Par HOLT NATALIE. One of the hottest shows currently streaming is Loki which continues the ever expanding Marvel universe. Natalie Holt's memorable soundtrack is dramatic and engaging, and here is a powerful arrangement of the main themes for concert band. / Date parution : 2022-04-26/ Recueil / Concert Band/Harmonie

Par HOLT NATALIE (Arr. BROWN MICHAEL). Actuellement, l?une des séries les plus visionnées en streaming est Loki, qui va encore plus loin dans l?exploration de l?univers Marvel, toujours en expansion. Opératique et captivante, la musique mémorable de Natalie Holt est présentée ici dans un puissant arrangement des principaux thèmes pour brass band. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Fanfare

Par HOLT NATALIE. One of the hottest shows currently streaming is ?Loki? which continues the ever expanding Marvel universe. Natalie Holt's memorable soundtrack is dramatic and engaging, and here is a powerful arrangement of the main themes for concert band. / Date parution : 2022-04-26/ Recueil / Concert Band/Harmonie

from Sing 2. Par STRUTS THE / HOLT JACK (Arr.). Originally recorded in 2013 by English rock band the Struts, this driving hit has continued its rise in popularity through usages in TV and advertising. It was most recently performed by Halsey in the hit movie Sing 2. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare

Par BON JOVI / HOLT JACK (Arr.). Although recorded by Bon Jovi in 2000, this powerful hit has remained one of the band's most popular songs through the years. With a driving moderate tempo and memorable lines, you can't go wrong with this one!/ Répertoire / Marching Band

Par KILLERS THE / HOLT JACK (Arr.). Consistently ranked as one of rock\'s best songs, Mr. Brightside was released in 2004 and was the first hit by American rock band the Killers. Packed with high energy and drive this is effective either on the field or in the stands. / Date parution : 2022-07-28/ Répertoire / Fanfare

from Sing 2. Par STRUTS THE / HOLT JACK (Arr.). Originally recorded in 2013 by English rock band the Struts, this driving hit has continued its rise in popularity through usages in TV and advertising. It was most recently performed by Halsey in the hit movie Sing 2. / Date parution : 2022-07-28/ Répertoire / Fanfare

Fantasy on the canon Freu' dich des Lebens. Par SPARKE PHILIP. L’année 2008 marque le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec (1608-2008) au Canada. Pour célébrer cet événement, la Musique des Voltigeurs de Québec, une unité d’infanterie de la force terrestre des Forces canadiennes, a fait appel au compositeur Philip Sparke pour l’écriture de deux oeuvres de concert (disponibles sur un compact disc édité spécialement pour cette occasion). Philip Sparke a composé Sounds of the Saint Lawrence (Échos du Saint-Laurent), une suite de chants traditionnels québécois, et cette fantaisie libre sur le canon Freu’ dich des Lebens de Ludwig van Beethoven. L’histoire de ce canon est absolument fascinante. En1822, Théodore Frédéric Molt, un professeur, auteur, pianiste et organiste allemand - ancien soldat dans l'armée napoléonienne ayant combattu à Waterloo - arrive à Québec. En 1825, il retourne en Europe afin de parfaire sa formation. Au cours de son séjour, il rend visite à Beethoven. Quelques jours plus tard, il fait parvenir une lettre au compositeur sourd en incluant une feuille blanche sur laquelle il lui demande d'écrire « du fond de son grand coeur » un souvenir « qui restera pour moi, à une distance qu'il me faudra presque 3000 heures pour parcourir, un document éternellement précieux. »Beethoven accepte et, le 16 décembre 1825 (jour de ses cinquante-cinq ans), il présente à Théodore Molt le canon Freu’ dich des Lebens Le manuscrit est actuellement conservé dans une collection canadienne. Beethoven’s Greeting (“La signature de Beethoven”) débute avec une introduction lente basée sur le canon. S’ensuit un Vivo qui sera repris ultérieurement sous la forme d’un déchant à la mélodie du canon. Le thème du canon est chanté par le choeur à quatre voix (SATB) optionnel (AMP 243-050), mais la mélodie est également présente dans l’orchestration. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par CURNOW JAMES. Beginning with a beautiful, modal soliloquy, the euphonium soloist establishes the molto espressivo style of the opening section of the composition. This is followed by an exciting scherzo which gives way to a brilliant finale. Nicely done! / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Baryton ou Tuba

Par VAN DER ROOST JAN. This suite was composed by Jan Van der Roost on the occasion of the 110th anniversary of the ‘Koninklijke Sint Martinusfanfare’ (Royal Saint Martinus Fanfare Band) from Halle (Belgium). The composer was required to create a suite in three movements based on three images associated with the ‘Sint Martinusfanfare’ from the small town of Halle in the province of Brabant. The first movement (Andante Pomposo) describes Martin, a soldier in the Roman army. In Andante Moderato we see the image of Martin, who become a Christian and chooses to devote his life to God. In this movement, the composer was inspired by the Brabantine gothic art of the Sint Martinus Basilica in Halle. Thecontrast between the dark Basilica and the statue of Our Lady between the soaring pillars will vividly come to life for audiences of this descriptive piece. The final movement, Allegro Molto Vivace’, could have been an image for a frivolous peasant in the Halle carnival. In a triptych about St. Martin it is more fitting to refer to it as an apotheosis, the crown on the pastoral work of Martin, Bishop of Tours, Patron Saint of the Fanfare Band and the Basilica of Halle. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SWERTS PIET. Wie schon Piet Swerts Komposition Shirim, basiert dieses Stück auf jüdischen Volksliedern. Tum Balalaika ist jedoch kürzer und einfacher gestaltet und daher von einer ganz anderen, eigenen Ausdruckskraft. Arabisch anmutende, wunderschöne Melodien gehen in diesem rhapsodischen Werk fast fließend ineinander über. Die letzte dieser Melodien, die Namen gebende Tum Balalaika, wird in verschiedenen Instrumentengruppen wiederholt und verleiht dem Werk einen bewegenden, kraftvollen Schluss. Dieses bezaubernde Stück ist ein Gewinn für jedes Repertoire. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par DE HAAN JACOB. The Fields (“Les champs”) est une ode à la beauté unique des paysages de la région de Westerwolde, une région située au nord-est des Pays-Bas, lieu de résidence du compositeur. Les champs, filmés au fil des saisons, s’imposent comme l’élément central du développement. Le premier mouvement présente des vues sur des vastes étendues et des images de fermes. La musique se fait rêveuse. Installée dans un tempo lent puis évoluant sous la forme de phrases courtes, une mélodie « wagnérienne » monte de l’orchestre. À chaque phrase correspond une autre perspective. La structure chemine vers une conclusion plus ample, plus généreuse, qui reprend le thème initial. Le secondmouvement nous livre des impressions musicales du sol noir, typique de la région. On voit des tracteurs labourer la terre, on entend les grains de céréales germer. La musique engendre un climat mystérieux et plein de suspense. Lentement, mais avec fluidité, nous assistons à la floraison des céréales. Le troisième et dernier mouvement dessine la période des moissons et des récoltes : le chargement et le déchargement de l’orge, du maïs, des pommes de terre et des betteraves. La musique bat au rythme d’un mouvement mécanique qui illustre le mouvement de l’arracheuse-chargeuse de pommes de terre. Quelques passages plus romantiques viennent agrémenter le développement. Le thème final est magistral. L’oeuvre se clôt sur des images musicales de l’hiver. La terre se repose. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par SAKAI ITARU. Séjournant au coeur des Alpes japonaises, Itaru Sakai est surpris par le doux parfum et les couleurs des fleurs. Il se laisse inspirer par la beauté harmonieuse qui se révèle devant ses yeux. Débute alors le délicieux festival des fleurs alpines. La conversation est animée. Un solo de xylophone apporte une touche de légèreté, une valse fait virevolter le développement, puis vient un adagio qui égrène les solos et mène vers un finale brillant. / Niveau : 4 / Date parution : 1905-06-28/ Répertoire / Concert Band

Par VAN DER ROOST JAN. Pour créer cette rhapsodie irlandaise, Jan Van der Roost a puisé dans la richesse de la musique traditionnelle irlandaise. Dublin Dances (“Danses de Dublin”) rassemble trois célèbres mélodies qui forment le canevas de l’oeuvre. La première mélodie, Brian Boru’s March, a fait le tour du monde dans les années 1980, grâce à l’interprétation du brillant flûtiste James Galway. Dublin Dances en offre une version nouvelle, pleine de fraîcheur. Ancrée dans la tradition de la musique irlandaise, la place accordée aux flûtes et à la percussion apparaît comme une évidence. La seconde mélodie, The Minstrel Man, s’appuie sur une superbe courbe qui chemineavec fluidité entre divers instruments. L’harmonisation qui la sous-tend est d’une étonnante, mais somptueuse sobriété. Point culminant de la structure, le pétillant rythme de danse de l’air The Irish Washerwoman écrit en 6/8, un chiffrage de mesure souvent utilisé dans la musique irlandaise. Ce brillant et virevoltant finale clôt ce voyage musical dans l’éternelle île verte où musique et sociabilité sont unies par un lien indéfectible. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie