Arr. James L. Hosay. Par STEFFE W.. The mainly unison, easy chorus parts in BATTLE HYMN 2000 mean you CAN prepare James Hosay's imaginative and inspiring version of 'The Battle Hymn of the Republic' for performance, even though opportunities for combined chorus and band rehearsals are hard to find. In fact, the dress rehearsal may be all you need to put on the finishing touches. It makes a spine-tingling finale for a combined choral/band concert (it can also be used as a stand-alone band piece). For a thrilling addition, consider having the chorus surround the audience while the band remains on stage. The surround-sound effect can be magnificent and it gives each member of the chorus a little personal stardom. Don't forget, having one piece at the end of the concert which includes everyone always helps to make sure you maintain a 'full house' for all your performing groups. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Klaas Van Der Woude. Par WILLIAMS JOHN. Born in 1932, John Williams is probably one of the greatest living composers of film music. The Forest Battle is from the film ?Return of the Jedi?, one of John Williams collaborations with the director Steven Spielberg. / Niveau : 4 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par VAN NISPEN TOT PANNERDEN MATTHIAS. La Trattamars a été composée, à l’origine, pour un ensemble de cinq artistes, 'Il Trattamento Miracolo'. Spécialisé dans des numéros musicaux destinés aux jeunes comme aux moins jeunes, l’ensemble joue cette marche lorsqu’il fait son apparition sur scène tel un indicatif musical. Matthias van Nispen tot Pannerden, compositeur néerlandais, nous livre ici une version pour orchestre d’harmonie de cette surprenante marche. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Masato Myokoin. Par BURGIE / WILLIAM ATTAWAY. Langue: English(UK)/Deutsch/Français/Nederlands / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Masato Myokoin. Par BURGIE / WILLIAM ATTAWAY. Langue: English(US)/Deutsch/Français/Nederlands / Niveau : 4 / Répertoire / Fanfare

Par HOSAY JAMES L.. General Lee and General Grant are represented by their own themes in this expressive tone poem for band. The story of the Appomattox Courthouse meeting between the two military greats is one of extraordinary human drama, and Curnow effectively illustrates the heartbreaking trial and, finally, dignity experience by all involved. Field drum percussion and straight-muted trumpets and trombones give this an authentic historical sound. / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band

Arr. Naohiro Iwai. Par WARREN HARRY. Glenn Miller (1904-1944) a été l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Naohiro Iwai a choisi de vous présenter un incontournable du répertoire du maître du swing : Chattanooga Choo Choo. / Niveau : 4 / Musique légère originale / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Manu Mellaerts. Par ATTAINGNANT PIERRE. / Ouverture / Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. La ville de Zevenhuizen (Sept Maisons), dans la province néerlandaise de Groningen, a conçu l?idée de réunir 777 musiciens pour un concert expérimental à ciel ouvert. C?est dans ce contexte que Jacob de Haan a été prié d?écrire une ?uvre pour célébrer le cinquantenaire de Concordia, l?association musicale locale. Le nombre total de musiciens n?a pas été tout à fait atteint, mais cela n?a pas empêché l?événement d?être un grand succès. Maintenant, la musique a été publiée dans une compilation qui rassemble les mélodies les plus attrayantes dans divers styles de rock et de ballades. Le thème de clôture captivant de Music Xperience persistera dans l?esprit de nombreux auditeurs et interprètes longtemps après la fin du concert. / Date parution : 2022-07-28/ Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. La ville de Zevenhuizen (Sept Maisons), dans la province néerlandaise de Groningen, a conçu l’idée de réunir 777 musiciens pour un concert expérimental à ciel ouvert. C’est dans ce contexte que Jacob de Haan a été prié d’écrire une œuvre pour célébrer le cinquantenaire de Concordia, l’association musicale locale. Le nombre total de musiciens n’a pas été tout à fait atteint, mais cela n’a pas empêché l’événement d’être un grand succès. Maintenant, la musique a été publiée dans une compilation qui rassemble les mélodies les plus attrayantes dans divers styles de rock et de ballades. Le thème de clôture captivant de Music Xperience persistera dans l’esprit de nombreux auditeurs et interprètes longtemps après la fin du concert. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

