Arr. Stalman Music Services. Par ZELLI V. / M.MANGALI. Eine Welle der Begeisterung für die bemerkenswerte Stimme des italienischen Tenors Andrea Bocelli schwappte um die Welt und viele seiner Hits sind bereits zu Klassikern geworden. Diese Begeisterung entzündete sich auch an der Leidenschaftlichkeit seiner Lieder. Vivo per lei ('Ich lebe für sie') zeugt von dieser Passion, die sich in der authentischen Bearbeitung von Wim Stalman auf Musiker und Publikum übertragen wird. / Niveau : 3 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare

Par COLE NAT KING. L-O-V-E est une chanson écrite par Milt Gabler et Bert Kaempfert pour l?album du même nom, le dernier du chanteur et pianiste américain Nat King Cole. Sorti en 1965, ce disque est considéré comme un classique. Au fil des années, cette chanson a fait l?objet de nombreuses reprises, dont une par Michael Bublé. En 2007, la chanteuse-parolière anglaise Joss Stone l?a enregistrée pour la campagne de promotion du parfum Coco Mademoiselle de Chanel. Christopher Bond a arrangé cet air populaire pour brass band. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Colorado Springs est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de l’Académie Militaire de l’Armée de l’Air des États-Unis placé sous la direction et le commandement du Lieutenant Steve Grimo. La ville de Colorado Springs, siège de l’Académie Militaire de l’Armée de l’Air des États-Unis, est située à l’extrémité sud des montagnes Rocheuses dans un environnement naturel spectaculaire. Véritable paradis pour les randonneurs, les grimpeurs et les skieurs, la ville attire chaque année des touristes du monde entier. L’Académie Militaire joue un rôle important dans la vie de la région. Elle est la résidence principale de l’Orchestre d’Harmonie de l’AcadémieMilitaire de l’Armée de l’Air des États-Unis, une des formations professionnelles qui assurent la vie musicale des Forces Aériennes américaines. Cette suite est composée de trois mouvements : 1. The Springs Fanfare“The Springs” est le surnom donné à la ville par ses habitants. Le premier mouvement s’ouvre avec une éblouissante fanfare pour cuivres et percussion. Les cors débutent à l’unisson. Les autres cuivres se joignent à la structure tandis que les bois développent des motifs ornementés. Après un bref changement de style, le matériel thématique initial est repris et mène le mouvement vers sa conclusion. 2. Seven FallsSeven Falls est le nom d’une superbe cascade haute de cinquante-cinq mètres, et dont l’eau cristalline descend le long de sept marches moulées dans le décor granitique de Pikes Peak. Dans ce mouvement, les bois illustrent le cheminement de l’eau étincelante qui coule vers un célèbre poste d’observation situé au pied de la chute. 3. Pikes PeakAu nord-ouest de Colorado Springs, se dresse Pikes Peak qui culmine à 4300 mètres. Il est le sommet le plus à l’est des montagnes Rocheuses, attisant la convoitise des explorateurs et des pionniers qui y découvrirent de l’or en 1859 provoquant une véritable ruée vers l’or. Le nom de la montagne devint un cri de ralliement : 'Pikes Peak or bust!' (“Pikes Peak ou la mort !”). Pikes Peak est le / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Masamicz Amano. Par MERCURY FREDDIE. Sorti le 31 octobre 1975, Bohemian Rhapsody va propulser le groupe Queen au sommet des hit-parades anglais pendant deux mois et révéler au monde entier les textes et la voix uniques de Freddie Mercury, le chanteur, qui transforme chaque concert en un véritable show médiatique. / Niveau : 4 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

