Par DE HAAN JACOB. Missa Brevis est une messe pour Orchestre d’Harmonie et Choeur composée à la demande du Conseil Départemental pour la Musique et la Culture de Haute-Alsace (Dir. : Philippe Pfisterer) de Guebwiller en France, à l’occasion des célébrations dumillénaire de la naissance du Pape Léon IX à Éguisheim. La création mondiale a eu lieu le 23 juin 2002 sous la direction du compositeur, et a été diffusée en direct sur la chaîne de télévision nationale France 2. Les différentes parties de cettemesse ( Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei ) conviennent autant à la liturgie catholique qu’à la liturgie protestante. Missa Brevis peut être interprétée dans différentes combinaisons instrumentales. Ellepeut être jouée dans une version purement instrumentale, où les cuivres prennent en charge la partie vocale. En tel cas, il est conseillé de placer les cuivres à l’écart de la formation (sur une estrade, par exemple) de façon à reproduire l’idée dedeux groupes indépendants. Dans le cadre d’une interprétation avec un grand Choeur, les cuivres jouent un rôle de soutien. Leurs nuances doivent alors être adaptées dans la mesure où elles ont été écrites, à l’origine, pour une version instrumentale. Il est également possible de ne pas faire intervenir les cuivres et de privilégier le Choeur. Pour accompagner de petits ensembles vocaux, il faut opter pour une formation instrumentale réduite voire même un Quatuor (instrumentation au choix). Pourl’interprétation de cette messe l’un des choix proposés ci-dessus s’impose. Il existe néanmoins une alternative qui consiste à interpréter cette oeuvre en combinant ces options (vocales / instrumentales). Cela peut être bénéfique tant d’un point devue artistique (variante) que pratique dans le cas où le Choeur n’a travaillé que deux mouvements de la messe. Si le chef dispose de deux formations complètes (Choeur et Orchestre d’Harmonie), il peut varier l’instrumentation selon ses préférences. Àce moment-là, il peut confier un rôle d’accompagnement et non de soutien aux cuivres de sa formation. Les combinaisons suivantes peuvent être formées : 1. Choeur de Clarinettes (de la Clarinette Mib à la Clarinette Basse) 2. Choeur de Clarinettes + Saxophones 3. Cuivres (Bugles, Cors, Barytons / Euphoniums, Basses) 4. Cuivres (2 Trompettes / 2 Trombones) 5. Instruments à anches doubles (Flûte et Contrebasse à cordes optionnelles) 6. Tutti 7. Tous les Bois 8. Tous les Cuivres Dans le cadre d’une interprétation par un Brass Band accompagné d’un Choeur, il est préférable de supprimer l’option 1 (Choeur + Cuivres + Orchestre d’Harmonie) car le Choeur étant autonome. Dans une version instrumentale pour Cuivres, il estpossible de former la combinaison suivante : Quatuor (2 Cornets / 2 Trombones) et Brass Band. Partitions pour choeur disponibles séparément. / Niveau : 2 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Choeur en option

Arr. James Curnow. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Le motet a revêtu différentes formes au cours de son évolution et a joué un rôle important dans le développement de la musique polyphonique vocale entre les XIIIe et XVIIIe siècles. En janvier 1773, Mozart séjourne à Milan en compagnie de son père et y écrit une oeuvre originale pour le castrat Venanzio Rauzzini : le motet Exultate, Jubilate KV 165. Cette oeuvre sacrée en trois parties rappelle une véritable 'sinfonia' italienne : la pièce suit l’ordonnancement logique Allegro - Andante - Allegro final qui se termine par l’ Alleluia, somptueux témoignage de virtuosité vocale. / Niveau : 2.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

An international hit by Swedish DJ and producer Avicii that combines the finer elements of electronic music with vocals and instruments with an unforgettable, sing-along chorus. Winner of the 2013 American Music Award for Favorite Artist - Electronic Dance Music. / Marching Band

Par DE HAAN JACOB. The Musical Village ('Le village musical') de Jacob de Haan s'inspire des styles et influences vocales de la comédie musicale (musical, en anglais). à l'instar des spectacles musicaux, l'univers sonore decette oeuvre se renouvelle constamment. Des passages aériens et poétiques alternent avec fragments festifs aux accents de swing, des thémes lyriques sont également développés. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Découvrez ce grand classique de la bande, maintenant dans une nouvelle version fraîche par arrangeur Ralph Ford. Hot Licks en laiton bluesy, la notation solide comme le roc, et l'audience ou de la bande de sections vocales appel et de réponse en font un succès infaillible! (2,15) / Fanfare

Arr. Jacob De Haan. Par ALBINONI TOMASO. Tomaso Albinoni (1671-1751) est né à Venise. Il est le fils aîné d’un riche marchand. Dès son plus jeune âge, il développe un réel talent pour le chant et surtout pour le violon, et se met rapidement à composer. Albinoni a vécu et travaillé toute sa vie durant à Venise, mais a également séjourné à Florence et à Munich. Dans sa jeunesse, Albinoni compose de la musique sacrée mais sans grand succès. En 1694, il attire l’attention du public vénitien lors de la représentation de son premier opéra Zenobia, Regina de Palmireni (Zenobia, reine de Palmireni). Ses premières oeuvres de musique instrumentale datent de la même année. Par la suite, Albinoni se consacre surtout à lacomposition d’oeuvres vocales (opéras et cantates) et instrumentales (sonates et concertos). C’est en travaillant sur la biographie d’Albinoni, au sortir de la Deuxième Guerre mondiale, que le musicologue milanais, Remo Giazotto, découvre à la Bibliothèque Nationale de Dresde, un manuscrit inédit, sur lequel est basé le célèbre Adagio. Il semblerait que les six mesures de la mélodie et la ligne de basse retrouvées aient constitué un passage d’un mouvement lent d’une sonate à trois. Vers 1945, en partant de ces éléments, Remo Giazotto reconstitue une oeuvre, célèbre de nos jours, comme l’ Adagio d’Albinoni, alors qu’Albinoni lui-même ne serait probablement plus en mesure de reconnaître sa pièce. / Niveau : 2 / Date parution : 1905-06-24/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Saint Benedict Cantata. Par DE HAAN JACOB. La partie de Soprano solo peut être confiée à l’ensemble des sopranos du Choeur. Une autre alternative serait de faire chanter la partie de Soprano, partiellement ou entièrement, par un Ténor. Pour faciliter le travail (à domicile) des choristes, le compositeur tient à leur disposition des fichiers audio de chaque partie vocale. Pour obtenir ces fichiers, il suffit de consulter le site www. jacobdehaan. com. Cantica de Sancto Benedicto ( Cantate de saint Benoît ) est une oeuvre en trois mouvements pour Soprano, Choeur mixte, Orchestre d’Harmonie et Orgue (ad lib. ). Basée sur des textes en latin relatant la vie de saint Benoît, cette cantate est uneoeuvre de commande pour la ville de Nursie en Italie, ville natale du moine. Benoît de Nursie ou saint Benoît (vers 480-547) est considéré comme l’initiateur de la vie monastique dans l’Église catholique romaine. Son immense influence est essentiellement liée à la rédaction d’une règle de vie : la Règle monastique de saint Benoît (Regula Benedicti) . Jacob de Haan a choisi de donner le nom des trois personnes de la Sainte-Trinité aux trois mouvements de l’oeuvre : le Père ( Gloria Patri/ Gloire au Père ), le Fils ( Gloria Filio/ Gloire au Fils ) et le Saint-Esprit ( Gloria Spiritui Sancto/ Gloire au Saint-Esprit ). Le texte de l’hymne Gemma Caelestis (utilisé dans le chant grégorien à l’instar des autres textes) est chanté par le Choeur sur une musique de nature homophonique à laquelle le compositeur a donné un style choral. La séquence Laeta Quies est chantée par la Soprano. La prose de la séquence est répartie sur les trois mouvements en alternance avec le texte de l’hymne latine. Le finale de l’oeuvre est impressionnant. Il développe des textes du Propre de la Messe en l’honneur de la Saint-Benoît, célébrée le 11 juillet. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Choeur en option

Par BULLA STEPHEN. This significant work for Grade 4 band has much to offer. The piquant harmonies of Movement 1, the introspective mood of Movement 2, and the Hoedown-like romp of Movement 3 unite to form provocative musical images. Stephen Bulla explores unique terrain in a place that seems at once antique and modern, while cradling the listener in rich, innovative harmonies. Have this be the signature music for your band this year. HEATHER RIDGE SKETCHES can be the piece your students will remember for many years to come. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Pat-a-pan, originally Guillo, Pran Ton Tamborin. Par BULLA STEPHEN. Bernard de La Monnoye (1641-1728) fut un avocat, poète, philologue et critique français, connu principalement pour ses Noëls bourguignons. Le plus connu parmi ces noëls est sans doute Guillô, pran to tamborin (Guillaume, prends ton tambourin) plus communément appelé Patapan, que l’on continue toujours à mettre en musique et dont le texte fut traduit dans plusieurs langues. La mélodie est dansante et légère ; la musique est virevoltante. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band

Arr. Naohiro Iwai. Par BERLIN IRVING. Irving Berlin a signé 16 comédies musicales, 10 musiques de films et plus de 1500 chansons dont les plus belles et les plus célèbres portent des titres évocateurs : White Christmas, God Bless America, etc. En 1954, la 20th Century Fox produit la comédie musicale There’s No Business Like Show Business (“La Joyeuse Parade”) avec dans les rôles principaux Dan Dailey, Ethel Merman et Marylin Monroe. Le succès fut considérable. / Niveau : 5 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par TOMS GRAYDON A.. EEEEEEEK! It’s a whimsical excursion into the realm of the mechanical mice! It’s a rodent round-up! It’s a veritable vortex of vagabond voles! Are we to be vexed by vociferous vermin? Let’s find out while we have some fun!Your young band will love playing this one, as well as using their instruments in a creative but non-standard way. The effect of the little clicking critters can be quite amazing. Whoa! Here comes the CAT! Beware, though, because you know your band will want to play it again and again. Graydon Toms has composed some great music for young bands in the past, and this new one is sure to please the entire audience as well as the musicians. You’ve found a greatnew tune for your young band! CongRATulations! / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band

Par SPARKE PHILIP. The picturesque town of Mandalen lies amid snow-covered mountains and scenic fjords on the west coast of Norway. MANDALEN LANDSCAPES was commissioned by and written for Måndalen Skule og Ungdomskorps (Mandalen School and Youth Band) for a major concert in November 2003 at the instigation of its conductor, John Hudson, a long-time friend of composer Philip Sparke. Sparke set out to capture the beauty of the area in music and the piece opens with an evocation of the crisp, clear air of a Norwegian morning. After this introduction, the main theme is stated on clarinets and saxophones. A central bridge section takes the listener through several moods until the brass reintroducethe main theme under a woodwind descant. Material from the introduction brings the work to a peaceful close. / Niveau : 2.5 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Peter Kleine Schaars. Avec un titre aussi évocateur que Latin Favourites, Peter Kleine Schaars signe une oeuvre piquante aux couleurs du soleil sud-américain. Latin Favourites contient trois des plus belles pages de la musique latino-américaine : la sensuelle rumba Besame Mucho de la compositrice mexicaine Consuelito Velasquez, l’immortel cha-cha Guantanamera signé Joséito Fernandez et la très pétillante samba Quando, Quando, Quando. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Fanfare

Par DE HAAN JACOB. Pacific Dreams describes the experience of Miguel, a traveling composer from Spain who, feeling somewhat alienated from his homeland, is wandering through an area of Sydney known as The Rocks. At a small outdoor market in a typical street of this oldcolonial neighbourhood, he discovers a print of William DeShazos painting 'Pacific Dreams' Portrayed in the painting is the surf of one of the exotic islands in the Pacific. Next, with the impressive Sydney Harbour Bridge looming over the narrowstreets of The Rocks, he envisions sultry Pacific beaches. Suddenly a theme he once composed about the lakes in Japan comes to him. Is it the Asian influences present in cosmopolitan Sydney that bring this theme to mind? Or perhaps the waters aroundSydney, over which he could sail to Tahiti? He is uncertain. Could this same theme be used to create a new composition about his feelings for the metropolis Sydney? How then to work his Pacific Dreams into the mix? Miguel is certainly no fan ofHawaiian music. Mayby he could use the vocabularies of islands like Hawaii and Tahiti, their beautiful vowel combinations being sung ad libitum by a mixed choir. With these ideas and his newly purchased print of 'Pacific Dreams', he boards the Metroat Circular Quay. He has a final glimpse of the harbour and the Sydney Opera House as the train races into the ground. On to the hotel! To work! He must compose!Maestoso : Miguel is impressed as he gazes upon the Sydney Harbour Bridge. And yet, hewants to go away from this city. Away, to an exotic island in the Pacific. Steady Rock : In the Rocks, musicians are playing at a square. Miguel basks in the atmosphere but at the same time he is fantasizing about Hawaii and Tahiti. Andante Lamentoso :In his hotel room, Miguel is feeling sad and lonely in this big city. He takes comfort in his 'Pacific Dreams'. Allegro : Miguel boards the boat that takes him from Darling Harbour to Circular Quay. In his mind he is traveling on to Hawaii. Or is ithome, where the bolero is playing? He is pulled back to reality by the skyline of Sydney. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

(The Four Seasons). Par VIVALDI ANTONIO. Antonio Vivaldi (1678-1741) stands, with Handel and J. S. Bach, as one of the titanic figures of late Baroque composition. Not only was he lauded as a composer of vocal and instrumental works both sacred and secular, he was without serious competition, the most prolific composer of his age. In addition to hundreds of vocal works, includingforty-nine operas, he composed five hundred concertos. The Four Seasons are probably the best known of his concerti with the second movement, / Niveau : 2 / Musique pour célébration / Répertoire / Fanfare