Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1513-07-120-MS Composed by Chris Lowe, Nei...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1513-07-120-MS
Composed by Chris Lowe,
Neil Tennant, and Robbie
Williams. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2007. 24 pages. Music
Sales #1513-07-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1513-07-120-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
She's
Madonna was a 2007
hit single for world pop
mega-star Robbie
Williams. This up-beat
single has a 1980's
electro/pop feel due to
it being a colaboration
with The Pet Shop Boys. A
classic song from one of
today's biggest names in
pop music.
She’s
Madonna is de derde
single van het album
Rudebox van de
wereldberoemde Britse
popzanger Robbie
Williams. Hij schreef het
nummer samen met Chris
Lowe en Neil Tennant, de
Pet Shop Boys, en dat is
goed te horen aande
sound. De opvallende
titel verwijst naar het
gerucht dat Guy Ritchie -
toen hij zijn vriendin
verliet voor superster
Madonna - zei: “I
love you baby, but face
it, she’s
Madonna.†Peter
Kleine Schaars maakte een
vakkundig arrangementvan
deze herkenbare
hit.
Mit
She’s
Madonna, einer
Hommage an die große
Popdiva Madonna, die
Williams zusammen mit den
Pet Shop Boys aufnahm,
gelang es dem Briten, an
seine größten Hits
wie Angel oder
She’s the One
anknüpfen. Peter
Kleine Schaars
bearbeitete den
schönen, langsamen
Song für
Fanfareorchester.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1175844-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1175844-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2017. 20 pages.
De Haske Publications
#DHP 1175844-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175844-120).
English-German-French-
Dutch.
I Shall
Love But Thee is an
occasional work in the
literal sense of the
word, since it was
originally written on the
occasion of the
composer’s
youngest son’s
wedding. The texts, by
William Shakespeare,
inspired Jan Van der
Roost to compose profound
and appealing music,
largely in the style of
Henry Purcell (in the
first part) and Georg
Friedrich Handel (in the
second
part)—although no
literal quotations have
been used. The rather
rare combination of
soprano and fanfare band
makes this piece a unique
addition to the
repertoire!
I
Shall Love But Thee
is in de letterlijke zin
van het woord een
gelegenheidswerk, want
het werd oorspronkelijk
geschreven naar
aanleiding van het
huwelijk van de jongste
zoon van de componist. De
teksten zijn van William
Shakespeare: Jan Van der
Roost werd erdoor ge
nspireerd tot het
creëren van
indringende en
aansprekende muziek, die
in stilistisch opzicht
doet denken aan Henry
Purcell (in het eerste
deel) en Georg Friedrich
Händel (in het tweede
deel), twee componisten
die op teksten van
Shakespeare hebben
gecomponeerd ook al zijn
er geen letterlijke
citaten gebruikt. De vrij
zeldzame combinatie van
sopraan en fanfare maakt
dit werk een unieke
aanwinst voor
hetrepertoire!
I Shall Love
But Thee ist ein
Gelegenheitswerk im
eigentlichen Sinn, denn
der Komponist hat es
ursprünglich aus
Anlass der Hochzeit
seines jüngsten Sohnes
geschrieben. Die Texte
stammen von William
Shakespeare und haben Jan
Van der Roost dazu
inspiriert, eine
tiefgründige und
ansprechende Musik im
Stil der großen
Meister zu komponieren.
Stilistisch erinnert sie
an Henry Purcell (im
ersten Teil) und an Georg
Friedrich Händel (im
zweiten Teil), auch wenn
keine literarischen
Zitate verwendet wurden.
Durch die eher seltene
Kombination von Sopran
und Blasorchester stellt
das Stück eine
einzigartige Bereicherung
für das Repertoire
dar!
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-139-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-139-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2005. 12 pages.
Anglo Music Press #AMP
139-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-139-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This is an
ancient Welsh air that
was first published in
Relics of the Welsh Bards
in 1794. Dafydd (David)
Owain was a famous Welsh
bard who lived on a farm
called Gareg Wen (The
White Rock) in Eifionydd,
Carnarnvonshire, North
Wales. Tradition has it
that on his deathbed he
called for his harp and
composed this lovely
melody, requesting that
it be played at his
funeral. Accordingly, it
was later played at the
parish church of
Ynys-Cynhaiarn. Lyrics
were later added by
Ceiriog Hughes, which
describe the melody's
inspiration. This version
for fanfare band retains
all the beauty and
simplicity of the
original.
Deze
oude melodie uit Wales
werd in 1794 voor het
eerst uitgegeven in
Relics of the Welsh
Bards. Dafydd (David)
Owain was een beroemde
bard uit Wales, hij
woonde op een boerderij
genaamd Gareg Wen (De
witte rots) te
Eifionyddin
Carnarnvonshire, in
Noord-Wales. Volgens de
overlevering vroeg hij op
zijn sterfbed om zijn
harp en componeerde hij
vervolgens deze prachtige
melodie, met het verzoek
om die te laten spelen op
zijn begrafenis.
Overeenkomstigzijn wens
werd de melodie gespeeld
in de dorpskerk van
Ynys-Cynhaiarn. De tekst
werd later toegevoegd
door Ceiriog Hughes en
beschrijft de
ontstaansgeschiedenis van
deze
muziek.
Dafydd
Owain war ein
berühmter walisischer
Barde, der auf einem
Bauernhof namens Gareg
Wen, was so viel wie
weißer Felsen
bedeutet, lebte; daher
der Name David vom
weißen Felsen“.
Es wird erzählt, dass
Dafydd auf seinem
Sterbebett nach seiner
Harfe verlangte und dort
diese Melodie
komponierte, mit der
Bitte, man möge sie zu
seiner Beerdigung
spielen. Die Schlichtheit
dieses bezaubernden Airs
eignet sich perfekt als
Zwischenspiel in Ihrem
Konzert.
Dafydd
(David) Owain fu un poeta
e cantore gallese. Visse
a Eifionydd, nella contea
del Carnavonshire (nel
nord del Galles), in una
fattoria
chiamataâ€Gareg
wen†(La roccia
bianca). Una leggenda
narra che, prima di
morire,Dafydd Owain
chiese che gli venisse
portata la sua arpa.
Negli ultimi istanti
della sua vita avrebbe
composto questa deliziosa
melodia esigendo che
venisse eseguita al suo
funerale. Alcuni anni
dopo, il poeta John
Ceiriog Hughes scrisse un
testo riportandosi alla
storia che aveva portato
alla composizione di
questa melodia, divenuta
da allora un classico
della musica tradizionale
gallese.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1108-04-120-MS Composed by John Lennon and...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1108-04-120-MS
Composed by John Lennon
and Paul McCartney.
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Polka. Score Only.
Composed 2004. Music
Sales #1108-04-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1108-04-120-MS).
Kein anderer
Song beschreibt das
Lebensgefühl der 60er
Jahre und damit die
Glanzzeit der Beatles
besser als das
unvergessene All You
Need is Love, das
auch den Titel zu
Bernhard Kurz’
Musical über die
Fab’ Four
lieferte. Sowohl Musik
als auch Botschaft des
eingängigen Liedes
haben an Popularität
nichts verloren und
werden Ihr Publikum im
Arrangement von Don
Campbell aufs Neue
begeistern. All You
Need Is Love passt in
jedes unterhaltsame
Konzertprogramm und
eignet sich zum Beispiel
auch ideal als
Finale.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053856-120 Medley of Three Russian...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053856-120
Medley of Three
Russian Love Songs.
Arranged by Roland
Kernen. Applause Series.
Pop & Rock. Score Only.
