Easy Instrumental Duets -
Alto
Sax Edition. Composed by
Various. Easy
Instrumental
Duets. Disney, Duet,
Movies.
Softcover. 48 pages.
Published
by Hal Leonard
Saxophone Orchestra - intermediate SKU: BT.DHP-1094663-070 For Saxopho...(+)
Saxophone Orchestra -
intermediate
SKU:
BT.DHP-1094663-070
For Saxophone
Orchestra. Composed
by Jan Van der Roost.
Arranged by Takuyuki
Kashihara. De Haske
Saxophone Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2008. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1094663-070. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094663-070).
ISBN 9789043131469.
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Clarinet Concerto Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1145403-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1145403-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Solo Spectrum.
Solo & Concerto. Set
(Score & Parts). Composed
2014. De Haske
Publications #DHP
1145403-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145403-010).
English-German-French-
Dutch.
The
Clarinet Concerto
is the highpoint of
Satoshi Yagisawa’s
‘Concerto
Series’, which
also includes Suite
Concertante for Piano and
Wind Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto and
Saxophone Concertino,
as well asConcertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.
Yagisawa’s
characteristic theme in
the second movement
enjoys great popularity
and is therefore often
performed separately as
Intermezzo.
Het
Clarinet Concerto
vormt het hoogtepunt van
Satoshi Yagisawa’s
Concerto Series, waar ook
zijn Suite Concertante
for Piano and Wind
Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto,
Saxophone
Concertino
enConcertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra deel van
uitmaken. Met name
Yagisawa’s
karakteristieke thema uit
het tweede deel is
populair. Daarom wordt
dat vaak als afzonderlijk
stuk uitgevoerd, onder de
titel
Das
Clarinet Concerto
bildet den Höhepunkt
der Concerto-Reihe“
von Satoshi Yagisawa, zu
welcher außerdem
folgende seiner Werke
zählen: Suite
Concertante for Piano and
Wind Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto,
SaxophoneConcertino
sowie das Concertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.
Yagisawas
charakteristisches Thema
im zweiten Satz erfreut
sich besonderer
Beliebtheit und wird
daher als
Intermezzo oft
einzeln
aufgeführt.
Il Clarinet
Concerto fa parte
della Concert
Series“ di Satoshi
Yagisawa, che include le
seguenti opere: Suite
Concertante for Piano and
Wind Orchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertino e anche
Concertino forSolo
Percussion and Wind
Orchestra. Il tema
caratteristico di
Yagisawa nel secondo
movimento gode di una
popolarit speciale e
viene quindi spesso
eseguito da solo come
intermezzo.
Composed by Traditional
Christmas Songs. Arranged
by Russell Robinson
Michael J. Miller. Folio.
Yps. Set of Score and
Parts.
8+2+4+4+2+2+5+2+2+4+4+4+6
+3+2+3+4+1+2+6+24 pages.
Duration 4 minutes, 10
seconds. Carl Fischer
Music #YPS223. Published
by Carl Fischer Music
(CF.YPS223).
ISBN
9781491156643. UPC:
680160915187. 9 x 12
inches.
Notes to
the Conductor This
adaptation of Christmas
Carol Trilogy was
arranged to accompany the
choral arrangement of the
same title by Russell
Robinson. It can be
played with Robinson's
vocal arrangements with
band and chorus together
or as a stand-alone piece
for band. If performed
together with a chorus,
it is recommended that
the performers play one
to two dynamic levels
lower than written
(depending on the size of
the chorus) so as not to
overpower the singers.
Please see the chart
below for further
explanation.
Written Dynamic (To be
used if band alone) Large
Chorus (1 dynamic lower)
Small Chorus (2 dynamics
lower) mf f ff mp mf f
p mp mf
Another
possibility for
performance is for a
small group of wind
instruments with chorus.
Here, performers would
play the written
dynamics. Below are a few
recommended chamber
ensembles that would work
with a variety of
choruses, though there
are several other
alternatives. In any
case, the conductor
should be careful to
choose a set of
instruments that is both
balanced in register
(soprano, alto, tenor,
bass) and in role
(melody, countermelody,
bass line, etc.) Option 1
(Woodwind Sextet) Flute
(Oboe) Clarinet 1
Clarinet 2 Alto Saxophone
Tenor Saxophone (Bassoon)
Baritone Saxophone (Bass
Clarinet) Option 2 (Brass
Quintet) Trumpet 1
Trumpet 2 Horn Trombone
(Baritone) Tuba (Baritone
Saxophone) A final option
is to perform with one
player per instrumental
part. In all instances,
the conductor should pay
close attention to the
balance of the percussion
instruments. Notes to
the Conductor This
adaptation of Christmas
Carol Trilogy was
arranged to accompany the
choral arrangement of the
same title by Russell
Robinson. It can be
played with
Robinson’s vocal
arrangements with band
and chorus together or as
a stand-alone piece for
band. If performed
together with a chorus,
it is recommended that
the performers play one
to two dynamic levels
lower than written
(depending on the size of
the chorus) so as not to
overpower the singers.
Please see the chart
below for further
explanation. Written
Dynamic(To be used if
band alone)Large Chorus(1
dynamic lower)Small
Chorus(2 dynamics
lower)mffffmpmff pmpmf
  Another
possibility for
performance is for a
small group of wind
instruments with chorus.
Here, performers would
play the written
dynamics. Below are a few
recommended chamber
ensembles that would work
with a variety of
choruses, though there
are several other
alternatives. In any
case, the conductor
should be careful to
choose a set of
instruments that is both
balanced in register
(soprano, alto, tenor,
bass) and in role
(melody, countermelody,
bass line, etc.)Option 1
(Woodwind Sextet)Flute
(Oboe)Clarinet 1Clarinet
2Alto SaxophoneTenor
Saxophone
(Bassoon)Baritone
Saxophone (Bass
Clarinet)Option 2 (Brass
Quintet)Trumpet 1Trumpet
2HornTrombone
(Baritone)Tuba (Baritone
Saxophone)A final option
is to perform with one
player per instrumental
part. In all instances,
the conductor should pay
close attention to the
balance of the percussion
instruments.
Composed by Russell
Robinson Michael J.
Miller. Sws. Yps. Full
score. 24+22 pages.
Duration 4 minutes, 10
seconds. Carl Fischer
Music #YPS223F. Published
by Carl Fischer Music
(CF.YPS223F).
ISBN
9781491156650. UPC:
680160915194. 9 x 12
inches.
Notes to
the Conductor This
adaptation of Christmas
Carol Trilogy was
arranged to accompany the
choral arrangement of the
same title by Russell
Robinson. It can be
played with Robinson's
vocal arrangements with
band and chorus together
or as a stand-alone piece
for band. If performed
together with a chorus,
it is recommended that
the performers play one
to two dynamic levels
lower than written
(depending on the size of
the chorus) so as not to
overpower the singers.
Please see the chart
below for further
explanation.
Written Dynamic (To be
used if band alone) Large
Chorus (1 dynamic lower)
Small Chorus (2 dynamics
lower) F f ff P F f
p P F
Another
possibility for
performance is for a
small group of wind
instruments with chorus.
Here, performers would
play the written
dynamics. Below are a few
recommended chamber
ensembles that would work
with a variety of
choruses, though there
are several other
alternatives. In any
case, the conductor
should be careful to
choose a set of
instruments that is both
balanced in register
(soprano, alto, tenor,
bass) and in role
(melody, countermelody,
bass line, etc.) Option 1
(Woodwind Sextet) Flute
(Oboe) Clarinet 1
Clarinet 2 Alto Saxophone
Tenor Saxophone (Bassoon)
Baritone Saxophone (Bass
Clarinet) Option 2 (Brass
Quintet) Trumpet 1
Trumpet 2 Horn Trombone
(Baritone) Tuba (Baritone
Saxophone) A final option
is to perform with one
player per instrumental
part. In all instances,
the conductor should pay
close attention to the
balance of the percussion
instruments. Notes to
the Conductor This
adaptation of Christmas
Carol Trilogy was
arranged to accompany the
choral arrangement of the
same title by Russell
Robinson. It can be
played with
Robinson’s vocal
arrangements with band
and chorus together or as
a stand-alone piece for
band. If performed
together with a chorus,
it is recommended that
the performers play one
to two dynamic levels
lower than written
(depending on the size of
the chorus) so as not to
overpower the singers.
Please see the chart
below for further
explanation. Written
Dynamic(To be used if
band alone)Large Chorus(1
dynamic lower)Small
Chorus(2 dynamics
lower)FfffPFf pPF Ã
‚Â Another possibility
for performance is for a
small group of wind
instruments with chorus.
Here, performers would
play the written
dynamics. Below are a few
recommended chamber
ensembles that would work
with a variety of
choruses, though there
are several other
alternatives. In any
case, the conductor
should be careful to
choose a set of
instruments that is both
balanced in register
(soprano, alto, tenor,
bass) and in role
(melody, countermelody,
bass line, etc.)Option 1
(Woodwind Sextet)Flute
(Oboe)Clarinet 1Clarinet
2Alto SaxophoneTenor
Saxophone
(Bassoon)Baritone
Saxophone (Bass
Clarinet)Option 2 (Brass
Quintet)Trumpet 1Trumpet
2HornTrombone
(Baritone)Tuba (Baritone
Saxophone)A final option
is to perform with one
player per instrumental
part. In all instances,
the conductor should pay
close attention to the
balance of the percussion
instruments.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-392-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-392-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
392-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-392-010).
English-German-French-
Dutch.
The work
opens with a stern
fanfare in bare fifths,
which leads to a
cantabile theme
introduced by alto
saxophone. This builds to
a climax and reintroduces
the fanfare, which slowly
evolves into the
subsequent vivo. A perky
tune emerges on flute,
saxophone and trumpet,
which, after a short
bridge passage, leads to
a contrasting melody on
low clarinets and
saxophones. After some
development a true
‘second
subject’ appears
for the whole band. A
recapitulation leads
briefly back to the
opening fanfare before
the vivo returns to close
the work in celebratory
mood.
Het werk
begint met een sobere
fanfare in open kwinten,
gevolgd door een zangerig
thema dat wordt ge
ntroduceerd door de
altsaxofoon. Dit thema
groeit uit tot een climax
en leidt opnieuw de
fanfare in, die zich
langzaam ontwikkelt tot
het daaropvolgende vivo.
Er verschijnt een
opgewekte melodie in de
fluit, saxofoon en
trompet, die na een korte
overgangspassage uitmondt
in een contrasterende
melodie in de lage
klarinetten en saxofoons.
Na een verdere uitwerking
openbaart zich een tweede
thema voor het complete
orkest. Een herneming
voert ons even weer mee
naar de openingsfanfare,
voordat het vivo
terugkeert en het werk in
feestelijke stemming
afsluit.
Nach
einer ernsten Fanfare in
bloßen Quinten, die zu
einem Thema in cantabile
im Altsaxophon führt,
taucht eine kecke Melodie
in Flöte, Saxophon und
Trompete auf, die nach
einer kurzen
Ãœberleitung zu einer
kontrastierenden Melodie
in den tiefen Klarinetten
und Saxophonen wird. Ein
zweites Thema“
spielt das gesamte
Blasorchester. Bevor ein
Vivo aus dem Anfangsteil
Southend Celebration
beendet, werden
längst alle Musiker
und Zuhörer von der
festlichen Stimmung, die
es verbreitet, infiziert
sein!
Il lavoro
si apre con
un’austera fanfara
con quinte vuote, che
porta a un tema cantabile
introdotto da un saxofono
contralto. Si arriva a un
culmine e si introduce
nuovamente la fanfara,
che lentamente evolve nel
‘vivo’
successivo. Un tema
vivace emerge dal flauto,
dal sassofono e dalla
tromba, e dopo un breve
passaggio di transizione,
porta a una melodia
contrastante, dei
clarinetti bassi e dei
sassofoni. Dopo qualche
sviluppo un vero
‘secondo
soggetto’ sorge
dall’intera banda.
Una ripresa porta
brevemente indietro alla
fanfara, prima che il
‘vivo’
ritorni per chiudere il
lavoro in modo
celebrativo.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-392-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-392-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2014.
Anglo Music Press #AMP
392-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-392-140).
English-German-French-
Dutch.
The work
opens with a stern
fanfare in bare fifths,
which leads to a
cantabile theme
introduced by alto
saxophone. This builds to
a climax and reintroduces
the fanfare, which slowly
evolves into the
subsequent vivo. A perky
tune emerges on flute,
saxophone and trumpet,
which, after a short
bridge passage, leads to
a contrasting melody on
low clarinets and
saxophones. After some
development a true
‘second
subject’ appears
for the whole band. A
recapitulation leads
briefly back to the
opening fanfare before
the vivo returns to close
the work in celebratory
mood.
Het werk
begint met een sobere
fanfare in open kwinten,
gevolgd door een zangerig
thema dat wordt ge
ntroduceerd door de
altsaxofoon. Dit thema
groeit uit tot een climax
en leidt opnieuw de
fanfare in, die zich
langzaam ontwikkelt tot
het daaropvolgende vivo.
Er verschijnt een
opgewekte melodie in de
fluit, saxofoon en
trompet, die na een korte
overgangspassage uitmondt
in een contrasterende
melodie in de lage
klarinetten en saxofoons.
Na een verdere uitwerking
openbaart zich een tweede
thema voor het complete
orkest. Een herneming
voert ons even weer mee
naar de openingsfanfare,
voordat het vivo
terugkeert en het werk in
feestelijke stemming
afsluit.
Nach
einer ernsten Fanfare in
bloßen Quinten, die zu
einem Thema in cantabile
im Altsaxophon führt,
taucht eine kecke Melodie
in Flöte, Saxophon und
Trompete auf, die nach
einer kurzen
Ãœberleitung zu einer
kontrastierenden Melodie
in den tiefen Klarinetten
und Saxophonen wird. Ein
zweites Thema“
spielt das gesamte
Blasorchester. Bevor ein
Vivo aus dem Anfangsteil
Southend Celebration
beendet, werden
längst alle Musiker
und Zuhörer von der
festlichen Stimmung, die
es verbreitet, infiziert
sein!
Il lavoro
si apre con
un’austera fanfara
con quinte vuote, che
porta a un tema cantabile
introdotto da un saxofono
contralto. Si arriva a un
culmine e si introduce
nuovamente la fanfara,
che lentamente evolve nel
‘vivo’
successivo. Un tema
vivace emerge dal flauto,
dal sassofono e dalla
tromba, e dopo un breve
passaggio di transizione,
porta a una melodia
contrastante, dei
clarinetti bassi e dei
sassofoni. Dopo qualche
sviluppo un vero
‘secondo
soggetto’ sorge
dall’intera banda.
Una ripresa porta
brevemente indietro alla
fanfara, prima che il
‘vivo’
ritorni per chiudere il
lavoro in modo
celebrativo.
Una voce poco fa Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084435-140(+)
Concert Band/Harmonie and
Saxophone Solo - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084435-140
Composed by Gioachino
Rossini. Solo Spectrum.
Transcription. Score
Only. Composed 2007. 24
pages. De Haske
Publications #DHP
1084435-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1084435-140).
Una Voce Poco
Fa ist eine der
großen Soloarien aus
Der Barbier von
Sevilla, Rossinis wohl
berühmtester Oper, die
er in nur 19 Tagen
schrieb und der er doch
bis heute den meisten
Ruhm verdankt. In der
Originalversion der Oper
von der weiblichen
Hauptfigur im Mezzosopran
gesungen, verhilft Gerard
Poschs Bearbeitung der
Arie für Blasorchester
dem Altsaxophon zu einem
glanzvollen Soloauftritt.
Alternativ kann anstelle
des Saxophonsolos auch
die Originalarie von
einem Sopran gesungen
werden.
Una voce poco fa Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Saxophone Solo - Grade 4 SKU: BT.DHP-1084435-010(+)
Concert Band/Harmonie and
Saxophone Solo - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1084435-010
Composed by Gioachino
Rossini. Solo Spectrum.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2007.
De Haske Publications
#DHP 1084435-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1084435-010).
Una Voce Poco
Fa ist eine der
großen Soloarien aus
Der Barbier von
Sevilla, Rossinis wohl
berühmtester Oper, die
er in nur 19 Tagen
schrieb und der er doch
bis heute den meisten
Ruhm verdankt. In der
Originalversion der Oper
von der weiblichen
Hauptfigur im Mezzosopran
gesungen, verhilft Gerard
Poschs Bearbeitung der
Arie für Blasorchester
dem Altsaxophon zu einem
glanzvollen Soloauftritt.
Alternativ kann anstelle
des Saxophonsolos auch
die Originalarie von
einem Sopran gesungen
werden.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135483-140 Great Classics. S...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135483-140
Great Classics. Score
Only. Composed 2013. 68
pages. De Haske
Publications #DHP
1135483-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135483-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Geschichten
aus dem Wienerwald
(Tales from the Vienna
Woods), composed by
Johann Strauss II in
1868, is a patriotic
masterpiece that praises
the beauty of the Vienna
Woods. This icon of
Viennese music is
frequently performed at
the New Year’s
Concert given by the
Vienna Philharmonic
Orchestra. Geschichten
aus dem Wienerwald
features the zither, a
musical instrument native
to Austria and its
neighbours. If no zither
is available, a double
reed ensemble or
saxophone ensemble can be
substituted in this band
transcription.
Geschichten aus dem
Wienerwald (Verhalen
uit het Weense woud), een
vaderlandslievend
meesterwerk dat in 1868
werd gecomponeerd door
Johann Strauss jr.,
prijst de schoonheid van
het Wienerwald: een rijk
bebost gebied dat zich
uitstrekt over de
Oostenrijkse deelstaten
Neder-Oostenrijk
(Niederösterreich) en
Wenen. Dit icoon van de
Weense muziek wordt
geregeld uitgevoerd
tijdens de
nieuwjaarsconcerten die
worden gegeven door de
Wiener Philharmoniker.In
Geschichten aus dem
Wienerwald komt ook
de citer aan bod, een
muziekinstrument dat in
Oostenrijk en de
omringende landen veel
voorkomt in de
volksmuziek. Als er geen
citer beschikbaar is, kan
de partij indeze
transcriptie voor
blaasorkest ook worden
gespeeld door een
dubbelriet- of
saxofoonensemble.
GESCHICHTEN AUS
DEM WIENERWALD (Tales
from the Vienna Woods)
aus der Feder von Johann
Strauss (Sohn) im Jahre
1868 ist ein
patriotisches
Meisterwerk, das die
Schönheit des
Wienerwaldes preist.
Dieses Wahrzeichen Wiener
Musik wird
regelmäßig
beimNeujahrskonzert der
Wiener Philharmoniker
gespielt.
In
GESCHICHTEN AUS DEM
WIENERWALD spielt die
Zither, ein Instrument,
das aus Österreich
und dessen
Nachbarländern stammt,
eine hervorgehobene
Rolle. Blasorchester, die
keine Zither zur
Verfügung haben,
können sie in dieser
Transkription durch
einEnsemble aus
Doppelrohrblattinstrument
en oder Saxophonen
ersetzen.
Baritone Saxophone, Timpani, Piano SKU: CA.1630709 (georgiques II), fo...(+)
Baritone Saxophone,
Timpani, Piano
SKU:
CA.1630709
(georgiques II), for
baritonsaxophone,
timpani, piano and live
electronics. Composed
by Walter Feldmann. This
edition: Paperbound.
(r)COMME SI LE FROID-
(GEORGIQUES II). Playing
score. Composed 1998. 216
pages. Duration 22
minutes. Carus Verlag #CV
16.307/09. Published by
Carus Verlag
(CA.1630709).
Concert Band/Harmonie - Grade 2.5 SKU: BT.AMP-494-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2.5
SKU:
BT.AMP-494-140
Composed by Philip
Sparke. Debut Series
(Anglo). Concert March.
Score Only. Composed
2021. 28 pages. Anglo
Music Press #AMP 494-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-494-140).
English-German-French-
Dutch.
March of
the Robot Army was
commissioned by Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi for Campobanda
2019, with funds made
available by JUST ITALIA.
Campobanda is an Italian
summer music camp for 8-
to 18-year-olds (held
inCamposilvano in 2019)
which has a different
theme every year. The
theme for 2019 was
‘science
fiction’, so
composer Philip Sparke
chose to write a robot
march. After a quirky
introduction featuring
trumpet calls and
chromaticfigures, the
main theme appears in a
minor mode on clarinet
and tenor sax and is then
taken up by the full
band. A change of key
heralds a new theme, led
by the trumpet and again
repeated by the full
ensemble. A further
change ofkey introduces a
legato
‘trio’
melody over a rather
robotic accompaniment:
instruments are added bit
by bit until a climax is
reached. Small motifs
from the introduction
then lead back to a full
recapitulation,
revisiting thefirst two
themes in new guises
before finishing the
march with a
flourish.
March
of the Robot Army
werd geschreven in
opdracht van Linda
Anzolin & Giordano-Bruno
Tedeschi voor Campobanda
2019: de financiering
werd mogelijk gemaakt
door JUST ITALIA.
Campobanda is een
Italiaans zomermuziekkamp
vooracht- tot
achttienjarigen (dat in
2019 werd gehouden in
Camposilvano) met elk
jaar een ander thema. Het
thema voor 2019 was
sciencefiction, dus
besloot componist Philip
Sparke een robotmars te
schrijven. Na een
grilligeinleiding met
trompetsignalen en
chromatische motieven
verschijnt het hoofdthema
in mineur op klarinet en
tenorsax, waarna het door
het hele orkest wordt
overgenomen. Een
verandering van toonsoort
kondigt een nieuw thema
aan, weeringeleid door de
trompet en herhaald door
het volledige ensemble.
Een verdere
toonsoortverandering
introduceert een legato
‘triomelodieâ€â„
¢ boven een nogal
robotachtige begeleiding:
er worden stapsgewijs
instrumenten toegevoegd
totde muziek uitmondt in
een hoogtepunt. Korte
figuren uit de inleiding
nemen ons dan mee naar
een volledige herneming,
met een terugkeer naar de
eerste twee
thema’s in een
nieuwe gedaante, waarna
de mars in stijl wordt
afgesloten.
Der
March of the Robot
Army wurde von Linda
Anzolin und
Giordano-Bruno Tedeschi
für Campobanda
2019“ in Auftrag
gegeben und finanziell
von JUST ITALIA
unterstützt. Das
italienische
Sommermusikcamp
Campobanda für 8-
bis18-Jährige fand
2019 in Camposilvano
statt und hat jedes Jahr
ein anderes Motto. 2019
lautete das Thema Science
Fiction“, daher
entschied sich der
Komponist Philip Sparke
dazu, einen Robotermarsch
zu schreiben. Nach
einerskurrilen Einleitung
mit Trompetenrufen und
chromatischen Figuren
erklingt in Klarinetten
und Tenorsaxophonen das
Hauptthema in Moll, das
dann vom gesamten
Orchester aufgegriffen
werd. Ein Tonartwechsel
kündigt ein neues
Thema an,das von der
Trompete vorgestellt und
anschließend vom
gesamten Ensemble
wiederholt wird. Ein
weiterer Tonartwechsel
führt zu einem
melodischen, legato
gespielten Trio-Abschnitt
über einer
roboterhaften Begleitung.
Nach und nachkommen
weitere Instrumente
hinzu, bis der
Höhepunkt erreicht
ist. Kleine Motive aus
der Einleitung führen
dann zu einer Reprise,
wobei die ersten beiden
Themen in neuer Gestalt
wieder aufgegriffen
werden, bevor der Marsch
zum Endehin noch einmal
musikalisch
aufblüht.
Composed
by Philip Sparke. Anglo
Music Concert Band.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2013.
Anglo Music Press
#AMP358140. Published by
Anglo Music Press
(HL.44012271).
UPC:
888680057664.
English-German-French-Dut
ch.
Looking Up,
Moving On was
commissioned by the Tokyo
Kosei Wind Orchestra and
was part of a tour
programme they gave in
May 2012, a tour which
included many areas that
had been devastated by
the 2011 earthquake and
tsunami.The theme of the
piece is the powerful
ability of mankind to
overcome such disasters
and look forward to a
positive future; it opens
in an appropriately
optimistic mood,
featuring bright
orchestral colours and
extensive syncopation. A
chorale-like fanfare is
soon introduced on horns
and euphonium, answered
by chirpy woodwinds. The
mood subsides until an
alto saxophone introduces
a brief quotation from
the composer's The Sun
Will RiseAgain, which
was written to raise
funds for victims of the
2011 disaster. The mood
soon changes and the
horns introduce a noble
theme under woodwind
flourishes. This leads to
the main Vivo
section of the piece
which is characterised
again by strong
syncopations as part of a
florid theme in the low
woodwinds. This melody
undergoes varied
development by all
sections of the band
until the horn fanfare
returns triumphally on
the brass. This is
extended and leads to a
faster coda which brings
together previous
material in counterpoint
to close the work in
optimistic mood.
Looking Up,
Moving On is
gecomponeerd in opdracht
van het Tokyo Kosei Wind
Orchestra. Het werk
maakte deel uit van een
programma uit mei 2012,
dat werd uitgevoerd
tijdens een tournee
waarbij veel regio's
werden bezocht die waren
verwoest door de
aardbeving en tsunami van
2011.Het thema van het
werk is het buitengewone
vermogen van de mens om
dergelijke rampen te
boven te komen en vooruit
te kijken naar een
positieve toekomst. De
opening is dan ook
optimistisch van
karakter, met heldere
orkestrale kleuren en een
rijkelijke syncopering.
Al snel wordt er een
koraalachtige fanfare
geintroduceerd door de
hoorns en het euphonium,
waarop een levendig
antwoord volgt in
dehoutblazerssectie. De
sfeer wordt dan steeds
kalmer totdat een
altsaxofoon een kort
citaat laat horen uit een
eerder werk van de
componist, The Sun
Will Rise Again, dat
werd geschreven om geld
in te zamelen voor de
slachtoffers van de ramp
uit 2011. De stemming
slaat vlug weer om: de
hoorns introduceren een
nobel thema, dat
weerklinkt onder
versieringen in het hout.
Dit leidt naar het Vivo,
het hoofdgedeelte, dat
eveneens wordt gekenmerkt
door sterke
syncoperingen, als
onderdeel van een
sierlijk thema in het
lage hout. De melodie
ondergaat een gevarieerde
ontwikkeling binnen alle
secties van het orkest,
totdat de hoornfanfare op
triomfantelijke wijze
terugkeert in het koper.
De fanfare wordt
vervolgens verder
uitgewerkt en voert ons
mee naar een snellere
coda, die voorafgaand
materiaal in contrapunt
samenbrengt en de
compositie in
optimistische stemming
afsluit.
Looking Up,
Moving Down wurde vom
Tokyo Kosei Wind
Orchestra in Auftrag
gegeben und war Teil des
Konzertprogramms einer
Tour im Mai 2012, welche
viele Gebiete einschloss,
die vom Erdbeben und
Tsunami im Jahr 2011
zerstort worden waren.
Thema dieses Stuckes ist
die gewaltige Fahigkeit
der Menschheit, uber
solche Katastrophen
hinwegzukommen und voll
Optimismus in die Zukunft
zu blicken; es beginnt
dementsprechend in einer
positiven Stimmung mit
strahlenden
Orchesterfarben und einer
ausgepragten
Synkopierung. Schon bald
wird eine choralartige
Fanfare auf den Hornern
und im Euphonium
vorgestellt, die von
munteren Holzblasern
beantwortet wird. Die
Stimmung flaut ab, bis
einAltsaxophon ein kurzes
Zitat aus The Sun Will
Rise Again anspielt,
das der Komponist zur
Spendenbeschaffung fur
die Opfer des Unglucks
2011 geschrieben hatte.
Kurz darauf folgt ein
Stimmungswechsel und die
Horner prasentieren ein
stattliches Thema,
begleitet von Fanfaren in
den Holzblasern. Dies
fuhrt zum mit Vivo
uberschriebenen Hauptteil
des Stuckes, der wiederum
von starken
Synkopierungen gepragt
ist, die Teil eines
bluhenden Themas in den
tiefen Holzblasern sind.
Diese Melodie durchlauft
eine vielgestaltige
Entwicklung durch alle
Instrumentengruppen des
Blasorchesters, bis das
Blech mit der Hornfanfare
triumphal zuruckkehrt.
Dies wird erweitert und
fuhrt zu einer
schnelleren Coda, in dem
verschiedenes zuvor
gehortes Material
kontrapunktisch
zusammenkommt, um das
Werk in einer
optimistischen Stimmung
zu beenden.
Looking Up,
Moving On est une
commande du Tokyo Kosei
Wind Orchestra. Cette
piece faisait partie du
programme de la tournee
effectuee par l'orchestre
en mai 2012, qui s'est
produit dans de
nombreuses regions
devastees par le
tremblement de terre et
le tsunami de 2011.La
composition a pour theme
l'immense capacite
humaine a surmonter de
telles catastrophes et
envisager l'avenir de
facon positive. Elle
debute justement dans un
climat optimiste
comportant de vives
couleurs orchestrales et
des passages syncopes.
Les cors et les euphonium
introduisent bientot une
fanfare en forme de
choral a laquelle
repondent des bois
petillants. L'ambiance
s'apaise jusqu'a ce
qu'unsaxophone alto
introduise un court
extrait de The Sun
Will Rise Again, du
meme compositeur, une
piece ecrite pour
collecter des fonds en
faveur des victimes du
desastre de 2011. Le
climat change hativement
lorsque les cors
introduisent un theme
noble par-dessus des
fioritures executees par
les bois. Vient ensuite
la principale section
vivo de la piece, qui se
caracterise, encore une
fois, par des syncopes
tres marquees dans le
cadre d'un theme fleuri
assure dans le registre
grave des bois. Cette
melodie fait l'objet de
divers developpements par
tous les pupitres de
l'orchestre jusqu'au
retour triomphant de la
fanfare soutenue par les
cuivres. Celle-ci se
prolonge pour mener a une
coda plus rapide qui
rassemble les elements
precedents en contrepoint
pour clore la piece dans
un climat optimiste.