Commencement Suite Orchestre à Cordes [Conducteur] - Facile Alfred Publishing
Arranged by Jack Bullock. Arr. Jack Bullock. For Full Orchestra. Full Orchestra....(+)
Arranged by Jack Bullock.
Arr. Jack Bullock. For
Full Orchestra. Full
Orchestra. Belwin
Intermediate Full/String
Orchestra. Level: 2.5
(grade 2.5). Conductor
Score. 32 pages.
Published by Alfred
Publishing.
Commencement Suite Orchestre à Cordes [Conducteur et Parties séparées] - Facile Alfred Publishing
Arranged by Jack Bullock. Arr. Jack Bullock. For Full Orchestra. Full Orchestra....(+)
Arranged by Jack Bullock.
Arr. Jack Bullock. For
Full Orchestra. Full
Orchestra. Belwin
Intermediate Full/String
Orchestra. Level: 2.5
(grade 2.5). Conductor
Score & Parts. 234 pages.
Duration 5:09. Published
by Alfred Publishing.
(Featuring a Fanfare, Processional, The National Anthem and a Recessional). Arra...(+)
(Featuring a Fanfare,
Processional, The
National Anthem and a
Recessional). Arranged by
Jack Bullock. Concert
Band. Concert Band. Young
Band. Graduation. Grade
2. Conductor Score and
Parts. 272 pages.
Published by Belwin Music
Concert Band - Grade 2 SKU: AP.4895CB1XC Featuring a Fanfare, Processi...(+)
Concert Band - Grade 2
SKU: AP.4895CB1XC
Featuring a Fanfare,
Processional, The
National Anthem, and a
Recessional. Arranged
by Jack Bullock. Concert
Band; Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Belwin Concert Band.
Graduation. Score. 28
pages. Belwin Music
#00-4895CB1XC. Published
by Belwin Music
(AP.4895CB1XC).
UPC:
029156979992.
English.
To solve
all of your musical
concerns at the time of
graduation, Jack Bullock
has scored this complete
package containing a
Fanfare, Processional,
The National Anthem, and
a Recessional. This
version is the Concert
Band arrangement. Also
available is the string
orchestra arrangement
which can be further
enhanced by adding any
winds and percussion up
to and including full
orchestra
(00-BFO9904).
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. ...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4308
Composed by Giorgio
Mirto. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4308. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4308).
ISBN
9782898522253.
Foll
owing a recent experience
on the jury of a guitar
competition, I noted with
great pleasure that
Giorgio Mirto, with whom
I had shared the role of
juror, wanted to
celebrate the experience
of the competition -
during from which we
discovered that we had
had a great affinity of
thought - with something
which could endure over
time and not evaporate as
often happens in short
and occasional meetings
between musicians. He did
it as a true composer,
which he is, and
dedicated to me a very
beautifully crafted Suite
to which I allowed myself
to collaborate at least
formally, by suggesting
titles for the four
movements. This is how
Suite n.1 was born, a
piece that does not
strictly respect the
formal rules of the
Baroque era, but
reinterprets and reuses
them in a new key. The
work's obvious late
Baroque inspiration led
me to find titles that
invited the performer to
delve deeper into the
work's aesthetic
inspiration. So I
suggested to Giorgio that
he title the four
movements with something
that linked their content
to four greats of the
18th century. German
masters. The prelude has
thus become from Eisenach
because of its sometimes
improvised Bach-like
atmosphere, the second
movement, vaguely
toccata, speaks an organ
language in the manner of
Buxtehude (who lived in
Lübeck), the slow
movement has a Handelian
quality - and Handel was
born in Halle - and the
last movement, far from
being a true Chaconne,
undoubtedly has the
latter's taste for
variation and ostinato,
typical traits of
Telemann who lived in
Magdeburg. The cities
that appear in the titles
are therefore indelible
to the authors cited.
Furthermore, one should
not think that the style
of the work is in any way
German, given that
Giorgio Mirto expresses
himself in a very joyful
language that synthesizes
modality with minimalism,
all seasoned with a a nod
to Pink's progressive
rock Floyd. or a Mike
Oldfield... The result of
this mixture of ideas,
inspirations and styles
is a work that personally
I never tire of reading
and rereading, for the
freshness that emanates
from it and for the
climate expressive which
rises, nourishing itself
with full efficiency. We
ultimately cannot ignore
that the note B, the one
which marks in a minor
way some of the most
expressive works of the
guitar repertoire, from
the study of Sor which
made generations of
students fall in love
with the guitar, until to
that of Frank Martin's
Four Pieces via La
Catedral di Barrios, is
the modal fulcrum of the
entire Suite: it is true
that the Prelude begins
with a clear chord in E
minor and lingers on an
open ending in A minor ,
but it almost seems that
the initial E serves as a
launching pad for a
continuation of the work
in which the dominant,
that is to say the B, is
the true musical North,
the pole star which
guides us in the other
three movements until the
end of the Chaconne de
Magdebourg. I wish
Giorgio and our Suite
great longevity and a
favorable destiny in the
complex and complex world
of contemporary guitar
composition. And I thank
him again, flattered by
his very kind
dedication.
FRANCE
SCO BIRAGHI
Au
lendemain d'une récente
expérience au sein du
jury d'un concours de
guitare, j'ai constaté
avec grand plaisir que
Giorgio Mirto, avec qui
j'avais partagé le rôle
de juré, souhaitait
célébrer l'expérience
du concours - au cours de
laquelle nous avons
découvert que nous
avions eu un grand
affinité de pensée -
avec quelque chose qui
pourrait perdurer dans le
temps et ne pas
s'évaporer comme cela
arrive souvent lors de
rencontres courtes et
occasionnelles entre
musiciens. Il l'a fait en
véritable compositeur,
ce qu'il est, et m'a
dédié une Suite d'une
très belle facture à
laquelle je me suis
permis de collaborer au
moins formellement, en
suggérant des titres
pour les quatre
mouvements. C'est ainsi
qu'est née la Suite n.1,
une pièce qui ne
respecte pas strictement
les règles formelles de
l'époque baroque, mais
les réinterprète et les
réutilise dans une
nouvelle tonalité.
L'inspiration évidente
du baroque tardif de
l'œuvre m'a amené à
trouver des titres qui
invitaient l'interprète
à approfondir
l'inspiration esthétique
de l'œuvre. J'ai donc
suggéré à Giorgio de
titrer les quatre
mouvements avec quelque
chose qui reliait leur
contenu à quatre grands
du XVIIIe siècle.
Maîtres allemands. Le
prélude est ainsi devenu
d'Eisenach en raison de
son atmosphère parfois
improvisée à la Bach,
le deuxième mouvement,
vaguement toccata, parle
un langage d'orgue à la
manière de Buxtehude
(qui vivait à Lübeck),
le mouvement lent a un
Qualité haendélienne -
et Haendel est né à
Halle - et le dernier
mouvement, loin d'être
une véritable Chaconne,
a sans doute le goût de
cette dernière pour la
variation et l'ostinato,
traits typiques de
Telemann qui vivait à
Magdebourg. Les villes
qui apparaissent dans les
titres sont donc
indélébiles aux auteurs
cités. De plus, il ne
faut pas penser que le
style de l'œuvre soit en
aucune façon allemand,
étant donné que Giorgio
Mirto s'exprime dans un
langage très joyeux qui
synthétise la modalité
avec le minimalisme, le
tout assaisonné d'un
clin d'œil au rock
progressif Floyd de Pink.
ou un Mike Oldfield... Le
résultat de ce mélange
d'idées, d'inspirations
et de styles est un
ouvrage que
personnellement je ne me
lasse pas de lire et de
relire, pour la
fraîcheur qui s'en
dégage et pour le climat
expressif qui monte, se
nourrissant de plein
efficacité. On ne peut
finalement pas ignorer
que la note B, celle qui
marque de manière
mineure certaines des
œuvres les plus
expressives du
répertoire de guitare,
depuis l'étude de Sor
qui a fait tomber
amoureux de la guitare
des générations
d'étudiants, jusqu'à
celle de Frank Martin
Quatre Pièces via La
Catedral di Barrios, est
le point d'appui modal de
toute la Suite : il est
vrai que le Prélude
commence par un accord
clair en mi mineur et
s'attarde sur une fin
ouverte en la mineur,
mais il semble presque
que le mi initial sert de
une rampe de lancement
pour une suite de
l'œuvre dans laquelle la
dominante, c'est-à-dire
le B, est le véritable
Nord musical, l'étoile
polaire qui nous guide
dans les trois autres
mouvements jusqu'à la
fin de la Chaconne de
Magdebourg. Je souhaite
à Giorgio et à « notre
» Suite une grande
longévité et un destin
favorable dans le monde
complexe et complexe de
la composition
contemporaine pour
guitare. Et je le
remercie encore, flatté
de son très aimable
dévouement.
Choral (SATB) SKU: HL.1311612 Composed by Larry Visser. Hinshaw Music. Ch...(+)
Choral (SATB)
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HL.1311612
Composed
by Larry Visser. Hinshaw
Music. Christian, General
Worship, Sacred. Octavo.
Hinshaw Music #HMC2708.
Published by Hinshaw
Music (HL.1311612).
UPC: 196288177456.
6.75x10.5x0.019
inches.
A lush and
lyrical SATB setting of
the Aaronic blessing from
Numbers 6:24-26, set in
the style of the Anglican
choral music tradition
with piano or organ
accompaniment.
Reminiscent of the
classic rendering by John
Rutter, Larry Visser's
majestic setting is
perfectly suited for high
school, community, and
church choirs in
religious contexts and
commencement events.
Clarinet and Piano - very difficult SKU: BT.DHP-1165740-401 For Solo B...(+)
Clarinet and Piano - very
difficult
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BT.DHP-1165740-401
For Solo Bb Clarinet
and Piano. Composed
by Jan Van der Roost. De
Haske Clarinet Series.
Book and Part(s).
Composed 2016. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1165740-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1165740-401).
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-452-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
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BT.AMP-452-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
March. Score Only.
Composed 2017. Anglo
Music Press #AMP 452-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-452-140).
English-German-French-
Dutch.
Song of
Friendship was
commissioned by the
Concert Band of Jumonji
University, Saitama,
Japan and their
conductor, Yutaka
Nishida. The commission
marked the 50th year of
Yutaka Nishida’s
involvement with bands as
a player, conductor and
radio presenter. The
ceremonial Song of
Friendship opens with
an extended fanfare,
largely featuring the
brass section. This leads
to the main theme, which
develops slowly until it
is played by the full
band. A change of key
signals a contrasting
central section
containing a quiet
woodwind chorale, which
grows until the return of
the triumphant sounding
main theme. Elements of
the opening fanfare then
close the
work.
Song of
Friendship werd
geschreven voor het
harmonieorkest van de
Jumonji University in
Saitama, Japan, en
dirigent Yutaka Nishida.
De opdracht markeerde
tevens het vijftigste
jaar dat Yutaka Nishida
al actief was met
blaasorkesten als
muzikant, dirigent en
radiopresentator. Song
of Friendship opent
met een uitgebreide
fanfare waarin vooral de
kopersectie aan het woord
is. Dit gedeelte leidt
naar het hoofdthema, dat
geleidelijk verder wordt
uitgewerkt tot het door
het volledige orkest
wordt gespeeld. Een
modulatie kondigt een
contrasterend middendeel
aan, met een rustig
koraal in het hout dat
zich verder ontwikkelt
tot aan de terugkeer van
hettriomfantelijk
klinkende hoofdthema. Het
werk wordt afgesloten met
elementen uit de
openingsfanfare.
Song of
Friendship wurde vom
Blasorchester der Jumonji
University in Saitama
(Japan) und seinem
Dirigenten Yutaka Nishida
in Auftrag gegeben. Das
Auftragswerk steht auch
für Yutaka Nishidas
über 50-jähriges
Engagement im Bereich der
Blasmusik als Musiker,
Dirigent und
Radiomoderator. Das
feierliche Stück
Song of Friendship
beginnt mit einer
ausgedehnten Fanfare, die
vor allem die
Blechbläser
herausstellt. Diese
führt zum Hauptthema,
das sich langsam
entwickelt, bis es
schließlich vom
gesamten Orchester
gespielt wird. Ein
Tonartwechsel leitet den
gegensätzlichen
Hauptteil mit einem
ruhigen Choral in den
Holzbläsern ein, der
sich bis zur Wiederkehr
destriumphierenden
Hauptthemas langsam
weiterentwickelt. Das
Werk endet mit Elementen
aus der
Eröffnungsfanfare.
Il celebrativo
Song of Friendship
si apre con un esteso
tema di fanfara che
presenta ampiamente la
sezione degli ottoni.
Questo conduce al tema
principale, che si
sviluppa gradualmente
fino
all’esecuzione da
parte di tutta la banda.
Un cambio di tonalit
anticipa una contrastante
sezione centrale che
contiene un calmo corale
di legni che cresce fino
al ritorno trionfante del
tema principale. Gli
elementi musicali della
fanfara d’apertura
concludono
l’opera.
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A040 Composed by Claude Debussy. This edi...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A040
Composed by Claude
Debussy. This edition:
French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition Biographie
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A040. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A040).
Symphonette Orchestre d'harmonie - Avancé Curnow Music
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.CMP-0749-03-040 Composed by Stephen Bulla....(+)
Concert Band - Grade 5
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Composed by Stephen
Bulla. Signature Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2003.
Curnow Music #CMP
0749-03-040. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0749-03-040).
This three
movement work, modeled on
his earlier work
Rhapsody for
Brass, develops from
and mirrors the earlier
work, but with more
modern tonal outlines and
original melodic
material. The first
movement opens with
several fanfare-like
figures, which recur at
various times in
different instrumental
combinations. With
development, this music
takes on a carnival-like
atmosphere before
concluding with an upward
flourish. The second
movement commences
quietly with a slower
theme shared by several
solo instruments and
develops into an extended
study on The Water is
Wide, a folk song
which seems to have its
beginnings in the United
Kingdom as O Waley,
Waley. Thethird
movement reverts to the
rhapsodic format with a
lively theme marked
‘in a playful
manner’. This
substantial work is a gem
in the concert band
repertoire.
Dit
werk is opgedragen aan
wijlen Sir Dean Goffin en
in grote lijnen gevormd
naar de structuur van
diens Rhapsody in
Brass. Het eerste
deel opent met
fanfareachtige motieven,
die terugkeren in
verschillende
instrumentgroepen.Deel
twee begint met een
langzaam thema dat in
diverse solo-instrumenten
naar voren komt. De
muziek ontwikkelt zich
hier tot een etude over
het Amerikaanse lied
The Water is Wide.
In het levendige derde
deel gebruikte
Bulla,refererend aan
Goffin’s afkomst,
het Maori-lied Shout
the Sound. Na een
majestueuze herhaling van
de opening van het deel
wordt het werk afgesloten
met een presentatie van
technisch
kunnen.
In drei
unterschiedlichen
Sätzen entwickelt
dieses Werk die
Rhapsody in Brass
von Sir Dean Goffin
weiter, dem die
Symphonette auch
gewidmet wurde. Fanfare
ähnliche Figuren
eröffnen den ersten
Satz, der dann eine
ausgelassene Stimmung
entfaltet. Im zweiten
Satz wird ein langsameres
Thema von verschiedenen
Soloinstrumenten
präsentiert. Er
entwickelt sich zu einer
Studie über ein altes
englisches Volkslied. Im
letzten, rhapsodischen
Satz folgte Bulla Goffins
Wurzeln, indem er ein
Lied der Maori aus
Neuseeland verarbeitete.
Ein grandioses Werk, das
viele einzelne Facetten
Ihres Blasorchesters,
aber auch dessen
Können als Ensemble
beleuchtet.
Tribute to a Maestro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1195884-010 Variations on ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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BT.DHP-1195884-010
Variations on a theme
by Jean-Philippe
Rameau. Composed by
Jan de Haan. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2019.
De Haske Publications
#DHP 1195884-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1195884-010).
English-German-French-
Dutch.
Tribute
to a Maestro is an
homage to Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), one
of the most important
French Baroque composers.
Rameau was a hugely
significant composer,
organist, harpsichordist
and music teacher: he
also published several
authoritative books on
music theory. Jan de Haan
based this tribute on a
theme from ‘Les
Sauvages’ (The
Savages), the fourth act
of Rameau’s
ballet-opera, Les
Indes Galantes
(The Amorous
Indies). The work
begins with two
variations, whereupon the
striking theme can be
heard. After a short
intermezzo, four more
variations follow, of
which the last one is
composed in Baroque
style.
Tribute
to a Maestro is een
hommage aan Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), een
van de belangrijkste
componisten uit de barok.
Deze Fransman was niet
alleen componist,
organist, klavecinist en
muziekpedagoog, maar ook
muziektheoreticus. Hij
publiceerde verschillende
toonaangevende boeken
over muziektheorie. Jan
de Haan baseerde dit
eerbetoon op een thema
uit het oeuvre van
Rameau, namelijk
‘Les
Sauvages’ (De
wilden) uit de vierde
akte van een van Rameaus
balletopera’s,
Les Indes Galantes
(De hoffelijke
Indiërs). Het werk
begint met twee
variaties, waarna het
markante thema is te
beluisteren. Na een kort
intermezzo volgen dan nog
vier variaties, waarvan
delaatste in barokstijl
is gecomponeerd.
Tribute to a
Maestro ist eine
Hommage an Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), einen
der bedeutendsten
Komponisten der
Barockzeit. Der Franzose
war nicht nur Komponist,
Organist, Cembalist und
Musiklehrer, sondern auch
Musiktheoretiker. Er
veröffentlichte einige
grundlegende
musiktheoretische
Bücher. Jan de Haan
stützte seine
Huldigung auf ein Thema
aus Rameaus Werk,
nämlich Les
Sauvages“ (Die
Wilden“) aus dem
vierten Akt von Rameaus
Ballettoper Les Indes
galantes. Das
Stück beginnt mit zwei
Variationen, woraufhin
das bemerkenswerte Thema
erklingt. Nach einem
kurzen Intermezzo folgen
vier weitere Variationen,
von denen die letzte im
Barockstilkomponiert ist.
Tribute to a Maestro Orchestre d'harmonie - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1195884-140 Variations on ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
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Variations on a theme
by Jean-Philippe
Rameau. Composed by
Jan de Haan. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2019. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1195884-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1195884-140).
English-German-French-
Dutch.
Tribute
to a Maestro is an
homage to Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), one
of the most important
French Baroque composers.
Rameau was a hugely
significant composer,
organist, harpsichordist
and music teacher: he
also published several
authoritative books on
music theory. Jan de Haan
based this tribute on a
theme from ‘Les
Sauvages’ (The
Savages), the fourth act
of Rameau’s
ballet-opera, Les
Indes Galantes
(The Amorous
Indies). The work
begins with two
variations, whereupon the
striking theme can be
heard. After a short
intermezzo, four more
variations follow, of
which the last one is
composed in Baroque
style.
Tribute
to a Maestro is een
hommage aan Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), een
van de belangrijkste
componisten uit de barok.
Deze Fransman was niet
alleen componist,
organist, klavecinist en
muziekpedagoog, maar ook
muziektheoreticus. Hij
publiceerde verschillende
toonaangevende boeken
over muziektheorie. Jan
de Haan baseerde dit
eerbetoon op een thema
uit het oeuvre van
Rameau, namelijk
‘Les
Sauvages’ (De
wilden) uit de vierde
akte van een van Rameaus
balletopera’s,
Les Indes Galantes
(De hoffelijke
Indiërs). Het werk
begint met twee
variaties, waarna het
markante thema is te
beluisteren. Na een kort
intermezzo volgen dan nog
vier variaties, waarvan
delaatste in barokstijl
is gecomponeerd.
Tribute to a
Maestro ist eine
Hommage an Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), einen
der bedeutendsten
Komponisten der
Barockzeit. Der Franzose
war nicht nur Komponist,
Organist, Cembalist und
Musiklehrer, sondern auch
Musiktheoretiker. Er
veröffentlichte einige
grundlegende
musiktheoretische
Bücher. Jan de Haan
stützte seine
Huldigung auf ein Thema
aus Rameaus Werk,
nämlich Les
Sauvages“ (Die
Wilden“) aus dem
vierten Akt von Rameaus
Ballettoper Les Indes
galantes. Das
Stück beginnt mit zwei
Variationen, woraufhin
das bemerkenswerte Thema
erklingt. Nach einem
kurzen Intermezzo folgen
vier weitere Variationen,
von denen die letzte im
Barockstilkomponiert ist.
Piano Solo - Easy SKU: BU.EBR-A064 Composed by Johann Sebastian Bach. Thi...(+)
Piano Solo - Easy
SKU:
BU.EBR-A064
Composed
by Johann Sebastian Bach.
This edition: French
Edition. Classique.
Anacrouse. Transcription
pour piano + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A064. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A064).
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-010 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-426-010
Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2017. Anglo Music Press
#AMP 426-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-426-010).
English-German-French-
Dutch.
The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert. The Way to Heaven
beginnt mit einer
unruhigen Figur in den
Holzbläsern und mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt, um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-140 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
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BT.AMP-426-140
Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
426-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-426-140).
English-German-French-
Dutch.
The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven<+O> is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert.
The Way to
Heaven beginnt mit
einer unruhigen Figur in
den Holzbläsern und
mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-140 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Cleopatra Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1216342-010 The Last Queen...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1216342-010
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch.
Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115250-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2
SKU:
BT.DHP-1115250-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
De Haske Publications
#DHP 1115250-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115250-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The
Soldier's Wife is a
short and simple piece
commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
areincomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble - which explains
various doubled and
optional parts.
The
Soldier’s Wife
is een kort en eenvoudig
werkje dat is geschreven
in opdracht van het
Singaporese ministerie
van Onderwijs. Het was
aanvankelijk bedoeld als
verplicht werk voor het
Singapore Youth Festival
2012. Omdat
veelschoolorkesten in
Singapore een onvolledige
bezetting hebben, kreeg
de componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Een warme,
melodische passage opent
dit korte werkje: de
vrouw van het - houten -
soldaatje zingt als het
ware een wiegeliedje.
Nadat dit lyrische deel
is afgerond, volgt een
energieker gedeeltedat
qua melodisch materiaal
op dezelfde bouwstenen is
gebaseerd. De hier en
daar gesyncopeerde
ritmiek verleent dit deel
een bijzondere energie,
en ook harmonisch zijn er
een paar verrassende
wendingen - waarbij
rekening is gehoudenmet
de beperkingen die
verbonden zijn aan werken
voor dit muzikale niveau.
Begon het werkje zacht en
liefelijk, aan het slot
is er heel wat meer
‘girl power’
voelbaar!
Sieh an
hier haben wir die Frau
des hölzernen
Soldaten! Zu Beginn singt
sie ein sanftes
Wiegenlied, doch dann
folgt ein kraftvollerer
Abschnitt mit
synkopierten Rhythmen und
überraschenden
harmonischen Wendungen.
Ist dieses Werk, das auch
vonunvollständig
besetzten Blasorchestern
gespielt werden kann, zu
Beginn noch leise und
lieblich, klingt zum
Schluss doch schon
wesentlich mehr weibliche
Energie“
durch...!
â€
Guarda, è la moglie
del soldato di
legnoâ€!
All’inizio, canta
una dolce ninnananna, che
precede una sezione
più potente dai ritmi
sincopati e con
sorprendenti cambiamenti
di armonie. The
Soldier’s Wife
inizia in modo calmo e
dolce per poi trovare
un’energia
tipicamente femminile
verso il finale. The
Soldier’s Wife
è un brano breve e
semplice, perfetto anche
per formazioni a organico
ridotto grazie alle parti
raddoppiate e
opzionali.