Par SCHAARS PETER KLEINE. De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des oeuvres au programme. Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son. Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’oeuvres au programme, par exemple). En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés. Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde). Je vous souhaite, à vous et à vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Educatif

Arr. Gerd Huber. Par DE HAAN JACOB. Cette oeuvre du compositeur hollandais Jacob de Haan tient son nom de la ville de Pasadena en Californie, située au pied de la chaîne de montagnes San Gabriel dans les environs de Los Angeles. Pasadena est une fresque musicale qui dépeint l'environnement et l'architecture de la ville californienne et l'événement sportif qui s'y déroule chaque année : le Rose Bowl, le plus célèbre des matchs de football américain. Une rencontre inédite entre la culture, le sport et la musique. / Niveau : Avancé - Très Difficile / Répertoire / Educatif

Elgar's delightful Salut d'Amour, one of his earliest successes, dates from 1889, when Elgar had just turned 30: this proved to be a year of great happiness for him, for at that time he married Caroline Alice Roberts - a lady who was to mean so much to him as man and musician. It is not too fanciful to hear, in this charming piece, a musical manifestation of his love for her. This arrangement for string quartet retains al the beauty of the original. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Educatif

Par TRADITIONAL. Hören, lesen & spielen ist die individuelle Bläserschule für dreizehn verschiedene Instrumente, die im Einzel- oder Gruppenunterricht eingesetzt werden kann. Die bewährte Methode ist nach den gegenwärtigen Regeln und Ansprüchen der Musikerziehung zusammengestellt. Sie enthält viele Spiele, Puzzles, Hörübungen, Lieder und Originalkompositionen. Mit der Begleit-CD macht das Üben natürlich doppelt Spaß! Sololiteratur Zu jedem Band von Hören, lesen & spielen gibt es Spielliteratur, die den Unterricht perfekt ergänzt. Diese Spielbücher mit Soli, Duos und Trios können auch unabhängig von der Schule eingesetzt werden. Über 60 bekannte und neue Liederversammeln sich in diesem Spielbuch. Die Lieder sind in ansteigendem Schwierigkeitsgrad geordnet und können ab Lektion 5 von Hören, lesen & spielen Band 1 gespielt werden. Spielliteratur für den Unterricht oder einfach nur für den Spielspaß zu Hause! / Niveau : Très Facile à Facile / Méthode / Educatif

Fare musica divertendosi. Fare Musica Divertendosi / Niveau : Très Facile à Facile / Recueil / Educatif

With Your Own Concert Band on CD. This book contains the lead wind and brass parts for 16 popular pieces from the concert band repertoire. The play-along CD contains concertband performances with the clarinet part missing from the recording. Includes: Earth Song (Michael Jackson), The Second Waltz(Shostakovich), Gabriel’s Oboe (Ennio Morricone). Abba Gold, CanYou Feel the Love Tonight (Elton John) and many more. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Educatif

This second volume of easy duets offer a vast array of practice and performance material. The duets have been carefully composed and arranged to tie in with the Look Listen and Learn method books, although they can equally well be used separately. Titles in Book 2 includes: Party Animal, Cool Man, It’s Swingtime, The Chef of Kiev and many more. / Niveau : Facile à Intermédiaire / Méthode / Educatif

Arr. James Curnow. Dutch / Niveau : Très Facile à Facile / Recueil / Educatif

Arr. James Curnow. A versatile collection of original pieces for the beginner. The CD will keep them interested in practising and provide lots of fun. The pieces are arranged in order of difficulty. Each book includes a piano accompaniment part. / Niveau : Très Facile à Facile / Recueil / Educatif

Par SCHAARS PETER KLEINE. De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des oeuvres au programme. Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son. Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’oeuvres au programme, par exemple). En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés. Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde). Je vous souhaite, à vous et à vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Educatif

Par CURNOW JAMES. n concert band, the clarity of the music can only come through if the articulation skill of the performers is accurate and presented consistently across the band. These wonderful articulation studies are short and work perfectly as a warm-up at the beginning of rehearsal, or before any piece when you need to focus your band's attention to this important aspect of musicianship! / Niveau : 3 / Etude / Educatif

Par CURNOW JAMES. An important part of our Essentials of Musicianship Series, Scale Studies for Band is designed to be used as an instructional aid during your normal daily practice. Written so that the scale studies can be interlaced at appropriate times into your rehearsal, they enable you to address the scale and key considerations of your next piece just before starting that piece. For instance, if the next arrangement you will rehearse has a section in the key of G Major, you can take a moment and review the study in that key (Study Number 7). It’s amazing how many wrong notes can be avoided by reviewing the key signature in an interesting and exciting manner, before diving into theperformance piece rehearsal. In the long run, this “key signature review” approach can actually save more rehearsal time than it uses. In addition to the full band aspect of Scale Studies, you may find value in quickly and easily administered “playing tests” using these materials. However you choose to use them, the Scale Studies from the Curnow Music Press Essentials of Musicianship Series will be valuable indeed! / Niveau : 2 / Etude / Educatif