Voyage au Centre de la Terre. Par JANSSEN HARRIE. / Niveau : 6 / Répertoire / Fanfare

Voyage au Centre de la Terre. Par JANSSEN HARRIE. / Niveau : 6 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par APPERMONT BERT. Majestic Entrance est une ouverture festive rappelant les musiques de cinéma. Elle a été écrite pour Musikverein Muttenz, une société musicale suisse qui a fêté son 125e anniversaire en 2021 – une excellente raison pour commander une nouvelle œuvre. Cette pièce se déroule en trois mouvements : le premier est de nature héroïque, le deuxième offre des sonorités lyriques, puis la pièce revient au climat du début. Le tout dans une composition au charme majestueux ! / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Par DENTRESANGLE FRANCK. Langue: English(UK)/Deutsch/Français/Nederlands/ Répertoire / Concert Band

based on Homer-s Odyssey. Par AULIO MAXIME. Ulysse, épuisé par la terrible tempête qu’il a subie, échoue sur le rivage des Phéaciens. Reçu au palais du roi Alcinoos, Ulysse entreprend le récit des épreuves passées depuis son départ de Troie. Arrivés dans l’île des Cicones, Ulysse et ses compagnons mettent la cité d’Ismaros à sac puis reprennent la mer. Les vents les emportent chez les Lotophages, un peuple paisible. Ulysse aborde au pays des Cyclopes. Il pénètre dans la caverne de Polyphème accompagné de douze hommes. Après avoir vu le Cyclope dévorer deux de ses compagnons à chaque repas, Ulysse ruse pour lui échapper. Il l’enivre puis embrase un épieu taillé, qu’il plante dans l'oeil unique du Cyclope endormi, l’aveuglant définitivement. Les survivants sortent ensuite cachés sous le ventre de ses brebis et regagnent leurs bateaux. Faisant preuve d’orgueil, Ulysse crie sa véritable identité au risque de faire sombrer son navire sous une pluie de rochers. Ulysse aborde l’île d’Eolie, au royaume du maître des vents. Eole offre à Ulysse un vent favorable pour regagner Ithaque, et une outre renfermant tous les vents contraires. Hélas, la curiosité des marins d’Ulysse aura raison de cet heureux dénouement car, en ouvrant l’outre, les vents contraires s’échappent et déchaînent une nouvelle tempête. Après avoir dérivé plusieurs jours, ils parviennent chez les Lestrygons cannibales qui détruisent l’escadre. Les survivants reprennent la mer avec un unique navire et abordent dans l’île d’Aiaié, séjour de la magicienne Circé. Ulysse envoie des éclaireurs dans les terres. Imprudemment entrés dans la demeure de la magicienne, ils sont transformés en pourceaux. Seul Ulysse échappe au sortilège grâce à l’antidote que lui indique Hermès. Vaincue, Circé s’offre au héros et rend à ses compagnons leur forme humaine. Avant de laisser partir Ulysse, Circé lui conseille d’aller au pays des morts consulter l’ombre du devin Tirésias. Après une journée de navigation, le bateau d’Ulysse atteint le pays des Cimmériens. Il s’acquitte des rites appropriés pour pouvoir s’entretenir avec l’âme / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. The Camelot Chronicles (“Chroniques de Camelot”) est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie du Collège Canarelli [Canarelli Middle School] de Clark County (Nevada, États-Unis). L’oeuvre fut donnée en première par la formation dédicataire (Rick McEnaney, dir. ), le 13 mars 2007. Le choix de la composition s’est porté sur la ville légendaire de Camelot. Philip Sparke a composé une série de tableaux contrastants et contrastés qui illustrent quelques célèbres personnages de la légende arthurienne. Personne ne sait avec certitude où se situait Camelot. On l'identifie souvent à Tintagel et Glastonbury, deux villes situées dans l’ouest de l’Angleterre. Quoiqu’il en soit, son histoire est entrée dans la légende et de nombreux poèmes et romans lui ont été consacrés, chacun contribuant à obscurcir la vérité et nourrir le mystère. 1. At the Castle Gates (“Aux portes du Château”) est un portrait de Camelot. 2. King Arthur (Le roi Arthur) illustre l’arrivée majestueuse du roi au château de Camelot. 3. Merlin the Wizard (Merlin l’Enchanteur) met en scène un des mauvais tours du magicien. L’atmosphère est sinistre. 4. Lancelot and Guinevere (Lancelot et Guenièvre) : la musique chante l’amour courtois qui s’est tissé entre le chevalier et la reine à travers un duo romantique. 5. Knights of the Round Table (Les Chevaliers de la Table Ronde) : les Chevaliers partent au galop pour livrer bataille. Le finale est triomphal. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for Flute and Concert Band. Par SCHOONENBEEK KEES. La brève introduction prépare l’entrée du soliste qui explore le tissu musical à travers un solo joué rubato. La musique adopte ensuite la forme concertato. L’accompagnement dévoile ses réponses et commente le sujet par intervalles. Le deuxième mouvement est une douce rêverie tandis que le troisième développe un dialogue entre le soliste et l’accompagnement. Le jeu musical est particulièrement plaisant et captivant pour l’auditoire. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Flûte Traversière

for Alto Saxophone and Concert Band. Par SWERTS PIET. Dance of Uzume (“La danse d’Uzume”) est un dialogue virtuose et lyrique entre le soliste et l’accompagnement. La trame se développe sur un tempo unique et rapide. Ce concertino raconte un épisode de la mythologie japonaise. Ulcérée par les méfaits de son frère Susanowo, dieu du vent et des tempêtes, Amaterasu, déesse du Soleil, se confine dans une caverne, privant le monde de sa lumière. Ne supportant plus l’obscurité, les autres dieux se réunissent devant l’entrée de la caverne pour trouver un moyen de la faire sortir. Uzume, la déesse de la gaieté, se met alors à danser frénétiquement. Intriguée, Amaterasu paraît enfin et le monde retrouve la lumière du soleil. / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Saxophone Alto et Concert Band ou Harmonie

Arr. Naohiro Iwai. Par HERMAN JERRY. Jerry Herman, est l’auteur de plusieurs grands succès de Broadway, dont Hello, Dolly! (1964) et l’inoubliable Cage aux Folles (1983), entre autres. La comédie musicale Mame (1966) fut son deuxième grand succès, dont le souvenir est indissociablement lié à la créatrice du rôle principal, la délicieuse Angela Lansbury. Inspirée par un roman de Patrick Dennis, l’histoire de Mame est celle d’un petit garçon qui, à la mort de ses parents à la fin des années 1920, est recueilli par sa tante Mame, une femme un peu excentrique mais terriblement attachante, qui mène une vie de fêtes perpétuelles avec la “jet set” new-yorkaise. Difficile de ne se pas se laisser entraînerpar cet excellent arrangement de l’une des oeuvres emblématiques de l’âge d’or de Broadway. / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par HOUBEN KEVIN. Guardian Angels dépeint la légende du pasteur Louis Henri Antoine Bähler en utilisant entre autre le Psaume 34. La partie nord-ouest de la région de la Veluwe, et en particulier Oldebroek (Pays-Bas), possède une riche tradition religieuse, dont témoignent les bâtiments monumentaux de l'église. Ils racontent une histoire mouvementée, dans laquelle le pasteur Bähler a joué un rôle particulier. Inspirées par son arrivée comme pasteur en 1870 dans la ville voisine d'Oosterwolde, deux grandes communautés ecclésiastiques ont vu le jour, avec les bâtiments religieux typiques. Cependant, la région a aussi connu des troubles sociaux importants. Cette composition est une méditation sur la personnalité marquante du pasteur et en particulier sur l'histoire de la protection des anges: Un soir, le pasteur Bähler avait prêché à Oldebroek et marchait le long du sentier de l?église entre les champs pour aller à Oosterwolde. Le temps était sombre et orageux. Certains opposants de Bähler lui avaient tendu une embuscade et voulaient le noyer dans un fossé près du sentier. Lorsqu?ils virent qu?il n?était pas seul, mais en compagnie de deux autres hommes, ils abandonnèrent leur projet. Le lendemain, Bähler rencontra ses adversaires. Ceux-ci regrettaient ce plan qu?ils n?avaient heureusement pas pu mettre à exécution. Lors de cette rencontre, Bähler affirma catégoriquement avoir été seul à marcher sur le sentier de l?église la veille plutôt qu?accompagné par deux autres hommes. On en conclut qu?il avait été protégé par des anges. Si le Psaume 34 est au centre de cette composition, c?est en raison de sa puissante mélodie mais aussi parce que le texte du verset 4 de la version rimée de ce psaume s'accorde bien avec la légende extraordinaire du pasteur Bähler: ?L'ange du Seigneur monte la garde 'autour de ceux qui le craignent,'il les met hors de danger.? Une deuxième cellule mélodique et harmonique est la transformation musicale du nom ?Bähler?. Cette cellule est utilisée en variation d?accords de tierces majeures et mineures, tant comme idée principale que comme apothéose, mais également comme cellule d'accompagnement ou de motif de pont entre d'autres constructions mélodiques et rythmiques. La composition a été rendue possible grâce aux contributions de M. Evert van de Poll, propriétaire du Van Gelder Groep, du Prins Bernhard Cultuurfonds Gelderland et du Feteris Oosterbaan Fonds. / Date parution : 2022-05-03/ Répertoire / Ensemble à Vents

from the Clarinet Concerto in Eb Major, Op. 36. Par KROMMER FRANZ. Le compositeur et violoniste tchèque Frantisek Vincenc Kramar dont le nom fut germanisé en Franz Vinzenz Krommer, est né le 27 novembre 1759 à Kamenice en Moravie occidentale et mort le 8 janvier 1831 à Vienne en Autriche. À l’adolescence, il est initié à l’art du violon et à l’orgue par son oncle Anton Matthias Krommer lui-même organiste et chef de choeur. En 1785, il fait un premier séjour à Vienne avant de rejoindre l’orchestre du Comte de Limburg-Stirum dont la résidence se trouve à Simontornya en Hongrie. Il est engagé d’abord en tant que violon solo de l’orchestre puis plus tard en tant que maître de chapelle. Vers 1790, il obtient le poste de chef de choeurà la cathédrale de Pécs. Il quitte cette fonction en 1793 pour entrer au service du Comte Károlyi puis du Prince Antal Grassalkovich. En 1795, suite au décès du prince hongrois, Franz Krommer revient à Vienne. Après une longue période d’infortune, il entre comme Maître de Chapelle au service du Duc Ignaz Fuchs, en 1806. Quatre ans plus tard, il est nommé au poste de directeur musical du Théâtre Royal et Impérial de Vienne (Wiener Hoftheater). En 1818, succédant à Leopold (Johann Anton) Kozeluch, il devient le dernier Maître de musique de chambre et compositeur de la cour des Habsbourg. Il gardera ses fonctions jusqu’à sa mort en 1831. Franz Krommer était l’un des plus illustres compositeurs tchèques de la Vienne impériale vers la fin du XVIIIe siècle. Sa musique était très appréciée de son vivant et certains le considéraient comme le digne héritier de Joseph Haydn. Son style est indéniablement apparenté à ce dernier mais aussi à celui de Mozart. Franz Krommer a composé de nombreuses symphonies, des concertos (essentiellement pour instruments à vent solistes), des duos pour violons, des quatuors à cordes, de la musique de chambre et des oeuvres sacrées. Le Concerto pour Clarinette Opus 36 de Krommer a été publié pour la première fois en 1803 chez l’éditeur allemand Johann Anton André. / Niveau : 4 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band

Par HOSAY JAMES L.. What an outstanding way to conclude your concert. James L. Hosay writes some of the most exciting music to be found in Concert Band literature, and music doesn’t get much more exciting than this! While titled as a Grand Finale, this concert band tour de force can be programmed in numerous ways. Consider it also as a roof-raising opener or even in the guise of an entr’acte as you return from intermission. You will find JOYFUL EXCLAMATIONS to be one of the most thrilling and uplifting arrangements available in band literature today. This is also a perfect vehicle through which to study music history. Indescribable! / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par HADERMANN JAN. Cette oeuvre rythmée et dynamique du compositeur belge Jan Hadermannn se caractérise par l’usage d’un motif mélodique unique développé à plusieurs reprises par les différents pupitres de la formation. La partie rythmique, très accentuée, constitue une dynamique fluide qui lie et coordonne les entrées de chaque section instrumentale. Le mouvement est constant et le tempo rock ne laissera personne de marbre. / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Arr. Klaas Van Der Woude. Par PIAZZOLLA ASTOR. Expérimentateur de génie en rupture avec la tradition tanguera, virtuose du bandonéon, Astor Piazzolla (1921-1992) révolutionne le langage du tango en le dissociant de la danse. Le tango fait désormais son entrée dans le domaine de la musique de concert. Un soir de 1959, Piazzolla apprend le décès de son père. Il compose un tango pour bandonéon aux caractéristiques inhabituelles : Adíos Nonino. Une oeuvre intimiste, aux harmonies éthérées, qui rompt avec les rythmes traditionnels du tango. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SWERTS PIET. La comédie héroïque Cyrano de Bergerac (1897) valut à son auteur une gloire immédiate. Cyrano, héros tragique et attachant, est entré dans le patrimoine universel, sans doute parce qu’il incarne superbement un mythe bien ancien : celui de l’amour et du bonheur impossibles. Ce délicieux chef-d’oeuvre théâtral d’Edmond Rostand a inspiré ce poème symphonique de Piet Swerts qui s’articule autour d’une grande diversité musicale exprimant différentes scènes de la pièce. Passages lyriques, épisodes dramatiques et moments impressionnistes, Cyrano comprend de nombreux ingrédients qui permettent au chef et à sa formation d’exploiter leur polyvalence à travers lacouleur, le chant et le jeu virtuose. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band