Composed 2005. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1053856-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1053856-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A
characteristic of many
Russian folksongs is the
emotion that they contain
- sometimes exceptionally
fierce, sometimes, in
contrast, resigned and
melancholic. This makes
the music captivating and
gives it its special,
distinctive atmosphere.
The same can also be said
for From Russia with
Love, in which Roland
Kernen has made use of
three beautiful Russian
love songs. In the
cheerful and stirring
Kalinka, the singer tells
of a girl whom he fell
head over heals in love
with, so much so that she
is always on his mind.
Lutshje Bulo is the story
of a man who wants to
break up with his
girlfriend and in Otschi
Tschornije attention is
focused on a dangerous
woman who can seduce many
menwith her piercing
black eyes.
Kenmerkend voor
veel Russische
volksliedjes is de emotie
die erin ligt. Ze maakt
deze muziek boeiend en
creëert een bijzondere
sfeer. Zo ook in From
Russia with Love,
waarin Roland Kernen drie
liefdesliedjes verwerkte.
In hetopzwepende
Kalinka vertelt de
zanger over een meisje
dat hem het hoofd op hol
brengt. Lutshje
Bulo is het verhaal
van een man die juist met
zijn vriendin wil breken
en in Otschi
Tschornije staat een
gevaarlijkevrouw centraal
die met haar gitzwarte
ogen vele mannen weet te
verleiden.
Ein
typisches Merkmal
zahlreicher russischer
Volkslieder ist ihre
Gefühlstiefe: Zuweilen
sind sie
außerordentlich
heftig, dann aber wieder
resigniert und
melancholisch. Diese
Eigenschaft macht die
Musik so reizvoll und
verleiht ihr ihre
besondere,
unverwechselbare
Atmosphäre. Dasselbe
gilt auch für das
Medley From Russia
with Love, in welchem
Roland Kernen drei
Liebeslieder verwendete.
Sie erzählen von
frisch Verliebten, von
unglücklicher und von
gefährlicher Liebe.
Ein absolut
verführerisches
Stück!
I canti
tradizionali russi
traboccano di emozioni.
Pieni di foga, o al
contrario, languidi e
malinconici, riflettono
lo spirito ed il
carattere in un intero
popolo e affascinano per
la potente espressione
dei sentimenti. From
Russia with Love di
Roland Kernen
s’iscrive in
questa tradizione e
riprende tre canti
d’amore russi:
Kalinka, Lutshje Bulo e
Otschi Tschornije.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1074175-120 Composed by Gerald Jackson...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1074175-120
Composed by Gerald
Jackson and Peter
Jackson. Arranged by
Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Score Only.
Composed 2006. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1074175-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074175-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In the
nineties, the
Cuban-American singer
Gloria Estefan recorded a
sparkling version of
Vicki Sue
Robinson’s disco
classic Turn the Beat
Around. She gave the
song a catchy Latin beat,
and with this new
impulse, it was a
worldwide hit. With the
sentence from the song
text “Love to hear
percussion†in
mind, Peter Kleine
Schaars incorporated a
compelling percussion
solo in his arrangement.
The result is a dynamic
piece of music full of
pace and
passion.
In de
jaren negentig nam de
Cubaans-Amerikaanse
zangeres Gloria Estefan
een sprankelende versie
op van Vicki Sue
Robinson’s
discoklassieker Turn
the Beat Around. Ze
gaf het nummer een
aanstekelijke latin-beat
en met deze nieuweimpuls
bleek het opnieuw goed
voor een wereldwijde hit.
Met in zijn achterhoofd
de zin uit de songtekst
‘Love to hear
percussion’
verwerkte Peter Kleine
Schaars een meeslepende
slagwerksolo in zijn
arrangement: het
resultaatis een dynamisch
stukje muziek vol vaart
en passie.
In den
neunziger Jahren hatte
die
kubanisch-amerikanische
Sängerin Gloria
Estefan mit ihrer
spritzigen Version des
Disco- Klassikers Turn
the Beat Around im
eingängigen Latin-Beat
großen Erfolg. Mit der
Textzeile Love to hear
percussion“ (Ich
liebe
Schlagzeugklängeâ€
) im Hinterkopf baute
Peter Kleine Schaars ein
unwiderstehliches
Schlagzeugsolo in sein
Arrangement ein und schuf
so ein dynamisches,
temporeiches und
leidenschaftliches
Stück Musik, das jedes
Publikum
mitreißt.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1342-06-120-MS Composed by Dennis Linde. A...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1342-06-120-MS
Composed by Dennis Linde.
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2006. 24
pages. Music Sales
#1342-06-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1342-06-120-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Elvis Presley
gab in den siebziger
Jahren viele Konzerte,
auf denen er sich von
einem großen Orchester
mit zahlreichen
Bläsern begleiten
ließ. Ein hohes Tempo
und absolut
mitreißende
Begeisterung
kennzeichneten diese
Auftritte. Eine der
beliebten schnellen
Nummern war Burning
Love, in dem die
Bassgitarre eine wichtige
Rolle spielte. So ist
denn auch Thijs Ouds
gelungene Bearbeitung von
Burning Love eine
besondere Herausforderung
für das tiefe
Register, während die
Trompeten und Posaunen
die ursprünglichen
Bläserstimmen
übernehmen.
Negli
anni 1970, Elvis Presley
si esibì a più
riprese con
un’orchestra
avente a disposizione una
grande sezione di
strumenti a fiato. Questi
concerti furono
caratterizzati da un
enorme entusiasmo e
coinvolgimento del
pubblico. Burning
Love è una di
queste canzoni dal ritmo
molto elevato dove il
basso riveste un ruolo
particolarmente
importante.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-120-MS Arranged by Peter Kleine Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-120-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2004. Music Sales
#1143-04-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-120-MS).
T the beginning
of the 1980s Alison Moyet
was discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1143-04-020-MS Arranged by Peter Kleine Sc...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1143-04-020-MS
Arranged by Peter Kleine
Schaars. Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Set (Score & Parts).
Composed 2004. Music
Sales #1143-04-020 MS.
Published by Music Sales
(BT.1143-04-020-MS).
At the
beginning of the 1980s
Alison Moyet was
discovered by Vince
Clarke, who - in search
of greater independence -
had left the successful
band Depeche Mode. The
soulful singing style of
Moyet and the electronic,
innovative pop that
Clarke made melded well
together in the group
Yazoo with hits such as
Only You and Don’t
Go. However, after a
number of years Moyet
went her own way and
forged a solo career,
during which she
demonstrated a somewhat
more traditional sound.
She recorded several
covers (such as The First
Time I Ever Saw Your Face
and That Ole Devil Called
Love) but she also
wrotefine songs herself,
such as Love Resurrection
and, of course, the
expressive song AllCried
Out. This arrangement by
Peter Kleine Schaars does
justice to the atmosphere
of the original song.
Die erfolgreiche
Karriere von Alison Moyet
begann zu Beginn der
80er-Jahre mit der
englischen Popgruppe
Yazoo. Nach ein paar
Jahren ging die
Sängerin mit der
starken Soulstimme jedoch
eigene Wege und arbeitete
an einer Solo-Karriere.
Sie nahm einige
Cover-Versionen auf,
schrieb aber auch selbst
schöne Lieder,
darunter Love
Resurrection und
natürlich das
ausdrucksvolle,
unvergessene All Cried
Out. Diese
Bearbeitung von Peter
Kleine Schaars wird der
Stimmung des Originals
vollkommen
gerecht.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185966-120 As Performed by Queen(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185966-120
As Performed by
Queen. Composed by
Freddie Mercury. Arranged
by Peter Kleine Schaars.
Peter's Popular
Collection. Pop & Rock.
Score Only. Composed
2018. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1185966-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185966-120).