La Dent du Chat. Par DE HAAN JACOB. Legend of a Mountain (Légende d’une montagne) raconte la légende de la Dent du Chat, une montagne située sur la rive Ouest du lac du Bourget dans le département de la Savoie (France). L’imposante introduction préfigure l’histoire dramatique que raconte la légende. Au pied de la montagne, non loin du lac, vivait jadis un pêcheur avec sa femme et leurs cinq enfants. Un thème paisible (en 6/8) évoque le pêcheur assis dans sa frêle barque dansant au milieu des eaux ondulantes du lac. Un jour, attendant en vain une prise, le pêcheur promit de rejeter à l'eau le premier poisson qu'il attraperait dans l'espoir d'être récompensé pour son geste généreux. À peineavait-il fait cette promesse qu'il sentit mordre à son hameçon. Oubliant sa promesse, il garda le poisson et relança sa ligne. À la troisième prise, il sortit de l’eau un chat noir. Le thème paisible est soudainement interrompu par les timbales qui annoncent la prise imminente d’un gros poisson. C’est l’effervescence. Le gros poisson (ou plus précisément le chat) a mordu. Dès lors, la musique devient plus turbulente. Le pêcheur rentra chez lui, le chat sous son bras. Sa femme et ses enfants l’adoptèrent et en prirent soin. Un thème lyrique s’élève de plusieurs pupitres de l’orchestre. Il reflète l’harmonie qui règne dans la famille du pêcheur. Ce sentiment d’harmonie chemine vers un motif plus incisif, suivi d’un coup de grosse caisse illustrant l’agressivité du chat. Au fil des mois, le chat devint agressif, allant jusqu’à mordre les enfants. Comme le pêcheur était superstitieux, il n'osait tuer le chat par crainte de malédiction. Il mit l'animal dans un sac et l'emmena très loin dans la montagne. La marche en montagne est illustrée par un thème ascendant. Le motif plus agressif est ensuite réexposé. Là-haut, le chat s'attaqua aux troupeaux, aux chiens, aux femmes et aux enfants. Le pêcheur n'attrapa jamais plus le moindre poisson. Il vendit sa barque et devint bûcheron. Le mauvais sort s'acharna sur lui. Il se blessa d'un coup de hache et / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BULLA STEPHEN. This rhapsody for concert band describes programmaticallythe period of history when knights fought bravely in suits ofshining armour. The tournament was a time of fierce joustingfor the favour of royalty as well as a duel of mortal combat. The music portrays this battle by showcasing the variousinstrumental sections, each fighting for attention with ‘calland response’ patterns. Each section of the band has its ownmoment of glory in this heroic concert work / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par CURNOW JAMES. Après avoir passé une journée au cirque, au zoo puis au musée, James Curnow nous emmène chez les forains. A Day at the Fair (“Une journée à la foire”) nous fait entrer dans l’univers de la fête foraine et de ses attractions telles que le carrousel, le train fantôme, les montagnes russes, etc. Chaque année les enfants attendent le moment de la foire avec impatience et excitation. James Curnow nous fait revivre ce monde animé et fascinant qui peuplent nos souvenirs d’enfance. . . / Niveau : 2.5 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band

Par SCHAARS PETER KLEINE. De nombreux chefs on ajouté une excellente routine à leurs séances de répétition en effectuant un travail préliminaire sur le son. Certains utilisent un choral, d’autres choisissent une pièce solennelle du répertoire profane. Après avoir effectué ce travail préliminaire, la répétition suit son schéma habituel : l’étude des oeuvres au programme. Si vous souhaitez développer la structuration rythmique de votre formation, chaque semaine, insérer une étude de rythme après la phase de travail du son. Rhythmic Warm-ups (“Échauffement rythmique”) contient une série d’exercices efficaces pour toutes les formations, quel que soit le niveau. En combinant les 10 pièces à cinqvoix (A à J) avec les 36 motifs rythmiques, vous disposez de 360 exercices de rythme. Pour élargir votre champ d’action, il vous suffit d’attribuer un motif rythmique différent à chacune des cinq voix (1-5). Si la ligne de basse (voix 5) joue un rythme unique, les exercices se transforment en de petites pièces harmonieuses. Il est également possible de combiner les cinq voix avec des rythmes de votre choix (des rythmes extraits d’oeuvres au programme, par exemple). En exploitant des motifs rythmiques en croches régulières et des motifs en croches irrégulières (swing), vos musiciens se familiariseront avec toutes les facettes rythmiques de la musique pop. Le fait de disposer d’un même motif rythmique en 4/4 et en 12/8 permet de développer le sens du swing (même chez les musiciens les plus classiques !), en quelques séances seulement. La percussion peut accompagner les motifs rythmiques 1 à 24 avec des rythmes pop ou latino-américains, à condition de jouer ces rythmes en croches régulières. Les motifs rythmiques 25 à 36 doivent être soutenus par un « groove » swing. Plusieurs exemples de motifs pour la percussion ont été insérés. Il est conseillé de terminer chaque exercice avec un point d’orgue (une ronde). Je vous souhaite, à vous et à vos musiciens, une pleine réussite et beaucoup de satisfaction dans l’utilisation des Rhythmic / Niveau : Facile à Intermédiaire / Répertoire / Educatif

Nel blu dipintu di blu. Par MODUGNO / FRANCO MIGLIACCI. En 1958, après avoir remporté le Festival de San Remo avec la chanson Nel blu dipinto di blu, plus connue sous le titre Volare, Domenico Modugno (1928-1994) représente l’Italie au Concours Eurovision de la Chanson. Volare ne se voit attribuer que la 3ème place du Concours, mais fera le tour du monde et sera chantée par des générations entières. Pendant les décennies qui suivirent, la chanson italienne fut traduite en de nombreuses langues etreprise par des artistes de renom tels que les Gipsy Kings, Dean Martin, Louis Armstrong, Petula Clark et David Bowie. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie