SKU: BT.DHP-1135402-140

356 X 267 inches. English-German-French-Dut ch.

Satoshi Yagisawa has lived in Ichikawa City, Chiba Prefecture in Japan since he was in elementary school. Around Christmas time every year in Ichikawa City, seven Chiba high school bands hold a joint concert. For the 20th anniversary the composer was asked to write a piece to be performed to close the concert. This piece was first performed in 2010 by Tadashi Yoshida, conductor and close friend of Satoshi Yagisawa, with a combined wind orchestra from Chiba Prefectural Kokubun High School, Chiba Prefectural Ichikawa Nishi High School, Chiba Prefectural Matsudo Mutsumi High School, Chiba Prefectural Matsudo Akiyama High School, Chiba Prefectural Matsudo Yakiri High School,Chiba Prefectural Funabashi Nishi High School and Chiba Prefectural Shiroi High School. The title was chosen from suggestions submitted by participating students. Dream Cruise was chosen by Satomi Otsu, a junior in Chiba Prefectural Matsudo Mutsumi High School Wind Orchestra. The composer skillfully scored this piece and created the chorus part so that all the hundreds of students could participate in the performance. This version has been revised so it can be played without the chorus part.

In de Japanse stad Ichikawa City, de woonplaats van Satoshi Yagisawa, houden zeven schoolorkesten ieder jaar rond kerst een gezamenlijk concert. Met zoveel deelnemers was de componist er veel aan gelegen een werk te orkestreren waaraan iedereen kon deelnemen. Zo componeerde Yagisawa het werk bijzonder zorgvuldig, met toevoeging van een koorpartij. Op deze manier konden alle leerlingen aan het optreden meedoen. Deze herziene versie kunt u zowel mét als zonder koor uitvoeren.

Drea m Cruise schrieb der Japaner Satoshi Yagisawa für ein Konzert von einem Zusammenschluss aus sieben Schulblasorchestern seiner Heimatstadt Ichikawa. So war es ihm ein Anliegen, ein besonderes Werk zu schaffen, das er mit großer Sorgfalt orchestrierte und mit einer Chorstimme ausstattete, die eine Aufführung mit einer großen Anzahl an Musikern und Sängern erlaubt, aber auch weggelassen werden kann.

Chaque année, l’époque de Noël, sept orchestres d’harmonie des écoles secondaires de Chiba (Japon) se réunissent pour donner un concert Ichikawa, ville natale du compositeur. Pour marquer le 20e anniversaire de cet événement, le compositeur avait été prié d’écrire une pièce destinée clore le concert. Dream Cruise est une oeuvre fraîche et pétillante mettant l’honneur l’ensemble des pupitres.

Dream Cruise è stata composta da Satoshi Yagisawa per un concerto che includeva sette orchestre di fiati della sua citt natale. Il risultato è un’opera caratterizzata da un’orchestrazione particolarmente curata con parti del coro che consentono un’esecuzione da parte di un numero importante di musicisti e cantanti. Questa versione è stata rivisitata per essere eseguita senza le parti del coro.

SKU: BT.DHP-1135402-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Satoshi Yagisawa has lived in Ichikawa City, Chiba Prefecture in Japan since he was in elementary school. Around Christmas time every year in Ichikawa City, seven Chiba high school bands hold a joint concert. For the 20th anniversary the composer was asked to write a piece to be performed to close the concert. This piece was first performed in 2010 by Tadashi Yoshida, conductor and close friend of Satoshi Yagisawa, with a combined wind orchestra from Chiba Prefectural Kokubun High School, Chiba Prefectural Ichikawa Nishi High School, Chiba Prefectural Matsudo Mutsumi High School, Chiba Prefectural Matsudo Akiyama High School, Chiba Prefectural Matsudo Yakiri High School,Chiba Prefectural Funabashi Nishi High School and Chiba Prefectural Shiroi High School. The title was chosen from suggestions submitted by participating students. Dream Cruise was chosen by Satomi Otsu, a junior in Chiba Prefectural Matsudo Mutsumi High School Wind Orchestra. The composer skillfully scored this piece and created the chorus part so that all the hundreds of students could participate in the performance. This version has been revised so it can be played without the chorus part.

In de Japanse stad Ichikawa City, de woonplaats van Satoshi Yagisawa, houden zeven schoolorkesten ieder jaar rond kerst een gezamenlijk concert. Met zoveel deelnemers was de componist er veel aan gelegen een werk te orkestreren waaraan iedereen kon deelnemen. Zo componeerde Yagisawa het werk bijzonder zorgvuldig, met toevoeging van een koorpartij. Op deze manier konden alle leerlingen aan het optreden meedoen. Deze herziene versie kunt u zowel mét als zonder koor uitvoeren.

Drea m Cruise schrieb der Japaner Satoshi Yagisawa für ein Konzert von einem Zusammenschluss aus sieben Schulblasorchestern seiner Heimatstadt Ichikawa. So war es ihm ein Anliegen, ein besonderes Werk zu schaffen, das er mit großer Sorgfalt orchestrierte und mit einer Chorstimme ausstattete, die eine Aufführung mit einer großen Anzahl an Musikern und Sängern erlaubt, aber auch weggelassen werden kann.

Chaque année, l’époque de Noël, sept orchestres d’harmonie des écoles secondaires de Chiba (Japon) se réunissent pour donner un concert Ichikawa, ville natale du compositeur. Pour marquer le 20e anniversaire de cet événement, le compositeur avait été prié d’écrire une pièce destinée clore le concert. Dream Cruise est une oeuvre fraîche et pétillante mettant l’honneur l’ensemble des pupitres.

Dream Cruise è stata composta da Satoshi Yagisawa per un concerto che includeva sette orchestre di fiati della sua citt natale. Il risultato è un’opera caratterizzata da un’orchestrazione particolarmente curata con parti del coro che consentono un’esecuzione da parte di un numero importante di musicisti e cantanti. Questa versione è stata rivisitata per essere eseguita senza le parti del coro.

SKU: BT.DHP-1216356-070

ISBN 9789043162210. English-German-French-Dut ch.

This old New Zealand folk song, made popular worldwide by the Scottish singer Nathan Evans in 2021, is sure to put you in a good mood. This arrangement was made by the renowned German recorder soloist and teacher Ralf Bienioschek for his special ‘Ralf Bienioschek Signature Edition’ series. The arrangement is for a standard quartet of Soprano, Alto, Tenor and Bass Recorder, with additional parts provided for Great Bass Recorder or Sub Bass (Contrabass) Recorder. Optional parts for Melodica/Accordion/Keys, (Electric) Guitar, (Electric) Bass, (Electronic) Drum Set, Cajon and a playback (available via our website www.bandmusicshop.com) are also included. You can find a Score Play demo and a How to Play video on our YouTube channel Hal Leonard Europe Ensemble. There are several ways to play the song. In principle, many options are conceivable, e.g. - standard Recorder Quartet (expandable to quintet) with (or without) the Playback - with a band: Melodica/Accordion/Keys, E-Guitar, E-Bass, (E)-Drum Set - with an acoustic band: Melodica/Accordion, Western Guitar, Acoustic Bass, Cajon - or just the Melody part with (or without) the Playback. Have fun with the song and enjoy!

Dit oude Nieuw-Zeelandse volkslied werd in 2021 over de hele wereld bekend in de versie van de Schotse zanger Nathan Evans. Je krijgt er gegarandeerd een goed humeur van! Dit arrangement werd geschreven door de gerenommeerde Duitse fluitsolist en -docent Ralf Bienioschek, speciaal voor zijn serie Ralf Bienioschek Signature Edition. Het arrangement is geschreven voor een standaardkwartet van sopraan-, alt-, tenor- en basblokfluit, met aanvullende partijen voor grootbasblokfluit en contrabasblokfluit. Er worden ook optionele partijen voor melodica/accordeon/keyboa rd, (elektrische) gitaar, (elektrische) basgitaar, (elektronisch) drumstel, cajon en een playbackversie (beschikbaar op onze website www.bandmusicshop.com) meegeleverd. Op ons YouTube-kanaal Hal Leonard Europe Ensemble zijn een demo met partituur en een How to play video te vinden. Er zijn verschillende bezettingen mogelijk om de song te spelen, bijvoorbeeld - standaard blokfluitkwartet (uit te breiden tot kwintet) met (of zonder) de playbackversie: - met een band: (e)-gitaar, baskeyboard/ e-basgitaar, (e)-drumset, cowbell - met een akoestische band: melodica/accordeon, westerngitaar, akoestische bas, cajon - of alleen de melodiepartij met (of zonder) de playbackversie. Heel veel speelplezier gewenst!

Dieses alte neuseeländische Volkslied, das 2021 durch den schottischen Sänger Nathan Evans weltweit bekannt wurde, sorgt mit Sicherheit für gute Laune. Der renommierte deutsche Blockflötist und Lehrer Ralf Bienioschek hat dieses Arrangement für seine Serie Ralf Bienioschek Signature Edition“ erstellt. Das Arrangement ist für ein Standardquartett mit Sopran-, Alt-, Tenor- und Bassblockflöte gedacht, mit zusätzlichen Stimmen für Großbassblockflöte oder Subbassblockflöte. Optionale Stimmen für Melodica/Akkordeon/Keyboa rd, (E-)Gitarre, (E-)Bass, (elektronisches) Drumset, Cajón und ein Play-back (verfügbar auf unserer Website www.bandmusicshop.com) sind ebenfalls enthalten. Auf unserem YouTube-Kanal Hal Leonard Europe Ensemble finden Sie auch ein Score Play Demo“ (Partitur mit Probeaufnahme) und ein How to Play“-Video (Erklärvideo zu dem Arrangement). Es gibt unterschiedliche Besetzungsmöglichkeite n, um den Song zu spielen, z. B. - Standard Blockflötenquartett (erweiterbar zum Quintett) mit (oder ohne) Play-back - mit einer Band: Melodica/Akkordeon/Keyboa rd, E-Gitarre, E-Bass, (E)-Drumset - mit einer Akustikband: Melodica/Akkordeon, Westerngitarre, Akustikbass/Kontrabass, Cajón - oder einfach nur die Melodiestimme mit (oder ohne) Play-back. Viel Spaß beim Musizieren!

Cette vieille chanson populaire néo-zélandaise, qui a recueilli un succès mondial en 2021 gr ce au chanteur écossais Nathan Evans, ne manquera pas de vous mettre de bonne humeur. Le présent arrangement a été réalisé par Ralf Bienioschek, célèbre soliste et professeur de fl te bec, pour sa série « Ralf Bienioschek Signature Edition ». Il est destiné un quatuor standard de Fl tes Soprano, Alto, Ténor et Grande Basse, des parties supplémentaires étant fournies pour Fl tes Basse et Soubasse. Des parties optionnelles pour Mélodica/Accordéon/ Clavier, Guitare (Électrique), Basse (Électrique), Batterie (Électronique) et Cajón sont également incluses, ainsi qu’un play-back (tous disponibles sur notre site web www.bandmusicshop.com). Vous trouverez aussi une démo Score Play et une vidéo « How to Play » sur notre chaîne YouTube Hal Leonard Europe Ensemble. Cette pièce peut être interprétée de différentes manières. En principe, de nombreuses options s’offrent vous, par exemple : - quatuor de fl tes bec standard (possibilité de quintette) avec (ou sans) le play-back.- avec un groupe amplifié: Mélodica/Accordéon/ Clavier, Guitare et Basse Électriques, Batterie (Électronique). - avec un groupe acoustique: Mélodica/Accordéon, Guitare Western, Basse Acoustique, Cajón. - Ou simplement la mélodie avec (ou sans) le play-back. J’espère que vous prendrez plaisir jouer cet arrangement!

SKU: BT.DHP-1216339-070

ISBN 9789043161039. English-German-French-Dut ch.

Harry Styles' Watermelon Sugar was a summer hit in 2020 and proved to be a fun song to groove to! This arrangement was made by the renowned German recorder soloist and teacher Ralf Bienioschek for his special Ralf Bienioschek Signature Editionâ?? series. The arrangement is for a standard quartet of Soprano, Alto, Tenor and Great Bass Recorder, with additional parts provided Bass Recorder and Sub Bass (Contrabass) Recorder. Optional parts for (Electric) Piano, (Electric) Guitar, Western Guitar, Electric Bass Guitar, (Electric) Drum Set, Cajon/Shaker, Cowbell and a playback (available on our website www.bandmusicshop.com) are also included. You can also find a Score Play demo and a How to play video on our YouTube channel Hal Leonard Europe Ensemble. There are several ways to play the song. In principle, many options are conceivable, e.g. - with a band: (E)-Piano, (E)-Guitar, Western Guitar, E-Bass Guitar, (E)-Drum Set, Cowbell - with an acoustic band: Western Guitar, E-Bass Guitar, Cajon/Shaker, Cowbell - or just with the Recorders, a Western Guitar and with (or without) the playback. Have fun with it!

Watermelon Sugar van Harry Styles, een groovy song waar het plezier van afstraalt, was in 2020 een grote zomerhit. Dit arrangement werd geschreven door de gerenommeerde Duitse blokfluitsolist en -docent Ralf Bienioschek, speciaal voor zijn serie Ralf Bienioschek Signature Edition. Het arrangement is geschreven voor een standaardkwartet van sopraan-, alt-, tenor- en grootbasblokfluit, met aanvullende partijen voor basblokfluit en contrabasblokfluit. Er worden ook optionele partijen voor (elektrische) piano, (elektrische) gitaar, westerngitaar, elektrische basgitaar, (elektrische) drumset, cajon/shaker, cowbell en een playbackversie (beschikbaar op onze website www.bandmusicshop.com) meegeleverd. Op ons YouTube-kanaal Hal Leonard Europe Ensemble zijn een demo met partituur en een How to play-video te vinden. Er zijn verschillende opzetten mogelijk om de song te spelen, bijvoorbeeld - met een band: (e)-piano, (e)-gitaar, westerngitaar, e-basgitaar, (e)-drumset, cowbell - met een akoestische band: westerngitaar, e-basgitaar, cajon/shaker, cowbell - of met alleen de blokfluiten, een westerngitaar en met (of zonder) de playbackversie. Heel veel plezier!

Harry Styles' Song Watermelon Sugar war 2020 ein Sommerhit und es macht einfach SpaÃ?, den Song zu spielen. Der renommierte deutsche Blockflötist und Lehrer Ralf Bienioschek hat dieses Arrangement für seine Serie Ralf Bienioschek Signature Editionâ?? erstellt. Das Arrangement ist für ein Standardquartett mit Sopran-, Alt-, Tenor- und GroÃ?bassblockflöte gedacht, mit zusätzlichen Stimmen für Bassblockflöte und Subbassblockflöte. Optionale Stimmen für (elektronisches) Klavier, (elektrische) Gitarre, Westerngitarre, E-Bass, (elektronisches) Drumset, Cajón/Shaker, Cowbell und ein Play-back (verfügbar auf unserer Website www.bandmusicshop.com) sind ebenfalls enthalten. Auf unserem YouTube-Kanal Hal Leonard Europe Ensemble finden Sie auch ein Score Play Demoâ?? (Partitur mit Probeaufnahme) und ein How to playâ??-Video (Erklärvideo zu dem Arrangement). Es gibt unterschiedliche Besetzungsmöglichkeite n, um den Song zu spielen, z. B.: - mit einer Band: (E-)Piano, (E-)Gitarre, Westerngitarre, E-Bass, (E-)Drumset, Cowbell - mit einer Akustikband: Westerngitarre, E-Bass, Cajón/Shaker, Cowbell - oder einfach nur mit Blockflöten, einer Westerngitarre und mit (oder ohne) Play-back Viel SpaÃ? beim Musizieren!

