For Concert Band. Par CESARINI FRANCO. Bright Dawn Overture est une commande de l?Association suisse des Musiques dans le cadre d'un projet de renouvellement et d'élargissement du répertoire artistique. 'Il n'y a jamais eu une nuit ou un problème capable de vaincre l'aube ou l'espoir.' : cette phrase du philosophe anglais Bernard Williams a inspiré Franco Cesarini dans la composition de cette ouverture. En fait, même à la nuit la plus sombre suit toujours le lever du soleil et de manière métaphorique, à chaque moment de difficulté, l'homme s'accroche à l'espoir d'un avenir meilleur. Bright Dawn Overture est écrite sous la forme classique d'une ouverture à l'italienne (rapide-lent-rapide). Elle se veut être un hymne d'espoir de la relance, après une période de grande difficulté. Un thème unique caractérise la composition, passant par les différents registres et se présentant, sans cesse modifié, sous de nouvelles formes. Dans la partie centrale, le thème prend un caractère presque mystique, tandis que dans le final, il se présente sous une forme héroïque et conclut la composition par un signe d'optimisme péremptoire. Une composition accessible à la plupart des orchestres d'harmonie, parfait comme pièce d'ouverture ! / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Arr. Peter Kleine Schaars. Ce medley, signé Peter Kleine Schaars, lève le voile sur quatre artistes ou groupes de la scène pop néerlandaise qui connaissent un succès national et international : : Damaru & Jan Smit ( Mijn Rowsu ), Nick & Simon ( Lippen op de Mijne ), Ilse de Lange ( So Incredible ) et Marco Borsato ( Dochters ). / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition Et Parties a pour titre Floreat Musica 5 Sonate En Trio N02 Op3 Ensemble Cuivre Ption/Pties. C'est une partition musicale composée par Corelli/Lemetre et qui est destinée aux joueurs de Ensemble Instrumental et Petit Orchestre. Le détail de l'instrumentation Ensemble De Cuivres vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / Ensemble De Cuivres / Partition Et Parties

Arr. Jiro Yoshida. Par KINGSLEY GERSHON. En 1969, le compositeur et musicien Gershon Kingsley (1922) compose et enregistre une musique instrumentale qui allait devenir le premier véritable succès de la musique électronique. En 1972, le groupe Hot Butter enregistre une nouvelle version de Popcorn. Depuis, des centaines de reprises ont été réalisées dans le monde entier. Il existe des versions techno, jazz, ska, disco, rock, punk et, plus surprenant, une version pour Orchestre d’Harmonie… / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par CURNOW JAMES. Throughout the colonial period in America, country dancing was the principal recreation of all social classes. Americans had inherited this tendency from Elizabethan England, and many continental Europeans also took up English country dancing as their own. Four Colonial Country Dances feature country dance tunes that were indigenous to New England and particularly to the Boston area. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Euphonium Concerto No. 2 est une adaptation du Concerto pour Clarinette composé à l’origine pour la clarinettiste concertiste Linda Merrick. Philip Sparke en a réalisé une adaptation pour euphonium pour le soliste virtuose Steven Mead. Le mouvement d’ouverture, écrit dans un style proche du ragtime, est riche en motifs syncopés. Le second mouvement, plus lent, explore, dans un premier temps, les capacités lyriques de l’euphonium à travers une mélodie reprise ultérieurement par l’orchestre tandis que le soliste façonne son déchant en filigrane. Le troisième mouvement à tendance bebop met l’accent sur le côté jazzy de l’euphonium. / Niveau : 4 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

from Requiem opus 48. Par FAURE GABRIEL. Pie Jesu est le célèbre aria pour Soprano et orchestre à cordes extrait du Requiem Op. 48 de Gabriel Fauré, qu’il composa peu de temps après le décès de son père. Pie Jesu est empreint d’une atmosphère douce et paisible sans pour autant évoquer un sentiment de tristesse. L’arrangement réalisé par Robert van Beringen capture l’essence même de cet aria, en reflétant toute l’émotion de la merveilleuse musique de Fauré, dans un écrin de quiétude et d’humilité pour orchestre d’harmonie. / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune âge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise, mais a également séjourné à Florence et à Munich. Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières oeuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout à lacomposition d’oeuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos). C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate à trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une oeuvre, célèbre de nos jours, comme l’ Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. / Niveau : 2 / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Fanfare

Arr. Philip Sparke. Pendant plus de quarante ans, Jimmy Webb (1946) a composé des chansons à succès pour divers artistes tels que Glen Campbell, Art Garfunkel, Frank Sinatra, Willie Nelson, Johnny Cash et Linda Ronstadt. En 1968, il écrit MacArthur Park, une chanson complètement novatrice. D’une durée de plus de sept minutes, elle est deux à trois fois plus longue que la plupart des succès pop et contient un grand interlude orchestral. La version d’anthologie de MacArthur Park, interprétée et enregistrée par Richard Harris, s’est classée en tête des hit-parades européens et numéro 2 aux États-Unis. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Fanfare

Par PASTORE CARMINE. Fun for all!! The chorale style opening soon turns into a rousing, funky-jazzy-gospel riff-style roof-raiser that will have your audience tapping along. It's nice for the concert band to get the opportunity to play something 'jazzy' once in a while, and you know the audience will love it as much as the band does. Plenty of opportunity to study jazz-style phrasing in the concert band, interesting Percussion parts, a catchy tune and good linear motion for all move GETTIN' GOSPEL to the 'top of the list'. The only danger here is that the band might like it a little TOO much, and want to play it every day. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Fanfare

Arr. Roland Kernen. / Niveau : 3 / Pop and rock / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

For Snare Drums And Band. Par BORODINE ALEXANDER. Les Danses polovtsiennes offrent l’exemple le plus spectaculaire de l’exotisme musical russe, d’une sensualité âpre, sauvage, et d’une rare virtuosité orchestrale. Ce divertissement dansé et chanté en plusieurs épisodes, quintessence de l'opéra Le Prince Igor (1879), contient tout ce qui suscita la faveur de l'Europe fin XIXe : désir d'ailleurs, attraction pour un Orient plus rêvé que réel. Masamicz Amano en a réalisé une version étonnante pour Orchestre d’Harmonie avec un délicieux solo de caisse claire. / Niveau : 5 / Classique / Répertoire / Percussions et Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Dit stuk werd gecomponeerd in opdracht van het symfonisch blaasorkest Kiskunfélegyhaza uit Hongarije en opgedragen aan dirigent Ferenc Jankovski, burgemeester Jozsef Ficsor en Gabriella Kiss. De wereldpremière vond plaats op 31 maart 2001 in Budapest (Hongarije) door het eerdergenoemde orkest onder leiding van de componist. Deze driedelige symfonie beschrijft de geschiedenis van Hongarije. De drie delen zijn geïnspireerd op historische sleutelfiguren, oorlogen en andere belangrijke gebeurtenissen in dit land. De symfonie werd geschreven ter gelegenheid van de millenniumviering van Hongarije in 2001. ATTILA, koning van de Hunnen, vaak ‘de gesel Gods’ genoemd, is decentrale figuur in het eerste deel, dat voornamelijk wordt gekenmerkt door angst, dreiging, agressie en wreedheid. Attila’s broer, Buda, heeft echter een heroïscher thema, terwijl zijn geliefde vrouw, Rika, een lyrische melodie heeft. Het spannende einde van dit openingsdeel illustreert de gevreesde snelheid van Attila’s troepen: ze achtervolgden hun slachtoffers en vermoordden ze allemaal! Het tweede deel gaat over ARPAD, de stichter van de Hongaarse staat. Het begint met een sfeerpassage, die het beeld oproept van zijn grootmoeder, Emese, dromend over zijn bestemming. Een van Arpad’s tegenstanders, de Bulgaarse prins Zalan, werd verdreven na een gevecht. Hierna noemde Arpad het gebied officieel ‘Magyarorszag’. Het laatste deel is genoemd naar ISTVAN, de koning die het christendom in Hongarije introduceerde en die werd gekroond door paus Silvester II op 1 januari 1001. Een vrij plechtige start leidt tot nog een martiale passage, die eindigt met een aantal luide slagen. Deze symboliseren het voorval waarbij het lichaam van de heiden Koppany in vier stukken werd gesneden, die naar de vier kastelen van het land werden gezonden als schrikwekkend voorbeeld. Na een kalm, bijna religieus intermezzo wordt het nationale volkslied van Hongarije geïntroduceerd. Dit brede, ‘grandioso’ einde heeft een symbolische betekenis: na tien eeuwen / Niveau : 6 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BALAZS ARPAD. With its energetic impetus and brilliant instrumentation, Concertino is outstanding in the oeuvre of Árpád Balázs. Among his compositions for concert band, it is by far the most engaging and demanding work. Passing away and a will to live are simultaneously present in Concertino, which Árpád Balázs composed in memory of his beloved father. Its structure brings Liszt's Hungarian Rhapsodies to mind. Its solemn opening (which returns at the end) is followed by a slow and a fast movement- the funereal music of the slow movement evolves from a motif from Bach's St. Matthew Passion which intensifies in a manner similar to the lament in Grieg's Peer Gynt. The pulsing timpani is featured significantly at the beginning and the end of the funereal music. The fast movement represents resolution, resignation, and regained gaiety. This part, pulsating like a waltz and echoing the modulation technique of Richard Strauss, is followed by the solemn return of the opening chords. This music ensures a thrilling experience for listeners and performers alike/ Répertoire / Concert Band

Queen of Lake Malaren March. Par WIDQVIST VIKTOR. One of Viktor Widqvist's most well-known marches is undoubtedly Mälarrottningen. It was probably composed as early as the 1910s when he was serving in the engineering troops, but was published as late as 1950. The march's subtle minor tonality and the elegant runs in the woodwind bring to mind the wavy waters of Riddarfjärden in summertime. Mälardrottningen is just like the other marches by Widqvist composed for the old military band setting without saxophones. The big challenge has been to rearrange the music without changing the timbre and I have put a lot of emphasis on keeping the elegance and resilience of the original and therefore let some instruments pause in parts to get transparency in the timbre. The present arrangement reflects very well the composer's intentions and perception of timbre in new instrumentation for modern wind band. - Niclas Blixt / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Marching Band