(B-Flat Instruments). Composed by Various. For B-flat Instruments. Fake Book. Softcover. 576 pages. Published by Hal Leonard

(C Instruments). By Various. For C Instruments. Fake Book. Softcover. 464 pages. Published by Hal Leonard

Orchestra and Cobla

SKU: BO.B.3260

Composed by Josep Ma Ruera. Instrumental Sets. Duration 40:52. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.3260).

ISBN 9788480207584.

Engl ish comments:
Empuries is the result of the interest Ruera showed throughout his life for the culture and music of ancient Greece. As he himself writes in the introduction to the composition: The motives behind this work were inspired by contemplating and analysing the melos of ancient Greece. The few melodies that have been discovered from those far-off times inspired the composer of Empuries to create this work, conceived with the Greek modal system in mind, and adapted to modern instruments and tastes. The tetrachord and pentachords of these forms are the very bases of this work. The descending drift of the cadence, the harmonic priority of the upper and lower notes of the tetrachords and the displacement of these chords to different acoustic levels, make it impossible to specify the classic concept of a set tonality which, within the improvised musical working of the piece, leads to a naturally intertonal or atonal piece of music. Empuries came to light in 1971, when it won group A of the Ciutat de Barcelona prize. But one must, in fact, go back to the 1930s to find its true origins. Ruera made his first foray into the theme of ancient Greece with the sardana, Empuries, la grega, with which he won first prize in the Jocs Florals in Girona, in 1931. Shortly afterwards, he wrote a piece of organ music entitled Bucolics, in the Greek modal style, which was destroyed during the Spanish civil war. Ruera continued to work on the theme and in 1936 he presented his work Tres moviments simfonics, for a big band, inspired by the ancient Greek modes, at the XIV International Festival of the ISCM held in Barcelona. The work was chosen to debut in the festival's opening concert on 19 April 1936 at Palacio de Bellas Artes in Barcelona. In 1959, Ruera won the Pau Casals Prize at the Jocs Florals de la Llengua Catalana, held at the Sorbonne in Paris, for his work, Empuries: poema per a cobla i orquestra, which would later become the fourth movement of Empuries. Nine years later, in 1968, Barcelona City Orchestra, conducted by Antoni Ros Marba, gave the first ever performance of the symphonic poem Pastoral, written to be the first movement of Empuries, in Granollers. The final step was when he finally completed the work, won the Ciutat de Barcelona prize, opened in Granollers on 2 May 1976 and recorded it for the Columbia de Barcelona label in 1977. Anna Maria Piera

Comentario s del Espanol:
La obra Empuries es fruto del interes que el maestro Ruera demostro a lo largo de su vida por la cultura y la musica de la antigua Grecia. Como el mismo escribe en la cabecera de la composicion: Los motivos generadores de esta obra estan inspirados en la contemplacion y en el analisis del melos de la antigua Grecia. Las pocas melodias que hasta el momento se han podido descubrir de aquellos tiempos remotos sugieren al autor de Empuries la realizacion de esta obra, concebida pensando en el sistema modal griego, adaptado a los instrumentos y gustos modernos. Los tetracordes y pentacordes de dichas modalidades son las celulas en las que se basa la obra. El sentido descendiente de la cadencia, la prioridad armonica de la notas extremas de los tetracordes y el desplazamiento de estos acordes a varias alturas acusticas, hacen que no sea posible precisar el clasico concepto de una tonalidad determinada y que lleven, dentro del funcionamiento contrapuntistico, a una musica naturalmente intertonal o atonal. Empuries vio la luz en el ano 1971, ganando el Premio Ciutat de Barcelona, grupo A, pero en realidad tenemos que retroceder hasta los anos 30 para encontrar sus verdaderos origenes. La primera incursion en el tema de la antigua Gracia la hizo con la sardana Empuries, la grega, con la que gano el primer premio en los Jocs Florals de Gerona del ano 1931. Poco despues escribio una pieza para organo titulada Bucolics, en el estilo modal griego, que fue destruida durante la Guerra Civil espanola. Ruera continuo trabajando en el tema y en el ano 1936 presento su obra Tres moviments simfonics, en version para gran banda, inspirada en las antiguas modalidades griegas, en el XIV Festival Internacional de la SIMC que se celebro en Barcelona. La obra fue escogida para ser estrenada en el concierto inaugural de dicho festival, el 19 de abril de 1936, en el Palacio de Bellas Artes de Barcelona. En el 1959, Ruera gano el Premio Pau Casals en los Jocs Florals de la Llengua Catalana celebrados en la Sorbona de Paris con la obra Empuries: poema per a cobla i orquestra, que sera con el paso del tiempo el cuarto movimiento de Empuries. Nueve anos mas tarde, en 1968, la Orquestra Ciutat de Barcelona, bajo la direccion de Antoni Ros Marba, interpreto en Granollers la primera audicion del poema sinfonico Pastoral, pensado como primer movimiento de Empuries. El ultimo eslabon fue terminar definitivamente la obra, ganar el Premio Ciutat de Barcelona, estrenarla en Granollers el 2 de mayo de 1976 y grabarla para la casa discografica Columbia de Barcelona, en 1977.

Violin and orchestra

SKU: BO.B.3340

Composed by Jordi Cervello. Instrumental Sets. Duration 29:00. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.3340).

ISBN 9788480207591.

Engl ish comments:
My dedication to the string instruments has been a constant throughout my compositional career and I knew that sooner or later the time would come to compose a concerto for violin and orchestra. That moment came in the autumn of 2002 and after ten months of uninterrupted work I finished it in August of 2003. It is a work structured similarly to the traditional concertos. An important impetus for the elaboration of my concerto was due to the ill-fated violinist Ginette Neveu. Her version of Sibelius' Concerto has always stayed with me. For this reason the first movement, Moderato-Allegro, begins with a contemplative atmosphere similar to that of Sibelius' Concerto in which the principal thematic ideas appear tentatively. These ideas, two rhythmic and two melodic, are reaffirmed through a broad development that culminates in an orchestral fullness. A calm, mysterious passage recalls the introduction and after becoming blurred, three bars burst in leading to the rapid section of the movement. Soloist and orchestra engage in a dialectic struggle of a dramatic nature. The agitation subsides leaving only a tranquil and suggestive clarinet phrase. This will be taken up by the soloist who leads up to the movement's most dramatic moment playing an accelerating triplet figure supported by an orchestral pedal in crescendo. From here the soloist's cadenza emerges beginning with soft double notes. It finishes with an ascending progression and the soloist settles into the high register to elicit the orchestra's intervention in a soft and transfigured atmosphere. Once internalised the second movement, Adagio poco sostenuto e leggero begins. It has a solemn character and opens with two trumpet calls answered by the violoncellos and the contrabasses. The violin soloist introduces and plays two nostalgic themes, the first in the low register and the second, more extensive, in the middle register. The soft and delicate Misterioso e leggero begins with the violin singing on high. The rhythm of the constant quaver figures gradually accelerates until the soloist provokes a dramatic full orchestra as in a cadenza. Once again, the Calmo, in which the soloist with less and less orchestral attire serenely bids farewell. A rising series of double stops by the soloist serves to initiate the Finale-Scherzo. In 6/8 rhythm and with the character of a rondo it carries us along in a carefree, virtuosic ambiance. The principal motives, brief and concise, emerge from the happy, playful theme presented by the soloist. With an intricate progression of rapid sixths in double stops it reaches a tense and somewhat combative moment. However this resolves itself in a diminuendo that the soloist peacefully takes up with the notes re-la to commence the cadenza. This culminates in a series of tied notes to reintroduce the principal theme. A moment of melodic suspension serves as a farewell before the brief and jovial final coda. --The author

Comentari os del Espanol:
A lo largo de mi carrera compositiva mi dedicacion a los instrumentos de cuerda ha sido constante y sabia que, tarde o temprano, llegaria el momento de componer un concierto para violin y orquesta. Este llego en otono de 2002 y, tras diez meses de trabajo ininterrumpido, lo termine en agosto de 2003. Se trata de una obra estructurada de manera similar a los conciertos tradicionales. Un importante impulso a la elaboracion de mi concierto lo debo al recuerdo de la malograda violinista Ginette Neveu. Su version del concierto de Sibelius ha permanecido siempre dentro de mi. Por ese motivo, el primer movimiento Moderato-Allegro se inicia con una atmosfera contemplativa cercana a la del mencionado Concierto, en la que aparecen cautamente las principales ideas tematicas. Con un amplio desarrollo se llega a un lleno orquestal en el que estas ideas -dos ritmicas y dos melodicas- quedan reafirmadas. Un pasaje calmo y misterioso rememora la introduccion. Tras desdibujarse, irrumpen tres compases que nos llevan a la parte rapida del movimiento. Solista y orquesta establecen un combate dialectico de caracter dramatico. La inquietud desaparece hasta una tranquila e insinuante frase del clarinete. Esta sera recogida por el solista, quien, a base de una figuracion de tresillos cada vez mas rapidos apoyada por un pedal de la orquesta in crescendo, conduce hacia el momento mas dramatico del movimiento. De aqui nace la cadenza del solista, que se incia con suaves notas dobles. Finaliza con una progresion ascendente y el solista se coloca en el registro agudo para llamar la intervencion de la orquesta dentro de una atmosfera suave y transfigurada. Interiorizado es el segundo movimiento Adagio poco sostenuto e leggero. Con dos llamadas de las trompas respondidas por los violonchelos y contrabajos inicia el Adagio de caracter grave. El violin solista introduce y canta dos temas nostalgicos. El primero en el registro grave y el segundo, mas amplio, en el medio. Inicia el Misterioso e leggero, de caracter suave y delicado. Con el violin cantando en agudo. La constante figuracion de corcheas acelerara poco a poco el ritmo hasta que el solista a modo de cadenza provocara un dramatico lleno orquestal. De nuevo el Calmo, donde el solista, cada vez con menos ropaje orquestal, se despide serenamente. Una subida de dobles cuerdas a cargo del solista sirve para iniciar el Finale-Scherzo. Este, en ritmo de 6/8 y con caracter de rondo, nos transporta en un clima virtuosistico y despreocupado. Del tema alegre y jugueton presentado por el solista nacen los principales motivos, breves y concisos. Con una intrincada sucesion de rapidas sextas en doble cuerda se llega a un momento crispado y algo combativo que, sin embargo, se resolvera en un diminuendo que el solista recoge apaciblemente con las notas re-la para inciar la cadenza. Esta culmina con un suave rosario de notas en ligado para introducir de nuevo el tema principal. Un momento de suspension melodica sirve como despido antes de la breve y jovial coda final. La obra fue estrenada el 23 de septiembre de 2005 en el Teatre Monumental de Madrid por la Orquesta Sinfonica de RTVE con Markus Placci de solista y Uwe Mund de director. Gravacion: RNE y Canal Clasico de TVE. --El Autor.

String orchestra

SKU: BO.B.3292

Composed by Jordi Cervello. Instrumental Sets. Duration 17:35. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.3292).

English comments:
This is the definitive version of Biogenesis, a piece that Cervello had written in 1976, together with his friend Jorge Wagensberg, and which was awarded the First Prize at the Spanish Ministry for Education and Science's Permanent Composition and Musical Research Competition. The new version was made at 1984-85 Lux et umbra is written for a string group consisting of four first and four second violins, three violas, three cellos and a double bass. The conceptual battle between darkness and light is represented by the instability between the notes B and C, and by the compartmentation of the group of fifteen strings into divisi that provide an independent arrangement for each instrument, thus bestowing great substance upon the texture of the music. A cello cadence emerges from a slow and straightforward beginning. A process of contrasts then begins, culminating in a molto vivace passage of a scherzando nature, which alludes to the Baroque concerti grossi. The music once again plays with chiaroscuro until reaching its climax, from which point the conclusion slowly begins, establishing itself in the high register until fading away. The work was first performed at Barcelona's Palau de la Musica by the English Chamber Orchestra, directed by Enrique Garcia Asensio, in 1987. That same year, in the newspaper El Pais, the observations of the composer and critic Francesc Taverna-Bech paid tribute to the work's intelligence as regards the use of and search for instrumental resources (in this case, string instruments, about which Cervello knows a great deal), the skill involved in endowing the lyrical line with tension, and a singular touch that confers formal essence upon the musical discourse. In La Vanguardia, Jordi Llovet wrote that this is a work in which, as is the case with most of Cervello's compositions, the listener finds something covertly religious, a mysterious secret, a transcendence linked to the origins of communication requiring more than a single being, which provides excitement. In 1990, when the Orquesta de Granada (Orchestra of Granada) performed the work at Barcelona's Grec festival, the critic Cesar Calmell opined, in the same newspaper, that inch by inch, surely and imperturbably, Cervello built up a perfect world that reflects the image of the craftsman who, so astonished at the delights of his trade, is unable to do anything but turn the very backdrop of tragedy into something pleasant. Lux et umbra was recorded by the Orchestra Estatal of the Hermitage, conducted by Alexis Soriano (CD SA01210 Fundacion Autor). --Xavier Casanoves Danes Music critic

Comentari os del Espanol:
Se trata de la version definitiva de Biogenesis, obra que habia escrito en 1976 en colaboracion con su amigo Jorge Wagensberg y que obtuvo el Primer Premio, en el ano de su creacion, en el Concurso Permanente de Composicion e Investigacion Musical del Ministerio de Educacion y Ciencia. La nueva version fue realizada en 1984-85. Lux et umbra esta escrita para un grupo de cuerda integrado por cuatro primeros violines, cuatro segundos, tres violas, tres violoncelos y un contrabajo. El combate filosofico entre la oscuridad y la luz lo lleva a cabo la inestabilidad entre las notas si y do y la compartimentacion del grupo de quince cuerdas en unos divisi que llegan a una escritura independiente para cada instrumento, otorgando una gran importancia a la textura sonora. De un principio lento y descarnado emerge una cadencia del violonchelo. A continuacion da comienzo un proceso de contrastes que culmina en un pasaje molto vivace de caracter scherzando que alude a los concerti grossi del barroco. La musica juega de nuevo con el claroscuro hasta llegar a la cumbre sonora iniciando el final lentamente que se instala en el registro agudo hasta desvanecerse. La estreno en el Palau de la Musica de Barcelona la English Chamber Orchestra en el ano 1987 bajo la direccion de Enrique Garcia Asensio. Ese mismo ano, en el periodico El Pais, el compositor y critico Francesc Taverna-Bech reconocia en sus comentarios la inteligencia en el uso y la busqueda de los recursos instrumentales -en este caso la cuerda, de la que Cervello es profundo conocedor-, la destreza para revestir de tension la linea lirica y un tacto particular para conferir entidad formal al discurso sonoro. Jordi Llovet, en La Vanguardia, escribia que en esta obra, se encuentra, como en la mayor parte de la produccion de Cervello, algo secretamente religioso, un arcano misterioso, una trascendencia vinculada a los origenes de la comunicacion impracticable con el ser unico que resulta apasionante. En el ano 1990, cuando la Orquesta de Granada la toco en el Grec de Barcelona, era el critico Cesar Calmell quien, en el mismo periodico consideraba que Cervello construyo palmo a palmo, segura e imperturbablemente, un mundo perfecto que refleja la imagen del artesano que, de tan admirado con las delicias de su oficio, no puede hacer otra cosa que convertir en agradable el fondo mismo de la tragedia. Lux et umbra esta grabada por la Orquesta Estatal del Hermitage, dirigida por Alexis Soriano (CD SA01210 Fundacion Autor). --Xavier Casanoves Danes Critico musical.

Scott Joplin Reconsidered. Composed by Scott Joplin (1868-1917). Edited by Lara Downes. Collection. Theodore Presser Company #440-40028. Published by Theodore Presser Company

Collection for Unison/2-Part voices and piano accompaniment. With chord names. 338 pages. Published by Walton Music.

Piano

SKU: HL.14046098

Composed by Felix Sierra. CARISCH - MUSIC SALES. Tuition. General Merchandise. Real Musical #REALMK19075. Published by Real Musical (HL.14046098).

ISBN 9788438712528. Spanish.

Nueva edicion de la coleccion Lenguaje Musical de Felix Sierra que abarca los 4 cursos de Grado Elemental y 2 de Grado Medio. Cada curso consta de dos volumenes: A y B. En esta nueva edicion se han ampliado el numero de ejercicios dedicados, tanto ala formacion ritmica y de lectura de notas - escasa en la edicion original-, como a la entonacion de melodias. Los ejercicios de entonacion incluyen un sencillo acompanamiento pianistico, con el que se pretende un triple objetivo: facilitar suestudio estabilizando la afinacion, ayudar a la interiorizacion de las funciones armonicas y aproximarlos a esa musica que, como se ha dicho con fina ironia, tambien existe fuera de los conservatorios. No se trata, con ellos, de descifrar unapartitura. A pesar de lo limitado de los medios empleados, se puede -y se debe- realizar con estas piezas en miniatura una labor artistica. El CD que se incluye con el libro, aunque nunca puede suplir al profesor, si que, al menos en parte, cumpleesta funcion. Otra novedad la constituye la inclusion del arreglo para instrumentos escolares de una de las canciones con que se inicia cada unidad didactica, canciones que siguen siendo la materia principal que se desarrolla en el resto de launidad. Canciones y melodias a una y dos voces con acompanamiento de piano, ejercicios de ritmo y lectura de notas, percusion corporal, pequenas obras escritas para instrumentos de laminas, nociones de teoria, juegos musicales, practica de laimprovisacion y la creacion musical... y todo ello con un riguroso planteamiento didactico en el que la armonia es el eje vertebrador de todas las actividades que se proponen. Ayudar a descubrir el apasionante mundo musical debe de ser, a juicio delautor, la tarea principal del maestro de musica. Esperamos con estos libros, favorecer esta dificil labor. Lenguaje Musical , Lecciones De Entonacion y Educacion Auditiva son las colecciones de Felix Sierra que contemplan la ensenanza del lenguajemusical. Se trabaja en este cuaderno la tonalidad de DO mayor -sin alteraciones accidentales y sin incluir la nota SI-, las figuras blanca, negra, corchea, sus silencios y el puntillo aplicado a la blanca y a la negra, los compases de dos y tres porcuatro, la anacrusa, la ligadura de union y las funciones armonicas basicas: tonica, dominante y subdominante.

Piano

SKU: HL.14046100

Composed by Felix Sierra. CARISCH - MUSIC SALES. Tuition. General Merchandise. Real Musical #MK19122. Published by Real Musical (HL.14046100).

ISBN 9788438712535. Spanish.

Nueva edicion de la coleccion Lenguaje Musical de Felix Sierra que abarca los 4 cursos de Grado Elemental y 2 de Grado Medio. Cada curso consta de dos volumenes: A y B. En esta nueva edicion se han ampliado el numero de ejercicios dedicados, tanto ala formacion ritmica y de lectura de notas-escasa en la edicion original-, como a la entonacion de melodias. Los ejercicios de entonacion incluyen un sencillo acompanamiento pianistico, con el que se pretende un triple objetivo: facilitar su estudioestabilizando la afinacion, ayudar a la interiorizacion de las funciones armonicas y aproximarlos a esa musica que, como se ha dicho con fina ironia, tambien existe fuera de los conservatorios. No se trata, con ellos, de descifrar una partitura. Apesar de lo limitado de los medios empleados, se puede -y se debe- realizar con estas piezas en miniatura una labor artistica. El CD que se incluye con el libro, aunque nunca puede suplir al profesor, si que, al menos en parte, cumple esta funcion.Otra novedad la constituye la inclusion del arreglo para instrumentos escolares de una de las canciones con que se inicia cada unidad didactica, canciones que siguen siendo la materia principal que se desarrolla en el resto de la unidad. Canciones ymelodias a una y dos voces con acompanamiento de piano, ejercicios de ritmo y lectura de notas, percusion corporal, pequenas obras escritas para instrumentos de laminas, nociones de teoria, juegos musicales, practica de la improvisacion y la creacionmusical... y todo ello con un riguroso planteamiento didactico en el que la armonia es el eje vertebrador de todas las actividades que se proponen. Ayudar a descubrir el apasionante mundo musical debe de ser, a juicio del autor, la tarea principal delmaestro de musica. Esperamos con estos libros, favorecer esta dificil labor. Lenguaje Musical, Lecciones De Entonacion y Educacion Audivita son las colecciones de Felix Sierra que contemplan la ensenanza del lenguaje musical. En un ambito de decima(LA a DO) y tratando de que se interiorice la modalidad, se trabajan en este cuaderno las tonalidades de DO, mayor y menor y LA, menor y mayor. Ademas de las figuras presentadas en el cuaderno anterior, en este se incluyen la semicorchea y lasincopa, el compas de seis por ocho, la clave de FA y se sigue trabajando con las funciones armonicas basicas: tonica, dominante y subdominante.

By Stan Getz and Beaux Arts String Ensemble. By Eddie Sauter. Edited by Rob Duboff, Jeffrey Sultanof, Alex Chilowicz, and Andrew Homzy. Arranged by Eddie Sauter. For string ensemble (score and parts) (Soloist (parts in concert, B-flat, and E-flat), Violin I (8 parts), Violin II (8 parts), Viola (5 Parts), Cello (5 Parts) , Double Bass (3 Parts), Harp, Piano/Celeste, Percussion (Snare Drum, Marimba, Tambourine)). Advanced. Score and parts. Published by Jazz Lines Publications

By De Larrocha Granados. For Piano. Keyboard/Piano. Published by Editorial de Musica Boileau

Composed by Miguel Llobet. Edited by Stefano Grondona. This edition: Saddle-wire stitching. Sheet music. 1048 pages. MDS (Music Distribution Services) #GHE 900. Published by MDS (Music Distribution Services)

String quartet

SKU: BO.B.3388

Composed by Jordi Cervello. Instrumental Sets. Duration 10:12. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.3388).

English comments:
A Bach for string quartet is another evocation of the past, in this case of J.S. Bach's works for violin. Written in 2004, it is a recreation of two of the most important movements in the series of Sonatas and Partitas: The Adagio of the third Sonata and the Prelude of the third Partita (BWV 1005 and 1006, respectively). Jordi Cervello was a violinist and, as such, it should come as no surprise that he once again makes use of compositions written for his instrument. The Adagio, here in common time (the original by Bach is in three-four time), keeps up the constant rhythmic figure of the dotted quaver and semi-quaver throughout the movement, with a calmness that is shrouded in mystery. The second movement, Preludiando, retains the same lively spirit as the original, but explores different moods. Moments of calm, vigour and even some dramatic points give it a new dimension thanks to the fact that it is written for a quartet and to Cervello's original treatment of harmony and counterpoint.

Co mentarios del Espanol:
A Bach para cuarteto de cuerda es otra evocacion del pasado, en este caso de la obra para violin de J.S. Bach. Escrita el ano 2004, se trata de una recreacion de dos de los movimientos mas importantes de la serie de Sonatas y Partitas: El Adagio de la tercera Sonata y el Preludio de la tercera Partita (BWV 1005 y 1006 respectivamente). Jordi Cervello fue violinista y, como tal, no debe sorprender que una vez mas se sirva de material compositivo procedente de su instrumento. El Adagio, aqui en compas de cuatro (el original de Bach es de tres) conserva en todo el movimiento la constante figura ritmica de corchea con puntillo y semicorchea, dentro de un clima sereno pero rodeado de misterio. El segundo movimiento, Preludiando, conserva el mismo espiritu vivo del original, pero recorriendo diferentes estados de animo. Momentos de calma, de vigor e incluso dramaticos dan nueva dimension gracias a la escritura cuartetistica y al original tratamiento armonico y contrapuntistico de Cervello. A Bach se estreno en La Pedrera de Barcelona dentro del ciclo Celebracions de la Fundacio Caixa de Catalunya en el ano 2006 con el Quarteto Prometeo.

Violin and string quartet/quintet

SKU: BO.B.2678

Composed by Jordi Cervello. Instrumental Sets. Duration 6:00. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.2678).

English comments:
Death and the Maiden.This is a Catalan folk song that captivated me the very first time I heard it. In 1974 I decided to indulge myself by using this song for a composition for violin and string orchestra (and solo violin with a quartet). The popular theme takes the form of a long violin solo based on triplets with a background of soft harmonies played by the rest of the musicians. --Jordi Cervello

Comenta rios del Espanol:
La muerte y la doncella. Se trata de una melodia popular catalana que desde su primer momento me cautivo. Fue en 1974 cuando me decidi a recrearme con ella a traves de una composicion para violin y orquesta de cuerda (tambien violin solista con cuarteto). El tema popular encuadra un largo solo del solista a base de tresillos inspirados en el Coral-Preludio de una cantata de J. S. Bach. --Jordi Cervello.

Cello - Early Intermediate

SKU: FH.VC3

Cello Series, 2013 Edition. Composed by The Royal Conservatory. Cello Series, 2013 Edition. Book/CD. The Frederick Harris Music Company #VC3. Published by The Frederick Harris Music Company (FH.VC3).

ISBN 978-1-55440-539-8.

This inaugural edition of the Cello Series offers a sound and progressive collection of Repertoire, Recordings, Etudes, Technique, and Orchestral Excerpts for the aspiring cellist. With an expansive representation of musical styles from all eras, this series addresses the need for a single collection of quality educational materials to foster musical development and instill appreciation of the richness and diversity of music written for cello. Supporting a balanced course of study, this series organizes repertoire into nine volumes from the Preparatory Level through Level 8. Each level offers music from a range of styles and compositional eras, including standard literature, new arrangements of familiar tunes, and music written for cellists, by cellists. These selections provide the flexibility to choose pedagogically appropriate material suited to each individual, and to motivate students to fully develop their musicianship and technique.
Baroque and Classical Repertoire:
Trio Sonata in D Minor (La Follia), RV 63 - Vivaldi, Antonio arr. arpad Pejtsik
Sonata in F Major, TWV 41:F2 - Telemann, Georg Philipp arr. Kathleen Wood
- First Movement
Sonata in D Major, HWV 371 - Handel, George Frideric
- Third Movement
Suite No. 3 - Caix d'Hervelois, Louis de arr. L.-R. Feuillard
- Eleventh Movement: Musette (La Brantes)
Ave Verum Corpus (Hail, True Body), K 618 - Mozart, Wolfgang Amadeus arr. Jason Gray
Concertino No. 5 in D Major - Breval, Jean-Baptiste arr. Pierre Ruyssen
- First Movement
Traditional and Romantic Repertoire:
Norweigian Dance, op. 35, no. 2 - Grieg, Edvard arr. Christine Donkin
Prelude in B Minor, op. 28, no. 6 - Chopin, Frederic arr. Jason Noble
El cant dels ocells (Song of the Birds) - Catalan Christmas carol arr. Jason Gray
On Wings of Song, op. 34, no. 2 - Mendelssohn, Felix
L'elephant (The Elephant) - Saint-Saens, Camille
Standchen (Serenade), D 957, no. 4 - Schubert, Franz
Repertoire Composed After ca 1930
My Blue 'Cello - Gout, Alan
Rondo - Matz, Rudolf
Just Passing By - Wedgwood, Pam
Fuego Espanol! (Spanish Fire!) - Birston, Harold
Minuet, op. 19, no. 3 - Squire, William Henry
Langsam (Slowly) - Hindemith, Paul.

Performed by Juan Gabriel. For voice, piano and guitar chords. Format: piano/vocal/chords songbook. With vocal melody, piano accompaniment, lyrics (Spanish), chord names and guitar chord diagrams. Latin pop and latin. 96 pages. 9x12 inches. Published by Hal Leonard.