Par DE HAAN JAN. Five Intradas enthält fünf kurze Eröffnungsstücke aus der Feder von Jan de Haan: Intrada, Valerius-Intrada, Intrada „Louis Bourgeois“, Weihnachts-Intrada und Neujahrs-Intrada. Wie die Titel schon andeuten, lassen sich die festlichen Intraden zu vielen verschiedenen (Konzert-) Anlässen einsetzen. / Niveau : 2 / Ouverture / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JAN. Au cours des siècles derniers, de nombreux compositeurs ont été tentés de mettre en musique les 150 psaumes, habituellement destinés à être chantés pendant les offices religieux. Psaltrada doit son nom à la contraction de deux mots choisis par l’auteur, «Psaume» et «Intrada». Ecrite à partir du 149e psaume, cette oeuvre conserve toute la solennité de la mélodie du psaume original, à laquelle s’ajoute un motif charmant faisant de Psaltrada une agréable pièce d’ouverture de concert. / Niveau : 3 / Hymnes et chorals / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BLANKEN JOHN. John Blanken composed Intrada & Wilhelmus in 2002. The title speaks for itself. It's an introduction to the national anthem of The Netherlands; Wilhelmus. In this piece the national anthem is heared two times followed by a short postlude. / Niveau : 3 / Musique traditionnelle / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JAN. Ce morceau d’ouverture, dont le titre est un mélange entre les mots psaume et Intrada, est festif et solennel. Il est basé sur la musique du psaume 149. / Niveau : 3 / Hymnes et chorals / Répertoire / Fanfare

Par BULLA STEPHEN. Intrada Festivo by Stephen Bulla is an exciting opening piece. The trumpets, together with the percussion, create a fantastic fanfare which will provide a spectacular opening for any concert. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Londres est l’une des capitales les plus grandes, les plus dynamiques et les plus animées, et elle accueille chaque année des millions de visiteurs venus du monde entier pour profiter de ses nombreuses attractions et découvrir son riche patrimoine historique. De la relève de la garde (Changing of the Guard) qui a lieu chaque jour à Buckingham Palace, à l’annuel salut au drapeau (Trooping the Colour), qui célèbre l’anniversaire officiel de la Reine, les cérémonies jouent un rôle important dans la vie londonienne et, pour de nombreux touristes, elles symbolisent la capitale anglaise. A London Intrada célèbre ce goût pour ce qui est fait avec ‘Pompe et Circonstance’. La pièces’ouvre sur une figure mélodique dans le style d’une fanfare suivie de l’exposition du thème principal, martial, ample et élégant. D’abord interprété par les bois, il est ensuite repris par l’orchestre entier. Un deuxième passage, dont l’intervalle de quinte est un élément caractéristique, introduit un thème central legato, d’abord interprété par le saxophone alto puis, à nouveau, repris par l’orchestre entier. Une nouvelle exposition du premier thème conduit ensuite la pièce vers une conclusion puissante. / Niveau : 1 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. Cette pièce fut composée pour une série de concerts caractérisée par une multitude de styles de musique différents. Ces styles sont saisis dans Campus Intrada dont le titre est nommé selon le Cultuurcampus où les concerts ont eu lieu. Plusieurs sections différentes font partie de cette oeuvre d’une longueur de trois minutes : l’une dans la forme d’une fanfare, une autre dans un style de jazz et une dernière évoquant la musique pop. / Niveau : 3 / Ouverture / Date parution : 1905-07-05/ Répertoire / Fanfare

Par SCHWARZ OTTO M.. Nostradamus a e´te´ l’un des plus grands prophe`tes de l’humanite´. Un grand nombre de ses prophe´ties code´es se sont produites telles que pre´dit. Nostradamus vivait au temps de l’Inquisition. Ses pre´dictions astrologiques et ses traitements e´labore´s en tant que me´decin, lui ont valu d’e^tre pourchasse´ par l’E´glise. Devant les menaces des autorite´s religieuses, il devra fuir a` plusieurs reprises. Sa famille pe´rit dans une e´pide´mie de peste et Nostradamus se consacrera a` la clairvoyance. Il commence alors a` re´diger ses pre´dictions code´es dont certaines de´crivent des faits historiques. Bien qu’il y ait plusieurs lectures et interpre´tations possibles, Nostradamus est toujours conside´re´ comme une personnalite´ unique de notre Histoire. Que ses de´tracteurs de´noncent le charlatan ou qu’il soit, au contraire, conside´re´ comme un mythe, ses prophe´ties ont indubitablement marque´ l’humanite´. Depuis 2001, Otto M. Schwarz compose des musiques de films. Avec son œuvre Nostradamus, il signe le film de la vie de celui qui a e´te´ le plus ce´le`bre prophe`te du mille´naire passe´. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Le dernier Rêve du Chêne. Par AULIO MAXIME. L’écrivain et poète danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est entré dans l’histoire de la littérature mondiale grâce à ses innombrables contes. Le fantastique et le merveilleux y jouent un rôle primordial mais l'humour et la portée philosophique qui s'en dégage les font parfois ressembler à des satires plus qu'à des contes pour enfants. Doté d'une imagination extraordinaire, Andersen allie l'ironie et le rêve en un subtil mélange. Traduits en plus de quatre-vingts langues, ses contes n’ont pas de temporalité et continuent d’inspirer les écrivains, réalisateurs, chorégraphes, sculpteurs, peintres et compositeurs. The Last Dream of the Old Oak (Le dernier rêve du chêne) deMaxime Aulio s’inspire du conte éponyme d’Andersen. La musique descriptive nous raconte l’histoire d’un chêne antique et séculaire. « Il avait justement atteint trois cent soixante-cinq ans (…). Souvent, par les beaux jours d'été, il discutait avec les éphémères qui venaient s'ébattre et tourbillonner gaiement autour de sa couronne. (…) Le temps approchait où il allait se reposer (…). Le chêne (…) s'endormit pour tout le long hiver ; et il eut bien des rêves, où sa vie passée lui revint en souvenir. (…) Et, tout à coup, le chêne éprouva comme si un nouveau et puissant courant de vie partant des extrémités de ses racines le traversait de part en part, montant jusqu'à sa cime, jusqu'au bout de ses plus hautes feuilles. (…) Soudainement, ses racines se détachèrent de terre. (…) Ce fut la fin du rêve du vieux chêne. Une tempête terrible soufflait sur mer et sur terre. (…) Il tomba, au moment où il rêvait qu'il s'élançait vers l'immensité des cieux. (…) »Les couleurs et les atmosphères créées par Maxime Aulio laissent à l'imagination toute la liberté de ses rêveries. The Last Dream of the Old Oak est une commande de la Communauté de Communes de Vinay en Isère (France) pour l’inauguration de son Musée de la Noix. L’oeuvre fut donnée en création sous le titre éphémère du Dernier rêve du noyer, mais l’histoire racontée était bien celle / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Nel blu dipintu di blu. Par MODUGNO / FRANCO MIGLIACCI. En 1958, après avoir remporté le Festival de San Remo avec la chanson Nel blu dipinto di blu, plus connue sous le titre Volare, Domenico Modugno (1928-1994) représente l’Italie au Concours Eurovision de la Chanson. Volare ne se voit attribuer que la 3ème place du Concours, mais fera le tour du monde et sera chantée par des générations entières. Pendant les décennies qui suivirent, la chanson italienne fut traduite en de nombreuses langues etreprise par des artistes de renom tels que les Gipsy Kings, Dean Martin, Louis Armstrong, Petula Clark et David Bowie. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Concert March. Par DE HAAN JAN. Pour célébrer les quarante ans de carrière (jubilé d’émeraude) de son confrère, Wil van der Beek, Jan de Haan a composé cette marche de concert à l’orchestration colorée. Si, traditionnellement, les marches festives sont écrites dans une tonalité majeure, Jan de Haan s’est affranchi de cette logique pour installer son thème principal dans la tonalité de Fa mineur. Ce faisant, il obtient un charmant contraste avec le passage central mélodique, écrit dans une tonalité majeure. En choisissant un tempo relativement lent, l’oeuvre prend une tournure majestueuse, parfois retenue. / Niveau : 4 / Marche de concert / Répertoire / Fanfare

Arr. Naohiro Iwai. Par TRADITIONAL. A classic song that has become a firm favourite with many generations of ‘Trad Jazz’ performers When the Saints is as popular as the Jazz scene itself. Here you have a phenomenal arrangement in the ‘New Sounds for Concert Band’ series that gives your musicians a chance to play ‘dixie-style’. An ever-popular arrangement that your band will enjoy performing and your audiences will enjoy hearing for many years to come. / Niveau : 4 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Pat-a-pan, originally Guillo, Pran Ton Tamborin. Par BULLA STEPHEN. Bernard de La Monnoye (1641-1728) fut un avocat, poète, philologue et critique français, connu principalement pour ses Noëls bourguignons. Le plus connu parmi ces noëls est sans doute Guillô, pran to tamborin (Guillaume, prends ton tambourin) plus communément appelé Patapan, que l’on continue toujours à mettre en musique et dont le texte fut traduit dans plusieurs langues. La mélodie est dansante et légère ; la musique est virevoltante. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band

Par SWERTS PIET. Le prologue dépeint l'excitation de cette foule impatiente d'embarquer sur le Titanic amarré dans le port de Southampton en Angleterre. Le motif principal de ce passage d’ouverture fait référence à Big Ben, remarque touchante pour mieux installer le décor d'une scène typiquement britannique. L'agitation des futurs passagers s'exprime par des sections polyrythmiques. Le premier thème aux accents héroïques dérivé du motif Big Ben est exposé. La trame devient plus constante, fluide, répétitive, symbole du doux départ du célèbre palais flottant. Le tableau suivant est une aquarelle riche en couleurs ; motifs ascendants et descendants rappellent le voyage en haute mer. On entend lesenfants jouer, le Capitaine Smith donner des ordres. On perçoit aussi les différences d’atmosphère entre les ponts de première et deuxième classes ; la pression ronflante des moteurs. Tout est présent dans cette fresque musicale. On entend surtout l'accélération des moteurs suite à un ordre du Capitaine soumis à la pression de l'armateur. Faisant suite à un accelerando, le piccolo et la percussion font écho d'un signal en morse provenant d'un autre bateau qui prévient d'un danger immédiat : la proximité d'un iceberg. Hélas, ce message est ignoré et les moteurs continuent de tourner à plein régime jusqu'au moment fatidique où le Titanic heurte l'iceberg. Le motif plaintif du saxophone, accompagné de trilles des clarinettes, traduit l'arrêt des moteurs après la collision. La percussion marque le tristement célèbre S. O. S. en code morse : trois points, trois traits, trois points. Les passagers sont pris de panique. Finalement, nous assistons au lent naufrage du paquebot. L'épilogue reprend le motif initial qui se métamorphose en une fin dramatique. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par DE HAAN JACOB. The Blues Factory dépeint l’avènement et le lent déclin de l’industrie textile de l’Est des Pays-Bas. Cette bipolarité se traduit dans l’oeuvre par un blues lent, authentique et insouciant, suivi d’un blues aux inflexions de jazz-rock. Mais de la nostalgie et de la résignation renaissent peu à peu l’espoir et l’envie de se tourner vers l’avenir qui, au travers d’un accord final brillant, semble optimiste et prometteur. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie