Par SPARKE PHILIP. Kentish Dances (“Danses du Kent”) est une commande du Bromley Youth Music Trust pour le Bromley Youth Concert Band (Orchestre d’Harmonie Junior de Bromley) placé sous la direction de Michael Purton. L’oeuvre a été donnée en création par la formation dédicataire, le 16 mars 2008 au St John’s, Smith Square à Londres. La ville de Bromley est située dans le comté du Kent à l’extrémité sud-est de l’Angletrerre. Le Kent possède un riche patrimoine culturel traditionnel et notamment de nombreux airs de danses comme beaucoup d’autres régions anglaises. Connue en Angleterre sous le nom de country dancing, la contredanse fut plébiscitée par les classes moyenne et aiséeanglaises à la période élisabéthaine, supplantant les formelles gaillardes et pavanes en vigueur à la cour royale. La contredanse connut une telle notoriété que de nombreux ouvrages lui furent consacrés tels que l’ English Dancing Master de Thomas Playford, publié en 1651, qui constitue la plus importante source de mélodies de danses traditionnelles léguée à la postérité. Michael Purton, Directeur du Bromley Youth Music Trust, suggèra l’idée d’une oeuvre basée sur des airs de danses typiques du Kent. Philip Sparke accepta et composa cette suite de danses en trois mouvements. Le premier mouvement est construit sur un moto perpetuo qui développe deux mélodies pétillantes en 6/8 : Dover Castle et The Fair Maid of Wickham. Le mouvement central s’articule autour de l’air Blackheath dont la sombre mélodie contraste de façon charmante et opportune avec la mélodie Bromley Bells. Le finale expose les sémillants We Are All Right at Canterbury et Ramsgate Pier. La valse cadencée Northdown Waltz offre un délicieux contraste expressif. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Cette oeuvre foisonne de références liées à la danse et à la poésie du XIXe siècle, car Jacob de Haan s’est appuyé sur des danses jadis en vogue dans les ports de pêche le long du littoral de la mer du Nord et de l’ancien golfe du Zuidersee. Dances & Sonnets s’ouvre avec une introduction majestueuse. Le compositeur explore ensuite l’univers de la danse avec une polka, une valse, une danse des sabots, une scottish à trois et un galop. Dances & Sonnets est une oeuvre enrichissante pouvant être interprétée avec ou sans lecture de poème ou danses. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Ottoman Dances (“Danses ottomanes”) est une oeuvre qui s’appuie sur deux danses du Sud-Est de l’Europe. L’une provient de Bosnie-Herzégovine, l’autre de Turquie, deux pays ayant autrefois appartenus à l’Empire Ottoman (1350-1918). Le premier mouvement se développe sur une danse sereine qui allie contrastes de nuances. Le second mouvement expose une danse rapide qui évolue dans une atmosphère joyeuse. / Niveau : 1.5 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band

Par VAN DER ROOST JAN. Pour créer cette rhapsodie irlandaise, Jan Van der Roost a puisé dans la richesse de la musique traditionnelle irlandaise. Dublin Dances (“Danses de Dublin”) rassemble trois célèbres mélodies qui forment le canevas de l’oeuvre. La première mélodie, Brian Boru’s March, a fait le tour du monde dans les années 1980, grâce à l’interprétation du brillant flûtiste James Galway. Dublin Dances en offre une version nouvelle, pleine de fraîcheur. Ancrée dans la tradition de la musique irlandaise, la place accordée aux flûtes et à la percussion apparaît comme une évidence. La seconde mélodie, The Minstrel Man, s’appuie sur une superbe courbe qui chemineavec fluidité entre divers instruments. L’harmonisation qui la sous-tend est d’une étonnante, mais somptueuse sobriété. Point culminant de la structure, le pétillant rythme de danse de l’air The Irish Washerwoman écrit en 6/8, un chiffrage de mesure souvent utilisé dans la musique irlandaise. Ce brillant et virevoltant finale clôt ce voyage musical dans l’éternelle île verte où musique et sociabilité sont unies par un lien indéfectible. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

for Alto Saxophone and Concert Band. Par SWERTS PIET. Dance of Uzume (“La danse d’Uzume”) est un dialogue virtuose et lyrique entre le soliste et l’accompagnement. La trame se développe sur un tempo unique et rapide. Ce concertino raconte un épisode de la mythologie japonaise. Ulcérée par les méfaits de son frère Susanowo, dieu du vent et des tempêtes, Amaterasu, déesse du Soleil, se confine dans une caverne, privant le monde de sa lumière. Ne supportant plus l’obscurité, les autres dieux se réunissent devant l’entrée de la caverne pour trouver un moyen de la faire sortir. Uzume, la déesse de la gaieté, se met alors à danser frénétiquement. Intriguée, Amaterasu paraît enfin et le monde retrouve la lumière du soleil. / Niveau : 5 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Saxophone Alto et Concert Band ou Harmonie

Par CURNOW JAMES. Throughout the colonial period in America, country dancing was the principal recreation of all social classes. Americans had inherited this tendency from Elizabethan England, and many continental Europeans also took up English country dancing as their own. Four Colonial Country Dances feature country dance tunes that were indigenous to New England and particularly to the Boston area. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

on Santueri Castle. Par HOUBEN KEVIN. Dance into the sun du compositeur Kevin Houben a été commandé par la Banda de Musica de Felanitx (Majorque, Espagne), à l'occasion de son bicentenaire en 2020. Felanitx est une communauté de la province espagnole des Baléares (sur l'île de Majorque) qui est célèbre pour son vin. La composition fait partie d'un grand projet dans lequel les commanditaires ont voulu relier la musique et le vin. Il y a 5 caves à vin à Felanitx et pour chaque vin, une composition différente a été écrite. Le vin qui fait partie de cette oeuvre est le 'Castell de Santueri Rouge', dont l'origine se trouve dans le château médiéval de Santueri. Un vin avec un esprit, frais et rond. Vous pouvez goûter le climat méditerranéen. En plus de son vin, Felanitx est réputé pour ... son climat ensoleillé ! Kevin Houben a écrit cette joyeuse Danse au soleil sur un rythme de la renaissance. Le morceau s'ouvre sur un solo de flûte dans lequel est présenté le thème principal. Après l'ouverture, un sentiment d'énergie et de joie apparaît, léger et pétillant, comme une journée ensoleillée au 'Castillo de Santueri' et comme un hommage à l'abondance de la nature. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Fanfare

from opus 46. Par DVORAK ANTONIN. En 1878, Antonín Dvorák composa une série de huit danses slaves. Contrairement à Brahms, Dvorák s’est contenté d’emprunter aux danses de son pays natal leurs caractéristiques rythmiques. Wil van der Beek a réalisé un arrangement de deux d’entre elles : la danse n° 7, une vive skocná dont le thème mélodique est écrit en forme de canon et la danse n° 8, fougueuse et énergique qui est menée presto. La partie centrale est apaisée. Le _x001C_finale est vif et puissant. / Niveau : 4 / Transcription / Date parution : 1905-07-03/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par VAN DER ROOST JAN. Four Old Dances est une suite de quatre danses originales composées dans le style de la musique de la Renaissance. Simples de structure et accessibles aux Orchestres Juniors, ces quatre danses sont écrites à quatre voix avec partie de clavier électronique / synthétiseur ad lib. et partie optionnelle de percussion. / Niveau : 1 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

Arr. Stef Minnebo. Par BALAN DAN MIHAI. / Pop & rock / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Rob Wiffin. Par TRADITIONAL. Cette composition est basée sur le célèbre air traditionnel écossais The Dashing White Sergeant. Longtemps considérée comme anonyme, cette mélodie aurait été composée au milieu des années 1820 par Sir Henry Rowley Bishop. Bien que cette théorie fut difficilement concevable pour certains (comment un Anglais aurait-il pu composer un célèbre air traditionnel écossais ?), elle reste néanmoins la plus communément admise. Il existe plusieurs textes accompagnant cet air. Le titre Dance Away dérive de la phrase « Dance away the hours together » extraite des paroles de Sir Hugh Roberston. Dance Away fait référence à diverses formes de danses. Certaines puisentleurs racines dans la tradition, d’autres dans la modernité. Ainsi, nous quittons l’Écosse pour la Thaïlande et l’Espagne. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SCHAARS PETER KLEINE. Pour répondre à un besoin croissant d’oeuvres pour Orchestre d’Harmonie Junior ou Petites Formations, Peter Kleine Schaars a composé cette pièce facile, publiée dans la collection Flexible 4 Series. La croche est la plus petite valeur de note contenue dans cette suite de quatre danses contrastantes et contrastées. La ligne mélodique alterne entre les différentes voix. Dance Starters développe paso-doble, une valse lente, un tango et un jive plein de swing. / Niveau : 1.5 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

The Blue Danube, opus 314. Par STRAUSS JOHANN (FILS). Composé en 1866, An der schönen blauen Donau (Le beau Danube bleu) connut un échec cinglant lors de la première. En effet, les paroles de cette valse chantée étaient à ce point ridicules, que le public se désintéressa de l’oeuvre, mais ellefut interprétée dans une version pour orchestre seul lors de l’Exposition universelle de Paris, en 1867, où elle remporta un vif succès. Le beau Danube bleu est devenu l’hymne officieux de l’Autriche. Avec la célèbre Marche de Radetzky , de Johann Strauss I, il constitue l’un des bis du traditionnel Concert de Nouvel An de l’Orchestre Symphonique de Vienne. Et pourquoi pas le bis de votre concert ? / Niveau : 3 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie