(As recorded by One Direction). By Edward Drewett, Wayne Hector, Julian Bunetta,...(+)
(As recorded by One
Direction). By Edward
Drewett, Wayne Hector,
Julian Bunetta, and John
Ryan [One Direction].
Arranged by Michael Story
and Michael Story.
Concert Band. Concert
Band; Part(s); Score. Pop
Beginning Band. Pop;
Rock. Grade 1. 138 pages.
Pub
(As recorded by One Direction). By Edward Drewett, Wayne Hector, Julian Bunetta,...(+)
(As recorded by One
Direction). By Edward
Drewett, Wayne Hector,
Julian Bunetta, and John
Ryan [One Direction].
Arranged by Michael Story
and Michael Story.
Concert Band. Concert
Band; Score. Pop
Beginning Band. Pop;
Rock. Grade 1. 16 pages.
Published by
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125256-140 A Tone Poem fo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125256-140
A Tone Poem for Wind
Orchestra. Composed
by Satoshi Yagisawa.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2012. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125256-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125256-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Like the
Eagle, We Soar and
Rise was commissioned
by Yuying Secondary
School Concert Band and
Yuying Alumni Association
for the 2010 centenary of
the school’s
foundation. The piece was
named by a friend of the
composer named Steven
Phua, who originally
suggested commissioning a
new piece to Satoshi
Yagisawa. The piece
furthermore takes its
name from the text of the
Yuying Secondary School
song.This composition is
based on three different
concepts: the first one
demonstrates ‘The
founders’ passion
for education’;
the second concept
illustrates
‘Hardship in war
time’; the third
one ‘To the
future’ describes
the inner strength people
find to overcome
struggles. Thispiece
concludes with a fanfare,
which is the sound of
hope that leads to a
brighter future in a
positive direction.The
world premiere of this
piece was conducted by
Faizal Bin Othman, who is
one of the leading
educators in Singapore,
and was performed by the
Yuying Secondary School
Concert Band.
Like the
Eagle, We Soar and
Rise is geschreven in
opdracht van de Yuying
Secondary School Concert
Band en de Yuying Alumni
Association, ter
gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
de school in 2010. Het
werk kreeg zijnnaam van
een vriend van de
componist, Steven Phua,
van wie in eerste
instantie het voorstel
kwam een nieuw werk bij
Satoshi Yagisawa in
opdracht te geven. De
titel is gebaseerd op de
tekst van het schoollied
van de Yuying
SecondarySchool. De
compositie is gestoeld op
drie verschillende
gegevens: het eerste
weerspiegelt de liefde
voor onderwijs van de
oprichters destijds, het
tweede behelst de
ontberingen in
oorlogstijd, en het derde
betreft de kijk op
detoekomst -waarbij de
innerlijke kracht van
mensen helpt
moeilijkheden te
overwinnen. Het werk
eindigt met een fanfare:
de klank van hoop die vol
optimisme een betere
toekomst verkondigt. De
wereldpremière werd
uitgevoerd door de
YuyingSecondary School
Concert Band, onder
leiding van Faizal Bin
Othman, een van de meest
gerenommeerde
muziekpedagogen in
Singapore.
Like
the Eagle, We Soar and
Rise war ein
Kompositionsauftrag des
Blasorchesters der Yuying
Secondary School und des
Yuying-Alumni-Verbandes
(Singapur). Anlass des
Auftrags war das
hundertjährige
Jubiläum der
Schulgründung im Jahr
2010. Der Werktitel
stammt von einem Freund
des Komponisten namens
Steven Phua, der auch die
Idee hatte, ein neues
Stück von Satoshi
Yagiswa schreiben zu
lassen. Außerdem
bezieht sich der Titel
auf den Text des
Schulliedes.Dieses Werk
basiert auf drei
unterschiedlichen
Konzepten: Das erste
spiegelt die Leidenschaft
der Gründer für das
Lehren wider; das zweite
Konzept beschreibt die
Not in Kriegszeiten; das
dritte Konzept mit dem
TitelTo the Future“
(zur Zukunft hingewandt)
handelt von der inneren
Stärke, die Menschen
entwickeln, um
Schwierigkeiten zu
überwinden. Das Werk
endet mit einer Fanfare,
die der Hoffnung auf eine
bessere Zukunft Klang
verleiht.Die Weltpremiere
von Like the Eagle, We
Soar and Rise wurde
von Faizal Bin Othman,
einem der führenden
Lehrbeauftragten von
Singapur, dirigiert. Es
spielte das Blasorchester
der Yuying Secondary
School.
La movimentata
storia di un istituto
scolastico in occasione
dei festeggiamenti per il
suo centenario, ha spinto
Satoshi Yagisawa a
comporre questo brano
basandosi su tre idee ben
distinte: la passione per
lo studio, la sofferenza
durante i periodi di
guerra e la speranza in
un futuro migliore,
simboleggiato dalla
fanfara finale.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125256-010 A Tone Poem fo...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125256-010
A Tone Poem for Wind
Orchestra. Composed
by Satoshi Yagisawa.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125256-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125256-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Like the
Eagle, We Soar and
Rise was commissioned
by Yuying Secondary
School Concert Band and
Yuying Alumni Association
for the 2010 centenary of
the school’s
foundation. The piece was
named by a friend of the
composer named Steven
Phua, who originally
suggested commissioning a
new piece to Satoshi
Yagisawa. The piece
furthermore takes its
name from the text of the
Yuying Secondary School
song.This composition is
based on three different
concepts: the first one
demonstrates ‘The
founders’ passion
for education’;
the second concept
illustrates
‘Hardship in war
time’; the third
one ‘To the
future’ describes
the inner strength people
find to overcome
struggles. Thispiece
concludes with a fanfare,
which is the sound of
hope that leads to a
brighter future in a
positive direction.The
world premiere of this
piece was conducted by
Faizal Bin Othman, who is
one of the leading
educators in Singapore,
and was performed by the
Yuying Secondary School
Concert Band.
Like the
Eagle, We Soar and
Rise is geschreven in
opdracht van de Yuying
Secondary School Concert
Band en de Yuying Alumni
Association, ter
gelegenheid van het
honderdjarig bestaan van
de school in 2010. Het
werk kreeg zijnnaam van
een vriend van de
componist, Steven Phua,
van wie in eerste
instantie het voorstel
kwam een nieuw werk bij
Satoshi Yagisawa in
opdracht te geven. De
titel is gebaseerd op de
tekst van het schoollied
van de Yuying
SecondarySchool. De
compositie is gestoeld op
drie verschillende
gegevens: het eerste
weerspiegelt de liefde
voor onderwijs van de
oprichters destijds, het
tweede behelst de
ontberingen in
oorlogstijd, en het derde
betreft de kijk op
detoekomst -waarbij de
innerlijke kracht van
mensen helpt
moeilijkheden te
overwinnen. Het werk
eindigt met een fanfare:
de klank van hoop die vol
optimisme een betere
toekomst verkondigt. De
wereldpremière werd
uitgevoerd door de
YuyingSecondary School
Concert Band, onder
leiding van Faizal Bin
Othman, een van de meest
gerenommeerde
muziekpedagogen in
Singapore.
Like
the Eagle, We Soar and
Rise war ein
Kompositionsauftrag des
Blasorchesters der Yuying
Secondary School und des
Yuying-Alumni-Verbandes
(Singapur). Anlass des
Auftrags war das
hundertjährige
Jubiläum der
Schulgründung im Jahr
2010. Der Werktitel
stammt von einem Freund
des Komponisten namens
Steven Phua, der auch die
Idee hatte, ein neues
Stück von Satoshi
Yagiswa schreiben zu
lassen. Außerdem
bezieht sich der Titel
auf den Text des
Schulliedes.Dieses Werk
basiert auf drei
unterschiedlichen
Konzepten: Das erste
spiegelt die Leidenschaft
der Gründer für das
Lehren wider; das zweite
Konzept beschreibt die
Not in Kriegszeiten; das
dritte Konzept mit dem
TitelTo the Future“
(zur Zukunft hingewandt)
handelt von der inneren
Stärke, die Menschen
entwickeln, um
Schwierigkeiten zu
überwinden. Das Werk
endet mit einer Fanfare,
die der Hoffnung auf eine
bessere Zukunft Klang
verleiht.Die Weltpremiere
von Like the Eagle, We
Soar and Rise wurde
von Faizal Bin Othman,
einem der führenden
Lehrbeauftragten von
Singapur, dirigiert. Es
spielte das Blasorchester
der Yuying Secondary
School.
La movimentata
storia di un istituto
scolastico in occasione
dei festeggiamenti per il
suo centenario, ha spinto
Satoshi Yagisawa a
comporre questo brano
basandosi su tre idee ben
distinte: la passione per
lo studio, la sofferenza
durante i periodi di
guerra e la speranza in
un futuro migliore,
simboleggiato dalla
fanfara finale.
What Makes You Beautiful Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Hal Leonard
By One Direction. By Carl Falk, Rami Yacoub, and Savan Kotecha. Arranged by Robe...(+)
By One Direction. By Carl
Falk, Rami Yacoub, and
Savan Kotecha. Arranged
by Robert Longfield. For
Concert Band (Score and
Parts). Discovery Concert
Band. Grade 1.5.
Published by Hal Leonard
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002208-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002208-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
second movement focuses
on ARPAD, the actual
founder of the Hungarian
State. It starts with an
atmospherical passage,
evoking his grandmother,
Emese, who dreamt about
his future destination.
One of Arpad’s
opponents, the Bulgarian
Prince Zalan, was chased
away after a fight. After
this, Arpad officially
named the territory
“Magyarorszag.â€
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
The Power of the Megatsunami Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.GOB-000478-010 Composed by Carl W...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.GOB-000478-010
Composed by Carl
Wittrock. Set (Score &
Parts). 166 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000478-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000478-010).
The word
‘tsunami’ is of
Japanese origin. When you
look it up in a
dictionary, you will find
that it means ‘a great
sea wave produced by
submarine earth movement
or volcanic eruption’.
A megatsunami is the
superlative of this
awesome expression of
power that nature can
create, and has
catastrophic
consequences.
When Carl Wittrock
completed this
composition not many such
big earth movements had
occurred, but since then
we have become all too
familiar with the
disastrous consequences
which a tsunami may
have. On the 26th of
December 2004 a heavy
seaquake took place near
the Indonesian island of
Sumatra. Tidal waves 10
meters in height ravaged
the coastal regions
ofmany countries for
miles around. The tsunami
took the lives of
thousands of people and
destroyed many villages
and towns.
There
are more areas which run
the risk of being struck
by a tsunami, such as the
island of La Palma, one
of the Canary Islands.
This island is based on
oceanic crust at a
fracture zone and as such
is one of nature’s time
bombs. The consequences
of a natural calamity
like a megatsunami are
immense. In the case
of La Palma, the tidal
wave will move in the
direction of South
America, where it may
reach 50 km inland,
destroying everything on
its way.
In his
composition Wittrock
describes an ordinary day
which will have an
unexpected ending.
Right from the
beginning there seems to
be something in the air,
the music creating an
oppressive atmosphere of
impending disaster.
Themes are interrupted,
broken off suddenly,
followed by silence,
suggesting the calm
before the storm.
Suddenly a short
climax (glissandi in the
trombone part) indicates
the seaquake, and the
megatsunami is a fact.
Hereafter follows a
turbulent passage
symbolising the huge
rolling waves. After
nature’s force has
spent itself, resignation
sets in and the
composition ends with a
majestic ode to nature.
Het woord
'tsunami' is afkomstig
uit het Japans. Het
woordenboek geeft als
betekenis: een vloedgolf
als gevolg van een
onderzeese aardbeving.
Een megatsunami is de
overtreffende trap van
deze vorm van
natuurgeweld en heeft
catastrofalegevolgen.
Toen Carl
Wittrock deze compositie
voltooide waren er nog
niet veel voorbeelden van
dergelijke grote
bevingen, maar inmiddels
weten we maar al te goed
welke desastreuze
gevolgen een tsunami kan
veroorzaken. Op 26
december 2004 vond er een
zware beving plaats in de
zee nabij het
Indonesische eiland
Sumatra. Vloedgolven van
wel 10 meter hoog
teisterden de kuststreken
van menig land in de
verre omtrek. De tsunami
eiste
duizendenmensenlevens en
verwoestte vele dorpen en
steden.
Er zijn
meer gebieden waar sprake
is van een 'directe'
dreiging, zoals op het
eiland La Palma, één
van de Canarische
eilanden. Dit eiland ligt
op een breukvlak en is
daarmeeeen tijdbom van de
natuur. Bij een
calamiteit als een
megatsunami zijn de
gevolgen niet te
overzien. In het
geval van La Palma
begeeft de vloedgolf van
enkele honderden meters
zich richting Zuid
Amerika met alle
gevolgenvan dien. Tot
ongeveer 50 kilometer
landinwaarts heeft de
megatsunami een
allesverwoestende
werking.
In de
compositie schetst
Wittrock een 'gewone' dag
die ongewoon zal aflopen.
Al vanaf het begin hangt
er iets in delucht en is
er sprake van een
dreigende, beklemmende
sfeer. Thema's worden
onderbroken door
plotselinge afbrekingen
en stiltes. Opeens is
daar de korte climax
(glissandi in trombones)
die de beving
symboliseert en de
megatsunamiis een feit.
Een onrustig gedeelte
vangt aan, daarmee de
rollende, voortstuwende
golven symboliserend. Na
het natuurgeweld is er
berusting en The Power of
the Megatsunami wordt
afgesloten met een
majestueuze ode aan de
nat.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.GOB-000478-140 Composed by Carl W...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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Composed by Carl
Wittrock. Score Only. 20
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000478-140. Published by
Gobelin Music
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(BT.GOB-000478-140).
The word
‘tsunami’ is of
Japanese origin. When you
look it up in a
dictionary, you will find
that it means ‘a great
sea wave produced by
submarine earth movement
or volcanic eruption’.
A megatsunami is the
superlative of this
awesome expression of
power that nature can
create, and has
catastrophic
consequences.
When Carl Wittrock
completed this
composition not many such
big earth movements had
occurred, but since then
we have become all too
familiar with the
disastrous consequences
which a tsunami may
have. On the 26th of
December 2004 a heavy
seaquake took place near
the Indonesian island of
Sumatra. Tidal waves 10
meters in height ravaged
the coastal regions
ofmany countries for
miles around. The tsunami
took the lives of
thousands of people and
destroyed many villages
and towns.
There
are more areas which run
the risk of being struck
by a tsunami, such as the
island of La Palma, one
of the Canary Islands.
This island is based on
oceanic crust at a
fracture zone and as such
is one of nature’s time
bombs. The consequences
of a natural calamity
like a megatsunami are
immense. In the case
of La Palma, the tidal
wave will move in the
direction of South
America, where it may
reach 50 km inland,
destroying everything on
its way.
In his
composition Wittrock
describes an ordinary day
which will have an
unexpected ending.
Right from the
beginning there seems to
be something in the air,
the music creating an
oppressive atmosphere of
impending disaster.
Themes are interrupted,
broken off suddenly,
followed by silence,
suggesting the calm
before the storm.
Suddenly a short
climax (glissandi in the
trombone part) indicates
the seaquake, and the
megatsunami is a fact.
Hereafter follows a
turbulent passage
symbolising the huge
rolling waves. After
nature’s force has
spent itself, resignation
sets in and the
composition ends with a
majestic ode to nature.
Het woord
'tsunami' is afkomstig
uit het Japans. Het
woordenboek geeft als
betekenis: een vloedgolf
als gevolg van een
onderzeese aardbeving.
Een megatsunami is de
overtreffende trap van
deze vorm van
natuurgeweld en heeft
catastrofalegevolgen.
Toen Carl
Wittrock deze compositie
voltooide waren er nog
niet veel voorbeelden van
dergelijke grote
bevingen, maar inmiddels
weten we maar al te goed
welke desastreuze
gevolgen een tsunami kan
veroorzaken. Op 26
december 2004 vond er een
zware beving plaats in de
zee nabij het
Indonesische eiland
Sumatra. Vloedgolven van
wel 10 meter hoog
teisterden de kuststreken
van menig land in de
verre omtrek. De tsunami
eiste
duizendenmensenlevens en
verwoestte vele dorpen en
steden.
Er zijn
meer gebieden waar sprake
is van een 'directe'
dreiging, zoals op het
eiland La Palma, één
van de Canarische
eilanden. Dit eiland ligt
op een breukvlak en is
daarmeeeen tijdbom van de
natuur. Bij een
calamiteit als een
megatsunami zijn de
gevolgen niet te
overzien. In het
geval van La Palma
begeeft de vloedgolf van
enkele honderden meters
zich richting Zuid
Amerika met alle
gevolgenvan dien. Tot
ongeveer 50 kilometer
landinwaarts heeft de
megatsunami een
allesverwoestende
werking.
In de
compositie schetst
Wittrock een 'gewone' dag
die ongewoon zal aflopen.
Al vanaf het begin hangt
er iets in delucht en is
er sprake van een
dreigende, beklemmende
sfeer. Thema's worden
onderbroken door
plotselinge afbrekingen
en stiltes. Opeens is
daar de korte climax
(glissandi in trombones)
die de beving
symboliseert en de
megatsunamiis een feit.
Een onrustig gedeelte
vangt aan, daarmee de
rollende, voortstuwende
golven symboliserend. Na
het natuurgeweld is er
berusting en The Power of
the Megatsunami wordt
afgesloten met een
majestueuze ode aan de
nat.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8095417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8095417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski.
Score Only. Composed
2008. Beriato Music
#BMP8095417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8095417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Concert Band/Harmonie and Piano SKU: BT.BMP8091417 Composed by Leroy Ande...(+)
Concert Band/Harmonie and
Piano
SKU:
BT.BMP8091417
Composed by Leroy
Anderson. Arranged by
Jörg Murschinski. Set
(Score & Parts). Composed
2008. Beriato Music
#BMP8091417. Published by
Beriato Music
(BT.BMP8091417).
A lot is known
about the American
composer Leroy Anderson.
This son of Swedish
immigrants played the
piano, organ, accordion,
trombone, tuba and double
bass. He spoke several
languages fluently and
graduated from Harvard
with first-class
honours.While on military
service, the army also
commissioned him to write
a manual on Icelandic
grammar.He already
started writing musical
arrangements as a
student, and from his
30th year arranged and
composed for the Boston
Pops Orchestra. Such
melodiesas Serenata, The
Typewriter, Sleigh Ride
and Bugler�s
Holiday made him world
famous. His best-known
work, Blue Tango, reached
number one in the US
charts in 1952, and it
sold more than a million
copies. In 1975, a year
after hisdeath, he was
given a star at the Walk
of Fame in Hollywood.Most
of his works last no
longer than three
minutes, about the
maximum length of a
single at that time. One
work that lasts longer is
his 1953 Piano Concerto
in C for piano and
orchestra.The first
performance was in
Chicago, conducted by the
composer and with Eugene
List at the piano.
However, after three
performances he was no
longer happy with the
work and withdrew it. He
always intended to revise
it, but never got round
to it. Itwas only in 1989
that the Anderson family
decided to republish the
work.This three-part
composition is on the one
hand characterised by a
careless elegance, but on
the other one can hear
the influence of
Rachmaninoff, Copland,
Gershwin, and
evenBeethoven and Mozart,
as well as the Viennese
classics.Anderson used
the sonata form for the
first movement. It ends
with a cadenza that
carries us on into the
second part (in e minor).
The third part is a
typically cheerful
American folk dance in2/4
time, a so-called Hoe
Down, with a lilting,
lyrical passage as its
middle section. At the
end comes a solo passage
followed by a rapid
close.In this piano
concerto, Anderson
combines a rigidly
classical form of
composition with simple
andappealing themes and
elements from light
music. So this work is a
perfect synthesis of
light music and what is
called serious music, in
the same way as
Gershwin�s
Rhapsody in Blue. A work
that can be played
equally well in a
concerthall, at an
open-air concert or even
a pop
concert.
Symphonic Poem for
Wind Orchestra.
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Score Only. Composed
2010. 177 pages. De Haske
Publications #DHP
1104914-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104914-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece was
commissioned by Matsudo
Citizen Wind Orchestra
for their 30th
anniversary concert and
premiêred by the band
conducted by Kenichiro
Hasunuma in July 2009.
This piece is typical of
Satoshi Yagisawa in that
it depicts a magnificent
spectacle. This one is
set in ancient Egypt and
is based on the story
depicted in the famous
film “The Ten
Commandmentsâ€
(1956, directed by Cecil
B. DeMille). One day
Moses, who was raised by
the rich royal family,
found out that he was
originally Hebrew. The
Hebrews had been forced
to live as slaves.
Ramses, the prince
directly descended from
the Pharaoh, envied
Moses’ strength
and popularity. After
internal argument Moses
decides todeliver the
Hebrew from the
Pharaoh’s tyranny
and escape from Egypt
with them.The music
starts with brilliant
royal fanfare and depicts
magnificent architecture,
the Hebrew people forced
into hard labour, and the
slaves escaping from the
Pharaoh’s tyranny.
At the climax they are at
crisis point, trapped by
the sea. Moses waves his
staff and the miracle
happens; the sea parts
and Hebrew people
successfully escape.
Following on from
Perseus - A
Hero’s Quest in
the Heavens, this
work Moses and
Ramses is another
piece written in the
dramatic style favoured
by Satoshi Yagisawa.
Het oude
testament verhaalt van
Mozes die met zijn volk
Egypte verlaat, na zijn
strijd met de jonge farao
Ramses. De film The
Ten Commandments uit
1956 is gebaseerd op dit
verhaal. Satoshi Yagisawa
zette de beelden van
dezemonumentale film om
in de karakteristiek
dramatische stijl die zo
eigen is voor de
verfilming. De muzikale
beelden geven het
koninklijke paleis weer,
maar ook de
architectonische pracht
en praal van het oude
Egypte. Ook komen
deverlossing van de
slavernij en de uittocht
aan bod. Natuurlijk met
als hoogtepunt dat Mozes
de zee opent en het volk
door de zee uit Egypte
leidt. Een fantastisch
spektakel!
Von
Moses, der nach einem
Streit mit dem jungen
Ramses mit seinem ganzen
Volk, Israel, das Land
verließ, erzählt
das alte Testament und
der darauf basierende
Film Die zehn Gebote von
1965. Satoshi Yagisawa
setzte die Bilder dieses
monumentalen Films in
seinem charakteristischen
dramatischen Stil um: Die
musikalischen Bilder
zeigen den Königshof,
die architektonische
Pracht des alten
Ägypten, das
versklavte Volk Israel
und natürlich die
Flucht mit dem
Höhepunkt, als Moses
das Meer teilt. Ein
prachtvolles
Spektakel!
Atlas Symphony Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-140 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115235-140
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2011. 84
pages. De Haske
Publications #DHP
1115235-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115235-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto.
Atlas Symphony Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115235-010 Composed by Thier...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115235-010
Composed by Thierry
Deleruyelle. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
De Haske Publications
#DHP 1115235-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115235-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The Atlas
Symphony for
symphonic wind band is an
impressive and subtle
work, thematically
complex, with a rich
orchestration, but also
great beauty. The
composer was keen to draw
a parallel between an
atlas, where all the
geographical maps of the
world are collected in
one book, and his score,
which brings together all
the facets of his musical
style. Despite being
written without any
breaks, the symphony is
structured around three
main ideas. It is based
upon a series of notes
that will become the very
essence of the piece, its
building blocks. Like the
works of composers of
serial music, the series
appears in different
forms - melodic and
harmonic, thematic or
simply asan
accompaniment. With its
wealth of rhythms and
contrapuntal power, this
piece is a compelling
concerto for orchestra.
The Orchestre de la
Police Nationale was
the first to be attracted
to this work and
premiered it with
excellence under the
baton of composer Thierry
Deleruyelle.
Die
Atlas Symphony
für symphonisches
Blasorchester ist ein
eindrucksvolles,
feinsinniges Werk, mit
einer komplexen Thematik
und einer reichhaltigen
Orchestrierung, aber
dennoch anmutig. Der
Komponist beabsichtigte,
eine Parallele zwischen
einem Atlas, der
geografische Karten der
ganzen Welt enthält,
und seiner Partitur zu
ziehen, die alle Facetten
seines persönlichen
Musikstils enthält.
Obwohl sie ohne
Unterbrechung geschrieben
ist, ist diese Symphonie
doch auf drei Hauptachsen
aufgebaut. Sie basiert
auf einer Reihe von
Noten, welche die
Quintessenz, das Material
des gesamten Stückes
bilden. Wie bei den
Komponisten serieller
Musik tritt diese Reihe
in verschiedenenGestalten
auf - melodisch oder
harmonisch, thematisch
oder einfach als
Begleitung. Mit seinem
Reichtum an Rhythmen und
der kontrapunktischen
Brillanz ist die Atlas
Symphony ein
wahrhaftes Konzert
für Orchester. Das
Orchestre de la Police
Nationale
(Frankreich) war das
erste Orchester, das sich
von diesem Werk
verführen ließ und
spielte eine brillante
Uraufführung unter
der Leitung des
Komponisten Thierry
Deleruyelle.
Atlas
Symphony è un
brano grandioso, di
enorme bellezza, pieno di
sfumature, tematicamente
complesso, con una ricca
orchestrazione. La
sinfonia è scritta
senza interruzioni e
basata su una serie di
note che vengono proposte
nella melodia,
nell’armonia e nel
tema. La ricchezza di
ritmi e la brillantezza
dei contrappunti, fanno
di Atlas Symphony
un brano da concerto
perfetto.
Symphonic Poem for
Wind Orchestra.
Composed by Satoshi
Yagisawa. De Haske
Concert Band. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#1104914010. Published by
De Haske Publications
(HL.44011065).
This piece was
commissioned by Matsudo
Citizen Wind Orchestra
for their 30th
anniversary concert and
premiered by the band
conducted by Kenichiro
Hasunuma in July 2009.
This piece is typical of
Satoshi Yagisawa in that
it depicts a magnificent
spectacle. This one is
set in ancient Egypt and
is based on the story
depicted in the famous
film The Ten Commandments
(1956, directed by Cecil
B. DeMille). One day
Moses, who was raised by
the rich royal family,
found out that he was
originally Hebrew. The
Hebrews had been forced
to live as slaves.
Ramses, the prince
directly descended from
the Pharaoh, envied
Moses' strength and
popularity. After
internal argument Moses
decides todeliver the
Hebrew from the Pharaoh's
tyranny and escape from
Egypt with them.The music
starts with brilliant
royal fanfare and depicts
magnificent architecture,
the Hebrew people forced
into hard labour, and the
slaves escaping from the
Pharaoh's tyranny. At the
climax they are at crisis
point, trapped by the
sea. Moses waves his
staff and the miracle
happens; the sea parts
and Hebrew people
successfully escape.
Following on from
Perseus - A Hero's
Quest in the Heavens,
this work Moses and
Ramses is another
piece written in the
dramatic style favoured
by Satoshi Yagisawa.
Het oude
testament verhaalt van
Mozes die met zijn volk
Egypte verlaat, na zijn
strijd met de jonge farao
Ramses. De film The
Ten Commandments uit
1956 is gebaseerd op dit
verhaal. Satoshi Yagisawa
zette de beelden van
dezemonumentale film om
in de karakteristiek
dramatische stijl die zo
eigen is voor de
verfilming. De muzikale
beelden geven het
koninklijke paleis weer,
maar ook de
architectonische pracht
en praal van het oude
Egypte. Ook komen
deverlossing van de
slavernij en de uittocht
aan bod. Natuurlijk met
als hoogtepunt dat Mozes
de zee opent en het volk
door de zee uit Egypte
leidt. Een fantastisch
spektakel!
Von
Moses, der nach einem
Streit mit dem jungen
Ramses mit seinem ganzen
Volk, Israel, das Land
verliess, erzahlt das
alte Testament und der
darauf basierende Film
Die zehn Gebote von 1965.
Satoshi Yagisawa setzte
die Bilder dieses
monumentalen Films in
seinem charakteristischen
dramatischen Stil um: Die
musikalischen Bilder
zeigen den Konigshof, die
architektonische Pracht
des alten Agypten, das
versklavte Volk Israel
und natürlich die
Flucht mit dem Hohepunkt,
als Moses das Meer teilt.
Ein prachtvolles
Spektakel!
Mose
s and Ramses (Moise et
Ramses) est une
commande de l'Orchestre
d'Harmonie de la ville de
Matsudo au Japon, a
l'occasion des festivites
marquant le trentieme
anniversaire de la
creation de la formation.
La premiere mondiale a eu
lieu en juillet 2009.
Elle fut assuree par la
formation dedicataire,
placee sous la direction
de Kenichiro Hasunuma.
Apres Perseus - A
Hero's Quest in the
Heavens, Satoshi
Yagisawa nous livre une
nouvelle œuvre
dramatique, flamboyante
et epique. L'action se
deroule en Egypte
ancienne, et suit la
chronologie du celebre
film biblique Les Dix
Commandements (1956),
du realisateur americain
Cecil B. DeMille. Le
jeune Moisegrandit au
sein de la riche famille
royale egyptienne. Devenu
adulte, il decouvre ses
origines hebraiques. Or,
Pharaon a reduit les
Hebreux en esclavage. Le
prince Ramses, descendant
direct de Pharaon, envie
la force et la gloire de
Moise. Apres une querelle
grave, Moise doit fuir
dans le desert. Dans son
exil, il decide de
delivrer son peuple de la
tyrannie de Pharaon et de
le mener hors d'Egypte.
L'œuvre debute avec
une fanfare royale
flamboyante qui sonne la
grandeur architecturale
de l'Egypte. Le peuple
d'Israel est condamne a
subir les travaux forces
; des esclaves echappent
a la tyrannie du Pharaon.
Lorsque la musique
atteint sa densite
maximale, les Hebreux en
fuite sont accules devant
la mer Rouge. Moise
invoque Dieu. Celui-ci
lui ordonne de lever son
baton au-dessus des eaux
de la mer Rouge. Moise
obeit et le miracle se
produit ; les eaux se
divisent en deux pour
laisser passer les
enfants d'Israel.
Missa Brevis Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band and opt. Choir - Grade 2 SKU: B...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band and opt.
Choir - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1033337-170
Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
and Chorals. Score Only.
Composed 2003. 28 pages.
De Haske Publications
#DHP 1033337-170.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1033337-170).
A4 (210X297)
inches.
Missa
Brevis is a major
work for choir and brass
band for performance in
church or in the concert
hall. For this mass,
there are many
performance possibilities
depending on the
musicians available. In
addition to the standard
orchestration ofchoir and
band a brass quartet can
also play the choral
parts. For this it is
desirable for the brass
quartet to be positioned
separately from the rest
of the band (on a
gallery, for example), so
that the idea of two
choirs is heard. It is
alsopossible to perform
the work with brass band
and organ. A truly
flexible religious
masterpiece. Choral parts
available
separately.
In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones)
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
M
issa Brevis, eine
Messe für Brass
Band und Chor ad libitum,
kann in diversen
variablen
Spielstärken
aufgeführt werden.
Zahlreiche
mögliche
Instrumentenkombinationen
diverse mögliche
Kombinationen mit
großen oder
kleineren Chören,
lassen eineVielzahl von
verschiedenen
Aufführungen
dieser Messe zu. So kann
z. B. ein
Blechbläserquartet
t, von der Kirchenempore
herab spielend, die
Chorpartien
übernehmen.
Darüber hinaus
ergeben sich durch die
Orgelbegleitung weitere
Aufführungsvariant
en. EineAufstellung der
Wahlmöglichkeiten
wird vom Komponisten
mitgeliefert. Die
wunderschöne Musik
aus der Feder von Jacob
de Haan garantiert in
jedem Fall einen
gelungenen
Auftritt!Chorstimmen
separat
erhältlich.
Eternal Friendship Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216344-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216344-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Set
(Score & Parts). Composed
2021. De Haske
Publications #DHP
1216344-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216344-010).
English-German-French-
Dutch.
This work is
a close-up of the
encounters and
relationships of trust
between people, following
the idea that friendship
lasts forever.â€
After the passing of
Satoshi Yagisawa’s
close friend and work
partner, Tsutomu Murata,
a designer of Neo Create
in August 2020, the
composer began work on
this piece. Murata
performed music for
audiences primarily as a
leader and conductor of
Kurume City Brass, a
group which is active in
Fukuoka Prefecture in
Japan. Eternal
Frienship depicts a
five-minute chorale which
explores “how music
can convey that a close
friend is indispensable
to you, more broadly,
everyone to
someone,†much like
how Murata conveyed the
appeal of music to his
audiences. Under the
direction of the composer
himself, the work had its
world premiere and was
recorded with the Kobe
College Wind Orchestra.
Dit werk werpt
een blik op fijne
ontmoetingen en
vertrouwelijke relaties
tussen mensen en gaat uit
van het idee dat
vriendschap voor altijd
is. Nadat
Yagisawa’s goede
vriend en collega Tsutomu
Murata, een van de
ontwerpers van Neo
Create, in augustus 2020
overleed, begon hij aan
deze compositie te
werken. Murata musiceerde
vooral als muzikaal
leider en dirigent van
Kurume City Brass, een
ensemble dat actief is in
de Japanse prefectuur
Fukuoka. Eternal
Frienship is een vijf
minuten durend koraal
waarin wordt verkend hoe
muziek kan verklanken dat
een goede vriendschap
onmisbaar voor je is en
hoe dit principe in
bredere zin voor alle
mensen geldt. Op een
vergelijkbare manier wist
Murata de betekenis van
muziek op zijn publiek
over te brengen. Het werk
is onder leiding van de
componist zelf in
première gebracht en
werd opgenomen door het
Kobe College Wind
Orchestra.
Dieses
Werk betrachtet
Begegnungen und
Vertrauensbeziehungen
zwischen Menschen, die
überzeugt davon sind,
dass Freundschaft ewig
hält“. Nach dem
Tod von Satoshi Yagisawas
engem Freund und Kollegen
Tsutomu Murata, einem
Designer von Neo Create,
im August 2020 begann der
Komponist mit der Arbeit
an diesem Stück.
Murata trat
hauptsächlich als
Leiter und Dirigent von
Kurume City Brass, einem
Blasorchester in der
Präfektur Fukuoka in
Japan, in Erscheinung.
Eternal Frienship
besteht aus einem
fünfminütigen
Choral, der beschreibt,
wie Musik verdeutlichen
kann, dass ein enger
Freund für jeden
unverzichtbar ist“
eben genauso, wie auch
Murata seinem Publikum
die Anziehungskraft der
Musik vermittelt hat. Das
Werk wurde unter der
Leitung des Komponisten
mit dem Kobe College Wind
Orchestra uraufgeführt
und aufgenommen.
Eternal Friendship Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216344-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Hymns & Chorals. Score
Only. Composed 2021. 15
pages. De Haske
Publications #DHP
1216344-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216344-140).
English-German-French-
Dutch.
This work is
a close-up of the
encounters and
relationships of trust
between people, following
the idea that friendship
lasts forever.â€
After the passing of
Satoshi Yagisawa’s
close friend and work
partner, Tsutomu Murata,
a designer of Neo Create
in August 2020, the
composer began work on
this piece. Murata
performed music for
audiences primarily as a
leader and conductor of
Kurume City Brass, a
group which is active in
Fukuoka Prefecture in
Japan. Eternal
Frienship depicts a
five-minute chorale which
explores “how music
can convey that a close
friend is indispensable
to you, more broadly,
everyone to
someone,†much like
how Murata conveyed the
appeal of music to his
audiences. Under the
direction of the composer
himself, the work had its
world premiere and was
recorded with the Kobe
College Wind Orchestra.
Dit werk werpt
een blik op fijne
ontmoetingen en
vertrouwelijke relaties
tussen mensen en gaat uit
van het idee dat
vriendschap voor altijd
is. Nadat
Yagisawa’s goede
vriend en collega Tsutomu
Murata, een van de
ontwerpers van Neo
Create, in augustus 2020
overleed, begon hij aan
deze compositie te
werken. Murata musiceerde
vooral als muzikaal
leider en dirigent van
Kurume City Brass, een
ensemble dat actief is in
de Japanse prefectuur
Fukuoka. Eternal
Frienship is een vijf
minuten durend koraal
waarin wordt verkend hoe
muziek kan verklanken dat
een goede vriendschap
onmisbaar voor je is en
hoe dit principe in
bredere zin voor alle
mensen geldt. Op een
vergelijkbare manier wist
Murata de betekenis van
muziek op zijn publiek
over te brengen. Het werk
is onder leiding van de
componist zelf in
première gebracht en
werd opgenomen door het
Kobe College Wind
Orchestra.
Dieses
Werk betrachtet
Begegnungen und
Vertrauensbeziehungen
zwischen Menschen, die
überzeugt davon sind,
dass Freundschaft ewig
hält“. Nach dem
Tod von Satoshi Yagisawas
engem Freund und Kollegen
Tsutomu Murata, einem
Designer von Neo Create,
im August 2020 begann der
Komponist mit der Arbeit
an diesem Stück.
Murata trat
hauptsächlich als
Leiter und Dirigent von
Kurume City Brass, einem
Blasorchester in der
Präfektur Fukuoka in
Japan, in Erscheinung.
Eternal Frienship
besteht aus einem
fünfminütigen
Choral, der beschreibt,
wie Musik verdeutlichen
kann, dass ein enger
Freund für jeden
unverzichtbar ist“
eben genauso, wie auch
Murata seinem Publikum
die Anziehungskraft der
Musik vermittelt hat. Das
Werk wurde unter der
Leitung des Komponisten
mit dem Kobe College Wind
Orchestra uraufgeführt
und aufgenommen.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002208-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002208-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 58
pages. De Haske
Publications #DHP
1002208-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002208-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die GeiÃ?el
Gottes genannt, ist die
zentrale Gestalt des
ersten Satzes; in seiner
musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
GroÃ?mutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dellâ??Ungheria, come le
guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato â??il flagello
di Dioâ?? è la figura
centrale del primo
movimento, caratterizzato
dalla paura, dalla
minaccia,dallâ??aggressi
one e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, lâ??amata moglie,
è rappresentata da una
melodia lirica.
Lâ??eccitante finale di
questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
lâ??accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
â??Magyarorszagâ?.Il
movimento finale prende
il nome da ISTVAN,
il re che portòil
cristianesimo in Ungheria
e che fu incoronato da
Papa Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare lâ??atroce
fine del pagano Koppany
il cui corpo futagliato
in quattro pezzi e
inviato ai quattro
castelli del paese come
monito. Dopo un
intermezzo quieto, quasi
religioso, viene
presentato lâ??Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
lâ??orgoglio
dellâ??Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dellâ??Inno nazionale
ungherese è proposto
nellâ??arco
dellâ??intera sinfonia.
Eâ?? però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileallâ??inizi
o ma sempre più ovvio
quando la sinfonia si
avvicina al suo finale. A
conclusione della
sinfonia, il sublime inno
conduce la banda in
unâ??apoteosi finale,
facendo apparire
lâ??organico strumentale
come un maestoso
organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002209-010
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2000.
De Haske Publications
#DHP 1002209-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1002209-010).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in 2001.The
final movement is named
after ISTVAN, the King
who introduced
Christianity into Hungary
and who was crowned by
Pope Silvestro II on
January 1, 1001. A rather
solemn start leads to
another war-like passage,
ending with some loud
crashes. This symbolizes
the fact that the body of
the pagan Koppany was cut
into four pieces, and
sent to the four castles
of the country as an
example. After a quiet,
almost
religiousintermezzo, the
National Hymn of Hungary
is introduced. This broad
“grandiosoâ€
ending also has a
symbolic meaning: after
ten centuries, Hungary
has many reasons to look
back on the past with
pride, and to look
forward to the future
with optimism and
confidence.
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002209-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
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BT.DHP-1002209-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 82
pages. De Haske
Publications #DHP
1002209-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002209-140).
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie - Grade 6 SKU: BT.DHP-1002207-140 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 6
SKU:
BT.DHP-1002207-140
Composed by Jan Van der
Roost. Sovereign Series.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2000. 96
pages. De Haske
Publications #DHP
1002207-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002207-140).
Sinfonia
Hungarica is a
three-movement symphony
that depicts the history
of Hungary. All three
movements were inspired
by historical key
figures, wars, and other
important events from
this country. This
symphony is a celebration
of Hungary’s
millennium in
2001.ATTILA, King of the
Huns, often named
“The scourge of
God,†is the
central figure of the
first movement, mainly
characterized by fear,
threat, aggression, and
cruelty. Attila’s
brother, Buda, however,
has a more heroic theme,
while his beloved wife,
Rika, has a lyrical
melody. The exciting
ending of this opening
movement illustrates the
dreaded speed of
Attila’s troops:
they pursued their
victims and killed them
all!
Die
Sinfonie in drei
Sätzen ist eine
musikalische Schilderung
der Geschichte Ungarns.
Alle drei Sätze haben
bedeutende historische
Persönlichkeiten und
Schlüsselereignisse
aus der Landesgeschichte
- wie etwa Kriege - zum
Inhalt. Das Werk wurde
zuUngarns
Tausendjahrfeier im Jahr
2001
geschrieben.Attila
, König der Hunnen,
oftmals auch die
Geißel Gottes genannt,
ist die zentrale Gestalt
des ersten Satzes; in
seiner musikalischen
Beschreibung sind
Aggressivität und
Grausamkeit, die vonihm
ausgehende Bedrohung und
ihm entgegengebrachte
Furcht spürbar.
Daneben erscheinen das
heroischer klingende
Thema von Buda,
Attilas Bruder, und das
lyrische von Rika,
seiner zärtlich
geliebten Frau. Der
aufpeitschende Schluss
desSatzes ist Sinnbild
für die gefürchtete
Schnelligkeit von Attilas
Truppen, mit der sie ihre
Opfer eingeholt und ohne
Ausnahme getötet
haben.Im Mittelpunkt des
zweiten Satzes steht
Arpad, der
eigentliche Begründer
des ungarischen Staates.
Eineatmosphärisch
klingende Einleitung
beschwört
Emese, die
Großmutter Arpads,
herauf, die im Traum
seine Bestimmung
vorhergesehen hatte. Er
schlug seinen Gegner, den
Prinzen Zalan von
Bulgarien, im Kampf in
die Flucht und gab dem
Land denNamen
Magyarorszag.Das Finale
ist nach Istvan
benannt, dem König,
der in Ungarn das
Christentum einführte
und am ersten Januar 1001
durch Papst Sylvester II.
gekrönt wurde. Ein
feierlicher Anfang leitet
über in einen an
Kriegsgetümmelerinnern
den Abschnitt, der in
lärmendem Getöse
endet. Es steht für
das Ende des Heiden
Koppany, dessen
Körper gevierteilt und
als abschreckendes
Beispiel an die vier
Burgen des Landes gesandt
wurde. Ein ruhiges,
beinahe religiös
wirkendesZwischenspiel
mündet in die
ungarische Nationalhymne.
Dieser prachtvolle, mit
grandioso
überschriebene Schluss
hat auch eine symbolische
Bedeutung: Nach zehn
Jahrhunderten hat Ungarn
guten Grund, mit Stolz
zurückzublicken und
der Zukunft mitZuversicht
und Optimismus
entgegenzusehen.Die
wunderbare Melodie der
Nationalhymne erscheint
in der Sinfonie auch
vorher schon immer
wieder, wird meist aber
ganz oder teilweise
überdeckt. Sie
durchläuft das Werk
wie ein roter Faden, der
anfangs kaumwahrzunehmen
ist und erst im Verlauf
der Sinfonie immer
deutlicher wird. Am Ende
krönt sie das Werk in
einer letzten
prachtvollen Steigerung,
in der das Orchester den
majestätischen Klang
einer Orgel
annimmt.
Sinfonia
Hungarica,
commissionata dalla banda
ungherese di
Kiskunfelegyahaza, è
dedicata al maestro
Ferenc Jankovski, al
sindaco della citt Jozsef
Ficsor e a Gabriella
Kiss. La prima mondiale,
eseguita dalla banda
Kiskunfelegyhaza si è
tenutaa Budapest il 31
marzo 2001 sotto la
direzione del
compositore.Gli eventi
salienti della storia
dell’Ungheria,
come le guerre ed altri
avvenimenti importanti,
sono tradotti in musica
in questa sinfonia
strutturata in tre
movimenti. Sinfonia
Hungaricavuole anche
essere un omaggio allo
stato ungherese che
festeggia il suo
millennio nel
2001.ATTILA, re
degli Unni, spesso
chiamato “il
flagello di Dio“
è la figura centrale
del primo movimento,
caratterizzato dalla
paura, dalla
minaccia,dall’aggr
essione e dalla crudelt .
Buda, fratello di Attila
è associato ad un tema
più eroico, mentre
Rika, l’amata
moglie, è
rappresentata da una
melodia lirica.
L’eccitante finale
di questo movimento di
apertura illustra la
tanto temuta velocit
delle truppe di Attila
che seminavano paura e
morte.Il secondo
movimento pone
l’accento su
ARPAD, il
fondatore dello Stato
ungherese. Inizia con un
passaggio in stile
atmosferico che evoca la
nonna di Arpad, Emese che
aveva sognato e
predettoil futuro del
nipote. Uno degli
oppositori di Arpad, il
principe bulgaro Zalan,
fu cacciato dopo una
battaglia. In seguito,
Arpad chiamò
ufficialmente il
territorio
“Magyarorszagâ€
.Il movimento finale
prende il nome da
ISTVAN, il re che
portòil cristianesimo
in Ungheria e che fu
incoronato da Papa
Silvestro II il 1
gennaio, 1001. Un inizio
solenne prelude ad un
passaggio bellico
accentuato da rumori
imponenti; questo a
simboleggiare
l’atroce fine del
pagano Koppany il cui
corpo futagliato in
quattro pezzi e inviato
ai quattro castelli del
paese come monito. Dopo
un intermezzo quieto,
quasi religioso, viene
presentato l’Inno
nazionale ungherese. In
questo ampio e grandioso
finale riecheggia
l’orgoglio
dell’Ungheria
nelricordare il suo
passato e la fiducia con
la quale si proietta al
futuro.Lo stupendo tema
dell’Inno
nazionale ungherese è
proposto nell’arco
dell’intera
sinfonia. E’
però spesso
parzialmente nascosto e
usato come filo
conduttore, appena
riconoscibileall’i
nizio ma sempre più
ovvio quando la sinfonia
si avvicina al suo
finale. A conclusione
della sinfonia, il
sublime inno conduce la
banda in
un’apoteosi
finale, facendo apparire
l’organico
strumentale come un
maestoso organo.
Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5 SKU: HL.44011765 Composed by Jan ...(+)
Concert Band/Harmonie
(Score) - Grade 5
SKU:
HL.44011765
Composed
by Jan de Haan. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. De Haske
Publications #1094779.
Published by De Haske
Publications
(HL.44011765).
A flashback is
an interesting
psychological phenomenon:
a seemingly random
trigger can bring back
long-forgotten memories
from the subconscious
mind. The composer
underwent a similar
experience before writing
this piece. He was asked
to write a piece for The
National Youth Fanfare
Band in the Netherlands,
one which he heard
perform many years ago.
All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback ist ein
psychologisches Phanomen:
Eine Erfahrung weckt
scheinbar aus dem Nichts
die Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plotzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!
Le
flash-back est un
phenomene psychologique.
Des evenements du passe,
imprimes dans la memoire
a long terme,
resurgissent comme une
reponse inconsciente et
soudaine a un stimulus
lie a une experience
anterieure.Cette
œuvre a ete composee
a l'occasion du
cinquantieme anniversaire
de l'Orchestre de Fanfare
National des Jeunes des
Pays-Bas, une formation
talentueuse, dont Jan de
Haan fut lui-meme membre,
au cours des annees 1960.
Jeune musicien, il
eprouvait un profond
respect pour le chef
d'alors, Piebe Bakker
(1929-2002), un homme
passionne, avec un style
de direction tres
stimulant. En revenant
sur cette periode,
quarante ans apres, Jan
de Haan a revecu
lesnombreuses
interpretations de la
piece Deep
Harmony. La melodie
scintillante - extraite
d'un cantique anglais -
lui est alors apparue
comme un flash-back et
c'est comme un eclair
mental qu'il a choisi de
lui redonner vie dans le
passage final de cette
œuvre.
Flashback Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1094779-140 Composed by Jan d...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1094779-140
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2010. 44 pages.
De Haske Publications
#DHP 1094779-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1094779-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
A flashback is
an interesting
psychological phenomenon:
a seemingly random
trigger can bring back
long-forgotten memories
from the subconscious
mind. The composer
underwent a similar
experience before writing
this piece. He was asked
to write a piece for The
National Youth Fanfare
Band in the Netherlands,
one which he heard
perform many years ago.
All of a sudden he
remembered Deep
Harmony, a piece
frequently programmed
back then. He used his
own flashback-experience
as an inspiration to
weave an old English hymn
into his new composition,
much like a musical
flashback. The right idea
at the right moment, as
this piece will
prove!
Een
flashback is een
psychologisch fenomeen:
een hedendaagse belevenis
roept zomaar uit het
niets herinneringen uit
het verleden op. Zo
verging het ook Jan de
Haan, toen hij een
muziekstuk voor het
Nationaal Jeugd Fanfare
Orkest inopdracht kreeg.
Het is het orkest waarin
hij zelf ooit speelde.
Plotseling viel hem het
werk Deep Harmony
in, een werk dat hij
destijds vaak had
gespeeld. Zijn flashback
op dit Engelse kerklied
nam hij als
inspiratiebronen hij
verwerkte het in dit
nieuwe muziekstuk. De
juiste inval op het
juiste moment, zoals nu
iedereen kan
horen!
Ein
Flashback“ ist ein
psychologisches
Phänomen: Eine
Erfahrung weckt scheinbar
aus dem Nichts die
Erinnerung an lang
Zurückliegendes. So
ging es auch Jan de Haan,
als er ein Stück
für ein
Jugendauswahlorchester
der Niederlande, in dem
er selbst einst
mitspielte, schreiben
sollte. Plötzlich fiel
ihm ein damals oft
programmiertes
Stück namens
Deep Harmony ein
und er nahm diesen
Flashback als
Inspiration, dieses
englische Kirchenlied in
seinem neuen Werk zu
verarbeiten. Der richtige
Einfall im richtigen
Moment, wie das Resultat
beweist!