Watermelon Sugar, la chanson de Harry Styles, est un tube de lâ??été 2020 et son rythme funky est irrésistible. Cet arrangement a été réalisé par Ralf Bienioschek, un célèbre soliste et professeur de fl te bec allemand, pour sa série « Ralf Bienioschek Signature Edition ». Lâ??arrangement est destiné un quatuor standard comprenant soprano, alto, ténor et grande-basse, avec des parties supplémentaires fournies pour basse et soubasse (contrebasse). Le présent ouvrage comprend des parties optionnelles pour piano (électrique), guitare (électrique), guitare western, basse électrique, batterie (électronique), cajon/shaker, cloche et un play-back (tous disponibles sur notre site web www.bandmusicshop.com). Vous trouverez aussi une démo Score Play et une vidéo « Comment jouer » sur notre chaîne YouTube Hal Leonard Europe Ensemble. Cette pièce peut être interprétée de différentes manières. En principe, de nombreuses options sâ??offrent vous, par exemple : - avec un groupe amplifié: clavier, guitare et basse électriques, guitare western, batterie électronique, cloche - avec un groupe acoustique: guitare western, basse électrique, cajon/shaker, cloche - ou simplement fl tes bec et guitare western avec ou sans le play-back. Jâ??espère que vous prendrez plaisir jouer cet arrangement !

SKU: HL.49007090

SKU: BT.DHP-1125290-400

ISBN 9789043141758. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Performance pieces for piano and flute in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!

Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en fluit waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!

Es gibt immer Bedarf an Stücken für Klavier und Querflöte, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler , die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!

La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et fl te traversière dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !

Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.

SKU: BT.DHP-1125294-400

ISBN 9789043141802. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Performance pieces for piano and trombone in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book ? arrangements of well-known tunes as well as original compositions ? are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team ? after all playing together is almost always at the heart of music!

Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en trombone waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek ? zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities ? zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team ? in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!

Es gibt immer Bedarf an Stu?cken fu?r Klavier und Posaune, in denen die Stimmen fu?r beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stu?cke in diesem Buch ? die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen ? richten sich an Instrumentalschu?ler, die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spa�. Two is a Team ? denn schlie�lich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!

La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et trombone dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil ? arrangements dâ??airs connus et compositions originales ? sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec dâ??autres est un des grands plaisirs quâ??apporte la pratique de la musique !

Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile unâ??esecuzione con lâ??accompagnamento del piano.

SKU: BT.DHP-1125292-400

ISBN 9789043141772. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Performance pieces for piano and clarinet in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!

Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en altsaxofoon waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!

Es gibt immer Bedarf an Stücken für Klavier und Altsaxophon, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler , die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!

La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et alto saxophone dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !

Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.

SKU: BT.DHP-1125293-400

ISBN 9789043141789. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Performance pieces for piano and trumpet in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book ? arrangements of well-known tunes as well as original compositions ? are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team ? after all playing together is almost always at the heart of music!

Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en trompet waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek ? zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities ? zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team ? in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!

Es gibt immer Bedarf an Stu?cken fu?r Klavier und Trompete, in denen die Stimmen fu?r beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stu?cke in diesem Buch ? die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen ? richten sich an Instrumentalschu?ler, die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spa�. Two is a Team ? denn schlie�lich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!

La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et trompette dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil ? arrangements dâ??airs connus et compositions originales ? sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec dâ??autres est un des grands plaisirs quâ??apporte la pratique de la musique !

Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile unâ??esecuzione con lâ??accompagnamento del piano.

SKU: BT.DHP-1125372-400

ISBN 9789043141840. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Performance pieces for piano and tenor sax in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!

Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en tenorsaxofoon waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!

Es gibt immer Bedarf an Stücken für Klavier und Tenorsaxophon, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler , die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!

La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et saxophone ténor dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !

Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.

SKU: BT.DHP-1125297-400

ISBN 9789043141833. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Performance pieces for piano and recorder in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!

Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en blokfluit waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!

Es besteht ein Bedarf an Stücken für Klavier und Blockflöte, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler , die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!

La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et fl te bec dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !

Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.

SKU: BT.DHP-1125291-400

ISBN 9789043141765. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Performance pieces for piano and clarinet in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!

Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en klarinet waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!

Es gibt immer Bedarf an Stücken für Klavier und Klarinette, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler , die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!

La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et clarinette dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !

Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.

SKU: BT.DHP-1125295-400

ISBN 9789043141819. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Performance pieces for piano and horn in which the level of difficulty for both players is similar are always in demand. The 20 pieces in this book — arrangements of well-known tunes as well as original compositions — are aimed at pupils who have been playing for approximately three years. Both players will learn a great deal and will have double the playing fun. Two is a Team — after all playing together is almost always at the heart of music!

Er blijkt steeds weer behoefte te zijn aan samenspeelstukken voor piano en hoorn waarin beide partijen een vergelijkbare moeilijkheidsgraad hebben. De 20 stukken in dit boek — zowel bewerkingen van bekende liedjes als originele composities — zijn bedoeld voor leerlingen die ongeveer drie jaar spelen. Beiden zullen er veel van leren en er dubbel plezier aan beleven. Two is a Team — in de muziek draait het immers vrijwel altijd om samenspel!

Es gibt immer Bedarf an Stücken für Klavier und Horn, in denen die Stimmen für beide Spieler ähnlich schwer sind. Die 20 Stücke in diesem Buch — die sowohl bekannte Melodien als auch originale Kompositionen umfassen — richten sich an Instrumentalschüler , die bereits etwa drei Jahre Unterricht hatten. So können beide etwas lernen und haben doppelt Spaß. Two is a Team — denn schließlich geht es beim Musizieren doch fast immer um das gemeinsame Musikerlebnis!

La littérature musicale semblerait être dénuée de morceaux de concert pour piano et cor dont le degré de difficulté soit peu près le même pour les deux musiciens. Les 20 morceaux de ce recueil — arrangements d’airs connus et compositions originales — sont destinés aux élèves qui jouent depuis environ trois ans. Ils profiteront tous deux de ce travail et prendront doublement plaisir interpréter ces morceaux. Après tout, jouer avec d’autres est un des grands plaisirs qu’apporte la pratique de la musique !

Two is a Team raccoglie composizioni originali e brani del repertorio classico noto al pubblico, indirizzati agli strumentisti con circa tre anni di studio alle spalle. Il livello di difficolt dei brani contenuti nella pubblicazione è molto simile per entrambi gli strumentisti, rendendo così più facile un’esecuzione con l’accompagnamento del piano.

SKU: BT.DHP-1094736-020

9x12 inches.

The source (sauce!) of inspiration for this work was somewhat unusual. Whilst on tour with a youth brass group, Kazys Daugėla ate a Piri-Piri salad that had a wickedly hot sauce. He jokingly told his fellow band members that one day he would write a piece to celebrate this mouth watering experience. The result was this Hot and Spicy piece garnished with a light mambo rhythm!

Een piripirisalade van scherpe pepertjes! Dat was de nogal ongewone inspiratiebron voor Daugela om dit werk te componeren. Bij het proeven van het behoorlijk pittige gerecht 'smeekte' de componist om een middel waarmee hij de pittigheidkon verminderen. Dat kon hij krijgen, als hij beloofde een nieuwe compositie te schrijven. Zo gezegd, zo gedaan: Daugela kreeg eenvoudigweg olie. En dit energieke, doch gemakkelijk speelbare werk in mamboritme? Dat was zijntegenprestatie. Een smaakvol geschenk waarvan nu ook uw blaasorkest kan 'proeven'!

Ein Piri-Piri-Salat mit scharfen Pfefferschoten, der dem Komponisten bei einer Party mit einem Jugendblasorchester serviert worden war, wurde zur ungewöhnlichen Inspirationsquelle zu diesem Stück. Daugėla musste den jungen Musikern für ein Mittel zur Linderung der Schärfe eine neue Komposition versprechen. Das Mittel war simples Salatöl und dieses pfeffrige, leicht spielbare Stück im Mambo-Rhythmus ist das Resultat des Handels, von dem nun jedes Blasorchester profitieren kann!

Le piri piri est un piment plein de feu originaire d'Angola et adopté par les Portugais, qui l’utilisent pour épicer presque tous les plats. Surpris par le piquant (hot) de ce petit piment dont il faut user avec beaucoup de modération, Kazys Daugéla en eut le souffle coupé mais s’en inspira pour composer cette petite œuvre pimentée (spicy).

Il piri piri è una spezia molto piccante originaria dell’Angola e utilizzata in Portogallo per condire molti piatti. Sorpreso dal sapore piccante (hot) di questo piccolo peperoncino, da gustare con molta moderazione, il piri piri, pur causando un gradevole disagio al compositore, lo ha ispirato a mporre questo brano molto speziato.

SKU: BT.DHP-1094736-120

9x12 inches.

The source (sauce!) of inspiration for this work was somewhat unusual. Whilst on tour with a youth brass group, Kazys Daugėla ate a Piri-Piri salad that had a wickedly hot sauce. He jokingly told his fellow band members that one day he would write a piece to celebrate this mouth watering experience. The result was this Hot and Spicy piece garnished with a light mambo rhythm!

Een piripirisalade van scherpe pepertjes! Dat was de nogal ongewone inspiratiebron voor Daugela om dit werk te componeren. Bij het proeven van het behoorlijk pittige gerecht 'smeekte' de componist om een middel waarmee hij de pittigheidkon verminderen. Dat kon hij krijgen, als hij beloofde een nieuwe compositie te schrijven. Zo gezegd, zo gedaan: Daugela kreeg eenvoudigweg olie. En dit energieke, doch gemakkelijk speelbare werk in mamboritme? Dat was zijntegenprestatie. Een smaakvol geschenk waarvan nu ook uw blaasorkest kan 'proeven'!

Ein Piri-Piri-Salat mit scharfen Pfefferschoten, der dem Komponisten bei einer Party mit einem Jugendblasorchester serviert worden war, wurde zur ungewöhnlichen Inspirationsquelle zu diesem Stück. Daugėla musste den jungen Musikern für ein Mittel zur Linderung der Schärfe eine neue Komposition versprechen. Das Mittel war simples Salatöl und dieses pfeffrige, leicht spielbare Stück im Mambo-Rhythmus ist das Resultat des Handels, von dem nun jedes Blasorchester profitieren kann!

Le piri piri est un piment plein de feu originaire d'Angola et adopté par les Portugais, qui l’utilisent pour épicer presque tous les plats. Surpris par le piquant (hot) de ce petit piment dont il faut user avec beaucoup de modération, Kazys Daugéla en eut le souffle coupé mais s’en inspira pour composer cette petite œuvre pimentée (spicy).

Il piri piri è una spezia molto piccante originaria dell’Angola e utilizzata in Portogallo per condire molti piatti. Sorpreso dal sapore piccante (hot) di questo piccolo peperoncino, da gustare con molta moderazione, il piri piri, pur causando un gradevole disagio al compositore, lo ha ispirato a mporre questo brano molto speziato.

SKU: BT.DHP-1124756-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Towards the Future was commissioned by the Nagoya City Fire Bureau for the 50th anniversary of the Nagoya City Fire Bureau Band (Nagoya, Japan). It was premiered by the band on 7 February 2009, conducted by Masuo Nakamura. This concert march was conceived to lift up the spirits of the firemen who save people’s lives. The solemn and heart-warming melodies express their braveness when faced with danger and the tenderness shown towards the people they protect.It is an ideal march to open a concert and to inspire both performers and audience.

Towar ds the Future is geschreven in opdracht van de Nagoya City Fire Bureau Band (Nagoya, Japan) ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het orkest. Het werk is tot stand gekomen met financiële steun van het NagoyaCity Fire Bureau. De première vond op 7 februari 2009 plaats onder leiding van Masuo Nakamura.Deze concertmars is gecomponeerd met de intentie om de brandweerlieden, die telkens weer het leven van burgers redden, een hart onder deriem te steken. De plechtige en hartverwarmende melodieën verklanken moed in gevaarlijke omstandigheden en de toewijding aan de mensen die worden beschermd.De mars is ideaal om een concert mee te openen en zowel muzikanten als publiekin de stemming te brengen.

Toward s the Futurewurde von der Nagoya City Bureau Band (Blasorchester der Städtischen Feuerwehr Nagoya, Japan) in Auftrag gegeben. Anlass zu diesem von der Städtischen Feuerwehr Nagoya unterstützten Werk war das 150-jährige Jubiläum dieses Orchesters, welches am 7.Februar 2009 unter der Leitung von Masuo Nakamura die Uraufführung spielte.Dieser Konzertmarsch wurde zur Ermutigung der Feuerwehrleute geschrieben, die Menschenleben retten. Die feierlichen, herzergreifenden Melodien beschreiben den Mut der Feuerwehrleute, den sie im Angesicht von Gefahr beweisen, und ihre Fürsorglichkeit gegenüber den Menschen, die sie beschützen.Mit diesem Marsch kann man sehr gutein Konzert eröffnen und die Stimmung von Musikern als auch Zuhörenden heben.

Towards the Future (Vers l’avenir) est une commande de l’Orchestre d’Harmonie des Pompiers de la ville de Nagoya, au Japon, l’occasion des festivités marquant le cinquantième anniversaire de la création de la formation. La première mondiale a eu lieu le 7 février 2009. Elle fut assurée par la formation dédicataire, placée sous la direction de Masuo Nakamura.Cette marche de concert a été composée pour stimuler le moral des pompiers, qui consacrent leur existence sauver des vies. Les lignes mélodiques de l’oeuvre, solennelles et apaisantes, reflètent non seulement leur bravoure lorsqu’ils se trouvent confrontés au danger, mais également la bienveillance qu’ils manifestentenvers les personnes qu’ils protègent. Idéale en ouverture de concert, cette marche inspirera entrain et gaieté ses interprètes et leur auditoire.

Questa marcia da concerto è stata composta in onore, ma anche per incoraggiare e sostenere i vigili del fuoco che salvano le vite dei cittadini, spesso mettendo a rischio la propria incolumit . Le melodie solenni e commoventi al contempo descrivono il coraggio di questi uomini davanti al pericolo e vogliono sottolineare la tenerezza e la dedizione nei confronti delle persone che sono chiamati a salvare.

SKU: BT.DHP-1094736-010

9x12 inches.

The source (sauce!) of inspiration for this work was somewhat unusual. Whilst on tour with a youth brass group, Kazys Daugėla ate a Piri-Piri salad that had a wickedly hot sauce. He jokingly told his fellow band members that one day he would write a piece to celebrate this mouth watering experience. The result was this Hot and Spicy piece garnished with a light mambo rhythm!

Een piripirisalade van scherpe pepertjes! Dat was de nogal ongewone inspiratiebron voor Daugela om dit werk te componeren. Bij het proeven van het behoorlijk pittige gerecht 'smeekte' de componist om een middel waarmee hij de pittigheidkon verminderen. Dat kon hij krijgen, als hij beloofde een nieuwe compositie te schrijven. Zo gezegd, zo gedaan: Daugela kreeg eenvoudigweg olie. En dit energieke, doch gemakkelijk speelbare werk in mamboritme? Dat was zijntegenprestatie. Een smaakvol geschenk waarvan nu ook uw blaasorkest kan 'proeven'!

Ein Piri-Piri-Salat mit scharfen Pfefferschoten, der dem Komponisten bei einer Party mit einem Jugendblasorchester serviert worden war, wurde zur ungewöhnlichen Inspirationsquelle zu diesem Stück. Daugėla musste den jungen Musikern für ein Mittel zur Linderung der Schärfe eine neue Komposition versprechen. Das Mittel war simples Salatöl und dieses pfeffrige, leicht spielbare Stück im Mambo-Rhythmus ist das Resultat des Handels, von dem nun jedes Blasorchester profitieren kann!

Le piri piri est un piment plein de feu originaire d'Angola et adopté par les Portugais, qui l’utilisent pour épicer presque tous les plats. Surpris par le piquant (hot) de ce petit piment dont il faut user avec beaucoup de modération, Kazys Daugéla en eut le souffle coupé mais s’en inspira pour composer cette petite œuvre pimentée (spicy).

Il piri piri è una spezia molto piccante originaria dell’Angola e utilizzata in Portogallo per condire molti piatti. Sorpreso dal sapore piccante (hot) di questo piccolo peperoncino, da gustare con molta moderazione, il piri piri, pur causando un gradevole disagio al compositore, lo ha ispirato a mporre questo brano molto speziato.

SKU: BT.DHP-1124756-010

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Towards the Future was commissioned by the Nagoya City Fire Bureau for the 50th anniversary of the Nagoya City Fire Bureau Band (Nagoya, Japan). It was premiered by the band on 7 February 2009, conducted by Masuo Nakamura. This concert march was conceived to lift up the spirits of the firemen who save people’s lives. The solemn and heart-warming melodies express their braveness when faced with danger and the tenderness shown towards the people they protect.It is an ideal march to open a concert and to inspire both performers and audience.

Towar ds the Future is geschreven in opdracht van de Nagoya City Fire Bureau Band (Nagoya, Japan) ter gelegenheid van het vijftigjarig bestaan van het orkest. Het werk is tot stand gekomen met financiële steun van het NagoyaCity Fire Bureau. De première vond op 7 februari 2009 plaats onder leiding van Masuo Nakamura.Deze concertmars is gecomponeerd met de intentie om de brandweerlieden, die telkens weer het leven van burgers redden, een hart onder deriem te steken. De plechtige en hartverwarmende melodieën verklanken moed in gevaarlijke omstandigheden en de toewijding aan de mensen die worden beschermd.De mars is ideaal om een concert mee te openen en zowel muzikanten als publiekin de stemming te brengen.

Toward s the Futurewurde von der Nagoya City Bureau Band (Blasorchester der Städtischen Feuerwehr Nagoya, Japan) in Auftrag gegeben. Anlass zu diesem von der Städtischen Feuerwehr Nagoya unterstützten Werk war das 150-jährige Jubiläum dieses Orchesters, welches am 7.Februar 2009 unter der Leitung von Masuo Nakamura die Uraufführung spielte.Dieser Konzertmarsch wurde zur Ermutigung der Feuerwehrleute geschrieben, die Menschenleben retten. Die feierlichen, herzergreifenden Melodien beschreiben den Mut der Feuerwehrleute, den sie im Angesicht von Gefahr beweisen, und ihre Fürsorglichkeit gegenüber den Menschen, die sie beschützen.Mit diesem Marsch kann man sehr gutein Konzert eröffnen und die Stimmung von Musikern als auch Zuhörenden heben.

Towards the Future (Vers l’avenir) est une commande de l’Orchestre d’Harmonie des Pompiers de la ville de Nagoya, au Japon, l’occasion des festivités marquant le cinquantième anniversaire de la création de la formation. La première mondiale a eu lieu le 7 février 2009. Elle fut assurée par la formation dédicataire, placée sous la direction de Masuo Nakamura.Cette marche de concert a été composée pour stimuler le moral des pompiers, qui consacrent leur existence sauver des vies. Les lignes mélodiques de l’oeuvre, solennelles et apaisantes, reflètent non seulement leur bravoure lorsqu’ils se trouvent confrontés au danger, mais également la bienveillance qu’ils manifestentenvers les personnes qu’ils protègent. Idéale en ouverture de concert, cette marche inspirera entrain et gaieté ses interprètes et leur auditoire.

Questa marcia da concerto è stata composta in onore, ma anche per incoraggiare e sostenere i vigili del fuoco che salvano le vite dei cittadini, spesso mettendo a rischio la propria incolumit . Le melodie solenni e commoventi al contempo descrivono il coraggio di questi uomini davanti al pericolo e vogliono sottolineare la tenerezza e la dedizione nei confronti delle persone che sono chiamati a salvare.

SKU: BR.EB-9268

ISBN 9790004185681. 12 x 9 inches.

This piece originated as an introduction to instrumental musique-concrete. In this sort of piece it is common for sound phenomena to be so refined and organised that they are not so much the results of musical experiences as of their own acoustic attributes. Timbres, dynamics and so on arise not of their own volition but as components of a concrete situation characterised by texture, consistency, energy, resistance.This does not come from within but from a liberated compositional technique. At the same time it implies that our customary sharply-honed auditory habit is thwarted. The result is aesthetic provocation: beauty denying habit.(Helmut Lachenmann),,Cette nouvelle edition est une invitation faite aux violoncellistes qui souhaiteraient redecouvrir leur instrument et la maniere de la faire sonner en realisant dessus un nouveau genre de polyphonie: une polyphonie d'actions. (Francois-Xavier Feron, Circuit, Heft 25, Juni 2015)CDs/LPs:Michael Bach CD cpo 999 102-2 Lucas Fels CD Montaigne Auvidis MO 782075 Walter Grimmer CD col legno WWE 31863 Taco Kooistra CD Attacca Babel 9369-1 Pierre Strauch CD Accord 202082 Michael Bach LP ABE ERZ 1003 Werner Taube LP ABE ERZ 1003ensemble phorminxCD WER 6682 2Michael M. KasperCD Michael M. Kasper rounds per minute, Ensemble Modern Medien, EMCD-006Michael Svoboda (trombone)CD Wittener Tage fur neue Kammermusik 2011Bibliography:Deltz, Eberhard: begegnung im grenzbereich. Zwei Werke von Helmut Lachenmann und Hideaki Yamanobe im Spiegel eines Haiku von Matsuo Basho, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 36-41.Feron, Francois-Xavier: Enjeux et evolution du systeme de notation dans ,,Pression pour un(e) violoncelliste de Helmut Lachenmann, in: Circuit, Heft 25, 2015, pp. 55-65.GoGwilt, Keir: Templates for Technique in Mantel and Lachenmann. Between Transcendence and Immanence, in: The Dark Precursor: Deleuze and Artistic Research. Band I: The Dark Precursor in Sound and Writing, hrsg. von Paulo de Assis und Paolo Giudici, Leuven: Leuven University Press 2017, pp. 105-113.Griffiths, Paul: ModernMusic and After, 3rd edition, Oxford University Press 2010, pp. 216-219.Handschick, Matthias: Musik als ,,Medium der sich selbst erfahrenden Wahrnehmung. Moglichkeiten der Vermittlung Neuer Musik unter dem Aspekt der Auflosung und Reflexion von Gestalthaftigkeit (= Schriften der Hochschule fur Musik Freiburg 3), Hildesheim u. a.: Olms 2015, dort pp. 161-167.Hiekel, Jorn Peter: Helmut Lachenmann und seine Zeit, Laaber: Laaber 2023, S. 169-172, 231-232.Jahn, Hans-Peter: simultan eine Erinnerung, in: Neue Zeitschrift fur Musik 167 (2006), Heft 1, pp. 12-15.Lessing, Wolfgang: Musizieren als Prozess. Zur didaktischen Dimension von Helmut Lachenmanns Pression, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 73-83.ders.: Verweigerung von Gewohnheit. Instrumentaldidaktische Annaherungen an Pression von Helmut Lachenmann, in: Darstellen und Mitteilen. Ein Handbuch der musikalischen Interpretation, hrsg. von Ursula Brandstatter, Martin Losert, Christoph Richter und Andrea Welte, Mainz: Schott 2010, pp. 111-122.ders.: Interpretation, Verstehen und Vermittlung, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 24-39.Mosch, Ulrich: Das Unberuhrte beruhren Anmerkungen zur Interpretation von Helmut Lachenmanns Werken Pression und Allegro sostenuto, in: Musik inszeniert. Prasentation und Vermittlung zeitgenossischer Musik heute, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 46), Mainz u. a.: Schott 2006, pp. 25-46.Musik als Bildkritik Gesprach zwischen Gottfried Boehm, Helmut Lachenmann und Matteo Nanni, in: Helmut Lachenmann: Musik mit Bildern? Hrsg. von Matteo Nanni und Matthias Schmidt (= eikones, hrsg. von Nationalen Forschungsschwerpunkt Bildkritik an der Universitat Basel), Munchen: Wilhelm Fink 2012, pp. 237-269.Neuwirth, Markus: Strukturell vermittelte Magie. Kognitionswissenschaftlic he Annaherungen an Helmut Lachenmanns Pression und Allegro sostenuto, in: Musik als Wahrnehmungskunst. Untersuchungen zu Kompositionsmethodik und Horasthetik bei Helmut Lachenmann, hrsg. von Christian Utz und Clemens Gadenstatter (= musik.theorien der gegenwart 2), Saarbrucken: Pfau 2008, pp. 73-100.Orning, Tanja: The Polyphonic Performer. A Study of Performance Practice in Music for Cello Solo by Morton Feldman, Helmut Lachenmann, Klaus K. Hubler and Simon Steen-Andersen, Diss. Oslo 2014, Oslo: NMH-publikasjoner (mit DVD).Sparrer, Walter-Wolfgang: Wider den geolten Gleichlauf. Von der Notwendigkeit strukturierender Verfahrensweisen bei der Interpretation von Musik. Modell I: Kompositionen fur Violoncello solo von J. S. Bach, Isang Yun und Helmut Lachenmann, in: Musikalische Produktion und Interpretation, hrsg. von Otto Kolleritsch, Wien/Graz 2003 (= Studien zur Wertungsforschung, Band 43), pp. 75-100.Utz, Christian: Erinnerte Gestalt und gebannter Augenblick. Zur Analyse und Interpretation post-tonaler Musik als Wahrnehmungspraxis Klangorganisation und Zeiterfahrung bei Morton Feldman, Helmut Lachenmann und Brian Ferneyhough, in: Ans Licht gebracht. Zur Interpretation Neuer Musik, hrsg. von Jorn Peter Hiekel (= Veroffentlichungen des Instituts fur Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt, Band 53), Mainz u. a.: Schott 2013, pp. 40-67.

World premiere: Como (Autunno musicale), September 30, 1970.