Par CURNOW JAMES. Grand vistas appear before the listener as this majestic and expansive piece unfolds. At times introspective and yet sweeping in compass, James Curnow's PROCLAMATION is an ennobling musical statement. Exquisite orchestration exploring the myriad timbres available to the concert/symphonic band makes it a perfect choice for festival. Reverent, descriptive, colorful; PROCLAMATION is an uplifting experience you won't want to miss. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par CURNOW JAMES. Avec Acclamation, le compositeur américain James Curnow démontre son habileté à manier la forme 'thème et variations”. Acclamation développe la mélodie du cantique allemand O Gott nimm an die Gaben ('Seigneur, reçois favorablement nos offrandes'). Cette pièce est dédiée à tous ceux qui consacrent leur temps et leur talent à la musique. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band

Par HOSAY JAMES L.. What an outstanding way to conclude your concert. James L. Hosay writes some of the most exciting music to be found in Concert Band literature, and music doesn’t get much more exciting than this! While titled as a Grand Finale, this concert band tour de force can be programmed in numerous ways. Consider it also as a roof-raising opener or even in the guise of an entr’acte as you return from intermission. You will find JOYFUL EXCLAMATIONS to be one of the most thrilling and uplifting arrangements available in band literature today. This is also a perfect vehicle through which to study music history. Indescribable! / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH / JONES NATHAN (Arr.). Tchaikovsky composed his twelve character pieces for piano, The Seasons, while he was writing his popular ballet, Swan Lake. Each piece in The Seasons depicts a different month of the year in Russia. The original publication of September: The Hunt included an epigraph at the start of the piece-a small poem by Alexander Pushkin. This energetic arrangement for symphonic band by Nathan Jones opens with an octave fanfare between the winds and brass. Tchaikovsky\'s colorful harmony speaks here, with passing chromaticism adding color to the music. The fanfare theme is transformed in the quiet central section, still shifting to the minor mode with short solo passages for flute, bassoon, trumpet, xylophone and oboe (cued in flutes). The segue back into the opening fanfare is clever, with the notes leading through several keys before concluding in the major with a short reprise of the initial theme. / Date parution : 2022-09-20/ Répertoire / Concert Band

L'un des airs les plus connus est jamais pris à un nouveau niveau dans les mains expertes de l'arrangeur Roland Barrett. Grande est matière, ou l'utiliser comme une chanson caractéristique de votre équipe de forage ou de garde de couleur! / Fanfare

Par DELERUYELLE THIERRY. La Symphonie Atlas pour grand orchestre d’harmonie est une oeuvre imposante et subtile, à l’orchestration riche et à la thématique complexe mais néanmoins gracieuse. Le compositeur a tenu à faire un parallèle entre l’Atlas, ce livre où toutes les cartes géographiques du monde sont répertoriées et sa partition, qui possède toutes les caractéristiques de son style musical. Volontairement écrite d’un seul tenant, elle s’articule néanmoins en trois axes. Sa construction est basée sur une série de notes qui deviendront l’essence même de la pièce, son matériau. Tel le travail des compositeurs de musique sérielle, « la série » apparaitra sous différentes formes, mélodiqueet harmonique, thématique ou simplement d’accompagnement. Sa richesse rythmique et son pouvoir contrapuntique fait de cette pièce un véritable concerto pour orchestre. C’est l’Orchestre de la Police Nationale qui a le premier été séduit par l’oeuvre et qui en a fait la brillante création sous la direction du compositeur Thierry Deleruyelle. / Niveau : 6 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-03/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SAKAI ITARU. At the Lake (“Sur les bords du lac”) d’Itaru Sakai raconte une légende japonaise. La musique est aérienne et mystérieuse à l’image de l’histoire qu’elle illustre. Il était une fois dans la lumière pâle du petit matin, un jeune homme, prénommé Innove. Alors qu’il longeait le lac, il entendit une mystérieuse voix féminine : « La princesse Eugemaille est emprisonnée dans le château d’un scélérat du nom de Jesse. Elle a besoin de ton aide. Ne perds pas de temps, pars immédiatement. ». Touché par cette voix inspirante, Innove se mit en chemin vers le château de Jesse, situé à l’extrémité nord du lac dans un décor de falaises impressionnant. Un vent tourbillonnant, une pluietorrentielle et des éclairs aveuglants s’abattaient sur lui, quand soudain, la même voix se fit encore entendre. C’était la voix de Kai, l’esprit du lac. Presque aussitôt, le vent cessa de souffler et la pluie s’arrêta de tomber. Le sinistre château de Jesse se détachait des rochers. Chaque jour, la princesse captive chantait sa tristesse. Plusieurs fois, elle avait tenté de fuir, mais en vain, elle fut aussitôt reprise. Innove pénétra dans le château en compagnie de Kai. Commençait alors un terrible combat contre Jesse et ses serviteurs. Désemparée, Eugemaille regardait Innove se battre désespérément. Kai ordonna à la tempête de se lever. Un vent tourbillonnant, une pluie torrentielle et des éclairs aveuglants se déchaînèrent sur le château. Jesse et ses serviteurs furent engloutis par la tempête furieuse. Ils disparurent à jamais. La tempête se calma. Exténué par la lutte, Innove se coucha. Eugemaille et Kai étaient à ses côtés. La princesse tomba éperdument amoureuse de celui qui avait si vaillamment combattu Jesse pour la délivrer. Kai s’éprit aussi d’Innove, mais l’esprit du lac doit veiller sur le lac et protéger le bonheur des gens. Kai ne peut aimer Innove. Inconsolable, elle retourna au lac. Au lever du jour, Eugemaille et Innove se réveillèrent. Le lac scintillait de mille éclats de lumière dans le soleil du matin. La voix de Kai / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Naoyuki Honzawa. Par MORALI JACQUES. Formé en 1977 par deux auteurs et producteurs français (Jacques Morali et Henri Belolo), le groupe Village People se distingue par l'originalité presque politique de son concept artistique qui se voulait dénonciateur et parodique de la non-reconnaissance des minorités. Avec des chansons comme In the Navy, Macho Man et l’incontournable Y. M. C. A. , le groupe connaît un succès mondial et devient emblématique de la musique disco. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-01/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Jan De Haan. Par GERSHWIN GEORGE. L’opéra Porgy and Bess (1935), du grand George Gershwin, est considéré comme un classique du patrimoine culturel américain. La trame fait une large place au blues et au spiritual. Summertime est devenu l’air emblématique de cette oeuvre ; un standard repris, par divers grands interprètes dont Barbara Hendricks et Ella Fitzgerald. Cette version pour Orchestre Junior ou petites formations incomplètes est signée Jan de Haan. / Niveau : 2 / Date parution : 1905-07-02/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Compiled and Arranged by Franco Cesarini. Au cours de son expérience en tant que chef d'orchestre d’harmonie et professeur de direction au conservatoire, Franco Cesarini a souvent été confronté à la thématique de l'échauffement. Pendant ses longues années de direction, il a eu l'occasion d'essayer de nombreuses méthodes existantes, en évaluant leurs avantages et leurs inconvénients. Après toutes ces années, il a décidé de constituer une collection de chorals pour l'échauffement, qui sont organisés selon les critères qu’il considère les plus efficaces. En arrangeant ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini n’a jamais oublié que les musiciens amateurs viennent jouer pour le plaisir. Il est extrêmement important qu'ils aient de la satisfaction à chaque instant de la répétition. Il ne faut pas commencer la répétition par des exercices 'punitifs' inutiles. Personne n'est vraiment motivé pour commencer la répétition avec des gammes, des sons filés ou des exercices rythmiques compliqués. Il y a souvent une absence notable dans les répétitions des orchestres d’harmonie, ça s'appelle la musique ! Dans ce recueil, le tempo n'est jamais indiqué, mais il doit souvent être exécuté assez lentement, mais pas traînant. Les nuances ne sont également pas indiquées, de cette manière, le chef d'orchestre a la possibilité d'attirer l'attention des musiciens sur ses gestes et de les faire réagir selon ses indications. Les parties de timbales et glockenspiel sont ajoutées dans le but de ne pas laisser les percussionnistes complètement inactifs pendant la phase d'échauffement, mais elles peuvent être omises. Les chorals sont écrits en quatre parties (SATB) et sont également jouables en petits groupes. Les quatre voix peuvent être jouées dans différentes combinaisons de bois ou de quatuors de cuivres ou dans des combinaisons mixtes. Ce recueil propose dix chorals pour chacune des tonalités suivantes : ré bémol majeur, la bémol majeur, mi bémol majeur, si bémol majeur, fa majeur et ut majeur. Avec ses 60 Warm-up Chorales for Band, Franco Cesarini veut transmettre un message : celui de jouer de manière musicale, en sensibilisant les musiciens au phrasé, à la bonne interprétation des cadences, du rubato et de l'agogique (changements de rythme et de tempo). Il faut toujours mettre l'aspect musical au premier plan. 60 Warm-up Chorales for Band : une collection parfaite pour l’échauffement et pour améliorer l’intonation !/ Recueil / Concert Band/Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Ross Roy est le symbole grandiose de l’excellence du compositeur. L’oeuvre tient son nom de l’imposante villa éponyme située à Brisbane en Australie et qui abrite en ses murs le Collège Saint Pierre, une institution luthérienne fondée en 1945. C’est pour l’Orchestre d’Harmonie de cet établissement que Jacob de Haan composa cette oeuvre riche en métaphores. « J’ai tenté de décrire les valeurs de cette école. Ainsi, le thème initial se développe-t-il sur un motif rythmique imposant qui alterne entre les instruments graves et la batterie. Ce motif symbolise l’autorité et le cadre structuré de l’école. On retrouve ce thème à plusieurs reprises et notamment sousune forme humoristique et espiègle : nous découvrons les bons côtés de l’école, la joie des élèves, les sentiments de fierté, d’amour et d’amitié. Autre élément thématique, une marche qui symbolise la progression des élèves dans leur cursus pour arriver à leurs examens de fin d'étude. » En guise de conclusion, Jacob de Haan nous offre un thème grandiose qui s’élargit en apothéose. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par RIEDEMANN PETER. Cette marche fluide et joyeuse, écrite en 6/8, s’interprète avec légèreté et souplesse. Structurée selon la forme traditionnelle de la marche, Sonority développe un thème mélodieux qui chemine à travers le tissu thématique du trio. Après un passage contrastant joué avec panache, le thème du trio est repris une dernière fois. Sonority est une marche simple qui se prête parfaitement à une interprétation en salle de concert ou en plein air. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Fanfare

Concert March. Par SAKAI ITARU. Cette marche du jeune compositeur japonais Itaru Sakai débute avec fougue. La musique s’apaise et le ton devient plus léger. Le solo de clarinette basse à la fin du trio reprend le matériel thématique exposé précédemment par les euphoniums. Après ce passage fluide et calme, la mélodie se développe et s’intensifie pour aboutir à un vif tutti, qui trouve son aboutissement dans un court solo de piccolo menant à un finale majestueux. / Niveau : 4 / Marche / Répertoire / Concert Band

Par BUCKLEY ROBERT. An Olympic Celebration (“Une célébration olympique”) salue la recherche de l’excellence et le triomphe de l’esprit humain. Cette oeuvre de commande a été composée pour le West Vancouver Youth Band à l’occasion de la désignation de Vancouver, ville hôte des Jeux Olympiques d’hiver en 2010. La fanfare d’ouverture aux accents festifs est structurée en intervalles de quintes à vide qui évoluent en mouvement contraire. Les athlètes arrivent dans le stade. Le défilé des délégations se déroule sous une musique intitulée Parade of the athletes (La parade des athlètes). Un thème héroïque, joué par les cors et les bois, chemine de pupitre en pupitre et mène à un passagede transition (solo de saxophone alto & de hautbois) qui annonce une rétrospective. Nous sommes captivés par la l’état d’esprit des athlètes. Nous découvrons les luttes intérieures et physiques sans nombre auxquelles ils ont dû faire face pour atteindre leur objectif : une place aux Jeux. La mélodie, expressive et pleine de sensibilité, est animé d’un souffle épique. Elle change de caractère au gré de la trame et se fond dans l’exposition d’un thème illustrant le défi qui attend les athlètes. Ce thème est introduit par les cors et les trombones puis repris par divers pupitres de la formation. Le matériel thématique de la rétrospective est réexposé de manière triomphale, annonçant la fanfare finale qui célèbre avec ferveur l’esprit olympique. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Van McCoy a largement contribué au développement vertigineux de la musique disco dans les années 70 avec, en autres, des titres comme African Symphony et Real McCoy. African Symphony (“Symphonie africaine”) est devenu l’air emblématique de la collection New Sounds for Concert Band À l’écoute de cette oeuvre, on se prend à rêver d’un prochain départ pour la savane. Subtile combinaison de rythmes africains et de musique occidentale, African Symphony (« Symphonie Africaine ») est à l’image du continent qu’elle représente : une mosaïque de sons et de couleurs. / Date parution : 1905-06-14/ Accessoire / Concert Band ou Harmonie