadien der
Verwandlung bedeutet.
Dieses Prinzip nimmt eine
zentrale Positionim
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach ausgedrückt,
werden damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen zwischen
fünf Elementen
hergestellt.Zum Beispiel:
Erde - Metall - Wasser -
Holz - Feuer - (Erde) -
usw. In diesem Zyklus
enthält die Erde
Metall, das sich bei
Erhitzung verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)
und zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen: Meditation -
Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw. Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolle emotionale
Reise“ durch ein
Musikstück darstellen
könnte. Folglich
besteht Evolution
aus fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der Gefühle
grob nachzeichnen. Ich
habe versucht, die Musik
organisch wachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis.
Alpina Brass Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1196084-130 Composed by Jan Van der Roos...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1196084-130
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare.
Contemporary Music. Score
Only. Composed 2019. 55
pages. De Haske
Publications #DHP
1196084-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196084-130).
English-German-French-
Dutch.
Alpina
Brass was the test
piece for the first
division of the Fêtes
Cantonales on 8 and 9
June 2019 in Naters,
Switzerland. It consists
of three movements, and
features a variety of
aspects, as is common for
a competitionwork.
However, as a whole, it
has been written in such
a way that it can
perfectly serve as a
concert work as well. It
is a challenging piece
for every section and
offers colourful and
melodic as well as
spectacular
rhythmicsequences and a
most impressive
ending!
Alpina
Brass was het
verplichte werk voor de
eerste divisie van de
Fêtes Cantonales op 8
en 9 juni 2019 in het
Zwitserse Naters. Het is
drieledig van vorm en er
komen allerlei aspecten
in aan bod, zoals dat
voor eenconcourswerk
gebruikelijk is. Het is
echter zodanig geschreven
dat het ook prima als
concertwerk kan fungeren.
Deze compositie bevat
uitdagingen voor alles
secties, evenals
kleurrijke en melodische
maar ook
spectaculaireritmische
opeenvolgingen en een
indrukwekkend
slotgedeelte!
Alpina
Brass war das
Prüfungsstück
für die erste Division
beim Kantonalen Musikfest
am 8. und 9. Juni 2019 in
Naters (Schweiz). Es
besteht aus drei
Sätzen und zeichnet
sich durch verschiedenste
Aspekte aus, wie es
beiWettbewerbsstücken
üblich ist. Insgesamt
ist es jedoch so
geschrieben, dass es sich
auch bestens als
Konzertstück eignet.
Das Stück ist für
alle Instrumentengruppen
anspruchsvoll und bietet
lebendige, melodische,
aber auchspektakuläre
rhythmische Sequenzen
sowie einen
beindruckenden Schluss!
Alpina Brass Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
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Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare.
Contemporary Music. Set
(Score & Parts). Composed
2019. De Haske
Publications #DHP
1196084-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196084-030).
English-German-French-
Dutch.
Alpina
Brass was the test
piece for the first
division of the Fêtes
Cantonales on 8 and 9
June 2019 in Naters,
Switzerland. It consists
of three movements, and
features a variety of
aspects, as is common for
a competitionwork.
However, as a whole, it
has been written in such
a way that it can
perfectly serve as a
concert work as well. It
is a challenging piece
for every section and
offers colourful and
melodic as well as
spectacular
rhythmicsequences and a
most impressive
ending!
Alpina
Brass was het
verplichte werk voor de
eerste divisie van de
Fêtes Cantonales op 8
en 9 juni 2019 in het
Zwitserse Naters. Het is
drieledig van vorm en er
komen allerlei aspecten
in aan bod, zoals dat
voor eenconcourswerk
gebruikelijk is. Het is
echter zodanig geschreven
dat het ook prima als
concertwerk kan fungeren.
Deze compositie bevat
uitdagingen voor alles
secties, evenals
kleurrijke en melodische
maar ook
spectaculaireritmische
opeenvolgingen en een
indrukwekkend
slotgedeelte!
Alpina
Brass war das
Prüfungsstück
für die erste Division
beim Kantonalen Musikfest
am 8. und 9. Juni 2019 in
Naters (Schweiz). Es
besteht aus drei
Sätzen und zeichnet
sich durch verschiedenste
Aspekte aus, wie es
beiWettbewerbsstücken
üblich ist. Insgesamt
ist es jedoch so
geschrieben, dass es sich
auch bestens als
Konzertstück eignet.
Das Stück ist für
alle Instrumentengruppen
anspruchsvoll und bietet
lebendige, melodische,
aber auchspektakuläre
rhythmische Sequenzen
sowie einen
beindruckenden Schluss!
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-130 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-130
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2003. Anglo Music Press
#AMP 034-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-034-130).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.
Ten Chorale Preludes Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-034-030 Composed by Max Reger. Arrange...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-034-030
Composed by Max Reger.
Arranged by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2003. Anglo
Music Press #AMP 034-030.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-034-030).
During his
short lifetime Max Reger
(1873-1916) was a
prolific composer with
many of his best known
works being composed for
organ. The ten chorale
preludes in this
selection are from his
set of Thirty Short
Chorale Preludes Op.135a
composed as short
voluntaries for
liturgical use rather
than for recitals in
these arrangements Philip
Sparke has kept this in
mind and each prelude can
be performed with minimal
instrumentation for those
occasions where a small
band is needed. They also
make great pieces for
band warm-ups or studies
in intonation, sound and
balance.
Tijdens
zijn korte leven was Max
Reger (1873-1916) een
productief componist;
veel van zijn beste
werken zijn geschreven
voor orgel. De tien
koraalpreludes in deze
selectie zijn afkomstig
uit zijn set van dertig
kleine koraalpreludes,
opus 135a, die werden
gecomponeerd als
tussenspelen voor
liturgisch gebruik, en
niet zozeer voor
recitals. Philip Sparke
heeft hier rekening mee
gehouden zodat elke
prelude kan worden
uitgevoerd met een
minimale instrumentatie
bij gelegenheden die een
klein ensemble vereisen.
De preludes zijn ook heel
geschikt als warming-ups
of oefeningen in
intonatie, sound en
klankbalans.
Max
Reger komponierte
während seines recht
kurzen Lebens eine
Fülle an Werken vieler
Genres. Diese zehn
Präludien stammen aus
30 kleine Vorspiele zu
den gebräuchlichsten
Chorälen für Orgel.
Sie waren ursprünglich
eher als Voluntaries im
liturgischen Rahmen, denn
als Vortragsstücke
gedacht. In seinem
Arrangement für Brass
Band berücksichtigte
Philip Sparke diesen
Verwendungszweck und
machte sie für eine
minimale Besetzung
spielbar. Die
Präludien eignen sich
auch hervorragend als
Aufwärmstücke oder
als Stimm-, Klang- oder
Balanceübungen und sie
können in
verschiedenen
Zusammenstellungen als
kleine Suiten
aufgeführt
werden.
Sparkling Brass Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
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BT.AMP-482-130
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2019. 21
pages. Anglo Music Press
#AMP 482-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-482-130).
English-German-French-
Dutch.
Sparkling
Brass was
commissioned by Osaka
Concert Brass, one of
Japan’s top brass
bands, and premiered by
them on 27th December
2018 during a concert
which celebrated their
10th Anniversary. The
work opens in lively mood
with fanfare-style
figures from the lower
band which are answered
by the cornets. This
interplay intensifies
until the mood calms
suddenly to introduce a
chorale which leads to a
duet-cadenza for cornet
and euphonium. The
rhythmic mood of the
opening soon returns and
leads to the main theme
of the work, a modal
caccia which
features various section
of the band. A short
bridge passage leads to a
change of key and a new
cantabile theme
which isintroduced by
euphoniums and baritone.
This is taken up by the
full band after another
change of key and leads
back to the caccia
theme. A transformed
version of the opening
fanfare returns to close
the work.
Sparkling
Brass werd geschreven
in opdracht van Osaka
Concert Brass voor een
concert ter gelegenheid
van het tienjarig bestaan
van die band. Het werk
opent in een levendige
sfeer, met fanfareachtige
motieven in het lage
koper, beantwoord door de
kornetten. Dit samenspel
wordt intenser tot de
sfeer plotseling rustiger
wordt en er een koraal
naar voren komt dat leidt
naar een duet-cadens voor
kornet en eufonium. De
ritmische sfeer van het
begin keert snel terug en
mondt uit in het
hoofdthema, een modale
caccia met diverse
secties uit de band. Een
korte bridgepassage
brengt een verandering in
toonsoort en een nieuw
cantabile thema, ge
ntroduceerd door de
eufoniumsen bariton. Dit
wordt overgenomen door de
hele band na nog een
toonsoortverandering,
waarna het
caccia-thema
terugkeert. Het werk
besluit met een
getransformeerde versie
van de openingsfanfare.
