Arr. Peter Kleine Schaars. Par HORNER / LALO SCHIFRIN. Peter Kleine Schaars a rassemblé dans cet arrangement les principaux thèmes de musique de film dans l’histoire du cinéma. Movie Main Theme Miracles est un medley flamboyant susceptible de figurer au répertoire de tous les orchestres d’harmonie. Charmez votre public avec les célèbres thèmes de Braveheart, Mission: Impossible, Star Trek et Top Gun. / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Date parution : 1905-07-05/ Recueil / Concert Band ou Harmonie

Arr. Peter Kleine Schaars. Peter Kleine Schaars a rassemblé dans cet arrangement les principaux thèmes de musique de film dans l’histoire du cinéma. Movie Main Theme Miracles est un medley flamboyant susceptible de figurer au répertoire de tous les orchestres d’harmonie. Charmez votre public avec les célèbres thèmes de Braveheart, Mission: Impossible, Star Trek et Top Gun. / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Date parution : 1905-07-10/ Recueil / Fanfare Band

Roman Carnival Overture. Par BERLIOZ HECTOR. Le compositeur, chef d’orchestre et critique musical Hector Berlioz (1803-1869) fut un des plus grands innovateurs et plus éminents représentants du romantisme musical français. La sémillante ouverture du Carnaval romain (1844), reprend quelques thèmes de l’opéra malchanceux Benvenuto Cellini et notamment le duo initial (Acte I) et la grande scène du Carnaval (Acte II). Lorsque Benvenuto Cellini fut offert au public parisien en 1838, l’oeuvre fut conspuée. Au bout de quelques représentations, l’opéra fut abandonné, mais son ouverture connut un immense succès. La frénésie du bref passage introductif est absorbée par une phase lente. L’ Allegro qui suitdéchaîne la liesse du Carnaval. L’extraordinaire vitalité de l’oeuvre originale, colorée d’une touche italienne, se révèle aussi dans cette brillante transcription pour Orchestre d’Harmonie signée Tohru Takahashi. / Niveau : 5 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par TAILLEFERRE GERMAINE. Désiré DONDEYNE (Arr. ) / Niveau : Intermédiaire / Musique originale / Répertoire / Conducteur

Poems by Graeme King. Par PUTZ MARCO. Le cantique Nun ruhen alle Wälder, dont la ligne mélodique fut reprise par Jean-Sébastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral n°6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conçue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siècles nous séparent du temps de Bach. Si les mots sont restés les mêmes, leur sens primitif connaît cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siècle - considéré comme le « siècle du progrès », il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Wälder (“les forêts se reposent “) par “Les forêts se meurent�. La mondialisation et l’industrialisation massiveassociées à l’avidité prédatrice, à la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fossé grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planète bleue à se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n’est pas une accusation acerbe, mais plutôt une exhortation à prendre soin de cette beauté si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-être, prendrons-nous enfin conscience de l’importance d’une situation de coexistence avec la nature, nécessaire pour la survie de l’espèce humaine, et non d’exploitation qui conduit à la destruction. Un jour, alors qu’il naviguait sur Internet, Marco Puütz découvrit l’oeuvre du poète australien Graeme King. Fasciné par la clarté de l’écriture et le rythme des vers, Marco Puütz imagina les multiples possibilités d’adaptation et de mise en musique qu’offrent les poèmes de King. Il choisit quatre poèmes sur la nature pour créer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dédié amicalement à l’Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et à son chef, Jouke Hoekstra. L’oeuvre a été donnée en création mondiale par l’orchestre dédicataire à l’occasion de la 14ème Convention de la WASBE à Cincinnati aux / Niveau : 5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-02/ Répertoire / Concert Band et Solistes

Par DE HAAN JAN. En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient à être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 août 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales – Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue à ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement, « Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté à ce nocturne est parsemé à travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés à une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé à l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesme » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. À la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes – l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel à la liberté. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Poema Sinfonico per Orchestra. Par RESPIGHI OTTORINO. Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des oeuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Le poème symphonique Feste Romane (Fêtes romaines), dernier volet de la trilogie, est composé de quatre mouvements : Circenses, Il Giubileo, L’Ottobrata et La Befana. Circenses (Jeux dans le Circus Maximus) La Rome antique plébiscitait les jeux du cirque ( circenses, en latin). Ce premier mouvement reflète l’agitation autour des jeux spectaculaires dans l’immense enceinte du Circus Maximus. Il Giubileo (Le Jubilé) Une procession de pèlerins s’approche de la Cité sainte de Rome. Les cloches des églises se mettent à sonner. La musique s’inspire largement d’un chant chrétien occidental. L’Ottobrata (La fête de la moisson d’octobre) En octobre, Rome fête l’Ottobrata. L’atmosphère est joyeuse, on entend des échos de chasse, des airs de danses et des chansons d’amour. Une sérénade romantique s’élève dans la douceur du soir. La Befana (L’Épiphanie) La nuit avant l’Épiphanie, la Piazza Navona est envahie par une foule en liesse qui s’apprête à célébrer la fête des rois. Des rythmes endiablés viennent clore le poème symphonique. Les sémillantes Fêtes romaines d’Ottorino Respighi puisent leur essence dans diverses fêtes historiques. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura en a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie. / Niveau : 6 / Transcription / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band

Par VAN DER ROOST JAN. Ponte Romano est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Pont-Saint-Martin (Val d’Aoste). De l’immensité des montagnes environnantes se détache l’imposant pont romain du village. Cet édifice, vieux de plus de quinze siècles, a été la principale source d’inspiration du compositeur pour la création de cette ouverture qui, structurée selon le principe de la musique à programme, fait davantage penser à un poème symphonique. L’oeuvre est dense, virtuose et d’une régularité rythmique qui rappelle le pas cadencé d’une armée romaine. / Niveau : 4.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par RESPIGHI OTTORINO. Ottorino Respighi (1879-1936) est considéré comme l'un des plus grands compositeurs italiens du début du XXe siècle. Respighi a composé plusieurs opéras, des ballets, quelques cantates, des oeuvres de musique de chambre et des mélodies pour orgue et piano. Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Toutefois, il est surtout connu pour son triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Dans le poème symphonique Les Pins de Rome, il se montre un maître de l’orchestration par son utilisation de timbrestrès variés et captivants. La composition comprend quatre mouvements et s’ouvre par les Pins de la Villa Borghèse, où des enfants jouent près des arbres. Après cette introduction, Respighi passe brusquement aux Pins près d’une catacombe : les pins projettent leur ombre sur l’entrée d'une catacombe d’où s'élève un hymne grégorien mélancolique. Les Pins du Janicule, est un nocturne où les pins se profilent au clair d'une lune sereine. Dans les Pins de la Via Appia (Voie Apienne), le jour se lève : La campagne tragique est veillée par des pins solitaires. La musique ressuscite la vision glorieuse d'une armée consulaire en marche vers le Capitole. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Poema Sinfonico per Orchestra. Par RESPIGHI OTTORINO. D’abord élève du Liceo Musicale de Bologne, le compositeur et violoniste italien Ottorino Respighi (1879-1936) suit l’enseignement de Rimski-Korsakov à Saint-Pétersbourg, où il fut quelque temps alto solo de l'Orchestre de l'Opéra. En 1908, alors qu’il séjourne à Berlin, il reçoit les conseils de Max Bruch. De retour en Italie, il entreprend une carrière de violoniste et d'altiste avant d’être nommé professeur de composition au Conservatoire Sainte-Cécile de Rome dont il deviendra directeur en 1924. Deux ans plus tard, Respighi démissionne de ce poste afin de pouvoir se consacrer pleinement à la composition. Ottorino Respighi est considéré comme l'un des plus grandscompositeurs italiens du début du XXe siècle. Auteur de plusieurs opéras, de ballets, de quelques cantates et oeuvres de musique de chambre, de mélodies pour orgue et piano, Respighi s’est acquis la notoriété mondiale notamment par le triptyque symphonique Fontane di Roma (Les Fontaines de Rome), Pini di Roma (Les Pins de Rome) et Feste Romane (Fêtes romaines). Son style unique a été profondément influencé par les impressionnistes français, par Rimski-Korsakov et Richard Strauss. Le compositeur-arrangeur japonais Yoshihiro Kimura a réalisé une superbe adaptation pour Orchestre d’Harmonie du poème symphonique Les Fontaines de Rome d'Ottorino Respighi. / Niveau : 6 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Mercury is a concert march composed in a typically British idiom. In 1990, Jan Van der Roost wrote this piece on the occasion of the 15-year anniversary of his own band: Brass Band Midden Brabant. Like many British marches, the main theme is written in a minor key. Powerful and virtuoso themes characterize the first part of this march, while the trio melody is much more melodical, offering the tenor register to display its lyrical skills. Follows a dynamic passage for trombones and trumpets/cornets, leading to a 'grandioso' version of the main trio melody and thus concluding this march in a magnificent way. / Niveau : 4 / Marche / Répertoire / Fanfare

Par CURNOW JAMES. Captivated by the rolling hills, majestic horse farms and beautiful horses of the Central Kentucky Bluegrass region, James Curnow has named this exciting overture after one of the most scenic areas near his home. After a fanfare opening, the Percussion section provides high energy for the main theme. A contrasting middle section showcases the expressive abilities of your ensemble. With a return of the main theme, momentum builds steadily to the exciting conclusion. Exhilarating! / Niveau : 2 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. MASQUERADE was commissioned by Stadtmusik Willisau from Switzerland (Reto Güdel, conductor) to celebrate their 175th anniversary in 2003 and first performed by them in November that year. 1. OvertureThe first movement opens with a fanfare-like figure, featuring the brass, before the main them is introduced over staccato chords. After a short, syncopated interlude a legato theme is introduced in the tenor register and material is developed until the music slows temporarily. The opening theme returns and the ‘tenor’ tune is taken up by the whole band until the opening fanfare returns to close the movement. 2. ElegyThe slow movement opens intensely with a bare two-part theme, whichleads to a passionate chorale-style melody. A second theme is introduced and leads to a climax, a return of the chorale theme and a pianissimo repeat which again leads to a full-band climax. The two-part theme returns quietly to create a peaceful close. 3 InterludeA short movement which changes the mood to introduce:- 4 FinaleThree violent chords preface a lively syncopated opening theme. The trumpets introduce a second idea, which is treated fugally, and this in turn leads to the main melodic idea of the movement, over staccato chords. A contrasting subject is then introduced in the middle of the band, followed by echoes of the first movement fanfare. The opening theme returns and material is revisited until the opening fanfare returns in full to end the work triumphantly. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Merry-Go-Round is a mini concerto for band in which each section takes a turn as soloist. On a merry-go-round the viewpoint is constantly changing, this being portrayed by different instrumental groups playing variations on the main theme, continually coming to the fore. This attractive work will bring all the excitement of the fairground to your concert. Merry-Go-Round is a mini concerto for band in which each section takes a turn as soloist. On a merry-go-round the viewpoint is constantly changing, this being portrayed by different instrumental groups playing variations on the main theme, continually coming to the fore. This attractive work will bring all the excitement of the fairground to your concert. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par CURNOW JAMES. This dynamic new beginning band overture has James Curnow’s own intriguing harmonic signature. It’s perfect for concert, festival, or even graduation. Imagine a great ceremony, including a parade, grand stands, dignitaries, military banners, and guests from far and wide. The music has a noble and uplifting quality that makes it a perfect expression for your band, while always remaining accessible and grade-level appropriate. This one will find a permanent home in your music library. Excellent! / Niveau : 1 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie