Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-020
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Set (Score & Parts). De
Haske Publications #DHP
1115084-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115084-120 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115084-120
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2012. 99 pages. De Haske
Publications #DHP
1115084-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115084-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
It may be
surprising to see a
fanfare piece
commissioned by a
Japanese ensemble, since
fanfare orchestras are
typically found in
Belgium, Holland and
Luxembourg, and also
France and Switzerland.
Senzoku Gakuen is one of
the largest and
mostprestigious music
universities in Japan,
and home to a wide
variety of ensembles and
orchestras. Since 2006
they have had a fanfare
orchestra, which was
started by Sotaru
Fukaishi, a euphonium
teacher who felt further
performance opportunity
wasneeded for saxhorn
instruments. Fukaishi had
loved the sound of
fanfare orchestras ever
since visiting the World
Music Contest in Kerkrade
(Holland) several years
earlier. Jan Van der
Roost was involved with
this new initiative from
the beginning,and they
were also joined by Manu
Mellaerts for certain
projects. The Dean of the
music department,
Professor Kazuo Tomioka,
fully supports the
ensemble and commissioned
Ostinati. The
première took place on
June 11th at Maeda Hall
inMizonokuchi (Kawasaki)
where Senzoku Gakuen is
based. The piece opens
with an impressive
timpani solo, followed by
brass and saxophone. The
rhythmical pulse remains
constant and the music is
fiery and assertive in
character. A pentatonic
melodygradually emerges
and the music loses its
vehemency and softens.
The initial percussion
ostinati subsequently
recurs and the first
section of the piece
concludes in a similar
mood to the opening. The
second movement is sweet
and melodic, opening
witha long passage for
the saxophone family in a
minor key. The same theme
then appears in the major
and is developed upon;
the music builds to a
majestic orchestral
forte, reminiscent of a
pipe organ in its
sonority. The theme
returns in the
originalminor key with a
change in instrumentation
leading the movement to a
quiet and peaceful end on
a soft E minor chord. The
finale starts with
percussion: a four-bar
pattern is repeated
several times over which
the movement’s
melodic themes
areintroduced. These
melodic elements are
varied and used in
different versions and
the ostinato idea, which
characterizes the entire
piece, is highlighted.
The theme travels through
the orchestra, appearing
on various instruments
and in variousregisters.
It captures the
listener’s
attention and displays
the full range of sound
and colour within the
fanfare
orchestra.
Het is
misschien verrassend dat
dit fanfarewerk is
geschreven in opdracht
van een Japans ensemble,
aangezien fanfareorkesten
vooral te vinden zijn in
België, Nederland en
Luxemburg, en ook wel in
Frankrijk en Zwitserland.
SenzokuGakuen is een van
de grootste en meest
prestigieuze
muziekopleidingen van
Japan, en de thuisbasis
van een grote
verscheidenheid van
ensembles en orkesten. In
2006 is er een
fanfareorkest opgericht,
en wel door Sotaru
Fukaishi,
eeneuphoniumdocent die
vond dat er meer
mogelijkheden moesten
komen voor optredens met
saxhoorninstrumenten.
Fukaishi had enkele jaren
daarvoor genoten van de
fanfareklank toen hij het
Wereld Muziek Concours in
Kerkrade bezocht.
DeBelgische componist Jan
Van der Roost was van het
begin af aan betrokken
bij dit nieuwe
initiatief, en ook Manu
Mellaerts werd voor een
aantal projecten
aangetrokken. Het hoofd
van de muziekfaculteit,
professor Kazuo Tomioka,
staatgeheel achter het
ensemble en gaf de
opdracht tot het
schrijven van
Ostinati. De
première vond plaats
op 11 juni in de Maeda
Hall in Mizonokuchi
(Kawasaki), waar Senzoku
Gakuen is gevestigd. Het
werk begint met een
indrukwekkendepaukensolo,
gevolgd door koper en
saxofoon. De ritmische
puls blijft constant, en
de aard van de muziek is
vurig en krachtig.
Geleidelijk komt er een
pentatonische melodie
naar voren en wordt de
muziek minder heftig, ze
wordtzachter van
karakter. De
aanvankelijke ostinati in
het slagwerk verschijnen
dan opnieuw, waarna het
eerste deel van het werk
eindigt in dezelfde sfeer
als waarmee het begon.
Het tweede deel is
lieflijk en melodisch.
Het opentmet een lange
passage voor de saxofoons
in een mineurtoonsoort.
Dan klinkt hetzelfde
thema in majeur en daar
wordt op voortgeborduurd:
de muziek ontwikkelt zich
tot een majestueus
orkestraal forte, dat qua
sonoriteit doet
denken
Es mag
überraschen, dass
dieses
Fanfareorchesterwerk
ausgerechnet von einem
japanischen Ensemble in
Auftrag gegeben wurde, da
Fanfareorchester doch
eher in Belgien, den
Niederlanden oder
Luxemburg oder auch in
Frankreich oder Schweiz
zu finden sind. Senzoku
Gakuen ist eine der
größten und
renommiertesten
Musikschulen Japans und
Heimstätte einer
Vielfalt an Ensembles und
Orchestern. Im Jahr 2006
wurde ein
Fanfareorchester
gegründet. Den
Anstoß gab Sotaru
Fukaishi, ein
Euphoniumlehrer, der den
Instrumenten der
Saxhorn-Familie mehr
Spielmöglichkeiten
bieten wollte. Fukaishi
hatte sich einige Jahre
zuvor bei der
Weltmeisterschaft in
Kerkrade (Holland) in den
Klang
vonFanfareorchestern
verliebt. Jan Van der
Roost war von Beginn an
in die Entwicklung dieser
Idee involviert und,
einige Projekte
betreffend, ebenso Manu
Mellaerts. Der Dekan des
Musik-Colleges, Professor
Kazuo Tomioka, steht voll
und ganz hinter dem
Ensemble und gab
Ostinati in
Auftrag. Die Premiere
fand am 11. Juni 2011 in
der Maeda Hall in
Mizonokuchi statt, dem
Heimatort der Schule
Senzoku Gakuen. Das
Stück beginnt mit
einem eindrucksvollen
Paukensolo, bevor
Blechbläser und
Saxophon einsetzen. Der
rhythmische Puls bleibt
konstant unter einer
feurigen,
nachdrücklichen Musik.
Eine pentatonische
Melodie bildet sich nach
und nach heraus,
während die Musik an
Heftigkeit verliert und
sanfter wird. Die
anfänglichen Ostinati
im Schlagwerk kehren
zurück und so endet
der erste Satz des Werkes
in einer der Eröffnung
ähnlichen Stimmung.
Der zweite Satz ist
lieblich und melodiös.
Er beginnt mit einem
langen Abschnitt für
die Saxophone in Moll.
Dann erscheint das
gleiche Thema in Dur und
durchläuft eine
Entwicklung; die Musik
baut sich zu einem
majestätischen
orchestralen Forte auf,
das in seiner
Klangfülle an eine
Orgel erinnert. Dann
kehrt das Thema in seiner
ursprünglichen
Moll-Tonart und in
veränderter
Instrumentierung
zurück, um den Satz
ruhig und friedvoll in
einem e-Moll-Akkord enden
zu lassen.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196103-120 For Fanfare Band, Bag...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196103-120
For Fanfare Band,
Bagpipes and Drums.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 14 pages. De Haske
Publications #DHP
1196103-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196103-120).
English-German-French-
Dutch.
This
impressive work was
composed for the
Dutch-Friesian city of
Leeuwarden, which was
considered the
‘cultural
capital’ of
Europe, 2018; the
composer spent his
college years in this
city. This festive work
for bagpipes, drums and
fanfare band is based on
the melody of the anthem
of the province of
Friesland. Proud
was written for the music
event, Grutsk, which is
the Friesian word for
proud hence the title.
Various bands have
performed on five
different stages across
the town centre. The
finale was performed in a
concert held at
Wilhelminaplein
(Wilhelmina Square),
which opened with this
work. This world premiere
was conducted by the
composer himself. The
bagpipes areoptional, but
advisable. As a whole,
they give the composition
a very special sound.
Dit
indrukwekkende werk is
gecomponeerd in het kader
van Leeuwarden als
Culturele Hoofdstad van
Europa in 2018. In deze
stad heeft de componist
ooit zijn studententijd
doorgebracht. Het
feestelijke werk voor
doedelzakken, drummers en
blaasorkesten is
gebaseerd op de melodie
van het volkslied van de
provincie Friesland.
Proud werd
geschreven voor het
muziekevenement Grutsk.
Dit is het Friese woord
voor trots vandaar de
titel. Op vijf
verschillende podia in de
binnenstad traden diverse
bands op. Afsluiting
vormde het concert op het
Wilhelminaplein, dat met
dit werk werd geopend.
Deze wereldpremière
werd gedirigeerd door de
componist zelf. De
doedelzakstemmen zijn
optioneel,maar wel
wenselijk. Ze geven de
gehele compositie een
bijzondere klankkleur.
Dieses
eindrucksvolle Werk wurde
für die
holländisch-friesische
Stadt Leeuwarden
geschrieben, die
Europäische
Kulturhauptstadt 2018
ist. In dieser Stadt
verbrachte der Komponist
seine Studienjahre. Sein
festliches Werk für
Dudelsack, Trommler und
Blasorchester basiert auf
der Hymne der Provinz
Friesland. Proud
wurde speziell für die
Veranstaltung
Grutsk“
geschrieben, was auf
Friesisch so viel
Stolz“ bedeutet und
somit den Titel des
Stückes erklärt.
Auf fünf verschiedenen
Bühnen im Stadtzentrum
führten es mehrere
Blasorchestern auf. Das
Finale bildete ein
Konzert auf dem
Wilhelmina-Platz, das mit
Proud eröffnet
wurde. Diese
Welturaufführung wurde
vomKomponisten selbst
dirigiert. Der Dudelsack
ist optional, jedoch
empfehlenswert, da er der
Komposition ihren ganz
besonderen Klang
verleiht.
Fanfare Band - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1196103-020 For Fanfare Band, Bag...(+)
Fanfare Band - Grade 2.5
SKU:
BT.DHP-1196103-020
For Fanfare Band,
Bagpipes and Drums.
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196103-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196103-020).
English-German-French-
Dutch.
This
impressive work was
composed for the
Dutch-Friesian city of
Leeuwarden, which was
considered the
‘cultural
capital’ of
Europe, 2018; the
composer spent his
college years in this
city. This festive work
for bagpipes, drums and
fanfare band is based on
the melody of the anthem
of the province of
Friesland. Proud
was written for the music
event, Grutsk, which is
the Friesian word for
proud hence the title.
Various bands have
performed on five
different stages across
the town centre. The
finale was performed in a
concert held at
Wilhelminaplein
(Wilhelmina Square),
which opened with this
work. This world premiere
was conducted by the
composer himself. The
bagpipes areoptional, but
advisable. As a whole,
they give the composition
a very special sound.
Dit
indrukwekkende werk is
gecomponeerd in het kader
van Leeuwarden als
Culturele Hoofdstad van
Europa in 2018. In deze
stad heeft de componist
ooit zijn studententijd
doorgebracht. Het
feestelijke werk voor
doedelzakken, drummers en
blaasorkesten is
gebaseerd op de melodie
van het volkslied van de
provincie Friesland.
Proud werd
geschreven voor het
muziekevenement Grutsk.
Dit is het Friese woord
voor trots vandaar de
titel. Op vijf
verschillende podia in de
binnenstad traden diverse
bands op. Afsluiting
vormde het concert op het
Wilhelminaplein, dat met
dit werk werd geopend.
Deze wereldpremière
werd gedirigeerd door de
componist zelf. De
doedelzakstemmen zijn
optioneel,maar wel
wenselijk. Ze geven de
gehele compositie een
bijzondere klankkleur.
Dieses
eindrucksvolle Werk wurde
für die
holländisch-friesische
Stadt Leeuwarden
geschrieben, die
Europäische
Kulturhauptstadt 2018
ist. In dieser Stadt
verbrachte der Komponist
seine Studienjahre. Sein
festliches Werk für
Dudelsack, Trommler und
Blasorchester basiert auf
der Hymne der Provinz
Friesland. Proud
wurde speziell für die
Veranstaltung
Grutsk“
geschrieben, was auf
Friesisch so viel
Stolz“ bedeutet und
somit den Titel des
Stückes erklärt.
Auf fünf verschiedenen
Bühnen im Stadtzentrum
führten es mehrere
Blasorchestern auf. Das
Finale bildete ein
Konzert auf dem
Wilhelmina-Platz, das mit
Proud eröffnet
wurde. Diese
Welturaufführung wurde
vomKomponisten selbst
dirigiert. Der Dudelsack
ist optional, jedoch
empfehlenswert, da er der
Komposition ihren ganz
besonderen Klang
verleiht.
Hora Est Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196115-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196115-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2019. De Haske
Publications #DHP
1196115-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196115-020).
English-German-French-
Dutch.
Hora
Est! (Latin for
‘it is
time!’) was
composed to bid adieu to
Sjoerd de Boer’s
following forty years as
conductor of the Chr.
Fanfare Band, based in
the town of Wjelsryp in
the Netherlands. In the
Netherlands, this small
phrase, hora est, is
traditionally said upon
awarding a university
doctorate at graduation
ceremonies. The
composition was written
with Sjoerd de Boer
firmly in mind, mirroring
various aspects of his
life. The main motif of
the work consists of
three notes, forming his
initials: S (Eb) D B. At
a certain point, the
music is interrupted by a
thunderstorm and heavy
rain (forever a bad omen:
the debut for this work
took place a day after
such a deluge, but
fortunately their
open-air concert was met
with clear blue skies.)
The fanfare then plays an
Italianesque march, with
the motif of de
Boer’s initials
interwoven throughout.
The work re-uses this
motif twice towards the
end of the piece as one
might expect, by the
saxophones to create a
festive, driven and
virtuosic atmosphere.
Finally, the work comes
to an end with the
initials motif played
across the ensemble in
complete unison. The
powerful closing chords
symbolise a fond farewell
to de Boer: a driven and
extremely capable
conductor whose musical
mark on Concordia will be
felt for years to come.
Hora Est! is
suitable as a contest
piece and would be a
definite highlight for
any upcoming
concert.
Hora
Est! is gecomponeerd
ter gelegenheid van het
afscheid van Sjoerd de
Boer als dirigent van
Chr. Fanfarekorps
Concordia uit Wjelsryp
(Friesland), na maar
liefst veertig jaar.
Hora Est! is
Latijn voor ‘Het is
tijd!’. Het
zinnetje wordt
traditioneel uitgesproken
bij een promotie tot
doctor op de
universiteit, op het
moment dat de
vastgestelde tijd voor
verdediging van het
proefschrift om is. De
pedel komt dan binnen en
stampt met zijn staf op
de grond terwijl hij deze
woorden roept. In dat
opzicht verwijst de titel
naar de voormalige
universiteitsstad
Franeker, de woonplaats
van Sjoerd en de stad
waar hij jaren lang
leraar muziek was aan de
christelijke
scholengemeenschap.
Anderzijds verwijst de
titel naar zijn afscheid
van Concordia: ‘Het
is tijd!’.
Hora Est Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1196115-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1196115-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2019. 40 pages. De Haske
Publications #DHP
1196115-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1196115-120).
English-German-French-
Dutch.
Hora
Est! (Latin for
‘it is
time!’) was
composed to bid adieu to
Sjoerd de Boer’s
following forty years as
conductor of the Chr.
Fanfare Band, based in
the town of Wjelsryp in
the Netherlands. In the
Netherlands, this small
phrase, hora est, is
traditionally said upon
awarding a university
doctorate at graduation
ceremonies. The
composition was written
with Sjoerd de Boer
firmly in mind, mirroring
various aspects of his
life. The main motif of
the work consists of
three notes, forming his
initials: S (Eb) D B. At
a certain point, the
music is interrupted by a
thunderstorm and heavy
rain (forever a bad omen:
the debut for this work
took place a day after
such a deluge, but
fortunately their
open-air concert was met
with clear blue skies.)
The fanfare then plays an
Italianesque march, with
the motif of de
Boer’s initials
interwoven throughout.
The work re-uses this
motif twice towards the
end of the piece as one
might expect, by the
saxophones to create a
festive, driven and
virtuosic atmosphere.
Finally, the work comes
to an end with the
initials motif played
across the ensemble in
complete unison. The
powerful closing chords
symbolise a fond farewell
to de Boer: a driven and
extremely capable
conductor whose musical
mark on Concordia will be
felt for years to come.
Hora Est! is
suitable as a contest
piece and would be a
definite highlight for
any upcoming
concert.
Hora
Est! is gecomponeerd
ter gelegenheid van het
afscheid van Sjoerd de
Boer als dirigent van
Chr. Fanfarekorps
Concordia uit Wjelsryp
(Friesland), na maar
liefst veertig jaar.
Hora Est! is
Latijn voor ‘Het is
tijd!’. Het
zinnetje wordt
traditioneel uitgesproken
bij een promotie tot
doctor op de
universiteit, op het
moment dat de
vastgestelde tijd voor
verdediging van het
proefschrift om is. De
pedel komt dan binnen en
stampt met zijn staf op
de grond terwijl hij deze
woorden roept. In dat
opzicht verwijst de titel
naar de voormalige
universiteitsstad
Franeker, de woonplaats
van Sjoerd en de stad
waar hij jaren lang
leraar muziek was aan de
christelijke
scholengemeenschap.
Anderzijds verwijst de
titel naar zijn afscheid
van Concordia: ‘Het
is tijd!’.
Conzensus Fanfare - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0960767-020 Composed by Jan Van der Ro...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0960767-020
Composed by Jan Van der
Roost. Inspiration
Series. Opening Pieces.
Set (Score & Parts).
Composed 1996. De Haske
Publications #DHP
0960767-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0960767-020).
This stately
concert opener was
originally written by Jan
Van der Roost for a
special event in which
six respected wind
orchestras (two Belgian
and four Dutch) of
different composition
(two symphonic bands, two
fanfare bands and two
brass bands) were
featured during six
concerts. Each evening
brought forth a
performance by a
symphonic band, a
fanfare, and brass band,
so that the audience
could experience all
three types of ensembles.
This was indeed an
original concept.The
name, ConZEnSus, comes
from a combination of the
words, ‘Concert
Cyclus’ (concert
series) and
‘zes’ (Dutch
for ‘six’).
This leads to a new word,
which refers to
‘consensus’.
The general tenor of the
cycle isthus immediately
indicated. The richness
of color of the various
ensembles is revealed
through an open and
friendly atmosphere.
During all six concerts
(over a span of three
years), ConZEnSus
functioned as a permanent
opening number for each
orchestra. Thus the same
musical story was
portrayed in three
different packages.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1103-04-120-MS Arranged by Thijs Oud. Sche...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1103-04-120-MS
Arranged by Thijs Oud.
Scherzando Pop, Film and
Show. Pop & Rock. Score
Only. Composed 2004.
Music Sales #1103-04-120
MS. Published by Music
Sales
(BT.1103-04-120-MS).
At the end of
the 1960s the group
Creedence Clearwater
Revival wrote many
successful numbers, many
of which were covered by
various artists. Proud
Mary - one of their
best known songs was
covered many times and
this arrangement by Thijs
Oud is based on Tina
Turner’s
performance. For the
musicians this is a
fantastic piece to play.
Each section has a
challenging, yet
satisfying part. For the
audience this well-known
and stirring number is a
smash!
Die Gruppe
Creedence Clearwater
Revival feierte Ende der
60er-Jahre große
Erfolge. Viele ihrer
Titel wurden seither von
verschiedenen
Künstlern gesungen.
Thijs Ouds Bearbeitung
von Proud Mary,
eines ihrer bekanntesten
Lieder, basiert auf der
Version der wohl
berühmtesten
Interpretin: Tina Turner.
Die Musiker werden dieses
Stück, in welchem
jedes Register einen
aufregenden,
herausfordernden Part
spielen darf, lieben und
ihre Begeisterung auf das
Publikum
übertragen!
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.AMP-342-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.AMP-342-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
Anglo Music Press #AMP
342-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-342-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Five States
of Change was
commissioned by
Kunstfactor for the 4th
section of the Dutch
National Brass Band
Championships (NBK) 2011.
It is dedicated to Jappie
Dijkstra and the Music
Information Centre (MUI),
Arnhem, Holland, in
acknowledgement of their
outstanding work in
developing band
repertoire.The composer
writes: The idea for the
piece came when I was
reading an article about
a branch of Chinese
philosophy which is
abbreviated as Wu
Xing*, which has no
exact translation but can
mean, for example,
five elements, five
phases or five
states of change. It
is central to all
elements of Chinese
thought, including
science, philosophy,
medicine andastrology,
and in simple terms tries
to create various cyclic
relationships between
five elements in all
walks of life.An example
is: Earth - Metal - Water
- Wood - Fire - (Earth)
etc. where (in one cycle)
earth bears metal, metal
changes to liquid (water)
when heated, water helps
trees grow, wood burns to
create fire, fire
produces ash (earth) and
the cycle continues.I was
particularly interested
in the cycle of
emotions:- Meditation -
Sorrow - Fear - Anger -
Joy - (Meditation) etc.
and thought this cyclic
principle would provide
an effective emotional
journey for a piece of
music. So Five States
of Change has five
equal sections which
loosely characterise this
emotional cycle. I have
tried to make the music
grow organically, with
minimal repetition, and
each movement evolves
from the musical elements
at the end of the
previous one, with the
opening material
appearing, transformed,
at the end of the piece
to complete the cycle.
*in full Wu zhong liu
xing zhi chi or
the five types of chi
dominating at different
times
Five
States of Change is
geschreven in opdracht
van Kunstfactor voor de
4e divisie van de NBK
(Nederlandse Brassband
Kampioenschappen) 2011.
Het werk is opgedragen
aan Jappie Dijkstra en
het MUI (Muziekuitleen-
en Informatiecentrum)te
Arnhem,als waardering
voor hun inspanningen met
betrekking tot de
ontwikkeling van het
repertoire voor
blaasorkesten.De
componist schrijft: Het
idee voor het werk kwam
in mij op toen ik een
artikel las over een
takbinnen de Chinese
filosofie waarvan denaam
wordt afgekort tot Wu
Xing* - waar geen
exacte vertaling voor is,
maar wat zoveel betekent
als vijf elementen,
vijf fasen of vijf
stadia van verandering.
Het gaat om eenwezenlijk
onderdeel van alle
componenten binnen
hetChinese gedachtegoed,
inclusief de wetenschap,
filosofie, geneeskunst en
astrologie. Simpel gezegd
draait het om het
creëren van diverse
cyclische verbanden
tussen vijf elementendie
in ieders leven een rol
spelen.Een voorbeeld:
Aarde - Metaal - Water-
Hout - Vuur - (Aarde)
enz. In deze cyclus bevat
aarde metaal, metaal
verandert in vloeistof
(water) door verhitting,
water helpt bomen te
groeien, houtdat brandt
creëert vuur, en vuur
produceert as (aarde). Zo
blijft de cyclus
voortgaan. Zelf wasik
vooral ge nteresseerd in
de cyclus van emoties:
Meditatie - Verdriet -
Angst - Boosheid -
Vreugde - (Meditatie)
enz. De gedachte aandit
cyclische principe
leverde een reis door een
muzikale wereld van
emoties op. Five
States of
Changebestaat uit
vijf delen die betrekking
hebben op de emotionele
cyclus. Ik heb geprobeerd
de muziek op natuurlijke
wijzete laten ontstaan,
met zo weinig mogelijk
herhalingen. Elk deel
vloeit voort uit de
muzikale elementen uit
het slot van
hetvoorgaande deel. Het
openingsmateriaal komt,
in getransformeerde
gedaante, terug aan het
einde van het
werk.
Five
States of Change
wurde von Kunstfactor
für die vierte
Abteilung der
Holländischen
Nationalen
Brass-Band-Meisterschaft
(NBK) 2011 in Auftrag
gegeben. Die Widmung gilt
Jappie Dijkstra und dem
Musik-Informationszentrum
(MUI) in Arnhem(Holland),
in Anerkennung derer
außerordentlichen
Bemühungen um die
Entwicklung des
Blasorchester-Repertoires
. Der Komponist
über sein Werk: Die
Idee zu diesem
Stück kam mir beim
Lesen eines Artikels
über eine Richtung
derchinesischen
Philosophie, die
abgekürzt Wu
Xing* heißt, was
nicht wörtlich
übersetzt werden
kann, aber so viel wie
fünf Elemente,
fünf Phasen
oder fünf
Stadien der
Verwandlung bedeutet.
DiesesPrinzip nimmt eine
zentrale Position im
gesamten chinesischen
Gedankengut ein, sei es
in der Wissenschaft,
Medizin oder Astrologie.
Einfach
ausgedrückt, werden
damit in allen
Lebensbereichen
verschiedene zyklische
Beziehungen
zwischenfünf
Elementen hergestellt.Zum
Beispiel: Erde - Metall -
Wasser - Holz - Feuer -
(Erde) - usw. In diesem
Zyklus enthält die
Erde Metall, das sich bei
Erhitzung
verflüssigt
(Wasser); Wasser lässt
Bäume wachsen, deren
Holz verbrennt (Feuer)und
zu Asche wird (Erde),
womit der Kreislauf von
neuem beginnt.Mich
interessierte besonders
der Kreislauf von
Gefühlen:Meditation
- Trauer - Angst -
Ärger - Freude -
(Meditation) usw.Ich
dachte mir, dass dieser
Kreislauf eine
wirkungsvolleemotionale
Reise“ durch ein
Musikstück
darstellen könnte.
Folglich besteht Five
States of Change aus
fünf gleichen
Abschnitten, die diesen
Kreislauf der
Gefühle grob
nachzeichnen. Ich habe
versucht, die Musik
organischwachsen zu
lassen mit möglichst
wenig Wiederholungen.
Jeder Satz entwickelt
sich aus den Elementen
vom Ende des
vorhergehenden Satzes und
das Material der
Eröffnung vollendet am
Schluss des Werkes den
Kreis. *Abkürzung
für Wu zhongliu
xing zhi chi oder
Die fünf Arten
von Chi, die zu
unterschiedlichen Zeiten
dominieren
L’idea
di comporre questo brano
è venuta a Philip
Sparke leggendo un
articolo sulla filosofi a
cinese che si basa su
cicli di cinque elementi,
fasi e stadi di
cambiamento. A Sparke
interessavano in
particolare il flusso dei
sentimenti come la
meditazione, il lutto, la
paura, la rabbia e la
gioia. A partire da
questi elementi ha
composto un
impressionante
“viaggioâ€
musicale suddiviso in
cinque sezioni,
tematicamente intrecciate
tra loro, quasi a voler
formare un cerchio.
Song of David Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135481-020 Based on Dies Irae....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135481-020
Based on Dies
Irae. Arranged by Jan
de Haan. Musica Sacra.
Festive and Solemn Music.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135481-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135481-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This work is
based on the 13th Century
Dies irae (Day of
Wrath) attributed to
Thomas von Celano. Many
famous composers have
already employed this
originally Gregorian
chant in their works,
including Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
and Lizst. In Jan de
Haan’s Song of
David - the title of
which is taken from the
third line of the Dies
Irae text - the theme
is presented in unison
initially and then
reappears in various
guises.
Dit werk
is gebaseerd op het 13e
eeuwse Gregoriaanse
Dies Irae zoals we
dit ook kennen uit werken
van Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler en
Liszt. Voor de titel van
dit werk waarin hij het
thema verschillende
gedaantes meegeeft,
haalde Jan de Haan zijn
inspiratie in de derde
zin van het Dies
Irae, waarin verwezen
wordt naar David.
Dieses Werk
basiert auf dem Dies
Irae (Tag des Zorns)
aus dem 13. Jahrhundert,
das Thomas von Celano
zugeschrieben wird.
Bereits mehrere
berühmte
Komponisten, wie Berlioz,
Saint-Saëns, Mahler
und Liszt, haben den
ursprünglichen
gregorianischen Choral in
ihren Werken verwendet.
In Jan de Haan Song of
David, dessen Titel
auf die dritte Textzeile
von Dies Irae
verweist, wird das Thema
zunächst einstimmig
präsentiert und
erscheint dann in
verschiedenen
Gewändern.
Ques
to brano si ispira a
Dies Irae
attribuito a Tommaso da
Celano, considerato
l’autore della
versione
de_x001E_finitiva di
questo poema scritto nel
XIII secolo. Numerosi
celebri compositori quali
Berlioz, Saint-Saëns,
Mahler e Liszt hanno
integrato passaggi di
questo canto gregoriano
nelle loro opere. In
Song Of David (il
titolo fa riferimento
alla terza strofa del
testo originale), Jan de
Haan presenta un tema
all’unisono
ripreso in seguito con
diverse dinamiche.
Feelings is a
well-known easy listening
hit that was written
halfway through the
1970s, by the Brazilian
singer-songwriter Morris
Albert. However, the
melody is derived from a
French song (Pour toi)
from 1957, written by
Louis Gaste, who made
this claim successfully.
Over the years, Feelings
has been performed by
famous artists like Ella
Fitzgerald, Frank Sinatra
and Elvis Presley.
Numerous arrangements
have been made for
various instrumentations.
This arrangement by
Roland Kernen does
justice to the
original.
Feeli
ngs is een bekende
easy-listeninghit van
halverwege de jaren
zeventig. Het nummer werd
geschreven door de
Braziliaanse
singer-songwriter Morris
Albert. De
oorspronkelijke melodie
is echter afkomstig van
een Frans lied(Pour
toi) uit 1957, van de
hand van Louis Gaste, die
dit met succes claimde.
In de loop der jaren is
Feelings
uitgevoerd door beroemde
artiesten als Ella
Fitzgerald, Frank Sinatra
en Elvis Presley. Ook
zijn er
talrijkearrangementen
gemaakt voor diverse
bezettingen. Dit
arrangement van Roland
Kernen doet recht aan het
origineel.
Der
gefühlvolle Song
Feelings machte
Morris Albert, einen
gebürtigen
Brasilianer, im Jahre
1975 über Nacht zum
Weltstar. In den
folgenden Jahren sangen
sich auch berühmte
Künstler, wie Ella
Fitzgerald, Nina Simone,
Sarah Vaughan und Johnny
Mathis mit dem
romantischen Liebeslied
in die Hitparaden. Mit
der stimmungsvollen
Fanfareorchesterbearbeitu
ng von Roland Kernen
bringen Sie jedes
Publikum zum Schmelzen!
Piano And Band. By R. Addinsell. Arranged by Willy Hautvast. For Fanfare Band. S...(+)
Piano And Band. By R.
Addinsell. Arranged by
Willy Hautvast. For
Fanfare Band. Solo
Concerts / Various Solo.
Solo and Band Series.
Level: Grade 5. Score and
Parts. Published by
Molenaar Edition (Dutch
import).
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.1572-08-020-MS Composed by Brian Wilson an...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.1572-08-020-MS
Composed by Brian Wilson
and Mike Love. Arranged
by Don Campbell. DHP Pop,
Film and Show. Set (Score
and Parts). Composed
2009. Music Sales
#1572-08-020 MS.
Published by Music Sales
(BT.1572-08-020-MS).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The pop song
Good Vibrations,
which appeared as a
single in 1966, is one of
the most celebrated hits
of The Beach Boys. The
piece, composed and
produced by Brian Wilson,
has been called a mini
symphony. Various covers
versions have been made,
including a marvellous a
cappella version by the
Kingâ??s Singers. This
arrangement by Don
Campbell is just as
delightful as the
original.
De
popsong Good
Vibrations, die op
single verscheen in 1966,
is een van de bekendste
hits van de beroemde
Amerikaanse Beach Boys.
Het door Brian Wilson
gecomponeerde en
geproduceerde nummer is
wel eens een minisymfonie
genoemd.De kenmerkende
sound, met de bijzondere,
gevarieerde
instrumentatie en
herkenbare vocals, doet
het ook tegenwoordig nog
goed. Er zijn diverse
covers van de song
gemaakt, onder andere een
prachtige a-capellaversie
van de BritseKingâ??s
Singers. Dit arrangement
voor harmonieorkest, van
de hand van Don Campbell,
is net zo pakkend als het
origineel.
Dieser
Hit der American Beach
Boys, geschrieben und
produziert von Brian
Wilson, hat den Beinamen
Mini Symphonieâ??
erhalten. Der typische
Sound und die
au�ergewöhnliche und
abwechslungsreiche
Instrumentierung sind
auch in der Bearbeitung
von Don Campbell
erhalten.
Artemis Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1053854-020 Fulnaho. Brilliant ...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1053854-020
Fulnaho. Brilliant
Marches. March. Set
(Score & Parts). Composed
2005. De Haske
Publications #DHP
1053854-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1053854-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Artemis is the
Greek goddess of hunting
and forests. In western
art she is often pictured
with deer, lions or bears
with a bow in her hand.
The tempo of this march
is stately and the themes
are
“concertanteâ€
in character making
Artemis best suited as a
concert march rather than
a street march.
Technically this march is
not too difficult
although at times some
dexterous fingering is
necessary. The trio
melody is especially
lyrical and offers
various sections within
the band the possibility
to show off their skill
in playing the expressive
melody. This excellent
new concert march is sure
to become a classic and
be performed time and
time again.
Het
tempo van deze mars is
statig en de
thema’s zijn
concertant van karakter:
Artemis is dus
eerder geschikt als
concertmars dan als
loopmars. Technisch is
dit werk niet erg lastig
om spelen, al wordt af en
toe wel wat
vingervaardigheidvereist.
De triomelodie is echter
uitgesproken lyrisch en
biedt diverse secties
binnen het orkest de
mogelijkheid om zich
melodisch en expressief
te etaleren. Een
aangenaam klinkende en
prima speelbare
concertmars!
Artem
is ist die griechische
Göttin der Jagd und
der Wälder. Jan Van
der Roost ließ sich
zum wiederholten Male von
der griechischen
Mythologie inspirieren
und komponierte diesen
Marsch mit
gemäßigtem Tempo
und konzertanten Themen.
Obwohl technisch nicht
sehr schwer, erfordert er
doch stellenweise etwas
Fingerfertigkeit. Der
Trio-Teil ist jedoch
besonders lyrisch und
bietet verschiedenen
Registern des
Blasorchesters die
Möglichkeit, sich in
Melodie und Ausdruck zu
beweisen. Kurz gesagt ist
Artemis ein
ausgezeichneter und gut
spielbarer Konzertmarsch,
der viele Blasorchester
anspricht.
Artemis è la Dea
greca della natura
selvatica e della caccia.
Nella cultura
occidentale, è spesso
rappresentata armata di
arco e frecce e
circondata da cervi,
leoni e orsi. Evolvendosi
su un tempo maestoso e
sviluppando temi centrali
dal carattere
concertante, Artemis
rientra nella linea delle
grandi marce da concerto.
Ad eccezione di qualche
passaggio che necessita
una maggiore scioltezza
delle dita, il brano
contiene solo poche
difficolt tecniche.
Artemis è un pezzo
brillante adatto alla
maggior parte delle
bande.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064026-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064026-020
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2006.
De Haske Publications
#DHP 1064026-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1064026-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In this lyrical
work Jacob de Haan has
created an atmospheric
piece, which is in many
ways similar to an
on-stage stage musical
production. Dreamy
passages alternate with
festive and swinging
fragments as various
aspects of village life,
such as thebeauty, the
peace and quiet and
nature around the
village, are
portrayed.Why not add a
unique twist to your
performance by projecting
images or films of your
town or village onto a
screen behind the
band.
Met dit
lyrische werk heeft Jacob
de Haan een bijzonder
sfeervol stuk muziek
gecreëerd dat in veel
opzichten overeenkomsten
vertoont met een
musicalproductie.
Dromerige passages worden
afgewisseld met
feestelijke, swingende
fragmenten.
Verschillendeaspecten van
het leven in een dorp -
de schoonheid, de rust en
de natuur rondom - worden
op fraaie wijze
weerspiegeld. Om uw
optreden een uniek tintje
te geven, kunt u op een
scherm achter het orkest
beelden of filmpjes van
uw eigen dorp
tonen.
Jacob de
Haan gab dieser
Komposition den Namen
The Musical
Village - 'Das
musikalische Dorf', die
einzelnen Begriffe
dürfen aber auch
wörtlich genommen
werden.'Musical' spielt
auf den Einfluss von
Vokalmusik undden
Musical-Stil der
Komposition an. 'Village'
bezieht sich auf den
Inhalt des Werkes, das
stimmungsvolle,
abwechslungsreiche Bilder
von der Geschichte und
dem Alltags- und
Festtagsleben eines
Dorfes zeichnet. Ein
Werk, das
vonVerbundenheit mit der
Musik und der Heimat
erzählt!
The Musical
Village di Jacob de
Haan si ispira agli stili
e alle influenze vocali
della commedia musicale.
Come nel caso degli
spettacoli musicali,
l'universo sonoro di
questo brano si rinnova
continuamente. Passaggi
poetici si alternanoa
frammenti festivi dagli
accenti swing. Il brano
propone anche temi
lirici.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094675-120 Jealousy. Composed ...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094675-120
Jealousy. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2008. 56 pages. De Haske
Publications #DHP
1094675-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094675-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Elegy I
‘Jealousy’
has been named after John
Donne’s poem of
the same name. This
English poet (1572-1631)
wrote an entire series of
elegies, each with its
own theme. Jealousy can
trigger various emotions,
ranging from
disappointment, grief, or
regret, to madness and
anger. All these emotions
have been incorporated
into this composition.
Jacob de Haan was
inspired by three
different works of art: a
poem (the aforementioned
poem by John Donne), a
painting by the Norwegian
painter Edvard Munch
(Jealousy in the Garden)
and an old French chanson
about jealousy (Je ne
l’ose dire) by the
sixteenth-century French
composer Pierre Certon.
The music refers
repeatedly to thischanson
- sometimes through key
notes from the melody
that serve as the
starting point for new,
isolated themes and
sometimes through
quotations of the
original version.
Elegy I
‘Jealousy’
I> werd genoemd naar het
gelijknamige gedicht van
John Donne. Jaloezie
(Jealousy) roept een hele
rij emoties op. Van
teleurstelling, treurnis
en verdriet tot boosheid
en woede. Het gedicht
Jealousy van Donneen ook
het gelijknamige
schilderij van Edvard
Munch inspireerden Jacob
de Haan om dit werk te
componeren. En het is hem
goed gelukt om alle
emoties die bij jaloerse
gevoelens horen muzikaal
te verklanken! Een
treffend concertwerkdat u
niet mag
missen…
E
legy I
‘Jealousy’
I> wurde nach dem
gleichnamigen Gedicht von
John Donne benannt.
Eifersucht (Jealousy)
vermag eine ganze Reihe
von Emotionen
auszulösen - von
Enttäuschung, Trauer,
Bedauern bis hin zu
Ärger und Wut. Jacob
de Haan ist es gelungen,
all diese Gefühle in
Musik umzusetzen. Ein
bewegendes Konzertwerk,
das Sie sich nicht
entgehen lassen sollten.
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-0970796-020 Auld Lang Syne. Com...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-0970796-020
Auld Lang Syne.
Composed by Traditional.
Arranged by Jan Van der
Roost. Performance
Series. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 1997.
De Haske Publications
#DHP 0970796-020.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0970796-020).
This
traditional melody is
known worldwide as a song
of farewell. Jan Van der
Roost treated it as an
anthem in this splendid
arrangement. The melody
is brought to us in whole
or in part by various
instruments and is
surrounded by logical yet
original - sometimes
surprising - chords that
dare to fluctuate. After
a broad tutti, the
ensemble begins to die
out. The piece ends with
an impressive diminuendo
of the final chord,
almost as if the
orchestra itself were
saying goodbye.
Fanfare Band - Grade 5 SKU: BT.AMP-274-120 Stramproy Centennial. C...(+)
Fanfare Band - Grade 5
SKU:
BT.AMP-274-120
Stramproy
Centennial. Composed
by Philip Sparke. Elite
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2009. 80 pages. Anglo
Music Press #AMP 274-120.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-274-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Philip Sparke's
Sinfonietta No. 4
is comprised of three
parts that are played as
an uninterrupted whole.
The _x001F_first movement
begins with a lyrical
fugato passage, framing a
brisker and more
rhythmical middle
section. The second
movement is slower and
contains a long and
expressive euphonium
solo. The third movement
is a salute to the
sponsor of this
commission: various
percussion instruments
conjure up sounds
reminiscent of a
carpenter's workshop,
accompanied by a unison
orchestral passage in a
scat
style.
Sinfonie
tta No. 4 bestaat uit
drie in elkaar
overlopende delen. Het
eerste deel bestaat uit
een lyrische fugato dat
overgaat in een sneller
en ritmisch gedeelte. In
het tweede, trage deel,
komt een prachtige
euphoniumsolo aan bod.
Het derde deel bevat een
muzikale knipoog naar de
opdrachtgever van het
werk waarin de componist
diverse slagwerk
instrumenten geluiden na
laat bootsen die uit een
timmermanswekplaats
lijken te komen.
Philip Sparkes
Sinfonietta No. 4
besteht aus drei Teilen,
die ohne Unterbrechung
gespielt werden. Der
erste Satz beginnt mit
einer lyrischen
Fugato-Passage, die einen
schnelleren und
rhythmischeren Mittelteil
umrahmt. Der zweite Teil
ist langsamer und enthalt
ein langes, expressives
Euphoniumsolo. Der dritte
Teil ist ein Salut an den
Sponsor dieses
Kompositionsauftrags:
Diverse Schlaginstrumente
erinnern an die Klange
aus einer Schreinerei,
unisono begleitet von
einer Orchesterpassage im
Scat-Stil.
Sinf
onietta Ndeg 4 est
une oeuvre en trois
mouvements qui
s'enchainent sans
interruption. Le premier
mouvement decrit le
village de Stramproy. Il
s'ouvre avec un passage
lyrique en style fugue
qui enserre un passage
central plus rapide et
plus rythme. Dans le
second mouvement, la
musique est plus apaisee.
Un magni_x001C_fique solo
d'euphonium traverse la
trame musicale. Le
troisieme et dernier
mouvement illustre les
activites de l'entreprise
commanditaire de
l'oeuvre. On entend les
bruits de l'atelier dans
un passage pour
multi-percussions, qui
ornemente une texture
orchestrale a l'unisson,
proche du
scat.
Sinfoniet
ta No. 4 si compone
di tre parti da eseguire
senza interruzione. Il
primo movimento inizia
con un lirico passaggio
fugato, che fa da cornice
a una parte centrale piu
veloce e ritmica. Nel
secondo movimento la
musica e piu calma. Un
magni_x001E_fico assolo
di eufonio attraversa la
trama musicale. Il terzo
movimento descrive in
musica le attivita
dell'azienda che ha
commissionato il brano
(un laboratorio di
falegnameria), attraverso
un passaggio per le
percussioni che ornano un
andamento orchestrale
all'unisono.
Hymn of Faith Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064014-120 St. Michael. Compos...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064014-120
St. Michael.
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
John Blanken. Musica
Sacra. Hymns & Chorals.
Score Only. Composed
2006. 16 pages. De Haske
Publications #DHP
1064014-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064014-120).
9x12 inches.
English-German-Dutch.
The French composer
Louis Bourgeois lived
from c.1510 to 1560.
Bourgeois was cantor in
Geneva and, commissioned
by John Calvin, he
composed melodies for
metrical (rhyming)
versions of the psalms.
After completing about a
hundred one-part psalms,
he made some four-part
arrangements, which were
denounced and even
resulted in his
imprisonment for a day.
Later, Bourgeois
published a number of
psalm collections, and
judging from his book Le
droict chemin de musique
he was also an excellent
educator. The melodies
Bourgeois composed, are
(contrary to Gregorian
chants) particularly
suitable for community
singing. This applies to
his hymn tune Saint
Michael, which is why
this melody hasbeen used
for various texts,
written for many
occasions. John Blanken
made this arrangement for
a wedding ceremony: an
occasion in which faith
and trust play a large -
if not the largest -
role. Hence the title
Hymn of Faith. The
arrangement contains four
verses of the hymn. After
a majestic opening the
hymn follows twice, the
second verse being
embellished in the tenor
register. After a short
interlude verse three
follows, played by a
quartet. The majestic
opening is then repeated
as a modulation into the
fourth verse, which
concludes the work in a
brilliant tutti.
Der Komponist,
Kantor und Pädagoge
Louis Bourgeois lebte im
16. Jahrhundert in Genf
und komponierte Psalm-
und Kirchenliedmelodien,
die sich besonders gut
für den Gemeindegesang
eigneten. Die vorliegende
Bearbeitung einer seiner
Melodien schrieb John
Blanken für eine
Hochzeitszeremonie - ein
Anlass, bei dem Glaube
und Vertrauen eine
große Rolle spielen:
Daher der Titel Hymn
of Faith. Ein
wunderbares Stück
ernste“ Musik, das
zu vielen Gelegenheiten
passt.
(Xylophone Solo With Band). By Willy Hautvast. For Fanfare Band. Percussion Solo...(+)
(Xylophone Solo With
Band). By Willy Hautvast.
For Fanfare Band.
Percussion Solo and Wind
Band / Various Solo /
Little Solo concerts.
Solo and Band Series.
Grade 3. Score
Hymn of Faith Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064014-020 St. Michael. Compos...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064014-020
St. Michael.
Composed by Louis
Bourgeois. Arranged by
John Blanken. Musica
Sacra. Hymns & Chorals.
Set (Score & Parts).
Composed 2006. De Haske
Publications #DHP
1064014-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064014-020).
9x12 inches.
English-German.
The
French composer Louis
Bourgeois lived from
c.1510 to 1560. Bourgeois
was cantor in Geneva and,
commissioned by John
Calvin, he composed
melodies for metrical
(rhyming) versions of the
psalms. After completing
about a hundred one-part
psalms, he made some
four-part arrangements,
which were denounced and
even resulted in his
imprisonment for a day.
Later, Bourgeois
published a number of
psalm collections, and
judging from his book Le
droict chemin de musique
he was also an excellent
educator. The melodies
Bourgeois composed, are
(contrary to Gregorian
chants) particularly
suitable for community
singing. This applies to
his hymn tune Saint
Michael, which is why
this melody hasbeen used
for various texts,
written for many
occasions. John Blanken
made this arrangement for
a wedding ceremony: an
occasion in which faith
and trust play a large -
if not the largest -
role. Hence the title
Hymn of Faith. The
arrangement contains four
verses of the hymn. After
a majestic opening the
hymn follows twice, the
second verse being
embellished in the tenor
register. After a short
interlude verse three
follows, played by a
quartet. The majestic
opening is then repeated
as a modulation into the
fourth verse, which
concludes the work in a
brilliant tutti.
De melodieën
van de France componist
Louis Bourgeois (ca.
1510-1560) zijn heel
geschikt voor volkszang -
zo ook de hymne ST
Michael. Niet voor niets
is deze melodie gebruikt
voor vele liedteksten
voor uiteenlopende
gelegenheden. JohnBlanken
maakte dit arrangement
voor een trouwdienst, een
gelegenheid waarbij
vertrouwen een grote rol
speelt, vandaar de
titelHymn of
Faith. Het
arrangement herbergt vier
vrezen. Na een
majestueuze opening volgt
de hymnetwee keer,
waarbij het tweede vers
wordt omgespeeld in het
tenorregister. Na een
kort tussenspel volgt
vers drie in een zetting
voor kwartet. De opening
wordt herhaald als
modulatie naar het vierde
vers, waarmee het werk in
eenstralend tutti
afsluit.
Der
Komponist, Kantor und
Pädagoge Louis
Bourgeois lebte im 16.
Jahrhundert in Genf und
komponierte Psalm- und
Kirchenliedmelodien, die
sich besonders gut für
den Gemeindegesang
eigneten. Die vorliegende
Bearbeitung einer seiner
Melodien schrieb John
Blanken für eine
Hochzeitszeremonie - ein
Anlass, bei dem Glaube
und Vertrauen eine
große Rolle spielen:
Daher der Titel Hymn
of Faith. Ein
wunderbares Stück
ernste“ Musik, das
zu vielen Gelegenheiten
passt.