Sparkling
Brass wurde von Osaka
Concert Brass, einer der
führenden japanischen
Brass Bands, in Auftrag
gegeben und bei einem
Konzert zum
10-jährigen
Jubiläum
uraufgeführt. Das Werk
beginnt lebhaft mit
Fanfarenfiguren in den
tieferen Stimmen, die von
den Kornetten beantwortet
werden. Dieses
Wechselspiel wird
intensiver, bis sich die
Stimmung plötzlich
beruhigt und ein Choral
erklingt, der in eine
Duo-Kadenz für Kornett
und Euphonium mündet.
Der rhythmische Charakter
des Anfangs kehrt bald
zurück und führt
zum Hauptthema des
Werkes, einer modalen
Caccia, in der
verschiedene
Instrumentengruppen der
Brass Band hervorgehoben
werden. Eine kurze
Überleitung führt
zu einemTonartwechsel und
einem neuen
Cantabile-Thema, das von
den Euphonien und
Baritonen eingeleitet
wird. Nach einem weiteren
Tonartwechsel wird es von
der gesamten Brass Band
übernommen und
führt wieder zum
Caccia-Thema zurück.
Zum Schluss des Werkes
erklingt noch einmal eine
veränderte Version der
Eröffnungsfanfare.
Sparkling Brass Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-482-030 Composed by Philip Sparke. Elite...(+)
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Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2019.
Anglo Music Press #AMP
482-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-482-030).
English-German-French-
Dutch.
Sparkling
Brass was
commissioned by Osaka
Concert Brass, one of
Japan’s top brass
bands, and premiered by
them on 27th December
2018 during a concert
which celebrated their
10th Anniversary. The
work opens in lively mood
with fanfare-style
figures from the lower
band which are answered
by the cornets. This
interplay intensifies
until the mood calms
suddenly to introduce a
chorale which leads to a
duet-cadenza for cornet
and euphonium. The
rhythmic mood of the
opening soon returns and
leads to the main theme
of the work, a modal
caccia which
features various section
of the band. A short
bridge passage leads to a
change of key and a new
cantabile theme
which isintroduced by
euphoniums and baritone.
This is taken up by the
full band after another
change of key and leads
back to the caccia
theme. A transformed
version of the opening
fanfare returns to close
the work.
Sparkling
Brass werd geschreven
in opdracht van Osaka
Concert Brass voor een
concert ter gelegenheid
van het tienjarig bestaan
van die band. Het werk
opent in een levendige
sfeer, met fanfareachtige
motieven in het lage
koper, beantwoord door de
kornetten. Dit samenspel
wordt intenser tot de
sfeer plotseling rustiger
wordt en er een koraal
naar voren komt dat leidt
naar een duet-cadens voor
kornet en eufonium. De
ritmische sfeer van het
begin keert snel terug en
mondt uit in het
hoofdthema, een modale
caccia met diverse
secties uit de band. Een
korte bridgepassage
brengt een verandering in
toonsoort en een nieuw
cantabile thema, ge
ntroduceerd door de
eufoniumsen bariton. Dit
wordt overgenomen door de
hele band na nog een
toonsoortverandering,
waarna het
caccia-thema
terugkeert. Het werk
besluit met een
getransformeerde versie
van de openingsfanfare.
Sparkling
Brass wurde von Osaka
Concert Brass, einer der
führenden japanischen
Brass Bands, in Auftrag
gegeben und bei einem
Konzert zum
10-jährigen
Jubiläum
uraufgeführt. Das Werk
beginnt lebhaft mit
Fanfarenfiguren in den
tieferen Stimmen, die von
den Kornetten beantwortet
werden. Dieses
Wechselspiel wird
intensiver, bis sich die
Stimmung plötzlich
beruhigt und ein Choral
erklingt, der in eine
Duo-Kadenz für Kornett
und Euphonium mündet.
Der rhythmische Charakter
des Anfangs kehrt bald
zurück und führt
zum Hauptthema des
Werkes, einer modalen
Caccia, in der
verschiedene
Instrumentengruppen der
Brass Band hervorgehoben
werden. Eine kurze
Überleitung führt
zu einemTonartwechsel und
einem neuen
Cantabile-Thema, das von
den Euphonien und
Baritonen eingeleitet
wird. Nach einem weiteren
Tonartwechsel wird es von
der gesamten Brass Band
übernommen und
führt wieder zum
Caccia-Thema zurück.
Zum Schluss des Werkes
erklingt noch einmal eine
veränderte Version der
Eröffnungsfanfare.
An Old Swedish Hymn Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1094804-030 Arranged by Klaas van der Wo...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1094804-030
Arranged by Klaas van der
Woude. Musica Sacra. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094804-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094804-030).
9x12
inches.
Klaas van
der Woude has based his
arrangement An Old
Swedish Hymn on an
old pastoral hymn from
Dalarna. This beautiful
melody even attracted
ABBA as they used it as
the opening music for
some of their concerts.
Van der Woude’s
arrangement is in
classical style making it
suitable for any
occasion.
Voor
deze titel bewerkte Klaas
van der Woude de oude
Zweedse psalm Gammal
fäbodpsalm från
Dalarna (Oude
pastorale hymne uit
Dalarna). Maar dit is
niet zomaar een
deuntje... Hij koos
hiermee een bekende
melodie die ook ABBAbij
enkele concerten als
openingstune gebruikte!
De bewerking van Klaas
van der Woude is in
klassieke stijl, geschikt
voor welke gelegenheid
dan ook.
Klaas van
der Woude bearbeitete
einen alten schwedischen
Psalm namens Gammal
fäbodpsalm från
Dalarna (Alte
Pastoralhymne aus
Dalarna“) in diesem
Stück für Brass
Band. Damit wählte er
nicht irgendeine Melodie,
war doch dieses Lied
immerhin schon in einigen
Konzerten von ABBA als
Eröffnungsmelodie
erklungen! Klaas van der
Woudes Bearbeitung ist im
klassischen Stil gehalten
und somit für jeden
Anlass geeignet.
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0900199-030 Composed by Johann Sebastian...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0900199-030
Composed by Johann
Sebastian Bach. Arranged
by Jacob De Haan. Musica
Sacra. Christmas. Set
(Score and Parts).
Composed 1990. De Haske
Publications #DHP
0900199-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0900199-030).
Many of the
numerous chorals Johann
Sebastian Bach
(1685-1750) composed
during his lifetime are
still very popular today.
An example is the melody
Ich steh an deiner
Krippen her (BWM 469)
composed in 1736 and
first published in the
Schemelli hymn-book.In
Jacob de Haan's
magnificent instrumental
arrangement for band this
piece will certainly
enrich your Christmas
concert programme.
Johann Sebastian
Bach (1685-1750) heeft
tijdens zijn leven een
groot aantal koralen
geschreven, die vandaag
de dag nog steeds
bijzonder geliefd zijn.
Een voorbeeld hiervan is
de in 1736 ontstane
melodie Ich steh an
deiner Krippenher
(BWM 469), die voor het
eerst werd gepubliceerd
in het
Schemelli-gezangboek. In
deze prachtige
instrumentale bewerking
van Jacob de Haan voor
blaasorkest is dit lied
beslist een verrijking
van uw
kerstconcertprogramma.InJ
acob de Haan's
magnificent instrumental
arrangement for band this
piece will certainly
enrich your Christmas
concert
programme.
Johann
Sebastian Bach
(1685-1750) schrieb
zahlreiche Choräle,
die auch heute noch sehr
beliebt sind. Ein
Beispiel dafür ist die
im Jahre 19936
komponierte Melodie
Ich steh an deiner
Krippen her (BWV
469), die zum ersten Mal
im Schemelli-Gesangbuch
erschienen war. Mit der
vorliegenden Bearbeitung
für Blasorchester
liefert Jacob de Haan
eine wunderschöne
Ergänzung des
Weihnachtsrepertoires.
Johann
Sebastian Bach
(1685-1750) scrisse
numerosi corali che sono
tuttora molto popolari.
La melodia Ich steh an
deiner Krippen hier
(BWV 469), scritta nel
1736 e pubblicata per la
prima vola nella raccolta
di cantici di Schemelli,
ne è un eccellente
esempio.
Lâ??arrangiamento per
banda di Jacob de Haan
rappresenta uno splendido
arricchimento del
repertorio natalizio.
The Seminar Hymn Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant De Haske Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.DHP-1043679-030 Composed by Jacob De Haan....(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.DHP-1043679-030
Composed by Jacob De
Haan. Flexible 4 Series.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043679-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043679-030).
This flexible
piece in 4 parts was
written by Jacob de Haan
as a ‘theme
tune’ for the
Yamaha teaching method
seminars in Germany. The
solemn and dignified
hymn-like melody will add
a touch ofgrandeur to any
performance. Its
simplicity and rich
harmonies suggest
overtones of Land of Hope
and Glory and this would
be a good item to bring a
deep and uplifting sense
of occasion to your
concert.
Vanuit
zijn didactische ervaring
met het componeren van
eenvoudige muziek voor
variabele bezettingen gaf
de Nederlandse componist
Jacob de Haan in 2004 een
workshop tijdens het
Yamaha Bläserklassen
Kongress in Oberursel
(bij het
DuitseFrankfurt). Op
verzoek van Wolfgang
Feuerborn, leider en
initiator van het
project, schreef Jacob de
Haan speciaal voor deze
seminars een hymne. Hij
noemde het stuk - heel
toepasselijk - The
Seminar Hymn. Dit
werk isleerzaam en
motiverend voor jonge
muzikanten - en een
plezier om naar te
luisteren.
Aufgrun
d seiner didaktischen
Erfahrungen im
Komponieren von leichter
Musik für variable
Besetzungen hielt der
holländische Komponist
Jacob de Haan im Rahmen
des Yamaha
BläserKlassen-Kongress
es in Oberursel 2004
einen Lehrgang ab. Auf
Wunsch von Wolfgang
Feuerborn, dem Leiter und
Initiator des Projekts,
schrieb Jacob de Haan
speziell für dieses
Seminar eine Hymne. Er
nannte das Stück -
passenderweise - The
Seminar Hymn. Dieses
Werk vermittelt geschickt
wertvolles Lehrmaterial
für junge Musiker mit
viel Motivation und
Spielfreude, die sich
auch aufs Publikum
übertragen
wird.
Lions of Legends Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1185863-130 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 4
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BT.DHP-1185863-130
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 51 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185863-130.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185863-130).
English-German-French-
Dutch.
This work
was commissioned by
Eurofestival. Ever since
antiquity, mankind has
been fascinated by the
lion: symbolising
courage, strength and
temperance. Many have
made use of the lion to
represent themselves in
symbols and emblems. In
five movements the
composer describes both
the history of the lion
throughout centuries, as
well as the
characteristics. A
challenging idea to turn
into music! The final
movement ‘King of
Kings’ is
extremely spectacular. A
great choice for thematic
concerts or as a main
piece in your concert or
contest.
Dit werk
is geschreven in opdracht
van het Eurofestival. Al
sinds de oudheid is de
mens gefascineerd door de
leeuw. Dit imponerende
dier staat voor moed,
kracht en beheersing: er
bestaan dan ook talloze
wapenschilden en
blazoenen met de leeuw
als symbool. In vijf
delen verklankt de
componist zowel de
geschiedenis van de leeuw
door de eeuwen heen als
de kenmerken van de
koning der dieren. Een
geweldig idee om
zo’n onderwerp in
muziek te beschrijven!
Het laatste deel,
‘King of
Kings’, is zonder
meer spectaculair te
noemen. Een uitstekende
keuze voor een thematisch
concert of als hoofdwerk
van een concert of op een
concours.
Dieses
Werk wurde vom
Eurofestival 2016 in
Auftrag gegeben. Bereits
seit der Antike übt
der Löwe eine große
Faszination auf den
Menschen aus, da er als
Symbol für Mut,
Stärke und Temperament
gilt. Viele haben den
Löwen verwendet, um
sich selbst in Emblemen
und Wappen darzustellen.
Der Komponist beschreibt
in fünf Sätzen
sowohl die Geschichte des
Löwen im Laufe der
Jahrhunderte sowie seine
Charakteristika. Eine
große Herausforderung,
dies musikalisch
umzusetzen! Der letzte
Satz, King of
Kings“, ist
atemberaubend. Das
Stück eignet sich
hervorragend für ein
thematisches Konzert oder
als Hauptstück für
Konzerte und
Wettbewerbe.
Lions of Legends Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1185863-030 Composed by Thierry Deleruye...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1185863-030
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1185863-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185863-030).
English-German-French-
Dutch.
This work
was commissioned by
Eurofestival. Ever since
antiquity, mankind has
been fascinated by the
lion: symbolising
courage, strength and
temperance. Many have
made use of the lion to
represent themselves in
symbols and emblems. In
five movements the
composer describes both
the history of the lion
throughout centuries, as
well as the
characteristics. A
challenging idea to turn
into music! The final
movement ‘King of
Kings’ is
extremely spectacular. A
great choice for thematic
concerts or as a main
piece in your concert or
contest.
Dit werk
is geschreven in opdracht
van het Eurofestival. Al
sinds de oudheid is de
mens gefascineerd door de
leeuw. Dit imponerende
dier staat voor moed,
kracht en beheersing: er
bestaan dan ook talloze
wapenschilden en
blazoenen met de leeuw
als symbool. In vijf
delen verklankt de
componist zowel de
geschiedenis van de leeuw
door de eeuwen heen als
de kenmerken van de
koning der dieren. Een
geweldig idee om
zo’n onderwerp in
muziek te beschrijven!
Het laatste deel,
‘King of
Kings’, is zonder
meer spectaculair te
noemen. Een uitstekende
keuze voor een thematisch
concert of als hoofdwerk
van een concert of op een
concours.
Dieses
Werk wurde vom
Eurofestival 2016 in
Auftrag gegeben. Bereits
seit der Antike übt
der Löwe eine große
Faszination auf den
Menschen aus, da er als
Symbol für Mut,
Stärke und Temperament
gilt. Viele haben den
Löwen verwendet, um
sich selbst in Emblemen
und Wappen darzustellen.
Der Komponist beschreibt
in fünf Sätzen
sowohl die Geschichte des
Löwen im Laufe der
Jahrhunderte sowie seine
Charakteristika. Eine
große Herausforderung,
dies musikalisch
umzusetzen! Der letzte
Satz, King of
Kings“, ist
atemberaubend. Das
Stück eignet sich
hervorragend für ein
thematisches Konzert oder
als Hauptstück für
Konzerte und
Wettbewerbe.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-030 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-030
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
335-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-335-030).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds thetrio section,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Marcho Brioso Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-335-130 Composed by Philip Sparke. Cerem...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-335-130
Composed by Philip
Sparke. Ceremonial
Series. March. Score
Only. Composed 2012. 44
pages. Anglo Music Press
#AMP 335-130. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-335-130).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Marcho
Brioso was
commissioned by The
Brioso Brass, a
British-style brass band
from Hokkaido, Japan.
They gave the first
performance in January
2012.The commission was
for a bright and breezy
march that the band could
use as their theme tune,
so Marcho Brioso
falls into the
composer’s series
of Broadway-style
marches, which includes
Slipstream, The
Bandwagon and
Jubiloso. After a
short introduction a solo
cornet plays the main
theme, accompanied by a
euphonium counter-melody.
A secondary phrase from
the horns and baritones
leads to a tutti version
of the main theme which
is followed by the
traditional
‘bass’
strain. A change of key
heralds the triosection,
which features a
cantabile melody on
euphonium; this is then
taken up by the full band
after a short bridge
passage and further
change of key.This takes
us back to the home key
which sees a quiet
staccato version of the
main theme lead to a
recapitulation and a
short coda which brings
the march to a close.
Marcho
Brioso is geschreven
in opdracht van The
Brioso Brass, een
brassband in Britse stijl
uit Hokkaido in Japan. De
première vond plaats
in januari 2012.De
componist kreeg het
verzoek een vrolijke,
luchtige mars te
schrijven die de band als
herkenningstune zou
kunnen gebruiken.
Marcho Brioso past
daarom uitstekend in
Philip Sparke’s
serie van marsen in
Broadwaystijl - waarin
ook Slipstream,
The Bandwagon en
Jubiloso
thuishoren.
Mar
cho Brioso wurde von
The Brioso Brass,
einer britisch
geprägten Brass Band
aus Hokkaido in Japan, in
Auftrag gegeben. Das
Stück wurde von der
Band im Januar 2012
uraufgeführt.Gewüns
cht war ein heiterer,
flotter Marsch, welcher
sich als
Erkennungsmelodie der
Brass Band eignen sollte.
So fällt Marcho
Brioso in die Reihe
der Märsche des
Komponisten im
Broadway-Stil, zu denen
auch Slipstream, The
Bandwagon und
Jubiloso
zählen.Nach einer
kurzen Einleitung spielt
ein Solo-Cornet das
Hauptthema, begleitet von
einer Gegenmelodie im
Euphonium. Die
Nebenphrase in den
Hörnern und Baritonen
führen zu einer
Tutti-Version des
Hauptthemas, die
vomtraditionellen
Bass“-Solo
abgelöst wird. Ein
Tonartwechsel kündigt
den Trio-Teil an, der
eine cantabile gespielte
Melodie auf dem Euphonium
enthält; diese
wiederum wird nach einer
kurzen Ãœberleitung und
einem weiteren
Tonartwechsel von der
gesamten Band
aufgegriffen.Der letzte
Wechsel führt
zurück zur
ursprünglichen Tonart,
in welcher dann eine
Staccato-Version des
Hauptthemas eine
Rekapitulation
hervorbringt sowie eine
Coda, die den Marsch zu
seinem Ende führt.
Nativity Carol Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074417-030 Composed by John Rutter. Arr...(+)
Brass Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074417-030
Composed by John Rutter.
Arranged by Klaas van der
Woude. Christmas
Collection. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2007. De Haske
Publications #DHP
1074417-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1074417-030).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
For a long time
John Rutter has been the
composer of contemporary
music for choirs. His
Gloria is
world-known and also his
Nativity Carol is
sung all around the world
at Christmas time. A
simple melody of great
beauty accompanied by
perfect chords get you in
the true Christmas
spirit.
John
Rutter (*1945) ist ein
englischer Chorleiter und
Komponist. Er hat neben
Kirchen- und
Weihnachtsliedern, einem
Klavierkonzert, zwei
Kinderopern sowie Musik
fürs Fernsehen auch
Instrumentalwerke für
Ensembles wie das Philip
Jones Brass Ensemble und
die King’s Singers
geschrieben. Klaas van
der Woude bearbeitete das
wunderschöne,
ursprünglich für
Chor geschriebene
Weihnachtslied
Nativity Carol
für Brass Band.
Raveling, Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-130 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
SKU:
BT.AMP-448-130
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Score Only. Composed
2016. 85 pages. Anglo
Music Press #AMP 448-130.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-448-130).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Raveling Unraveling Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé Anglo Music
Brass Band - Grade 6 SKU: BT.AMP-448-030 In search of 'La Valse'. ...(+)
Brass Band - Grade 6
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BT.AMP-448-030
In
search of 'La Valse'.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2016.
Anglo Music Press #AMP
448-030. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-448-030).
English-German-French-
Dutch.
WINNING
PERFORMANCE EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ was
written for the Cory Band
as their own-choice test
piece for the 2016
European Brass Band
Championships in Lille.
The piece found its
genesis in
Sparke’s The
Unknown Journey
(2014) forconcert band,
and the use of
Ravel’s La
Valse as a structural
undercurrent to the
original piece is an act
of reverence.
Sparke’s aim was
to produce a work that is
organic rather than
episodic in nature. The
composer’s view is
that little inmusic does
this better than La
Valse and for this
reason he uses various
sections of this
masterpiece, both
manipulated and quoted
verbatim (including much
of its stunningclosing
passages) to provide the
overall geography of his
new work. Asthe music
progresses, more of the
Ravel appears, surfacing
completely as the piece
reaches its climax - a
gesture of homage to the
French master.
WINNAAR EBBC
LILLE 2016Raveling,
Unraveling In Search of
‘La
Valse’ is
geschreven voor de Britse
Cory Band als keuzewerk
voor de Europese
Brassband
Kampioenschappen van 2016
in Lille. De oorsprong
ligt in Sparkes The
Unknown Journey
(2014)
voorharmonieorkest. Het
is een diepe buiging naar
Ravels La Valse,
die wordt gebruikt als
een soort structurele
onderstroom van een
origineel stuk muziek,
met als doel een werk te
maken dat organisch van
karakter is. De componist
heeftverschillende
gedeelten uit het
meesterwerk ingebracht,
zowel bewerkt als
letterlijk geciteerd met
veel van de prachtige
slotpassages om de
algehele opbouw van zijn
nieuwe werk te scheppen.
Naarmate demuziek
voortgaat, verschijnt er
meer vanRavel, waarna de
wals volledig opduikt in
de apotheose: een fraai
eerbetoon aan de Franse
meester.
SIEGER
EBBC LILLE
2016Raveling,
Unraveling In Search of
La Valse wurde für
die Cory Band als selbst
ausgewähltes
Prüfungsstück bei
den European Brass Band
Championships 2016 in
Lille komponiert. Die
Komposition hat ihren
Ursprung in Sparkes 2014
entstandenemStück
The Unknown
Journey für
Blasorchester. Es handelt
sich um eine Art Hommage,
denn Ravels La
Valse wird hier als
formale Grundlage für
ein eher in sich
geschlossenes und nicht
nur episodenhaftes
Originalwerk verwendet.
DemKomponisten zufolge
gibt es kaum eine Musik,
die dies besser vermag
als La Valse. Er
verwendet verschiedene
Abschnitte aus diesem
Meisterwerk, sowohl
bearbeitet als auch
direkt übernommen
inklusive zahlreicher
fantastischer
Schlusspassagen ,um die
Gesamtstruktur seines
neuen Werkes
darzustellen. Je mehr die
Musik voranschreitet,
umso mehr wird Ravels
Einfluss erkennbar, vor
allem beim Erreichen des
musikalischen
Höhepunktes des
gesamten Stückes eine
Hommage an den
französischenMeister.
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-030 From the opera Rinaldo va...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-030
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Set (Score &
Parts). Composed 2004. De
Haske Publications #DHP
1043545-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-030).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1043545-130 From the opera Rinaldo va...(+)
Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1043545-130
From the opera Rinaldo
van Georg Friedrich
Händel. Composed
by George Frideric
Handel. Arranged by Jacob
De Haan. Your Favorite
Classics. Score Only.
Composed 2004. De Haske
Publications #DHP
1043545-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043545-130).
Let Me Weep
(‘Lascia
ch’io
pianga’) is an
aria from Handel’s
opera
‘Rinaldo’.
According to reports he
composed the music for
the complete opera in
just 14 days, using many
melodies from earlier
works. The melody of this
wonderful aria is known
all over the world and
this arrangement by Jacob
de Haan retains all the
passion of the original.
Lascia
ch’io pianga (Let
Me Weep) is een aria
uit de opera
Rinaldo. Aaron
Hill schreef het
scenario, waarna Giacomo
Rossi de poëtische
teksten schreef. Georg
Friedrich Händel
voorzag deze later van
muziek. Hij zou demuziek
in veertien dagen hebben
gecomponeerd en veel
melodieën uit eerdere
werken hebben gebruikt.
In 1711 werd
Rinaldo voor het
eerst uitgevoerd. De
melodie van deze
prachtige aria is
wereldwijd bekend en komt
uitstekendtot haar recht
in dit arrangement van
Jacob de
Haan.
Let Me
Weep - im Original
Laschia ch’io
pianga - stammt aus
der Oper Rinaldo,
deren Musik Georg
Friedrich Händel
angeblich in weniger als
vierzehn Tagen
geschrieben hat! Er
verwendete für diese
märchenhafte Oper
viele Melodien aus
älteren Werken. Die
Melodie dieser
prächtigen Arie ist
weltweit bekannt und
beliebt - so ist mit
Jacob de Haans
hervorragender
Bearbeitung für Brass
Band ein Publikumserfolg
garantiert!
Dakota Ensemble de cuivres [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Brass Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1023116-130 Indian Sketches. Co...(+)
Brass Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1023116-130
Indian Sketches.
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2002. De
Haske Publications #DHP
1023116-130. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1023116-130).
The Dakota (or
Sioux) Indians from the
American states of North
and South Dakota form the
central figures in this
composition. The work
consists of five
movements in which the
culture and history of
these Indians have been
portrayed through musical
paintings by making use
of an old South Dakota
Indian melody.
Die Dakota- (oder
Sioux-) Indianer der
amerikanischen Staaten
Nord- und Süd-Dakota
sind die zentralen
Figuren in dieser
Komposition. Das Werk
besteht aus fünf
Sätzen, in welchen die
Kultur und die Geschichte
dieser Indianer
dargestellt werden. In
einigen Sätzen
verwendete Jacob de Haan
eine alte indianische
Melodie aus
Süd-Dakota.1. The
Great Spirit
(‘Der Große
Geist’)Die Kultur
der Dakota-Indianer war
der irdischen und der
spirituellen Welt
verbunden. Sie glaubten,
dass der Große Geist
die Erde schuf, indem er
einen schwarzen Ball auf
das Wasser warf und dann
aus einem zweiten Ball
alles Lebendige schuf.2.
Buffalo Hunting
(‘Büffeljagdâ
™)Auf einen
mächtigenBüffel
zuzureiten erforderte
Können und Mut. Die
Männer ergriffen
jedoch mit Freude die
Chance, sich selbst auf
der Jagd zu beweisen.3.
Smoking the Pipe
(‘Die Pfeife
rauchen’)Die
Pfeife galt als
Friedenssymbol und wurde
unter Männern und
Stämmen benutzt. Die
Pfeife rauchen besiegelte
einen Bund des Vertrauens
und heilige, Pfeife
rauchende Männer
nahmen so Kontakt mit dem
Großen Geist auf.4.
The Ghost Dance
(‘Der
Geistertanz’)Diese
r religiöse Tanz der
verlorenen Hoffnung
basierte auf Gebet, Tanz
und Gesang. Im Jahre 1890
engagierten die Soldaten
Geistertänzer an einem
Ort namens Wounded
Knee.5. Pilgrims at
Wounded Knee
(‘Pilger am Wounded
Knee‘)Die
Tragödie von Wounded
Knee ist sehr schmerzhaft
für die Indianer.
Viele pilgern noch immer
zu der heiligen, vom Wind
verwehten Hügelspitze,
auf der so viele
Unschuldige den Tod
fanden.