Somebody to
Love, from rock
legends Queen, is one of
the most popular rock
ballads of all time.
Taking its inspiration
from gospel choirs, the
band’s vocal lines
were multiplied many
times over to create a
full choral sound. This
layered effect has been
carefully preserved in
Peter Kleine
Schaars’ powerful
arrangement for fanfare
band.
Somebody
to Love komt van het
album A Day at the
Races van Queen uit
1976. Het is een
rockballad. Ge nspireerd
door het gezang van
gospelkoren,
vermenigvuldigden ze hier
de stemmen van Freddie
Mercury, Brian May en
Roger Taylor tot een
gigantisch koor. Dit
zorgde voor een heel
speciale sound. En juist
dit bijzondere geluid
weet Peter Kleine Schaars
heel goed te behouden in
zijn bewerking voor
orkest.
Somebody to
Love ist eine
Rockballade aus dem Album
A Day at the Races
von 1976. Inspiriert vom
Gesang von
Gospelchören, wurden
fu r die Aufnahme die
Stimmen von Freddie
Mercury, Brian May und
Roger Taylor zu einem
riesigen Chor
vervielfacht, was fu r
den speziellen Sound des
Titels sorgte. Dieses
besondere Feeling ist
auch in der
Fanfarebearbeitung von
Peter Kleine Schaars sehr
schön erhalten.
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.CMP-0487-01-120 Composed by Wolfgang Amade...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.CMP-0487-01-120
Composed by Wolfgang
Amadeus Mozart. Arranged
by Timothy Johnson.
Sinfonia Series. Festive
and Solemn Music. Score
Only. Composed 2001.
Curnow Music #CMP
0487-01-120. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0487-01-120).
Melody is
the very essence of
music. -W.A.Mozart
(1786)Mozart confirmed
this view on melody by
writing the Ave Verum
Corpus near theend of
his short life.
Originally written for
chorus, strings, and
organ, this work
standsamong the most
beautiful musical
expressions of all time.
Timothy Johnson has
skillfullymade Mozart's
wondrous achievement
available to concert
bands. It's perfect
forworship services and
the sostenuto style, with
careful attention to
dynamics, makesit a great
choice for that middle
spot at festival or for
the more serious moment
atany performance. Given
the opportunity, young
bands LOVE to play truly
greatmusic, and it just
doesn't getmuch better
than the mastery of
Mozart.
Mozart
componeerde het beroemde
motet Ave Verum
Corpus in 1791,
tijdens zijn laatste
levensjaar. Hij schreef
het voor Anton Stoll, die
leraar en koordirigent
was in Baden (nabij
Wenen). Hoewel het een
van Mozarts kortste
compositiesbetreft, wordt
dit motet beschouwd als
een van zijn beste werken
en wordt het wereldwijd
veelvuldig uitgevoerd.
Het Ave Verum
biedt de mogelijkheid om
te werken aan de rijkdom
van emotie die met muziek
uitgedruktkan
worden.
Ave
Verum Corpus ist eine
Motette, die Mozart in
seinem Todesjahr als
Auftragswerk schrieb.
Obwohl sie eines seiner
kürzesten
Kompositionen ist, gilt
sie doch vielen als eines
der schönsten. Timothy
Johnson schrieb eine
einfühlsame
Bearbeitung für
Blasorchester dieses
musikalischen
Kleinods.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1572-08-120-MS Composed by Brian Wilson an...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1572-08-120-MS
Composed by Brian Wilson
and Mike Love. Arranged
by Don Campbell. DHP Pop,
Film and Show. Score
Only. Composed 2009. 24
pages. Music Sales
#1572-08-120 MS.
Published by Music Sales
(BT.1572-08-120-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The pop song
Good Vibrations,
which appeared as a
single in 1966, is one of
the most celebrated hits
of The Beach Boys. The
piece, composed and
produced by Brian Wilson,
has been called a mini
symphony. Various covers
versions have been made,
including a marvellous a
cappella version by the
King’s Singers.
This arrangement by Don
Campbell is just as
delightful as the
original.
De
popsong Good
Vibrations, die op
single verscheen in 1966,
is een van de bekendste
hits van de beroemde
Amerikaanse Beach Boys.
Het door Brian Wilson
gecomponeerde en
geproduceerde nummer is
wel eens een minisymfonie
genoemd.De kenmerkende
sound, met de bijzondere,
gevarieerde
instrumentatie en
herkenbare vocals, doet
het ook tegenwoordig nog
goed. Er zijn diverse
covers van de song
gemaakt, onder andere een
prachtige a-capellaversie
van de
BritseKing’s
Singers. Dit arrangement
voor harmonieorkest, van
de hand van Don Campbell,
is net zo pakkend als het
origineel.
Dieser
Hit der American Beach
Boys, geschrieben und
produziert von Brian
Wilson, hat den Beinamen
Mini Symphonie“
erhalten. Der typische
Sound und die
außergewöhnliche
und abwechslungsreiche
Instrumentierung sind
auch in der Bearbeitung
von Don Campbell
erhalten.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1043758-120 Composed by Jacob De Haa...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1043758-120
Composed by Jacob De
Haan. Performance Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2004. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
1043758-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1043758-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Singapore
Rhapsody is an exciting
work in two movements
based on popular
Malaysian folksongs. The
songs that occur in the
first movement are Rasa
Sayang eh (a love song),
Gelang Sipaku Gelang (a
song about community
spirit), Suriram (a song
about a girl proclaiming
her virtues) and
Di-Tanjung Katong (a love
song that takes place at
the Cape Katong on the
southeast coast of
Singapore). The second
movement features
Lenggang Kangkung, which
literally means
“The swaying of the
watercress,†Katang
Lompat (a moralistic song
about the symbolism of
the frog) and finally
Kenek kenek-lah Udang (a
wedding song). Each
movement of this
enchanting work can be
performed separately but
acomplete performance
will be the crowning
moment of any concert.
Dit tweedelige
werk is gebaseerd op
populaire Maleisische
volksliedjes. De liedjes
uit het eerste deel zijn
Rasa Sayang eh
(een liefdesliedje),
Gelang Sipaku
Gelang (een liedje
over gemeenschapszin),
Suriram (overeen
meisje dat haar eeuwige
vriendschap aanbiedt) en
Di-Tanjung Katong
(een liefdeslied dat zich
afspeelt aan de
zuidoostkust van
Singapore). Deel twee
bestaat uit Lenggang
Kangkung (letterlijk
‘het zwaaien vande
waterkers’),
Katang Lompat
(over de symboliek van de
kikker) en Kenek
kenek-lah Udang (een
bruiloftslied). De twee
delen van Singapore
Rhapsody kunnen prima
los van elkaar worden
uitgevoerd.
Jacob
de Haans Komposition
besteht aus zwei
Sätzen, die auf
malaysischen Volksliedern
basieren: zwei
Liebeslieder, ein Lied
über die Freundschaft,
zwei Lieder über die
Natur sowie ein
Hochzeitslied. Die beiden
Sätze von Singapore
Rhapsody sind nicht
untrennbar miteinander
verbunden; sie können
daher auch problemlos
getrennt voneinander
aufgeführt werden.
Bringen Sie mit dieser
Rhapsodie etwas Exotik in
Ihr nächstes Konzert!
Singapore, la
citt del leone, è uno
dei più importanti
crocevia
dell’Asia.