The Mortimer Revel. Par SPARKE PHILIP. Highdays and Holidays fut commandé par le South Berks Concert Band pour célébrer son 40e anniversaire en 2016. Les répétitions de l’orchestre d’harmonie ont lieu dans le village de Mortimer qui a une longue et fascinante histoire qui remonteavant l’âge du Bronze. Ce village est connu pour le Mortimer Revel, un évènement annuel qui était apparemment une occasion plutôt bruyante et parfois même violente. Highdays and Holidays cherche à reproduire l’esprit de cet évènementfestif dans une ouverture énergique qui explore une variété d’humeurs ainsi que l’atmosphère parfois chaotique du Revel. / Niveau : 4 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. En 2008, la commune belge d’Heist-op-den-Berg, située en région flamande dans la province d’Anvers, célébrait le millénaire de sa fondation. Un tel événement valait bien la composition d’une marche festive. Heist-op-den-Berg est une commune où la vie musicale est intense : onze fanfares et un brass band y propagent l’art musical. Point commun à toutes ces formations : les cuivres, très appréciés dans la région. L’idée de passer commande d’une marche solennelle est née sous l’impulsion de Luc Vleugels, bourgmestre de la commune. Le compositeur devait se conformer à une seule exigence : créer une oeuvre accessible aux douze formations musicales de la commune. Dès lespremières mesures, le style est majestueux. Le thème principal est introduit par les registres médium et le climat musical se coule dans une facture noble. La ligne mélodique du trio est plus lyrique, offrant un contraste d’atmosphère avec le final pétillant et imposant, parfaitement à la hauteur de l’intérêt de l’événement : la célébration d’un millénaire. / Niveau : 3 / Marche de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune âge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise, mais a également séjourné à Florence et à Munich. Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières oeuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout à lacomposition d’oeuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos). C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate à trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une oeuvre, célèbre de nos jours, comme l’ Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. / Niveau : 2 / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. En 2008, la commune belge d’Heist-op-den-Berg, située en région flamande dans la province d’Anvers, célébrait le millénaire de sa fondation. Un tel événement valait bien la composition d’une marche festive. Heist-op-den-Berg est une commune où la vie musicale est intense : onze fanfares et un brass band y propagent l’art musical. Point commun à toutes ces formations : les cuivres, très appréciés dans la région. L’idée de passer commande d’une marche solennelle est née sous l’impulsion de Luc Vleugels, bourgmestre de la commune. Le compositeur devait se conformer à une seule exigence : créer une oeuvre accessible aux douze formations musicales de la commune. Dès lespremières mesures, le style est majestueux. Le thème principal est introduit par les registres médium et le climat musical se coule dans une facture noble. La ligne mélodique du trio est plus lyrique, offrant un contraste d’atmosphère avec le final pétillant et imposant, parfaitement à la hauteur de l’intérêt de l’événement : la célébration d’un millénaire. / Niveau : 3 / Marche de concert / Répertoire / Fanfare

Par SCHWARZ OTTO M.. Une ville est fondée - son c?ur se met à battre. Mais les réalisations visibles comme les bâtiments et les infrastructures ne sont que des preuves de ce qui constitue son véritable c?ur : les personnes qui ont vécu dans la ville et ceux qui y vivent encore aujourd?hui. Le pouls de la ville, mis en mouvement par les battements de son c?ur, évolue avec le temps. Qui ne connaît pas ces images en accéléré, qui montrent des lignes vacillantes faites de lumières provenant de voitures, dans lesquelles les gens se rendent au travail tandis que d'autres se tiennent aux feux de circulation et se déplacent ensuite comme sur simple pression d'un bouton ' Ces lignes sont comme des artères, animées par un c?ur fort. Léonard de Vinci décrivait déjà les fleuves comme la circulation sanguine imaginaire de cette terre. Dans chaque ville, ce ne sont pas les rivières, mais les mouvements et le travail des personnes qui y habitent et y vivent. Cependant, le c?ur ne bat pas toujours régulièrement mais son rythme est influencé par la joie, la peur et toutes sortes d'autres choses. Chaque ville a son propre pouls. C'est également le cas dans la ville universitaire de Marburg, où des personnes de plus de 100 nations vivent aujourd'hui ensemble, dans une communauté cosmopolite et tolérante. Dans cette ?uvre, la ville est décrite depuis sa fondation en 1222 jusqu?à nos jours, en passant par les actions de sainte Elisabeth. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Fanfare

Cette marche est une oeuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d’ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l’OTAN. Les chefs de tous les États membres de l’Alliance Nord-Atlantique étaient présents à cet événement. Selon les instructions données au compositeur, l’oeuvre devait combiner les différents styles des marches d’Amérique du Nord, d’Europe occidentale et d’Europe de l’Est. À partir de ces éléments, James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l’histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d’une même organisation. Cet hommage rendu àl’Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d’un concert une part importante de l’histoire mondiale./ Accessoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Le Midwest est une vaste région du centre des États-Unis, entre la Côte Est et l'Ouest américain. Fondé le 19 septembre 1857, l’Orchestre d’Harmonie Municipal de Decatur (Illinois, États-Unis) est une des plus anciennes formations civiles américaines. Depuis sa création, l’orchestre n’a jamais cessé de participer activement à la vie florissante de la cité, se produisant lors de concerts en intérieur ou en plein air, de parades ou de certains événements spéciaux. À la demande de Jim Culbertson, directeur musical de l’orchestre, Philip Sparke fut chargé d’écrire une pièce qui illustre la longue et riche histoire de la formation à travers un répertoire varié qui s’étend de l’universclassique avec ses ouvertures et marches jusqu’aux oeuvres originales et arrangements d’oeuvres récents. A Midwest Celebration s’inspire de quelques célèbres ouvertures orchestrales du XIXe siècle écrites par de grands compositeurs tels que Berlioz, Verdi et Suppé. L’introduction est florissante. Tout s’apaise lorsqu’apparaît une mélodie aux courbes harmonieuses, jouée par les cors, les clarinettes et les saxophones. Mais à peine commence-t-il à se développer que le thème est brutalement interrompu par l’intervention des trompettes qui ouvrent un vertigineux passage Vivace, illuminé par des fanfares brillantes (cuivres) et une profusion d’éléments d’ornementation (bois). Les cors reprennent l’exposition de la mélodie initiale soutenus par la douceur ondulante des flûtes. Soudain, les lignes mélodiques du Vivace resurgissent et balayent la musique pour progresser vers leur intensité maximale, point de rencontre entre les deux thématiques qui mènent le composition vers sa conclusion. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Lorenzo Bocci. Par MILLER GLENN. Glenn Miller (1904-1944) fut l’un des plus grands chefs d’orchestre de swing américains de son temps. Le son mythique du prestigieux Glenn Miller Orchestra mêlant swing, jazz et improvisation est, aujourd’hui encore, célèbre dans le monde entier. Glenn Miller reste pour le public une véritable légende et ses airs les plus célèbres sont dans toutes les mémoires. En 1939, Glenn Miller composa Moonlight Serenade, une pièce dont l’idiome sonore est typique du style Big Band américain. Il présenta sa création pour la première fois sur la face B du disque Sunrise Serenade. Le succès fut immédiat. La mélodie fit l’objet de nombreuses reprises notamment au cinéma et à latélévision. / Niveau : 3 / TV, Film, Comédie musicale / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par SCHAARS PETER KLEINE. De temps à autre, il arrive qu’on ressente des papillons dans l’estomac. Chacun connaît cette sensation grisante qui naît de l’émotion du sentiment amoureux. C’est ainsi que Butterfly Overture développe une mélodie délicieusement romantique. Mais le papillon se révèle également imprévisible, il volette joyeusement, libre d’aller où il veut. La flûte introduit alors un thème virevoltant qui chemine sous la forme de variations à travers l’ensemble des pupitres de la formation. Et la chenille devient papillon… / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. La ville de Zevenhuizen (Sept Maisons), dans la province néerlandaise de Groningen, a conçu l?idée de réunir 777 musiciens pour un concert expérimental à ciel ouvert. C?est dans ce contexte que Jacob de Haan a été prié d?écrire une ?uvre pour célébrer le cinquantenaire de Concordia, l?association musicale locale. Le nombre total de musiciens n?a pas été tout à fait atteint, mais cela n?a pas empêché l?événement d?être un grand succès. Maintenant, la musique a été publiée dans une compilation qui rassemble les mélodies les plus attrayantes dans divers styles de rock et de ballades. Le thème de clôture captivant de Music Xperience persistera dans l?esprit de nombreux auditeurs et interprètes longtemps après la fin du concert. / Date parution : 2022-07-28/ Répertoire / Fanfare

Par SAKAI ITARU. Séjournant au coeur des Alpes japonaises, Itaru Sakai est surpris par le doux parfum et les couleurs des fleurs. Il se laisse inspirer par la beauté harmonieuse qui se révèle devant ses yeux. Débute alors le délicieux festival des fleurs alpines. La conversation est animée. Un solo de xylophone apporte une touche de légèreté, une valse fait virevolter le développement, puis vient un adagio qui égrène les solos et mène vers un finale brillant. / Niveau : 4 / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie