Par ANDERSON JULIAN. A collection of eight engagingly quirky miniatures from 1997, Julian Anderson’s Poetry Nearing Silence was inspired by the work of artist Tom Phillips. The highly contrasted, often bizarre juxtapositions of Phillips’s The Heart of a Humument – whichsees him ‘treating’ an obscure late Victorian novel by selecting certain words and phrases, and then painting over the rest of each page – are mirrored in vividly imagined music whose pithy energy creates a playful, virtuoso tour de force for allseven instruments. A collection of eight engagingly quirky miniatures from 1997, Julian Anderson's Poetry Nearing Silence was inspired by the work of artist Tom Phillips. The highly contrasted, often bizarre juxtapositions of Phillips's The Heart of a Humument & which sees him ‘ treating' an obscure late Victorian novel by selecting certain words and phrases, and then painting over the rest of each page & are mirrored in vividly imagined music whose pithy energy creates a playful, virtuoso tour de force for all seven instruments./ Répertoire / Conducteur

Par CHOSTAKOVITCH DIMITRI. Dmitri Shostakovich's Lady MacBeth Du District Mzensk Op. 29 Volume 2/ Répertoire / Conducteur

Par BENJAMIN GEORGE. The Full Score of George Benjamin's Jubilation for Orchestra and mixed children's groups. 'Overall, Benjamin's score aspired towards an exalted kind of jubilation - almost evoking angels in the music of the spheres: and as such it sounded vivid and imaginative.' The Guardian (Meirion Bowen), 19 February 1991/ Répertoire / Conducteur

Couverture Rigide. Par HAENDEL GEORG FRIEDRICH. Handel's 'Il pastor fido”, HWV 8a, is the most modest of his Italian operas: With over half of its numbers drawing from musical material of earlier Italian cantatas, the work deliberately reflects the pastoral style of the Italian serenata. In order to capture the simplicity of this approach to form, Handel made use of several different techniques, such as a consistent use of high vocal registers, an abundance of monothematic da capo arias, and an overall prevalence of held-back arias. 'Il pastor fido” did not lend itself particularly well for an opera adaptation: Reducing the original text to the scale of an opera libretto posed an immense challenge. With drastic cuts, Handel's librettist Rossi condensed five acts with eighteen characters into three acts with only six roles. The libretto – a paltry sketch of the complex original drama – was not well received. But Rossi had actually done his best to add a sense of coherence to the story while preserving at least some of Guarini's poetic language. This 'Halle Handel Edition' volume compares several sources that were not available for earlier editions. Amongst other things it presents the first modern edition of the complete overture, the complete stage instructions from the libretto, and an alternative ending for the duet of Mirtillo and Amarilli in the third act./ Répertoire / Conducteur

Conductor. Par STEINEL MIKE. Mike Steinel's follow-up book to his popular Essential Elements for Jazz Ensemble features a wealth of instructional material that can be used in a full band setting or individually. After a brief review of style basics, this comprehensive method includes a section of daily warm-ups and workouts for rehearsal, followed by a variety of lessons covering specific styles and improvisation concepts. Each lesson ends with a full band performance piece. Take your students to the next level with this masterful approach! Features · Review of important concepts from Book 1 · Warm-ups and workouts for the start of rehearsals · Lessons covering a variety of jazz styles and improvisation concepts · Nine rewarding full band pieces that reinforce each lesson · Information on the cities, regions, and people influencing the evolution of jazz · Recordings of all exercises, including full band arrangements and sample solos* · Grade/Level 3 * Each book includes an access code for audio files on MyLibrary (internet required.) Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right./ Recueil / Conducteur

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Prepared from the composer's original manuscript by the distinguished Mozart scholar, Richard Maunder, this is the first modern Urtext edition of Mozart's Vesperae solennes de confessore K339./ Répertoire / Conducteur

Par ARNOLD MALCOLM. Hugo Cole says '. . .a serious and substantial work. . .The slow movement, based on a dramatic unison, reminds us that Berlioz is one of Arnold's favourite composers. With the art that conceals art, Arnold makes us forget the limitations of the medium, and exploits these players' particular skills in ways that make it seem as though the skills must have been acquired to do justice to the piece'. The Guardian, 10th July 1979 / Niveau : Assez Facile / Répertoire / Conducteur

Norton Critical notes sont des éditions de taille d'étude faisant autoritées de grandes oeuvres musicales, chacune accompagnée de soigneusement sélectionné matériel supplémentaire - sources primaires - un large éventail d'historique, critique et les interprétations analytiques - et une bibliographie - pour améliorer la compréhension du lecteur du travail, son origine et sa réception. / Conducteur

Par NIELSEN. Carl Nielsen's Wind Quintet Op. 43 (1922) for Flute, Oboe, Clarinet, French Horn and Bassoon. Parts available: WH30739A / Rép Classique / Répertoire / Conducteur

King Arthur (Arr. Laurie). Par PURCELL HENRY. King Arthur was the only one of Purcell's professionally produced operas to have been designed as a semi-opera - the others were all adaptations of earlier plays. Dryden made a real attempt to integrate the music into the drama, but since he ascribed to the dramatic conventions of the period which virtually confined music to allegorical or supernatural beings and thier worshippers, or servants, shepherds and similar characters, the main action mostly occurs in the spoken sections, and even the two singing characters, Philidel and Grimbald speak more than they sing. / Niveau : Intermédiaire / Rép Classique / Répertoire / Conducteur

Création
16/05/2019 - Echirolles, La Rampe - Orchestre National de Lyon, Leonard Slatkin (direction)
Commanditaire
Orchestre National de Lyon
Lorsque l'on m'a demandé d'écrire une ouverture pour la série Roulement de timbales , j'ai immédiatement eu à l'esprit quelque chose de vaste et puissant. J'ai alors pensé à la récente découverte de Laniakea, ce superamas de galaxies comptant parmi les plus grandes structures de l'Univers. Découvert en 2014 par Hélène Courtois (1), Laniakea signifie paradis céleste incommensurable en hawaïen. A l'intérieur de ce superamas, les galaxies sont en mouvement et convergent vers un même point appelé le Grand Attracteur. Il faut imaginer des courants de galaxies dont toute la matière se déverse au même endroit - comme au coeur d'une vallée - à une vitesse folle de 630 km/s.
Immensité, mouvement, vitesse, lumière... ont été les mots qui m'ont guidée en composant. Ce scénario d'un horizon céleste si grand est une source d'inspiration foisonnante de couleurs pour mon imaginaire d'orchestratrice ! J'ai donc eu l'envie de trouver des résonances musicales à ce monde fascinant de l'infiniment grand.
Comme la Symphonie n°103 de Haydn, Laniakea s'ouvre sur un roulement de timbales. Il reviendra durant la pièce sous différents formes : parfois à nu , parfois en fond sonore ou encore en relais avec la grosse caisse.
Laniakea se présente comme une fresque cosmique articulée en trois épisodes précédés d'une introduction et achevés par une coda.
Puissante et majestueuse, l'introduction présente un thème aux cuivres et aux cloches sur un roulement de timbales. Les cordes constituent un mur du son résonnant et vibrant. La matière se transforme progressivement. Les bois se fondent dans les cordes et deviennent liquides. Le thème de cuivres se déployant sur cette texture miroitante devient de plus en plus doux, finit par se dissoudre et laisse place à la lumière.
La première grande partie commence par un motif de hautbois, glockenspiel et harmoniques de cordes aiguës : autant de particules lumineuses tentant de percer dans ce ciel immense. Le vibraphone et les bois créent une nappe réverbérante et contribuent à donner à ce passage une couleur céleste et scintillante.
La texture devient plus rythmique avec la naissance d'un motif tournoyant et répétitif aux altos. Dans cet épisode hypnotique, le thème de l'introduction est rappelé aux cloches et aux cors. Il s'intensifie. La matière se répand. Glockenspiel et harmoniques - touches lumineuses - sont nimbés de vent stellaire avec le roulement de cymbale suspendue. Un thème plus lyrique et envoûtant apparaît aux violoncelles. Il sera présenté avec différentes couleurs en passant aux violons puis aux altos. L'apparition du glissando mib-ré aux trombones est un signal : nous passons progressivement dans la seconde partie. Le motif rythmique s'éteint et la matière devient de plus en plus nébuleuse.
Dans cette partie plus sombre, ce demi-ton est omniprésent : glissé aux cors, en harmoniques chez les cordes, plaintif chez les bois. Ici, j'ai voulu exprimer le mystère de ce Grand Attracteur, de ce glissement vertigineux de matière happée par le vide. Les amas en apesanteur deviennent de plus en plus épais et s'enrichissent. La matière finit par gronder et donne naissance à un passage flottant, brumeux et plus lyrique. Une quinte grave et mystérieuse aux trombones annonce la fin de cette partie. Les trompettes nous rappellent le thème de cuivres de l'introduction. A leurs impulsions correspondent des échos dans les bois - comme la queue d'une étoile filante qui brille encore après son passage.
Le dernier épisode est une danse cosmique lumineuse et festive, teintée de couleurs célestes. J'ai imaginé un ballet hypnotique de nuées d'étoiles nimbées de poussière stellaire. Pour créer ce halo lumineux, j'ai animé les fonds par des croches répétées en guise de tenues et de légers soufflets pour leur donner de la vie. En composant, j'ai également eu à l'esprit certaines textures des jeux d'orgue. Cette danse est basée sur un motif rythmique en boucle qui voyage entre les groupes : un ballet étourdissant et hypnotique d'étoiles se déplaçant à des vitesses hallucinantes. Il aboutit à un premier climax lyrique et flamboyant. Un dernier pas de deux d'étoiles se poursuit et exulte en s'embrasant dans un grand crescendo de lumière.
Un roulement de timbales soudain nous ramène à l'immensité et la puissance initiales. Cette grande coda nous rappelle que Laniakea est un horizon céleste immense que nous ne pouvons appréhender. Au loin, la lumière s'éteint progressivement. La matière se désagrège et finit par se perdre dans l'espace.
Camille Pepin
/ Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / JOBERT

Le point de départ : une sorte de triangulation, toute personnelle, et spatio-temporelle : Pétrarque, Liszt, Fontaine-de-Vaucluse. Je m'explique : trois pièces des Années de pèlerinage de Liszt sont inspirées de 3 Sonnets de Pétrarque - trois pièces merveilleuses, parmi mes favorites dans ce recueil. Pétrarque vécut de longues années à Fontaine-de-Vaucluse, tourmenté par son amour impossible pour Laure, qui lui inspira son monumental Canzaniere, recueil de 366 poèmes, dont les sonnets choisis par Liszt.
Fontaine-de-Vaucluse se trouve à une vingtaine de minutes de voiture de ma résidence actuelle. C'est là que prend source la Sorgue (René Char, Boulez...) dans une résurgence spectaculaire, au fond d'un val fermé par la montagne : la vallée close, vallis clausa en latin, en provençal vau-clusa (fontaine étant à prendre dans son sens étymologique de source, fons en latin).
Pétrarque et Liszt, dans leur domaines et époques respectifs, furent de grands innovateurs. La poésie de Pétrarque surprend par son romantisme et l'expression, parfois paroxystique, des sentiments, le piano de Liszt surprend par son audace timbrale et harmonique - et le bouillonnement de la Sorgue à sa résurgence surprend dans un paysage provençal accoutumé à plus de calme et moins d'humidité...
Les textes de la pièce sont donc tirés des trois sonnets choisis par Liszt : numéros 47 (Benedetto sia 'I giorno...), 104 (Pace non trovo...), et 123 (I' vidi in terra...). Mais les textes sont entremêlés jusqu'à un certain point, et quelques strophes n'ont pas été utilisées (voir les textes en annexe). Les poèmes sont en toscan ancien, qui diffère légèrement de l'italien moderne. lls sont écrits en vers endécasyllabes, qui s'articulent sur les accents toniques de la langue italienne (ou toscane). Ce qui entraîne quelques conséquences pour la prosodie, et donc le rythme (par exemple, si un mot terminé par une voyelle - ce qui est généralement le cas en italien, sauf s'il y a élision - est suivi d'un mot commençant par une voyelle, les deux syllabes sont réunies et comptent pour un seul pied). Je me suis efforcé, sans systématisme, de tenir compte de ces particularités dans l'écriture vocale.
ll n'y a pas de référence musicale précise aux pièces de Liszt, mise à part l'introduction rythmique des cordes dans les sections basées sur Pace non trovo, qui pourrait rappeler les mesures introductives du 104ème Sonnet.
Tristan Murail / Partitions classique / Ensemble et orchestre / Conducteur / LEMOINE

The Richard Wagner Complete Edition presents the composer's entire output for the first time in a reliable form. The conductor Michael Balling, in the early years of the 20th century, attempted to make Wagner's work more accessible for research and performance, but the edition only reached 10 volumes - some with grave shortcomings - and was discontinued after Balling's death in 1925. A further attempt at a complete edition by Otto Strobel was abandoned at the preliminary stages.This third attempt at a complete edition will be the first scholarly, critical edition, based on an evaluation of all the accessible source materials and the latest findings of serious Wagner research. As the edition is also intended for practical performance, the musical text has been kept free of philological insertions - these are listed in the appendices of each volume in the Critical Commentary. Numerous, partly unpublished works - some relatively unknown - and variant versions are published here for the first time. The edition presents authentic texts for Wagner specialists and researchers and critically based performing materials. Contrary to widely held opinions, even the well-known works of Wagner are not necessarily available in reliable editions. The genesis, history and performances directed by Wagner himself are extensively documented so as to present as complete an image as possible of Wagner's compositional intentions. / Conducteur