Singapore mischia
abilmente le culture
provenienti dalla Cina,
dalla Malesia,
dall’India a
quelle occidentali. La
musica tradizionale è
l’immagine delle
molte etnie di questa
citt -stato. I due
movimenti di questa
composizione si ispirano
a canti tradizionali
della Malesia. Il primo
movimento sviluppa
quattro canti
tradizionali di carattere
contrastante e
contrastato. Il secondo
movimento è basato sui
canti Lenggang Kangkung e
Katang Lompat, che, come
d’abitudine in
oriente, descrivono
animali e
l’ambiente in cui
vivono legandoli a
simbolismi, e un canto
tradizionale in occasione
di matrimoni. I
duemovimenti di questa
rapsodia non sono legati
tra loro, rendendo
possibile eseguirli
separatamente.
Ross Roy Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0971085-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0971085-120
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 1997. De
Haske Publications #DHP
0971085-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0971085-120).
Jacob de Haan
was commissioned to
compose this concert
piece by the St. Peters
Wind Symphony from
Brisbane, Australia. Ross
Roy is the monumental
late 19th century villa
where St. Peters Lutheran
College was founded in
1945. The villa has
always remained the
school symbol. In this
composition, Jacob de
Haan sees the Ross Roy as
a metaphor for the years
spent at school (a
monument in time), where
one's personality is
formed. So, the opening
theme the artist calls
the Ross Roy theme
initially has monumental
characteristics.The
rhythmic motion, which
strides along in the
lower register and
percussion at the
beginning of the next
section is typical of
Tempo di Marcia.
Thismovement, accompanied
by repetitions of sound,
is a metaphor for the
structure and discipline
in school. This is the
introduction to a march
theme, symbolic of
passing through the
classes up to the final
examinations.Then, the
Ross Roy theme is dealt
with again, now in a
playful, humorous
variation. As if the
composer is saying there
should also be time for a
smile in school. The same
theme can be heard in
major key and a slower
tempo in the following
section, expressing pride
and self-confidence. This
is also the introduction
to the expressive middle
section that represents
love, friendship and
understanding.We then
return to the march theme
in a slightly altered
construction. The
oriental sounds,
constituting the
modulation to the final
theme, are symbols of the
diversity of cultures in
the school. The
characteristic final
theme first sounds
solemn, but turns into a
festive apotheosis. It is
no coincidence that the
final cadence is
reminiscent of the close
to a traditional
overture, for the school
years can be considered
the overture to the rest
of one's life. The
premiere of Ross Roy was
conducted by Jacob de
Haan in Brisbane, on
August 22, 1997.
Ross Roy
is de naam van de
monumentale villa in
Brisbane (Australië)
waar in 1945 het St.
Peters Lutheran College
is gesticht. In opdracht
van het collegeorkest
componeerde Jacob de Haan
dit gevarieerde
concertwerk vol
metaforen. De structuur
en discipline van de
school horen we in de met
toonherhaling gepaard
gaande ritmische beweging
in basregister en
slagwerk. Het volgende,
martiale thema staat
symbool voor het
doorlopen van de klassen.
Een schertsende,
humoristische versie van
het hoofdthema ontbreekt
niet: op school moet
immers ook tijd zijn voor
vrolijkheid. Het
karakteristieke slotthema
mondt uit in een
feestelijke apotheose.
Ross Roy
ist der Name einer
monumentalen Villa in
Brisbane, Australien, in
der 1945 das St. Peter
Lutheran College
gegründet wurde. Im
Auftrag dieses
Schulorchesters
komponierte Jacob de Haan
dieses Konzertwerk, das
voll von Metaphern ist.
Die Struktur und
Disziplin dieser Schule
hören wir in der mit
Tonwiederholungen
gepaarten rhythmischen
Bewegung des
Bassregisters und des
Schlagwerks. Das folgende
martialische Thema steht
als Symbol für das
Durchlaufen der Klassen
bis zum Ende der
Schulzeit. Eine
scherzhafte,
humoristische Version des
Hauptthemas darf nicht
fehlen, denn in der
Schule muss auch Zeit
für kleine Späße
und Lachen sein! Das
charakteristische
Schlussthemamündet in
einem festlichen
Höhepunkt.